在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈，能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀，可惜没有好编剧，越来越差，甚至毁童年，毁三观。看这部剧的感觉，有搞笑，有正确的人生价值观，加上Birenberg的重金属BGM，很有小时候看香港的武侠片、功夫片，玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。

《Cobra Kai》延续30年前丹尼尔作为弱鸡踢翻强尼的续作，在复古的滤镜画风下，再一次把观众带回童年，相信80、90那个时候都是从小霸王、街机开始了自己的童年，也许有些人没玩过《Cobra Kid》，但，街霸、拳皇应该大部分都玩过。这里面的强尼和丹尼尔就像街霸里的KEN和RYU，一起拜师学艺，然后互比高下，两个的师傅都是一个善良、正义，一个邪恶、不择手段。而且都是用KARATE向世界呈现了这种日式格斗游戏、漫画风。

这部剧剧情虽然老套，发展、升级、打击邪恶，但是咱们小时候还不是一样，每个人小时候都有一个英雄梦，这就是那个年代功夫热潮的起源。而强尼小肚鸡肠的埋怨了丹尼尔30年，不就跟我们小时候和小朋友闹别扭一样么。这部剧政治正确，世界观、价值观都师从了80年代那个时候的一种老一辈的理念，功夫，是用来保护他人，伸张正义的。这不就是我们小时候喜欢功夫的理由吗？

1、剧情拖沓，第二集的故事能结束非要拖到下一集去，40分钟解决不了一个鬼！

2、感情发展莫名其妙，角色转变唐突！第一集的时候男主还觉得女主是个神经病，被她握手的时候还痛苦面具喊着“（谁来）救我”，第二的时候居然主动握她的手揩油？！女主娇嗔一句，男主还一脸甜笑？神他喵转性格了？？然后那个女主，明明第一集看男主看痴迷了，之后居然保持高冷说要孤独一辈子其实又很喜欢人家，闹别扭？！还装模作样说“我们又没交往我才不要陪你去XX” ，我了个去？！明明每晚上都嫉妒来抢他的人！你们两个是鬼上身吗！？

3、故事线乱七八糟，磕磕巴巴！第一集的时候啊，揭开女主从来看到“果冻”一样鬼的设定，男主裹着彩色防护能给女主充电的珍稀体质，然后他们就职的学校很有神秘问题，这样埋下一个伏笔。我以为第二集继续走这个路线的时候，干掉了一个鬼，没了？学校到底什么秘密不说了。第三集出现小反派那样的体育老师，没说他到底有什么目的，就结束了？就出了个学校被标记的地图，没了！第四集，出现一个周期性出现，每次活到20岁就会消亡的惠敏，她吃小怪维护学校，因为小怪太多，吃到胃疼……没了？？！！学校的秘密就铺垫了1分钟，没了！！第五集，上面那个惠敏，女主代入自己感情疯了一样劝她转成正常人，但是听说手术费要2亿韩元，她穷，怂了。又出现一个老同学，是只鬼，在她眼前灰飞烟灭。最后她梦见自己跪在建筑工地（同学意外身亡的地方）嚎啕大哭……

我看了五集全程在！？？！？！好好的主线到底讲不讲？！？！出那么多谜底，没有足够的展开和铺垫，就靠第六集，女主巴拉巴拉地当旁白，然后几个角色的台词，就把谜底都揭开了？？号称能改变整个国家命脉的呼吸穴，就这样了？

4、强行煽情，我神他喵没共鸣。那个惠敏其实虽然也想做人活过20岁，但是人家很有良知，觉得万一自己成了普通人类，没人可以吃小怪了，没人来保护她人类朋友的安全。于是还是说想做怪。这个白莲花女主啊，强行去吃小怪想替代她（强插奋不顾身的可爱情节），做不到，手术的钱嘛也没有……然后她干了什么？她把那些小怪都抓了满满几大罐子，拉着惠敏说：“我抓，你吃！吃完这次你就做手术变成人！”我整个无语…… 用你抓！？用你抓！？还天天晚上熬夜抓？！你以为今天抓完明天就没了吗？？？用得着你去抓？！这一世你把她转成人，下一世就无所谓了？女主因为自己从小看到异物，无法过普通人生活，就见不得惠敏为了大义活不过20岁，于是强行要人家转成普通人……尼玛，普通人……谁收养她？谁给她学费？在我眼里就是强行把一个战士掰成平民生活。

然后那个死了成鬼的老同学嘛，来找她，最后灰飞烟灭说啥“我以前有称赞过你哪里美嘛”搞回忆杀，音乐响起好煽情……莫名其妙……就中学念了3年吧？然后中间这段时间我看他们也没联系过！突然就情深深雨蒙蒙一样地……你们感情这么深，至于这么多年没见？听到他是被砸死的就梦见在工地看到事故，哭得像亲爸死了一样……牵强得啊……

第五集也不知道安插这个老同学的意义是什么！！！！台词一句：你带我去……女主反问：去哪里？？ 我作为观众也想问一句：去哪里！？！？！？我也不懂为啥她第一集说死掉的鬼魂是变成果冻消失，怎么这个老同学就是灰……到底是伏笔还是前言不对后语？？

5、我怀疑反派体育老师说错台词。这位体育老师是美国籍，批判女主默默除怪没人知道，说了一句英文台词：更糟糕的是没人知道你为何而战。那位演员说的是: even better……我：？？？应该是worse吧大哥！我也不确定到底是人人视频的字幕组翻译有问题，还是这位大哥背错台词也没人发现……还是我耳朵不好或者英语学歪了。

6、很多伏笔都不好解释，横空出现还让观众当做常识一样地接受。

很离谱，就很离谱，节奏巨慢，用1.5倍都不浪费！

自从斯皮尔伯格的大白鲨之后，遭遇意外，漂泊海上被鲨鱼围困的题材就成了电影人的命题作文，但是烂片如云，你们没才华没新意也就罢了，这硬靠拉低主角智商制造意外来推进剧情，确实很无聊，当然也代表着导演的智商。

智障的两口子到越南海边度假，因为暴雨季风，两人的豪华海上小木屋飘到了大洋里，然后毫无意外的遭遇鲨鱼。

季风来临前，服务员问他们换不换房子，智障男主跟久经风浪的老船长一样，坚决不换，然后水上木屋就变成了海上小舟。

智障男主也毫无意外的在木屋颠簸中被家具压断了腿，然后坚决不同意上离岸不远的礁石，两口子顺利飘到了深海。

智障男主在飘浮的破木屋睡的太香，蛋蛋被水瓶聚焦的阳光烤焦才醒过来。然后两位智障为了引起天上飞机注意，顺利用水瓶聚焦原理点燃了他们唯一的小木屋，成功的泡在了海中，变成了鲨鱼的小点心。

既然海上送肉饼，鲨鱼们便开始了海天盛筵。这时候，我只是想看到鲨鱼是如何清理智障的。导演成功的把我引导到鲨鱼的立场，也算是人才了。

像方茴一样温柔的女生很招人喜欢吧。身边环绕着各种待在一起会很舒服的朋友，还有喜欢自己的陈寻和乔燃，这个剧情让我想到了高中时光，泰版的匆匆那年让人耳目一新，突破了传统意义上对泰剧的看法，比较贴近现实。而且光线选择的也比较好，很复古，有种回到过去的感觉。

这里边讲述的可能不全是我们的故事，但有大多数都有我们的影子，大部分女孩子都是成绩平平样貌平平，看起来没有门槛，其实越长越大以后我们都变成了青春的门外汉。不可否认的是，每个人都有属于自己的悸动。爱情真的是缘分吧，方茴这样的姑娘没有陈寻，只是因为不适合，两个人在一起合拍也很重要！但是我知道方茴值得更好的，要永远坚信自己会幸福！

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

422点映归来。第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的，当时觉得好喜欢啊，OST好听得飞起。（这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…）第二部《春娇与志明》上映的时候我高二，上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间，翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习，拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影，然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好，当时觉得我真是天才。记得2014某天杨千嬅在微博上po了一张紫色的头发，余文乐在ins上po了一张写着「张志明先生收」的酒店便条，我当时挺激动的，想说不会是要拍第三部了吧。又过去了两年多，我都快忘记了，真的有三啦。

这系列电影还有一个很妙的地方就是英文名。这次的love off the cuff，导演的官方解释是说一段感情走了好多年到了一个困局，变成一个枷锁把两人绑起来，要往下走必须打破这个枷锁，就是love off the cuff。

个人觉得虽然这部电影里部分人物和桥段还是有点尴尬，但总体上已经比第二部好太多。在保留彭浩翔的恶趣味和冲击内地院线的基础上能有这样的完成度我觉得已经相当不错。（这个故事和第二部的北京太水土不服了）虽然用了很多老梗，但粉丝看会超级开心的啊。我这么难笑的人基本上从头笑到尾。标题这句「寂寞是浪漫地断气 我与你与我快枯死」是《志明与春娇》的OST里的《如烟》如烟，看春娇躺浴缸里体验窒息（预告片里有）的时候突然想到了这首歌，形容当时他们俩之间的关系也满恰当的。连夜复习完前两部去看的点映，不敢说是满分学者的我来试着总结一下彩蛋好了。【剧透预警】1 第一部的表白短信 n 55!w !倒过来是 i miss u

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（为什么我居然没发这篇，其实刚完结就写在公众号了啊……）

这部6月以来评分最高韩剧，最近终于是完结了。豆瓣分数从起初的9.1，微降到了9.0。

我没有看过这部剧的原版，也就是英国那部《火星生活》。所以对于是否尊重原版，哪里有借鉴，哪里有超越……这些无从谈起。

写这条推送主要是想详述一下，有关这部剧的若干感受，以及我认为它并未烂尾的若干理由~~~

这个剧呢，说的是一个警察，本来在进行一个连环杀人案的调查。因为意外的车祸，回到了1988年的一个地方警署。然后发现经手的案件，与自己之前的调查有千丝万缕的联系。在不知该如何回去的情况下，他被迫继续1988年的工作与生活。

看到最后，会发现这个剧大概分成两条线，一是实际的案件侦破，小案件穿插着连环杀人案。二是男主本身的记忆苏醒与心理历程。前一条线是现实的，用各种推理逻辑串联，后一条线则比较云山雾罩，恍恍惚惚，自带恐怖色彩。然后，两根线互相交错，虚虚实实，真真假假。看下来就拥有了双重的悬念。

这部剧的口碑翻盘，多在14集之后（注意，此处有剧透）。男主在2018年醒来，发现自己对1988年心存眷恋。并始终心结于同事们可能死于出警的混战。最后他以自杀的方式，又回到了那个年代。

这个结局可以有好几种解释，比如，男主真正实现了两个时代的穿越；

比如，一切全是车祸昏迷的男主潜意识执念的选择；

比如，男主车祸后精神错乱，产生无限蓬勃的脑内臆想；

再比如，男主其实已经死在了14集，之后只是他期待的幻境；

等等，等等。

不否认最后两集确实有点拖沓。当大家慢慢意识到，编剧并没打算揭开什么世纪谜团，那些头痛、晕眩、闪回、漩涡，不由都开始变得乏味。在前面被无数暗示激起的、对一个超现实世界的兴趣，到底是无疾而终。

必须承认我也略感失望，但平心而论，这种失望和当年看《双峰》时的懵逼，也没有太大的差别……无非林奇更先行更牛逼。我猜本质上能够认认真真看这种剧的人，一定对各种诡异事件都能开心消受，心底或许还期待着石破天惊的揭秘——超现实的——虽然理性上又知道多半是不可能。

这也是这类风格在我看来的一个必然的桎梏，不会斩钉截铁告诉你一个答案。只会各种暗示，闪烁其词。但回头看这部剧，会发现两个时空连接的暗号也非常简单粗暴，就是各种幻视和幻听——简直毫无技术含量。

所以我赞同一些评论，就是说，在虚的这条线上，此剧有虎头蛇尾草草收场之嫌。指望观赏揭露什么时空奥秘的盆友，就不建议尝试了。

但看完最后一集，我却也并没觉得它烂尾了。

因为，这个温情脉脉软塌塌的结尾，某一面却正好切中了我的喜好，简单说就是：庄生晓梦迷蝴蝶。

如果将一切理解为梦境或幻境，男主就是在虚幻中找回了童年记忆，掌握了连环杀人案的关键脉络，遇见了让他难以忘怀的团队，滋生了全新的依恋。

也可以反过来说：男主的1988年才是真实的。2018是一个插入的梦或未来时段。而男主虽无法分辨，还是凭本能选择留在了更给他幸福感的时空。

甚至可以说：男主车祸之后一切都是梦。

……毕竟……人生不就是一场大梦?！

不管哪种解释，涉及到虚幻与现实的相互渗透，这种难以区分，难以割裂，难以捉摸，就是如我这样的观众，最最共鸣的。

——你有没有过那样的梦，一望无垠，好戏连台，比你清醒的所有时光都要跌宕起伏。就象男主一样，奔走在横空杀出的空间里，生生死死，爱恨情仇，胸怀真实的欣喜与愤怒，晒着有温度的阳光，听着心跳的声音，深深地迷上那里，简直就想留在原地……于是能够如男主这样的收尾，就是终于长梦不必醒。就是某种程度上的，灵魂出窍，超越此生~既然并没有什么能够证明，醒过来才是所谓真正的生活。

如果能毫发无伤又快乐地留在虚无里，虚无又何妨？

退一步，如果烟消云散前，都能浸淫于自己亲手选择的世界。生亦何欢，死又何惧？

同理，某种意义上，精神病人的快乐，或许也是纯粹的快乐。就象子非鱼，安知鱼之乐？

所以也有可能男主其实是疯了。这是一出属于疯子的狂想，且结局温柔。

虽然用十六集的篇幅，讲述一个《穆赫兰道》感觉的故事，是有点累赘。且编剧并没有那样不露痕迹的手法，那样错落密集的信息量。但这种清浅和东方式的细腻风格结合，也有它的魅力。

全剧我意外动容的桥段，是男主穿越过后，邂逅到童年还是个小胖墩的自己，遇见当年温柔的母亲，不争气的父亲。他每每望向后者时那种复杂的眼神：错愕、恍悟、怒其不争、但又难以割舍……

竟然是一个这样让人失望的父亲。

然而却也是唯一的父亲啊。

不止一刻我在想，如果能再见到幼年的自己，见到风华正茂时的父母。

会怎样？

一定是泪如雨下吧。

人生啊人生，走得越远，越是不忍回头。

这种在英美剧中无法贯穿的煽情，在韩剧里就是信手拈来的温暖人情味儿。伴随这种纠结深长感情的，是男主童年记忆与几乎所有案件的细小联系，里面草蛇灰线的布局，巧妙而引人入胜。还有对角色的精心塑造——扪心自问，当你与经常猥琐得没人样但关键时刻绝对靠谱的系长同生共死，当你沐浴在温柔的尹巡警春风拂面的软语里，你会不会恍惚驻足？

哪怕这部剧并没最后成为一部零瑕疵烧脑神剧，但就吸引与打动我而言，它是成功的。

所以，我并不认为它是烂尾，充其量我承认，它不够均衡，且唯心主义（这在我眼里并非缺点）。也因此，我推荐此剧，并厚道地没有全面剧透（！）……还没看的小伙伴们，不妨就在这高热不去的夏末，纵身坠入它吧！（原谅我吧写这篇时确实是夏末）~~~

其实这个剧情本可做的更好。多条故事线，情节冲突等底子确实都不错。只可惜，只可惜，人物刻画和心理发展历程浆糊了。有些电视剧剧情俗烂，有些是虚飘等，但是这部剧 让我一边不停的掉鸡皮疙瘩一边 去追着剧情的发展因我还是想了解整个故事发展，这个还挺有吸引力，一边又快进着不想忍受尴尬的细节。才看了三分之一，希望后面剧情的能扳回点优势。

这是一部在院线一闪而过的电影，总票房355万，几乎全是第一天贡献的。

观众还没反映过来，它就下映了，叫它《闪电侠丑娃娃》我看更合适。

电影剧情挺老套，一群生活在丑娃镇的丑娃娃对外面的世界充满好奇，于是闯入了完美娃娃的世界，发现了一直以来深藏的秘密。

为了心中理想（成为一个被人类小孩选中的玩具娃娃）和拯救丑娃镇即将失去的快乐，丑娃娃们决定要证明自己，进而逆转命运……

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昨天看了生活大爆炸第七集的更新，觉得这大概就是本季我心中的top1了（在此，我强烈希望后续更新的内容可以狠狠的打我的脸）。

我和朋友讨论过一件事情，就是佩服外国编剧“讲道理”的能力，他们总是在嬉笑怒骂之间，就将道理讲给你听了，你也总是在不经意之间发现，自己已经赞同了对方的观点。

（后面我本来写了一段，有关于按头式讲道理的吐槽，但还是决定不写了。）

这集其实故事线极为简单，但对话却精彩到不行，仿佛找到了TBBT巅峰时期的感觉。

和往常一样，这集也是两条线交叉进行的，第一条是Bernadette因为工作忙碌，逃避回家带孩子，已经下班了却谎称自己要加班，不回家，躲在自家院子的游戏室里偷闲。

第二条线是Leonard接受了院长的委托，为一笔经费寻找合适的申请人（这笔经费数额不大只够完成一个申请人的申请）。

Bernadette因为自己这种撒谎将责任扔给老公的行为，感觉到愧疚。而Leonard则是陷入了一种，眼前有三个同样优秀的申请，不知道该如何抉择的困境。

接下来就发生了全剧最为经典的两段对话。

一段是Sheldon和Leonard之间的，还有一段是Rajesh和Howard之间的，这段最妙的一点在于，编剧在没有颠覆原本人物的个性的情况下，却将原本的设定做了个颠倒。

在之前的设定下，都是L开解S，L作为更加理性or正常的人。R和H之间，往往是R更加体贴细致，H则一直都是一个没有长大的孩子。

结果在这一段中是S教会了L何谓自私，而H则是告诉了R，婚姻中的相互理解和适度装傻。

这一段实在是太过精彩了，如果截图的话着实太长，所以强烈推荐大家去看一下。

最终L不再顾忌别人的看法，将那笔经费自己用掉了，批准了自己的申请。S对他说了一句：这是我认识你以来你做的最自私的一件事情，但是我为你骄傲。

而在H和R泡澡的过程中，我们也知道了，H一直以来都知道B躲在游戏房里不愿意回家，但是他并不揭穿，并且表示理解，看到这段的时候，我终于意识到，H是个已婚男人，不再是个小男孩了。

其实若说这些“道理”，不过都是一些浅显易懂老生常谈的事情，但因为编剧的处理，使得整个故事都充满了笑点，没有三观过正的道德标兵来影射你的卑鄙无耻，也没有强行煽情的夫妻之情来对比你的形只影单。他们就好像是你身边的朋友，发生的事情也都是一些鸡零狗碎的生活杂事，最终最终所有的事情解都会解决，以不那么完美，但绝对真实的方式。

看了前两集】

原著我非常喜欢，英文原版和中文翻译我都读过两遍以上。

原著也有它的缺点，太过于冗长了。也许吧，很多在他们那个年代骇人听闻的印度怪谈，对被互联网洗礼过的我们而言都显得不必要了。

电视剧改编地非常好，大刀阔斧地去掉许多情节，前两集的内容高度浓缩了原著前三分之一的内容，让人拍掌称快。

所以一共十集让人非常期待。

很多年前曾传电影版权方选了强尼德普，我着实失望了好一阵。

毕竟一部电影来拍《项塔兰》岂不是幻想和用一部电影来拍出《天龙八部》一样有难度。

放眼，可能只有对印度文化有大学问的李安还可以有些希望。

相比于强尼，我也认为查理·汉纳姆更适合淋这个角色。淋本身就是个长着一张有勇无谋的脸都大块头，所以也有人评价他“你比你看起来聪明“，在现实生活中遇见这样的人也会自动地认为对方智商不会太高。

淋确实非常莽撞，性格上就像郭靖，令狐冲和乔峰的混合体。他每次惹麻烦都是因为帮其他人，不计后果。可是他却一直重复这个错误一直热麻烦。也许在卡拉的眼中他非常意气用事头脑简单，但这不也正是卡拉欣赏敬佩他的地方吗。

相比淋每次因为江湖义气把自己搞得半死不活，卡拉看人情世故洞若观火。

她清楚地知道自己想要什么，自己想要付出什么，自己可以付出什么。她活得自由而且自我。在剧情推动和演员表演下，卡拉一开始的形象mean and bitchy。可是又很快地摆脱了这种想法，因为她的每次拒绝都是理智的，正确的，利己的，并且最终在某种程度也利他的决定。

淋遇上卡拉，确实是火星撞上水星了，就像黄蓉和郭靖最后竟然还成了侠侣。

孟买这个罪恶的江湖，也有它江湖的规矩。形形色色的人穿梭其间，从中渔利，扮演着自己的角色。而淋这个突然冒出来的傻大个，这个说“要抛弃自我“的人却不遵守，而只做他认为“对“的事情。

再看卡拉，她的逻辑是首先个人要为个人的麻烦负责。要值得，无论在哪一方面；然后无止境的义气不但不会让对方心存感激，甚至结局往往对双方都非常不利。

有句老话，“不要帮助一无所有的绝望之徒”。武侠里的许多江湖血案，不都是因为同门好友相互帮衬，最后发生各种事端导致的吗？

可善良，正义还有许多其他浸淫在我们的文化与教育中的东西则与江湖规矩向左，所以士不入江湖。淋，或者格里高利，在澳洲顶级象牙塔中从事教学工作的博士自然与这个江湖格格不入，分外扎眼。

卡拉是这个江湖的未来王者，她跟的老大是整个印度未来的王者。看原著的时候，格里高利对卡拉描写下笔毫不吝啬，我却始终也没有get到卡拉到底特别在什么地方，能救赎淋。

看了美剧，我感受到了她冷酷的外表和无情的决定下的睿智与自在。

另一个让我疯狂大笑的角色则是Prabhu。天啊，他出场一分钟，他的每一句话都令我大笑。演员的演技太精湛了，或者说那就是纯粹印度式的情绪调色板和幽默艺术。一想到接下来要发生的事情，他和他的女朋友，他的村庄，还有他的结局，我忍不住地很难过。

第二集让我非常感动了，它用很多前后呼应的方法，探讨了“帮助”，“感激”这两个话题。淋不求回报不计后果冒着性命危险帮助了萍水相逢的lisa，从中获得了巨大利益的卡拉面对淋的求助却直言不是她的问题，明明深爱lisa想要让她快乐的Sebastian号却一直在把lisa往火坑里推，一无所有的Prabhu微笑接纳淋但不妨碍他计划赚钱。

这其实也是《项塔兰》这本书的核心主题之一，真情与利益能否共存，如果不能究竟舍弃谁。Khader Khan显然十分欣赏卡拉，可他却告诫卡拉“还是有许多需要学习的”。淋虽然一直重复错误，可是显然既然已经下定决心“抛弃自我”，他在印度求索着一个答案。

这个答案就是印度文化和印度哲学带给他的终极真理。

胡言乱语毕。

----------------------------------------------对我而言的彩蛋

1。墨尔本的监狱

淋越狱的监狱pentridge，就住在我曾经住过的街区不远的地方，我曾经在附近的一家针灸诊所做过抓药和前台的工作。pentridge所在的区曾经也是比较shady的街区，墨尔本的本地脱口秀里经常有许多关于它的笑话。

后来pentridge经过修葺改成电影院，我也去过几次，里面还有一个小商场。https://pentridgecoburg.com.au/directory/palace-cinemas

这对我而言非常惊喜。原著中，格里高利很少提到关于印度之前的任何事，你知道他抢劫，系度，离婚。可是如此而已，反而是剧中给出了更多更加具体的细节。这样一来，我觉得淋与我之间的距离更近了，竟然有如此之多的重合。

2。关于新西兰的各种笑话（毕竟我新西兰从2014住到2018，澳洲从2018住到2021不是白住的

新西兰和澳洲之间的关系之微妙，我很难找到一个具体的例子来形容。每次淋拿新西兰开玩笑（有时也一定是玩笑，就是他那种刻意的调调）我都想，可是老兄，你看起来真的很像一个kiwi啊！

紧接着我恍然大悟，嗨那是千禧年的印度，我却拿它比五年以前的新西兰潮流，就是说新西兰比澳洲在各个方面都晚20年。

今天和澳洲的朋友一起玩，她说她年轻的时候都是怎么玩的，我一听我去怎么澳洲20年前玩的和我5年前在新西兰玩的一样，一头汗。

有幸参加电影《无负今日》的首映礼，第一次看到了大荧幕上的莫言和余华。他们是作为北师大文学院教授的身份出现，谈写作，谈人生，以老师的角色与大家见面。

映后交流时余华调侃莫言泪点低，看到曾经的北师大校长王梓坤的故事就掉眼泪。突然间有一种传承感扑面而来，大师从来不是石头里蹦出来的孙猴子，不是凭空降临的，《无负今日》呈现出的就是如此代代相传的一百二十年。

一百二十年的北师大，听起来就是无比恢宏雄伟的历史，然而开启电影的却是一只1925年的小小橘猫，懒洋洋地趴在深蓝斑驳的老北京的窗棂上，不经意间闯入北京女子师范大学校的教室，听黎锦熙讲鲁迅的《故乡》——

“现在我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了。”

如今我们熟读的名著经典，对于当时刚刚从八股文中解脱出来的中国人来说还是新鲜事物，黎锦熙要给学生讲解其中文法，为的是普及白话文，也是为了让千千万万老百姓接触到知识的润泽。

到了王梓坤校长这里，则展现了他和老师黄少诚深刻的师生情谊。黄老师在王校长年少时便资助他学习，最终他从小山村走到了北京师范大学的讲堂上，而教师节就是由王校长倡议设立的，每年的9月10日都是在提醒我们不要忘记前人的心血，我们从不是独立存在于这世上。

到如今莫言独坐北师大校园里，凝望的仿佛还是百年前躺在女子师范大学窗台上的那只猫，手中把玩的是已故北师大教授、书画大师启功的小铜骆驼镇纸，然后等镜头一转，又见莫言诙谐一笑，说这不过是后人的复制品。逗乐全场观众。

大师们一个个落在地上，落在我们身边，我瞬间明白了《无负今日》片名的含义，它本是取自百年前时任北师大校董的梁启超给毕业生的手书寄语，貌似波澜不惊的四个字，却蕴含着一代代人奋发图强的振奋精神——

无负今日。

整部电影正像一篇散文，如鲁迅《故乡》般清新隽永。像是黎锦熙与鲁迅在教室遇见的那场戏，几句对谈看似简简单单，但紧接着教室里一群长辫子白衣的女学生站起来，无尽鲜妍美好的模样，这画面本身就蕴含无限深义。要知道那是中国最早接受高等教育的一批知识女性，是前无古人的青春之光！

片中借鲁迅之口提到青春，青春自有无限希望，有时也是令人恐惧的，“因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。”也因着这恐惧，促使大师们撒下无数文明的种子。

一百多年后余华分享《活着》的创作幕后故事，同时告诉讲台下的学生们：我们能抓住的只有现在。而下一个画面切到曦园，从余华教室里走出来的女生碰到莫言，想要个签名，不好意思地拿出了《活着》：“我只有这本了。”

但见莫言不紧不慢地翻开扉页，把余华和自己的名字都签了上去。大师难得展露不拘一格的顽皮一面，不禁怀念起自己与余华的青春岁月。

两位大师的“隔空对话”不仅于此，在电影结束后，莫言上台笑称余华可以做专业演员，仿佛是直接从大银幕上走下来了。

《无负今日》无意铸造丰碑，它更像是一条河，故事还在延续，只要我们着眼于今日，着眼于这一分，这一秒，抓住这最微小的一瞬间，抓住无数的过去和渺远的未来所交织的现在，那么我们也就加入到了这条河里，这条由黎锦熙鲁迅莫言余华们编织的河里，哪怕只是一片小小浪花。

1972年，

在祖国浮沉的峥嵘岁月里，算不上特别重要的拐点。

但在世界艺术的舞台上，有着独特的意义：

铁幕缓缓拉开，文明碰撞的曙光照射进来。

意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀请访华，并带着使命，要拍摄一部“关于中国人”的电影。

【详细】

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科幻替代家庭伦理阴谋片。故事设计很有趣，结尾又是开放式的，让人觉得都有可能，很不错的电影。自己的存在是否是大家需要的，如果世界都遗弃了你，死去比活着容易。

女主经常莫名其妙地吐血，虽然她自我感觉很不错，但是经医院检查是得了绝症，即将不久于人世。于是她按照某个公司推荐的，可以找一个替代品存在，可以安抚家人的情绪。她考虑再三还是做了一个，然后开始将自己的一些习惯，以及家人的一些情况与替代品交流，准备自己走后有她来代替她。但是事与愿违，女主的病奇迹般地康复了，但是替代品已经深入了她的生活，男友和母亲斗接受了，甚至明知是替代品也不待见本人，让她很是苦恼。她向律师申请，要求废止这个替代品。结果替代品觉得自己不愿意被废止，于是按照惯例，就是在一个月后，两个人进行决斗。女主找了一个功夫教练，刻苦训练，把自己的决斗能力大幅提升。正当她感觉一切准备就绪时。决斗因为暴风雨推迟了，替代品竟然找到她，向女主表达了自己通过生活也开始受不了男友和母亲的表现，表示出厌恶之情。然后替代品还带着女主去了一个本体和替代品相互倾述的地方，本体们与替代品们互吐衷肠。一开始女主还有点排斥，后来慢慢觉得两个人为什么要自相残杀，不能都活下来呢？于是两个人准备一起跑出国境外生活。但是替代品却用毒水毒死了女主，自己一个人赶到决斗场。说是替代品已经弃权了。经过警察的查找，以及法院的论证，冒充本体的替代品存活了下来。但是面对她的是无尽的债务，以及枯燥的家庭生活，让她崩溃大哭。

还是倾向于本体被毒死了，一路打开了话匣子，因为中毒戛然而止。替代品驾驶不行才出了车祸，最后在环岛的迷失也说明她不是本体。本体本性纯良，不会使小聪明，不是替代品的对手，替代品善解人意，善于伪装，成为了胜利者，这应该也是导演对现实社会无尽的批驳吧！很喜欢，女主的境遇很荒诞，不过失败的死去不一定不如侥幸地活下面对绝望的生活。