23年在抖音接触到了这部剧，就索性看完了，看完给我的第一感觉就是一步虐心感性的都市总裁电视剧，剧情一波三折，言承旭扮演的厉仲谋冷酷霸气，给人一种压迫感，佟丽娅扮演的吴桐柔弱善良，给人一种想要保护的感觉。吴桐爱厉仲谋，刚开始却迈不出那一步，厉仲谋逐渐爱上吴桐，却不明白如何表达爱，两人逐渐走到了一起，吴桐走在仲谋和向峻之间，努力当一个缓和者，却造成了巨大误会，最终话得知真相，有情人终成眷属，恋恋不忘，必有回响。在那个时候，能拍出这样的都市言情剧挺不错的。

看的过程非常压抑，愤怒。恨不得冲进去把那些无法无天、为所欲为、把他人生命视若无物的狗东西杀了，让他们的父母也感受下丧子之痛。但是，他们养出这样的畜生，生而不教养，估计也没有多少感情。

长峰的女儿，是没做错事却遭受飞来横祸。

少年犯父母的儿子，是做错了事却仗着法律的保护不承担责任。他们永远不会知错。

除非他们遇到了一样的事。——可能吗？

这个社会的法律会保护杀人犯的人身安全，却不保护受害者一方，也是可笑。

在之前我也许感受到了，但是在东野的书里，在这部剧里，真的充分感受到并且看到了。

其实我觉得，这个结局处理的很好很妙，比起长峰把菅野一枪毙命的爽剧结尾要留下思考和想象很多。

彷徨之刃，彷徨的是谁呢？

长峰，肯定有。惨死的女儿，是手刃还是好好活下去了？要不要连累帮助自己的人？

新人刑警。奸杀女性的少年犯，和为女复仇杀了一个凶手的长峰先生，我要为了保护少年犯而追捕长峰先生，可是，如果我刚出生的女儿也……法律和警察的职责让我逮捕长峰。人性和法律，该选什么？警察的职责是什么？

城。一边被菅野他们欺负，一边又帮着菅野。在家里感觉他们家人对他已经没有太大的期待，别跟着菅野犯事就好了。他是不是一边期待在菅野那边获得友情和交流（拍照那段）？一边又希望警察把这些犯罪者抓起来？

和佳子，要不要帮他？怎么帮他？可是，放下才是女儿的希望吧？我应该劝他自首吗？

和佳子的父亲，要不要纵容女儿帮助杀人犯去报仇？

小田切（记者）。其实这个人我贼不要看，但是其中最有脑子的。印象比较深的是她对着报纸写了什么，然后又划了给主编，说就这个了。感觉很多新闻，这个事件的最新消息都是出自她的手。

印象最深的一句话，是和佳子在被捕确认时候问警察的，大意是——

他们都杀了人，菅野（奸杀长峰绘摩并录像，以及奸污录像起码十几人，其他为名），长峰先生（杀了少年犯伴崎），那个警察（枪毙长峰）。得到原谅的，和没有原谅的，差别真的这么大吗？

当杀人这样事就这么摆出来，不同的人受到的法律约束真的完全不一样。

——警察，军人等因公，因为保护人民而结束他人生命的，在确认后得到原谅。这个正常人都可以理解。

——长峰等受害者家属。当发现法律无法制裁而选择自己亲自动手的时候，我相信他已经做好了被法律制裁，或者杀了人后自杀的准备。

当和佳子用绘摩的画劝他为了绘摩好好生活下去的时候，我感觉到他感受到了彷徨。是为了女儿手刃凶手，还是为了女儿好好活下去……我想这也是他在最后长时间开枪的原因。

——菅野快儿。未成年。为了消除自己的无聊，随意把陌生女性带回来奸污，录像。然后用录像带威胁她们不要声张。直到打兴奋剂过量导致长峰绘摩死亡，也只是紧张了一下，暂时出去躲避。

他们深知自己未成年，在法律保护之下，就算进去了，过个几年也就出来了——如果你把我的事说出去，到时候我来找你哦。这是菅野威胁城的方法。

也是目前大多数奸污犯少年犯的说法。昨天看了一个真实事件，毛骨悚然——强奸犯出狱了，又联系上被害者“我回来了，我们聊聊吧。”（来自女孩别怕的童姥《他说：我以为强奸了你，你就会和我在一起，没想到你会报警》，b站，20210701）

毕竟这年头，法律越来越完善，别说以牙还牙 以眼还眼杀人偿命，圣母专家都想免除死刑，给犯罪者讨论人权名誉名声。怎么会想到被害者家属呢？

大概只有制定法律的人，大规模体会一下被害才可以理解。毕竟只有切身体会，才能勉强感受到类似的痛苦。但是是不是日本制定法律很多人都高高在上呢？他们的子女也不是一般人可以接触的到的吧？

东野总是能把社会中矛盾的点站出来，写给你看，这次是人性与法律，少年犯、少年犯的父母、被害者、被害者的家属、有同样伤痛的人、维护法律还是正义的警察。

演员演技也很在线，剧情开头就让人愤怒，后面真的又多了一些迷茫，彷徨，无助。

诚如剧中人所言——法律绝对正确吗？如果绝对正确，为什么又要频频修改？法律并不完善。为保护不完善的法律，警察就以为为所欲为吗？

也看过罗翔老师的很多视频。也知道了一点法律人的无奈。

中国很大，人很多，什么样的人都有。

只希望法律可以尽快尽早的与时俱进，保护守法公民。

如果想放空大脑，欣赏一下法式的幽默与浪漫，不妨看一看这部《自由了！》。我完全是被阿黛拉?哈内尔吸引过来的，这部电影里，除了呆哈，居然惊现奥黛丽塔图！在这里，呆哈一改《燃烧的女子肖像》里的内敛和克制，摇身一变为风风火火的女警官，演技、颜值、衣品都让人眼前一亮：她演喜剧一点都不违和，五官精致，线条完美，身材高挑，风格可柔可飒………戏里戏外都在不停刷新我的认知，让我更喜欢～

本片紧扣主题，围绕女主和男主展开：一开始女主身心皆自由，得知安端是含冤入狱后，她身自由心却不自由——一直被负罪感折磨着，丈夫的高大形象瞬间坍塌，出于愧疚和怜悯，她每天都在职业道德与人性良知之间徘徊，备受煎熬；然后她出于赎罪的心理，一直帮助出狱的男主实施违法行为，良心得到稍许安慰却身陷囹圄——心自由身不自由，牢狱之灾让她经历了一场自救与救人，出狱后，她无事一身轻地回家，爱的人在家里等她，获得了身心的双重解脱。

男主呢？因冤入狱的他身心皆不自由——因莫须有的罪名被剥夺自由8年，高墙重门，他也变得有点神经质；接着出狱后他开始用暴力进行各种宣泄——身自由而心不自由；最后，命运玩笑般，让他将之前“莫须有”的罪名坐实，等待他的估计又是八年甚至更久的牢狱之灾——也许这回，没有带着不白之冤而步入高墙，会让他在里面待得心安理得，即身不自由心自由。

因此标题表面上写男主，我觉得更像是写女主的自我救赎。

里面有几个温情的片段：

1安端出狱后，女友（暂且这么说吧）让他重复走了三次回家的路， 魂牵梦萦的人儿毫无征兆地归来，她难以置信始料未及，因此想通过一次次地重复来还原自己幻想过多次的重逢，仿佛只有这样，才能让自己的心相信自己的眼睛：那个人是真的回来了！！偷窥并理解这一切的女主出狱后，也重复了一次回家的过程，也是为了将最美的重逢刻在自己或对方的记忆里，不留遗憾。

2 女主利用职务之便替暴力袭人的安端开脱（我来回看了几遍，笑煞我也）。之后她一路跟着男主。夜深人静，街道上只有他们二人：他在前面跌跌撞撞地走着，她在后偷偷摸摸地跟着，两人都在自言自语，喋喋不休——看着又好笑又心酸。

3 女主误以为安端要跳海，二人在水里扭打一阵上岸后。安端示爱的方式真是太高级了～

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《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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