硬吗?够硬!
看完就一个字,硬!
动作够硬!已经很久没看过这么传统的武侠电影了,现在的武侠电影不是特效就是抠图,像这种一板一眼踏踏实实的武打的几乎没有,大部分都是特效加持,与其说是动作,还不如说是魔法,大家都远程输出好了,拳拳到肉,复杂且精彩的动作交互才是动作片啊。
其次,感觉这片又不仅仅是动作武侠片,因为很多推理元素在里面,以往的动作武侠
硬吗?够硬!
看完就一个字,硬!
动作够硬!已经很久没看过这么传统的武侠电影了,现在的武侠电影不是特效就是抠图,像这种一板一眼踏踏实实的武打的几乎没有,大部分都是特效加持,与其说是动作,还不如说是魔法,大家都远程输出好了,拳拳到肉,复杂且精彩的动作交互才是动作片啊。
其次,感觉这片又不仅仅是动作武侠片,因为很多推理元素在里面,以往的动作武侠无脑吹爆动作戏,这片子感觉在让观众动脑,跟随主角一起破案,代入感还是不错的,剧情够硬!
最后,这个反转,真是够硬!有种虎头蛇尾的感觉,好像是为了揭穿而揭穿,不够丝滑,如果最后反转这里再让人意想不到一些应该会更好。
不过这种传统的武侠电影又加了一些新意在里面还是值得一看的。
最近隐约感觉,现在的我,似乎开启了一种新视角:一种站在人生终点,回头看这短暂一生的感觉,仿佛能看见什么是自己真正在乎的事,因而不再烦躁焦虑,并开始获得我盼望多年的“不忧不惧”——
数年前,《lens》有一期关于朴树的专题,叫“我们是不是非要那么急迫不可 最近隐约感觉,现在的我,似乎开启了一种新视角:一种站在人生终点,回头看这短暂一生的感觉,仿佛能看见什么是自己真正在乎的事,因而不再烦躁焦虑,并开始获得我盼望多年的“不忧不惧”—— 数年前,《lens》有一期关于朴树的专题,叫“我们是不是非要那么急迫不可”。去年底,我翻出那本杂志,取出一张书签,夹在师父新书里,当作给自己的提醒。 2005年,乔布斯在斯坦福演讲,我从当年某期《读者》上读到,如获至宝。其中有些话,当时能懂。另一些,则需要阅历:“记住你即将死去”是我一生中遇到的最重要箴言。它帮我指明了生命中重要的选择。因为几乎所有的事情, 包括所有的荣誉、所有的骄傲、所有对难堪和失败的恐惧,这些在死亡面前都会消失。我看到的是留下的真正重要的东西。 他的这段话,我当时就挺受触动。可真正谈到理解,恐怕还要到最近一两年。以终为始,不仅是做事方法,也是思考人生的方法。洗碗时,我喜欢放点视频,比如“一席”之类。前些天,重听黄晓丹老师那期,她在最后引了叶芝那首《随时间而来的真理》,用了一个我不熟悉的译本:穿过我青春所有说谎的日子/我在阳光下抖落我的枝条和花朵/ 现在我可以枯萎而进入真理。我一下子明白,这就是我现在开始触碰到的那种感觉。 科幻网剧,林柏宏演技在线,带你领略不一样的逆袭人生????蛋黄萌叭,超燃外星人在线教你撩妹技能??????更让人觉得特效技能一万点暴击,无论是反派的主体,工蜂,蛋黄,都细致入微,微笑微妙,当然蛋黄萌萌哒的醉酒剧情让我突然好想养一只蛋黄呀??????因为连生气都这么无害,当然只对爱的人,对付工蜂秒变超爆力,招招又狠又准,致命一击,保护爱的人就是这样啊……爱了爱了,你不爱不行啊?????? 科幻网剧,林柏宏演技在线,带你领略不一样的逆袭人生????蛋黄萌叭,超燃外星人在线教你撩妹技能??????更让人觉得特效技能一万点暴击,无论是反派的主体,工蜂,蛋黄,都细致入微,微笑微妙,当然蛋黄萌萌哒的醉酒剧情让我突然好想养一只蛋黄呀??????因为连生气都这么无害,当然只对爱的人,对付工蜂秒变超爆力,招招又狠又准,致命一击,保护爱的人就是这样啊……爱了爱了,你不爱不行啊?????? 好看,有点像《马丁的早晨》。 最后一集《等待》很有趣,虽然等待很值得称赞,但不主动出击就不会开始。 第一集《妈妈的故事》也很有趣,妈妈抢夺了爸爸对儿子的爱。 第二集《闺蜜》中的闺蜜真的是真正的,令人羡慕的闺蜜。 《梦中梦》这集有点《盗梦空间》的感觉。 《前女友结婚》这集带着现女友去见前女友哈哈。 《开罐子》这集强迫症花一 好看,有点像《马丁的早晨》。 最后一集《等待》很有趣,虽然等待很值得称赞,但不主动出击就不会开始。 第一集《妈妈的故事》也很有趣,妈妈抢夺了爸爸对儿子的爱。 第二集《闺蜜》中的闺蜜真的是真正的,令人羡慕的闺蜜。 《梦中梦》这集有点《盗梦空间》的感觉。 《前女友结婚》这集带着现女友去见前女友哈哈。 《开罐子》这集强迫症花一天时间去开罐子,其实是为了消遣寂寞哈。 距离我第一次看这部电影已经过去十八年。时间过的好快呀! 昨天又重温了一边!顺便来看了下影评!觉得有得人有些偏激了!我们不能以现在的眼光与观点来看待18年前的片子! 影片前半段主要讲王晖和胡小龙如何有“猎人学院”挑战自己的极限,以强烈的爱国热情督促自己完成各种近乎残忍和不人道人训练,后地半段则着刻画了众学员与国际贩毒分子的殊死搏斗的场面。 那种不怕苦把生死置 距离我第一次看这部电影已经过去十八年。时间过的好快呀! 昨天又重温了一边!顺便来看了下影评!觉得有得人有些偏激了!我们不能以现在的眼光与观点来看待18年前的片子! 影片前半段主要讲王晖和胡小龙如何有“猎人学院”挑战自己的极限,以强烈的爱国热情督促自己完成各种近乎残忍和不人道人训练,后地半段则着刻画了众学员与国际贩毒分子的殊死搏斗的场面。 那种不怕苦把生死置之度外和为国争光的军人情怀展现的淋漓尽致! 个人挺喜欢看经典的剧,比如妙手仁心,比如老友记、实习医生格蕾的前两季。很多朋友都觉得我有点老古董。。我倒是很喜欢这种老剧暗暗的灯光,戏中不再时髦但仍旧经典的造型,这种历史感竟让我觉得有些踏实和温暖。 回到这部妙手仁心I 觉得这部剧和一般医疗剧很不同 它很少去探讨与医生、病患、医院、医疗制度有关的东西,反而更集中在几个医生的感情生活上——有种披着医疗剧外衣的爱情剧的感觉。印象最深 个人挺喜欢看经典的剧,比如妙手仁心,比如老友记、实习医生格蕾的前两季。很多朋友都觉得我有点老古董。。我倒是很喜欢这种老剧暗暗的灯光,戏中不再时髦但仍旧经典的造型,这种历史感竟让我觉得有些踏实和温暖。 回到这部妙手仁心I 觉得这部剧和一般医疗剧很不同 它很少去探讨与医生、病患、医院、医疗制度有关的东西,反而更集中在几个医生的感情生活上——有种披着医疗剧外衣的爱情剧的感觉。印象最深刻的两段关系,一段是Jackie(蔡少芬饰)和阿广(黄德斌饰)的恋情;一段是Joe(马浚伟饰)和 Amy( 曹众 饰)。 对于Jackie和阿广,两个的分开是意料之中。Jackie对爱的表达方式总是和她的性格一样直爽,至于对方的意愿,对方的接受度,她总是后知后觉。印象最深的是分手后阿广的这句话 昨天刚看完电影的时候,心中大呼救命!法国人的三观又又又出问题啦!影片最后男主听女钢琴家(另一时空里与他妻子有相同外貌的人,下简称这个女钢琴家为B)弹奏时那一言难尽的表情,和妻子各种美好过往的闪现,男主不应该更是义无反顾的奔回妻子的那个世界吗?怎么反而对B写下“爱上你是我最美好的事情”,扔掉了“具有穿越平行空间密法”的手稿,拥吻着B而留在了这 昨天刚看完电影的时候,心中大呼救命!法国人的三观又又又出问题啦!影片最后男主听女钢琴家(另一时空里与他妻子有相同外貌的人,下简称这个女钢琴家为B)弹奏时那一言难尽的表情,和妻子各种美好过往的闪现,男主不应该更是义无反顾的奔回妻子的那个世界吗?怎么反而对B写下“爱上你是我最美好的事情”,扔掉了“具有穿越平行空间密法”的手稿,拥吻着B而留在了这个“屌丝”空间呢?一晚上百思不得其解,对法国人的脑洞啧啧称奇。但是今天吃过午餐突然“灵光一闪”,想到影片也行应该这样理解:最后男主脑海里闪现的那些与妻子以往快乐幸福的画面让男主意识到他和他妻子之间的感情再也回不到热恋时的过去了,也许并不仅仅是因他忙碌而对妻忽视,婚姻生活里的柴米油盐,男女性别的不同、家庭背景的不同、生活背景、成长经历的不同……世界观、人生观、价值观的差异,又会招来多少夫妻之间的矛盾,让两个人之间的情感慢慢在日复一日的平淡生活里分崩离析,也行并不是一句“谁对谁忽视了”可以概括的,原世界里的妻子对她自己是否还爱着男主也已经是“说不清、道不明”的状态了。而在这个B世界,男主他是又恋爱了呀,他爱上了B,B与男主妻子长相一模一样,但作为成功的女钢琴演奏家,我相信B的喜好、谈吐、性格并不完全与他妻子一致,所以男主是轻车熟路的爱上了具备他心仪相貌的女子,那么他和B之间正是恋爱初期各种新鲜、热烈、美好感受蜂拥而至的时候,所以他会对B写下“爱上你是我最美好的事情”。与其不可理喻的说他来到了另一个世界,闯进并打乱了另一个人(B)的生活,留在B世界冷漠负心的抛弃了原世界里的妻子,不如说男主对于跟他妻子的那段感情已经过去了,他已经move on,他重新恋爱了,重新开始了新的生活。也许这新的恋情过了保鲜期也会腐坏变质,但那是另外讨论的一个层面了。我们中国人念旧、传统,更多了一层责任感,所以理解影片吃力,总觉得他要回去,与原妻子找出症结重修旧好才圆满欢喜,但是洋人可不一定是啊,他们更注重自己自由的生活以及自我的感受,回去了回不到从前,而留下了一切重新开始。我想如果能站在洋人文化的角度和以他们的思维模式来探讨影片,也许这样的结局并不匪夷所思,反倒是顺理成章的呢。 说起来,其实我不怎么看国产剧,更不怎么看仙侠剧。哈哈。 说起来,其实我不怎么看国产剧,更不怎么看仙侠剧。哈哈。 我觉得还好也能看出有乡村爱情才叫过年乡村爱情也算是从小看到大的吧,但也很意外的是,还能看到谢大脚这个角色出镜,况且笑点也不太多,最多也算是勉强能看毕竟有些片段也挺搞笑的,这个最适合过年看了为了情怀这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点开心 我觉得还好也能看出有乡村爱情才叫过年乡村爱情也算是从小看到大的吧,但也很意外的是,还能看到谢大脚这个角色出镜,况且笑点也不太多,最多也算是勉强能看毕竟有些片段也挺搞笑的,这个最适合过年看了为了情怀这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点开心
《假装情侣》以一种轻松淡定的创作态度来创作类似都市童话的爱情喜剧,这部喜剧的核心是一对邂逅的年轻男女大家约定成为情侣,在过程中产生了真实的感情,女方没有办法实现自己内心真正的爱情冲动,从而放弃了一段真挚的感情,而男方经过思考,最终决心追逐这段爱情。这样的爱情喜剧中的情感机制设置上有一个巨大的悬念感,就是原本商量着来假装情侣的两个人,如果真产生了真感情怎么办?如果两人真心相爱,却因为世俗的阻碍,怎么办?所以,这样双重矛盾的设计让这部爱情喜剧有了足够的戏剧动力,当然,这一点上跟《我的野蛮女友》,以及《非诚勿扰》的情感机制有着一种天然的契合。当然,《假装情侣》的情感机制是更加年轻化的,非要贴上标签,那会是大女孩的爱情寻梦故事吧,单车,ET,以及复古情调的迪斯高,无疑是过往青春岁月里泛起一种温情缅怀,让观众看到的则是女孩梦想的纯真,直到回到了现实,观众又有若得若失的惆怅感。
电影《假装情侣》中年轻编剧的作用不少,编剧的作用或者说导演对电影脚本的重视以是相对多的,从另一个角度说,编剧的功能在这部电影起到了明显的作用,在于情节,桥段,以及情绪的统一,至少提供给演员一个比较个性鲜明以及可能产生魅力的平台,而且在导演的作用下,故事不会显得“性别”强烈,比较中性一种表达。而这一次,导演确实稍微摆脱一种苦痛感十足的叙述方式,也远离了一种强化男性困境的紧张感,稍微 放松的状态呈现一个爱情故事,也是是喜闻乐见的开始,但是,有些人也会认为失掉了导演本来的特质,在我所见,这样贴近现实生活精神,深入人物内心的叙事应该会有良性的发展。
黄渤作为一个出演草根人物已经具有灵魂象征特制的演员,在《假装情侣》中的表现有了一种稍微沉淀后的清澈感,人物虽然仍然需要搞古搞怪,落魄受挫,但是他身体有了一种自信,这样的自信带给人物特别的魅力,似乎做一个不是大丈夫的小男人也有自己坚定守护的东西,也正因为如此眼神不再迷茫,吃再多的苦也不抱怨,黄渤真真切切演活了一个都市男白领的困境,也给这样的人物一种冲出樊笼的精神。
《假装情侣》是中国爱情喜剧类型在走一步承受一步的试炼过程的一部作品,也是导演转型的试炼。
观众朋友们大家好,欢迎收看本期《今日说法》。前两日海德失业集团地发生一起持枪伤人案。受害者曲蔚然被一持枪男子击中,该男子伤人后迅速逃离现场。枪声响起,震惊了整个大楼,冷静下来后选择报警,警方迅速赶到案发现场,因送医及时受害者脱离了生命危险。根据调查受害者是XX公司的总经理曲蔚然,伤人男子
观众朋友们大家好,欢迎收看本期《今日说法》。前两日海德失业集团地发生一起持枪伤人案。受害者曲蔚然被一持枪男子击中,该男子伤人后迅速逃离现场。枪声响起,震惊了整个大楼,冷静下来后选择报警,警方迅速赶到案发现场,因送医及时受害者脱离了生命危险。根据调查受害者是XX公司的总经理曲蔚然,伤人男子是 一名不到18岁的英俊少年,这究竟是怎么一回事呢,来看我台记者从前方发来的调查。
犯罪嫌疑人夏木,男,事发时还不满18岁,儿时家庭变故父母相继离世,性格因而变得孤僻起来,其父生前好友之女年长他6岁的舒雅望走进了他的世界。在她温柔感化下,渐渐走出了阴影,却也在长期相处中对她生出了朦胧的爱意。舒雅望有一青梅竹马的恋人唐小天,俩人关系很好,在加上年龄的关系,舒雅望对夏木一直是姐弟情而无丝毫男女之情,夏木因此把爱藏在心里。高中毕业后,唐小天选择就读军校,与女友舒雅望开始了异地但甜蜜的恋爱。三人就这样平静和谐的生活着,直到一场突如其来的不测打乱了他们平静的生活。
大学毕业后,舒雅望在一家园林公司上班,成为一名园林设计师。工作后遭到合作公司高层曲蔚然纠缠,曲为了得到她不择手段,甚至在酒会上公然下手,买通服务生在酒中下药迷奸了舒雅望,令人疑惑的是,众目睽睽之下舒雅望晕倒在地竟然没有人拨打120急救电话,任由曲蔚然为非作歹,令人深思。
舒雅望被曲蔚然侮辱一事很快被爱慕者夏木得知,夏木冲动之下,不顾舒雅望阻拦,持枪开车前往受害曲蔚然公司,将其击伤,几日后夏木投案自首,被法院判处有期徒刑7年,曲蔚然涉嫌强奸罪判处10年有期徒刑。事情发生后舒雅望与相恋多年的男友唐小天分手,远走异乡,唐小天痛失爱人,情绪奔溃,夏木冲动一时,牢狱7年,曲蔚然10年牢狱生活,自食恶果。
如果曲蔚然能采取正当方式合理追求舒雅望,如果舒雅望在面对曲蔚然性骚扰时零容忍采取有效措施,如果夏木能够冷静下来采用法律手段处置曲蔚然,如果服务生及时劝阻避免事件发生。没有如果希望大家遇事冷静,学会用法律手段保护自己,敢于对不法份子说不。
【实在编不下去了,夏木的枪哪来的,有没有驾照我也不知道】
感谢收看本期今日说法,下期节目再见。
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本文首发自公众号:电影那件小事
在略显稚嫩的卡通画风中,缔结已难以言状的细腻情感,一直是麦兜这个系列令人钟情的所在,但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却变成了奢望,顾左右而言它松散的节奏,难以再吸引人的英雄故事,都让电影犹如一碗白饭般食之无味。
麦兜这个系列动画电影,之所以让人有着一种真挚的共鸣,在于那源于小人物质朴的真实,在于麦兜与母亲那相依为命深深动容的羁绊,更还在于电影将虚化的卡通人
在略显稚嫩的卡通画风中,缔结已难以言状的细腻情感,一直是麦兜这个系列令人钟情的所在,但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却变成了奢望,顾左右而言它松散的节奏,难以再吸引人的英雄故事,都让电影犹如一碗白饭般食之无味。
麦兜这个系列动画电影,之所以让人有着一种真挚的共鸣,在于那源于小人物质朴的真实,在于麦兜与母亲那相依为命深深动容的羁绊,更还在于电影将虚化的卡通人物接住了香港这座城市厚重的人文地气,但在这部电影中除了依稀还能所见以亲情的羁绊,剧情构思上近乎与《喜羊羊》并无差别,画风上也变得尤为凌乱,使一部本自出色的成人寓言变成了低幼童话。
那么这次的故事都究竟做了什么,从所谓的外星人入侵地球,便令人感觉到了一种迷之尴尬,而随着剧情的推进,更不经令人诧异,这真的是昔日我所熟悉的那个平凡而无厘头要着鱼丸粗面的麦兜吗?在这部电影中令人再也找不到那种熟悉的港韵,取而代之的是一种类似英雄电影的模板套路,而于此中电影用污段子营造的恶搞笑料,不仅再也不复那昔日的忍俊不禁,也使其变的并不再适合孩子。
看这部电影不经令我想起了蜡笔小新的一部电影版《风起云涌的金矛勇者》,虽然剧情不经相同,但电影本身的问题实则都是在于将一个草根形象刻意的拔高成了所谓英雄,而这一点用在天真的麦兜身上变的更为突兀,没有了源于小人物的共鸣,没有了香港文化的奠基,一个自以脑洞大开的故事与污段子笑料的集合,虽能所见导演谢立文希望开创新的故事风格,但如此去其精华的另类,终只是令人尤为失望。
当小猪变作了英雄,诚然一个力挽狂澜挽救世界的麦兜,使电影变的不再那么哀而不伤,但我依旧还是喜欢那个单纯乐观的小猪,而不是一个所谓的“盖世英雄”。
一个女子
一个女子,才高八斗,容色绝丽,还是需要一个男人的爱,最简单的就是娶她回家。香君是名妓,也不逃这个规律,所以她遇见朝宗,心生暗慕,结为眷属。她的婚姻,比之一般妓女从良多了一层意思,因为朝宗是反清复明的大义士,国人无不敬仰。香君爱他,不无这个原因,侠士良臣如乱世暗夜的明珠,熠熠生辉,捧在手上,是一种荣耀。
可是,家国大义从来是嘴上的辞令,聪明软弱的士大夫有几个会用生命捍卫?香君这厢出淤泥不然,病染玉体,血洒扇面,朝宗那边改志变节,颜色正好。一个鲜血染红桃花扇的爱情故事生生变成了笑话,香君是最后的看客。等着朝宗回来,她一听见朝宗的声音,凤眼睁,容颜美,奔去相见。旁边是她相好的姐妹们,都是当年香君与朝宗结合时的见证人。两人相见,絮絮而谈,陡然变色,只因香君发现朝宗已不是明朝的人。
朝宗解释,语言温软,男人从来不缺乏解释,大至民族节气,小至男欢女爱,还拿出那把桃花扇,说“你对我的情意我永生难忘。”这一下击中要害,一个变心变节的男人,拿着女人的情物,脸面自得,语气洋洋,真不啻对女人最大的耻和辱。何况他面对的是心性极高,纤尘不染的香君,那扇子化作刀子,割在她的心上。
接着,就是全剧的高潮——撕扇,香君劈手夺过扇子,看一眼,然后撕掉。鲜红桃花零落成泥,映出旁边朝宗那张面如土灰的脸。原来,爱情的结局是这般,不仅完结,还以这般赤条条的壮怀激烈的方式完结,那种命运的巨大嘲弄毫不留情的扑面而来。
就像是杜十娘怒沉百宝箱,大家都说她傻,摇头摆脑,嗟叹连连。世间不是只一个李甲,他负心,你转身,优雅决绝,是最好的报复,现代女性大半会笑杜十娘的痴傻。可是,谁知道她汪洋恣肆的眼泪,没有流出来,只是在心中淌。昧于识人,落得人尽皆知的笑柄,怎是一个断交能洗尽羞辱。那就投江吧,至少江水渺渺不知道杜十娘的不堪的过往,至少水河荡漾能洗涤污浊尘世的人心。
原来,杀死爱情的不是别的,是一朝发现自己深爱的人是那般不堪,猥琐,爱慕品性的原是朝三暮四的小人,歌咏爱情的原是见利忘义的屑小。如果女人是一个读书明理,心性高洁的不俗之辈,深刻的羞愤就会令她无地自容。她恨那个男人更恨的是自己,爱之深,责之切。她太爱惜自己,所以不允许自己沾染一点肮脏,她太爱惜自己,所以不允许看到理想的破灭,爱情的死亡。她太爱惜自己,所以沉江,拼一死换尊严。
她太爱惜自己,所以喊出纵使借尽西江水,也难洗我今朝满面羞。这是香君的遗言,是千千万个为爱而生,为爱而死的女人的遗言。
整部影片Eva是主角,但是主要视角是通过一本日志走入她和Adam的感情生活,所以给人的第一感觉是在通过旁观视角去了解Eva这个人,并且很多时候直接就通过Adam视角。观看过程中没有留意太多痕迹与设计,仅仅以为是在讲Adam由一个小孩
整部影片Eva是主角,但是主要视角是通过一本日志走入她和Adam的感情生活,所以给人的第一感觉是在通过旁观视角去了解Eva这个人,并且很多时候直接就通过Adam视角。观看过程中没有留意太多痕迹与设计,仅仅以为是在讲Adam由一个小孩子成长为男人的浪漫故事,一切似乎都中规中矩,没有太大毛病也谈不上多么惊艳,对生活琐屑的描绘可圈可点,但跟常见的爱情港片无大差,尾声附近那场救赎式的告白也多少令人动容。
直到片尾,女主角回眸一笑那一刻,突然有了醍醐之感,发现自己想简单了,影片远不像之前我草草看到的那样。虽然是通过多个视角回顾Eva感情中的过往点滴,但是换个角度看可以理解为其实一直是Eva自己在思考、观察、反思自己的感情经历和周边生活,最终将自己从旧的、不成熟的、僵硬的固有模式中解放出来,获得新生。比如影片中三次出现办公室脚的特写,Eva一步步把鞋拖下来,最终变为赤脚就是对这个压抑—>释放过程的直接指示。其实Eva并不是真正的在爱Adam,至少某种程度上这种爱是不成熟的,她只是沉浸在过往的甜蜜与付出中,同时习惯了照顾这个长不大的孩子,当她最后终于甩开这层禁锢,爱情的新篇章才真正开始,也许一份10年的感情不会这么草草收场,还将有反复,但影片最后让Eva向前迈出了一步。
有趣的一点是,整个影片中从来没有表露出过Eva深爱或依赖Adam,只有她面对这十年中点点滴滴的感慨和不舍,Eva也几乎没有通过她的视角对这段感情作出任何评价,特别是正面评价,而Adam要表述的一切也都是:你对我太好太重要了,我离不开你。所以需要不等于爱,Adam需要Eva并不代表Eva应当和他在一起才是影片的重要主题。故说这是一个有趣的剧本,而邱礼涛具有迷惑性的叙述视角和表达方式让这层趣味更深了。
下面就是我一个大胆的看法,其实影片中出现过的所有感情,都是病态的,某种程度上有问题的,所有的感情故事在影片中都承担着被批判的功能。至于真正完美、健康的感情是否存在,我看不到影片给出的论断。下面就一一说下影片中diss过的这些感情,以及在现实中的一些批判意义:
1. Adam和Eva,很明显,前面也说了不少,Adam不成熟,不负责,Eva也只是习惯于照顾他和同他一起开心,其实这是段伪爱情,而现实中怕是也有数不清的年轻人被耽误在这样的伪爱情中。
2. Adam和Mandy,显然Mandy对他是一种病态的崇拜,而Adam对她也是极端不负责任,从最后Adam的冷漠也可以看到导演并没有让Adam成为一个有责任有担当的人,他只是领悟到了Eva的重要而已,自私的希望获得自己需要的东西,他对Eva的表达止步在我需要你上,作出的承诺也只是不再犯那些错误,完全看不到更深的理解。一个有趣的细节是,Mandy扔掉笔记本的镜头,曾经和Eva扔掉验孕结果的镜头混剪在一起,都是直指Adam的不负责并展示两位女生对其极端失望。Mandy最后也被伤得很深,也恨透了Adam,甚至留下了眼镜盒作为包袱,这种狂热的崇拜没有好下场。而现实中往往也没有那么多理想化的一往情深,也没有那么多感悟、成长与理解,什么样的人往往就是什么样的人,再疯狂的爱也是有条件的,也是可以被辜负掉的。
3. NT,典型渣男,着迷于女性外在,没有常性,将感情看作物化的寻欢,现实中这类人比比皆是,影片中适当夸张了而已。
4. 黄秋生,非常有意思的角色,忍不住得寻欢,却深深依赖并迷恋着夫人,然而结局很清楚,不愿意全心全意付出的黄sir不值得夫人的爱。
5. 结婚的闺蜜,典型的活在表面和别人的世界的爱情,疯狂爱秀,至于两人之间究竟如何,不得而知,从其丈夫婚礼上的茫然表情可见一般。
6. Adam的父母,父亲与继母,影片的表述和评论极少,也许这段感情是相对正常的,但是从Adam身上可以看到婚姻破裂对除两人之外的其他亲人有多大伤害。
7. Eva的父母,看起来这是比较模范的一对,可能也是现实中比较容易达到的一种理想局面。但是抛开Eva母亲对其父亲的宽容理解、一往情深,注意Eva的评价,她不想像其母亲一样被拘束一辈子,天天躲在厨房里哭。所以这段感情更接近于大家在现实环境下达到的妥协,属于更老一辈,已经跟不上年轻一代的价值观念,也不是现代年轻人去追求的情况。
所以说归来,我看到导演和编剧通过这样的记叙,diss着种种不够自由,被现实或者被自己幻想禁锢的感情。至于影片在推崇的是什么,我不那么确定,但像吴镇宇那样,愿意相互理解,相互付出对象的也许值得一试。
这部电影给了我眼前一亮的感觉,对爱情主题的探讨远远超出的一般的甜蜜浪漫或失恋后的伤感与释怀,也许有很多是过度解读,但能带给读者这样解读空间的作品,本身一定是有趣的,不然呢?
这纯粹就是一看多了八九十年代武打片的大叔,捣鼓捣鼓挑了其中几个最差劲的桥段,拼成了一部即便回到八九十年代也是最差劲的剧本呢……竟然就这样通过了种种审核被使用了……文卓大哥,你自己说对剧本很苛刻的,怎么会演这个呢?你和吴京这一代内地打星,就缺一个好剧本一个好角色,就可以进入新的层次了呀,时间不多,别再接这种烂片了
尤其狗血的是樊少皇和徐娇这条副线,一个四五十岁的大叔和一个还没发育完全十四五岁的小女孩演对手戏,就算爱情可以超过年龄的界限,但这即使是在大陆也犯法呀……犯法的呀…
还有杨幂,她算是用一部部作品逐步摧毁了多年前凭借【上书房】【北京童话】在我心里竖立起那个灵动可爱、演技张弛有度的形象……作为武侠迷,再次奉劝那么没有武功底子的女星,千万别去演打戏了……看三岁小孩打架也比那有劲呀……最后她还莫名其妙的死了,那一刻我终于忍不住,冲出了影院
还有场面调度和美术,都不知道是谁找的,本来有条件建立唯美、神秘的武当山画面,可偏偏让一些普通的、肮脏的、破旧的场景建筑,就那么原原本本的展现出来了,什么是电影,什么是电影呀,又不是拍纪录片,用点设计、布置一下行吗?……唯一的一个能说出好的地方 ,还是靠武当山自己,跟创作团队没有任何关系…
当患有脑瘫的妹妹终于通过网络认识了男友,家人除了为她祝福,也会在心里长出一口气吧——“累赘”转嫁了。认识的时间不长?无所谓,他说他爱她就行了。
当她被发现在浴室割腕“自杀”,悲痛之余,谁也不愿再谈她了——还有自己的生活要过。
其实要想查出凶手是多么容易,他给她喝吗啡……可是,他们能够怀疑却不愿怀疑——他们忽略她的死。
所以安加能在至少三次婚
当患有脑瘫的妹妹终于通过网络认识了男友,家人除了为她祝福,也会在心里长出一口气吧——“累赘”转嫁了。认识的时间不长?无所谓,他说他爱她就行了。
当她被发现在浴室割腕“自杀”,悲痛之余,谁也不愿再谈她了——还有自己的生活要过。
其实要想查出凶手是多么容易,他给她喝吗啡……可是,他们能够怀疑却不愿怀疑——他们忽略她的死。
所以安加能在至少三次婚姻中逃脱。
他是凶手,他们呢,也是。
人本性的自私。
“久病床前无孝子”说的冷,
却是常态
所以更冷
一望无际的平原 人们的内心和意识也是一样
广胜是师父的徒弟 是师母的情人 是阿福的兄弟
人烟稀少的北方 男人们下井挖煤谋生
矿井塌了 只有广胜一个人活下来
他却认为这是应该愧疚的
党给死者家属抚恤金
师母带着阿福不辞而别 土地贫瘠的北方 人们的嘴角和笑容也是一样
一望无际的平原 人们的内心和意识也是一样
广胜是师父的徒弟 是师母的情人 是阿福的兄弟
人烟稀少的北方 男人们下井挖煤谋生
矿井塌了 只有广胜一个人活下来
他却认为这是应该愧疚的
党给死者家属抚恤金
师母带着阿福不辞而别
广胜用钱买下煤矿 试图自己把死矿救活
阿福没了妈 回来和广胜救活了死矿
来矿里给广胜挖煤的人越来越多
广胜有了钱 和阿福再不用下井
广胜给阿福找媳妇 圆师父愿望
红梅父母离异 寄父对她觊觎 逃到这里 被酒店老板收容
广胜心知酒店老板不是好心人 便将红梅带回家
广胜给阿福红梅买新婚家什 从冰水里救出红梅
红梅喜欢上广胜
广胜在菩萨面前静心 坐在火堆前从内心呼唤师父 决定离开矿井
故事在红梅给阿福生子后结束 广胜一人进了省城
电影里导演地镜头从不变焦 给人坚毅的感觉
北风里猎猎的帆布 声音好像从人们的内心发出 干燥荒凉
人们的表情平静如死水 眼神无力而无望
从头到尾难见到任何人的笑容 欢乐好想贫瘠土地上的枯草
广胜在火堆前和已经死去却真切的出现在他面前的师父对话
我想师父应该是出现在广胜的内心世界的
所以广胜可以和师父对话 可以将自己的愧疚讲出来
可以许下愿望来为自己赎罪 可以重新拥有活着的理由和动力
这让我觉得人的内心力量往往来自于其自身神来的想象
没有想象的人如阿福 他看不到广胜的师父 他的爸
其他的人也是
今天在群里,有人说到大家千万不要看“关云长”,恶心至极。然后引起了一番关于国产烂片的讨论,瞬间,我的记忆回到了2010年,勾起了一段不堪回首的往事。
那是在从桂林返广东的某班长途大巴上,当大胃王片头雄壮的音乐响起时,我在想,这是部战争片?然后一头乱发的潘长江跑了出来,他跑啊跑,跑啊跑,终于摔倒了。我心里咯噔一下,心想这下完了,是部坑爹片,
今天在群里,有人说到大家千万不要看“关云长”,恶心至极。然后引起了一番关于国产烂片的讨论,瞬间,我的记忆回到了2010年,勾起了一段不堪回首的往事。
那是在从桂林返广东的某班长途大巴上,当大胃王片头雄壮的音乐响起时,我在想,这是部战争片?然后一头乱发的潘长江跑了出来,他跑啊跑,跑啊跑,终于摔倒了。我心里咯噔一下,心想这下完了,是部坑爹片,当他老娘用菜刀给他剃头的那一段发生时,我终于忍无可忍的偏头睡觉了。醒来时正是电影尾声,此后长达半年的时间里,我一直为为什么当时不晚20分钟醒来而耿耿于怀。那样我就不会看到山寨黑老大——郭德纲,不会可能到装傻一条道走到黑的傻根王宝强,不会看到大胃王比赛时那一系列蠢到无法形容的所谓笑料以及那已经超越电影愚蠢极限的片尾。
我自诩看过无数烂片,什么熊猫大侠,什么明明,什么3D版苏乞儿,但它们,在大胃王面前都是浮云,都是应该上国际电影节包揽所有奖项的经典,是值得豆瓣高端用户们言必称之的电影典范。
是的,这部大胃王就是拥有如此凶残的能力,让一切事物都显得如此美好,就像在潘长江的衬托下竟然有几分帅哥象的傻根。
正如我在群里对大家说的一样,如果你觉得现在的生活灰暗,那你就去看看大胃王,看完睡一觉,醒来后会发现这个世界如此美好。
当然,你千万要忘掉关于那部电影的一切。
不然你就会像我一样,永远走不出那片阴影,每每想起,就像脸上被呼上了一脸陈年大粪。
林超賢算是一個晚期才開竅的導演,不適宜掌控高深莫測的東西,其新作《魔警》故弄玄虛,亂用特效,犯駁位處處,劇情慘不忍睹。話雖如此,並不希望對這位導演一沉百踩,畢竟偶有失手也不是什麼大事。年近六十的杜琪峰,拍過超過五十部電影,也並不是每部都是佳作,每隔幾年就有影評人所謂的「習作電影」,都是在於嘗試新的口味。《魔警》在林超賢的作品裡也可算是新嘗試,玩一下心理與懸疑的劇情,再加上原先擅長的警匪片的操作,有些技術為電影保住了一丁點分數,例如是配角的選角就用上了平日在劇集出現的綠葉角色,還挺眼前一亮。話雖如此,電影還有不少近年港片所犯的通病,需要以後再留意並改正,否則情況只會愈來愈差。
有了《激戰》的成功,《魔警》自不免會比下去。再加上近日張家輝得到影帝的稱號,《魔警》自有叫座力。在香港,一想到「魔警」就會想到零六年的命案,有一段時間香港的電影套用真人真事的拍攝手法重塑整個案件出來,但此「魔警」不同彼「魔警」。真實的案件還有不少謎團未解,都不宜加鹽加醋。張家輝一人分飾二角,從舊時空輪迴到新時空,他的目的是要與吳彥祖演的警察扯上連帶關係。再以吳彥祖的身份構建精神病者的世界,是什麼導致他的人格扭曲?又為什麼他們兩個人會有關係?電影把事實還原推翻了前設的謎團,不留有任何的空間,所謂的「魔」只不過是紙上談兵,根本未進入到正題。
電影最大的問題有兩點,第一是誇張的特技效果,這個問題從《掃毒》、《風暴》、《救火英雄》都有遺傳下來,不盡不實。同時也相信仿如荷里活製作的特技效果將會繼續在港片裡出現,與其要花錢做一些要吸引眼球的東西,不如實際一點把資源放進劇本當中。第二個問題是裝高深莫測,分什麼內邪外邪,實際上連哲理也未搞清,就胡亂用概念。在這方面必須要問問韋家輝,套在林超賢身上顯得格格不入,甚至有種很裝的感覺。而最致命的一擊是吳彥祖的演技,更加是整部電影的高潮所在。整部電影看他裝酷,看他面癱,再看他扮精神病,自從畢國智的《控制》上映之後,有感吳彥祖會成為第二個《天機》之選。在選角上,吳彥祖沒有大的特色,有的只是他的輪廓之美,可是他無從投入角色之內,忠奸不分,內心戲欠奉,使電影猶如是喜劇。在《控制》裡面的吳彥祖已經像書呆子般,而在《魔警》裡顯得納悶。
時至今日,在香港電影還玩誰是誰的「心魔」,到最後自揭底牌已經是老舊的方式。要拍到《魔警》有很多模式,例如是捉智雙雄,要不是翻炒《激戰》的男兒情懷,而不是淪落到叫「魔警」就不成「魔」,肉身早已不成魔,連心魔的描寫也不足那就是最大的筆誤。電影給人最錯的感覺就是「人鬼如何兩不分」,他說「人心總納一點黑」,說穿了又是老生常談,好人有壞成份,壞人也有好的成份。有時候電影不應該跌入二元對立的誤區,《魔警》失敗的是硬要把警察寫成了「必要的好人」,其實在香港的電視劇與電影裡也有不少「黑警」角色,倒不明白「魔」從何來,要不是就是對社會事件的「抽水」。雖然對《魔警》失望,但描寫人物一向也不是林超賢的優點,故此可以原諒一下,當然希望導演多鍛鍊筆觸,把人格魅力藏於骨,而不是讓人性流於表面。