第三篇：点拨齐本安，剑指林满江，牛俊杰才是深藏不露的高端玩家

刷完《突围》前16集，我才发现，牛俊杰才是《突围》的顶级高手。

话说林满江要让李公权背锅，召开民主生活会，故意迟到一小时。齐本安让石红杏去找林满江，石红杏知道这是个坑，果断拒绝。

齐本安对着石红杏发牢骚，“这到底怎么回事吗”。

石红杏没有贝多芬的才华，却得了贝多芬的病，耳朵聋了似的，没有任何反应。

牛俊杰看准时机，煽风点火，原话如下。

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真想给男女主普法!!女主让男主拿优盘揭穿犯罪说不定还能戴罪立功减刑!男主杀人的主观恶性也并不大!这样算下来估计男主都做不了几年牢!我真是服了。OMG这部电影最大的感受是哭笑不得还为男女主的智商担忧!好吧多去看看罗翔老师的课就不至于这么惨的结局了。??????????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

因为或许它不足够让大家有兴趣翻开。

“我曾想过，这份回忆该跟谁分享。好想有个人来看看我的人生。”那些故事，我们早已准备好了。只是不曾被别人问起。

看这部剧（第一集）的时候会明显感觉到“零碎”。一是故事零碎，二是人物零碎。

平静故事里浅浅的荒诞，有种很自然的人生感。（但什么是人生感呢……）那些片段看起来零碎，但当时刺到自己而留下回忆的点记录下来或许也正是这样。场景切换也很有回忆的感觉，有内心激奋打算去东京的瞬间，也有之后与家人沟通时的低落，人们回忆起过去时，就是这样，脑袋里还有着上个场景的背景音，就瞬间切入了下一个场景。人生也是，猝不及防。零碎的故事串联起来，或许有时觉得有着某个人物作为主线。但都摆出来才发现，人生，只有自己是主角。

令人憧憬的不是那个人，而是同样能站在聚光灯下的自己的幻影。或许有的人常说，追梦的那个梦无所谓。或许是因为追梦的过程中让人们记住的只有那些痛心的时刻与功成名就的白日梦。追梦追到的到底是不是心仪的或是原初的那个梦或许不重要了，就像打了电话发现对方现在不招人，去了面试却收到不合格通知，最后还是奔向了FMC。如果一开始打电话对方招人并且通过了，那或许故事是“一时兴起”为引子。如果去面试通过了，或许故事可以变成“一张海报”引起的回忆。或许其实他此前遇到过很多机票，但记住的与关注的，只有看起来让自己的人生有了重大改变的那一张。

沉闷的时候才大吼吧。正是因为生活平淡无趣，在回忆时才会集中在某些“故事点”。也才会把各种原本无趣的小事当作自己有趣灵魂的展现，能够因为5日元而感到愉悦与振奋。但无论怎样，当时陪伴自己的那个人还是值得珍惜。我们往往把回忆里的人想得太好，当然也容易戏剧化地想得太差。比如那位宅女吉村，或许原本只是沉默或是电波，却因为出现在了回忆中而略显奇特。毕竟，他们只是回忆者自身故事的点缀。像是那位兼职八年的专业领班，“与其花时间做梦，不如投入在重新上架上”。即便她的人生可能在那八年就是那样单调，或许她自己拍出的照片的故事也无比丰富。比如，A录像带总被读错名字，B录像带还回来时碰巧轻轻黏着一枚邮票，C来还录像带时的那个塑料袋里居然还有块巧克力于是顺手送给了自己。挺无聊的，在平淡人生中已经是颇为有趣的经历了。

可怕的或许不只是没有人看着自己。还有自己并不值得被关注。而别人也不曾记得自己。就像儿时的斯派修姆光线。（所以不得不说庵野秀明赢太多，自己此前的cos承载的梦或许成真了。等新卡面来打了。）（故事里他哥是记得的，毕竟还有合照。但他当时不知道。）哦对，或许还有种可怕，是明明“要把自己的故事写出来”，却违背自己意愿写成了别人喜欢的故事，甚至让看过了的大家以为那就是真的自己。

但，无所谓吧，至少自己回忆里的主角还是自己。虽然也希望有人能看看自己真正的人生。

另：松本穗香当女友吗……很好的幻想……（然后查了下才发现比我大一百余天，我印象里她已经主役过了，这差距真心是幻想）还以为日本人只是精法，原来也精美……又想起有人问我“你精日吗”了，只是看个剧并当作前车之鉴而已。“人生真是不可思议，明明我想有人来看看自己的人生，却在看着别人的人生”。其实是别人编出来的诡异的故事们啦，就算想看别人的人生也要靠近那个别人才行。老同学把自己赶出去后和新女友恩爱的片段让我想起了被我的老同学几年前以骑车之名诓去陪着他找他女朋友，到了之后被甩一句“你去随便逛俩小时吧”才知道他是来找女朋友的……说起别人不曾记得自己时，想到一个初中同学在再次相遇时说起我曾在众人面前帮助她的一幕，而我没有一点儿印象。那样的故事在我身上发生太多了。那些给予别人的小小善意或许不值得记起。请创造些与日常生活不一样事情来构建回忆。但不能回应别人的感觉也还是有些抱歉。“自己真正的人生”这件事，延展到另一条路去想时，想到“你写的故事很好”、“你的作品很好”、“你是个好人”，然而“我不能和你在一起”。自己的趣味很多时候正是在点滴小事中让人感到的，展示出的或许缺失了不少趣味，但那份趣味或许不为人所见，甚至不够去吸引别人认为有了多一点在一起的推力，而没有人去观察，那份趣味也全然无法称为趣味，所以，循环了。一根胡萝卜烂在地里是不会有人知道它的甜的。但，嗯……突然不知道说什么了，去吃东西了。

G5！！！啊啊啊啊啊啊啊我心心念念的G5！！！！！

路人党可能会有点寂寞，G4党（比如我）可能会有点迷惑。这是真的New Generation了，和G4的联系目测只存在概念维度上，不要告诉我马口是因为小马利亚超级发达导致超低生育率产生的马口负增长影响才变这么少的，而且我看sunny的地图，这是小马利亚南边沿海？（不确定，只是模糊感觉好像是，以前似乎看到过地图（当然，如果把小马利亚当作美帝那就毫无疑问绝对是了））

光看电影世界观单调了许多（特别是对于路人党，对G4党来说开头倒是有不少细节），各种元素杂糅地其实还可以，看进一步发挥了，不过暗喻美利坚么。。。就当笑话了。不知道会和G4怎么联系，前面说“概念维度”是夸张了，因为不知道孩之宝要怎么连，不过发掘这些内容（包括sunny爸妈等等的故事）肯定会极大丰富G5世界观（想到了Steven Universe讲故事的方式），前提是如果孩之宝填的话（别告诉我是专门留给fim fictioner的，比如那个水晶雕）。可以想象车站运转起来，也可以想象三个地方都是陆马、独角兽和天马，也可以想象地到一门反派改造计划和三个友谊优化项目以及N个两两配对的争端解决友谊课程。

整体而言，Fine，just fine，没有太惊艳，问题很多，可能是资金和时间不够。

怎么看出来的呢？哪里都看得出来，有些场景很好看，比如开头的MV（顺便说一下MV部分都不错，MV还是很用心的），好多地方美炸了，但是所有的草地场景都……特别是结尾部分……像花园宝宝，建筑细节很丰富，但是感觉结构好简单，许多地方光照也特别假，这里3D化要背锅。

关于3D化的小马

3D挺可爱的，就是有些尴尬，因为3D化后小马面部肌肉很简单——会导致看起来他们的脸有时候看上去会很僵硬，而且没有2D那种颜艺和引人联想的能力了。另外，很明显，小马是泰迪熊式的furry，不是泰迪狗式的furry，不能好好吸毛毛了。

结尾，结尾。。。噢，结尾那段只能给两星，孩之宝做地太不认真了吧！（另外，作为G4党看到sunny变幻肢甜椒心中顿时一万匹??飞奔而过）

总体而言，看到G5好开心，MV好好看，歌好好听，小马cute到我要流鼻血了！

不说了，izzy真可爱，亲亲搂搂抱抱我的小izzy

老实说，刚开始看这部影片的时候我没太看懂，虚幻镜头的晃动，神秘水晶球的指引，张醒与易佛的切换，揣测着：既是悬疑片，那略显年轻的医生和他温吞的语调着实可疑，莫不是个大坏蛋？

往后看，往后看，才越发察觉出故事构思的巧妙！现实与幻觉，真真假假的叠影像是从我们生活中这样的场景中抽离出来的：到某一块地方或者做某一件事时会觉得的似曾相识，竟像是前世的回忆乍的闪现。小时候经常会想，我们生活的空间之外会不会还有另一个平行空间？我能不能打破这种“记忆”选择另一种行为模式？《活罪无期》这部电影借助小说这个载体把我的思绪收笼起来，以一种独特的方式展开。非常喜欢这个故事的第二个原因在于它表现出了很多人成长的轨迹，它不似很多电影那样直抒胸臆表现具体的故事，而是以精神错乱这一看似荒诞的现象来隐隐暗示，张醒与其说是易佛受刺激而封闭自己的产物，不如说是易佛对他过去生活的祭奠，精彩的推理把千头万绪汇集在一起，又以“巧合”之说重重将其推得粉碎。作为大学生拍电影这一小众群体，作者没有选取一个主流的明晰的视角切题，而是在小说创作的视角里挥洒智慧。小说，曾经充盈着我们的中学时代，我们的想象力因为它们而丰沛，我们的逻辑因为它们而结实。抽象与抽象的直接对接难免会留下嫌隙，现实的刀光剑影立刻将其刺破，是非对错与历历往事都不应该是抵挡新生活的束缚，没有什么比自我的解救和前行更振奋人心的了！

此外，电影中借鉴《神探夏洛克》的经典曲目和标签设计也是超级棒的！电影的镜头角度选取也体现了较高的水准。

当然还是有一些缺陷的。个人看法影片节奏何时紧凑何时疏朗可以有进一步的安排；演员演技有待提高（但看到有几个场景演技有炸裂的趋势还是很惊喜的）；还有，男演员们最好还是化下妆的，大镜头下显得更精致一点呀。

“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”，上世纪九十年代，台湾的一部电视剧《包青天》火遍了大江南北，可见民众对包公的崇敬之情。

1994年，周星驰作品《九品芝麻官》横空出世，片中大量的配乐就引用了电视剧《包青天》的主题曲。

今天大隐者就借着这部经典电影《九品芝麻官》来深度解读一下，在古代做一名清官有多难。

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好久没有看过电视剧，电影，综艺节目，突然想去翻看以前看过的那些。然后就想起了这部剧。不得不说特别的佩服编剧的那个脑洞真大，各种搞笑场景，人物颜值演技在线。而且他的这个故事大纲分单元进行，不影响整体的节奏。每个故事又单独成一个整体。喜欢里面的每一个高光故事。大概记不住什么内容，不过留下印象的就是好的东西。最后还记得有一个片尾曲，感觉非常的好听。

继2013年的《午夜狂欢》之后，法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》，技惊四座。

《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身，其内核是对LGBT群体的关注，在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振，于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。

但在这看似复归古典的形式外壳之下，其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞，同时也进行了一次自反与质询。

一、唇之眼：女性的欲望目光

在传统的观影机制中，观众通过与银幕内主人公目光的同化，使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色，通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中，女性通常作为“被凝视”的对象而存在，且这种凝视通常是充满了欲望和色情的，银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体，在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体，在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀；而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”，或进行对女性的捕猎，或完成对女性的捕猎，抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。

对此，劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道：“电影作为一种先进的表象系统，发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式，其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制，把色情编码到文法之中，从而使观影主体产生迷恋，好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介，对传统观影机制进行了一次逆反：与男性的欲望目光相比，女性的欲望目光极少在电影中得到展示，于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”，以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。

影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人，由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上，于是当镜头反切到被窥视者的房间时，就形成了一副奇异的景观：一只凝视的眼睛，被含于两片微张的嘴唇中间，由此进行隐蔽的窥视。因而，“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。

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走失与拐卖儿童这事儿，不仅国内电影中常见，国外电影中也有，比如BBC今年出品的电视电影《时间中的孩子》。

如果只看片名，你大概不会猜到电影想表达什么。偏偏这样一个带着点意识流和文艺片调调的片名，却高配了卷福这样一个男主。

影片改编自英国作家伊恩·麦克尤恩的同名小说。想用一集的容量来涵盖一本书的内容，看完难免有点意（一）犹（脸）未（懵）尽（圈）。

卷福饰演的男主角斯蒂芬是个儿童文学作家，有一个爱他的妻子朱莉，和一个可爱的三岁女儿凯特，生活美好而幸福。但是你们懂的，生活么，总会给你来一点出其不意的打击，问你刺不刺激，惊不惊喜，然后还要强迫你笑着活下去。影片中，故事正是从凯特的失踪开始。

再平常不过的一天，一切来得毫无预兆。斯蒂芬带着女儿去逛超市，当他在收银台结完账后发现女儿就这么不见了。是走失还是被人拐卖，又或者是什么其他阴谋，电影没有交代。但一个孩子的失踪，必然给整个家庭带来致命的打击。原本平静的生活被打破，争吵成为夫妻二人主要的沟通方式。

一次次的寻找，只是换来了更大的失望。朱莉决定搬去乡村，用分居暂时缓解二人的关系，以及丢失女儿的痛苦。逃避，是朱莉选择的解决方式。

而对于斯蒂芬来说，不逃避不等于被生活善待，即使住在原来的房子，一切也不可能回到曾经。

时间一天天过去，妻子逐渐适应了乡村的生活，而斯蒂芬也重新开始他的写作工作。生活看上去归于平静，其实大家都只是在假装遗忘罢了。时间当真会改变一切？也许，对斯蒂芬来说，这可以成为一个自欺欺人的理由。

你得承认，想念就是会呼吸的痛，而且一碰就更痛。生活中的每一个场景都能让斯蒂芬触景生情，他无法走出弄丢女儿的自责，更无法停止对女儿的思念。

女儿的房间还维持着原样，而自从女儿失踪后，斯蒂芬还养成了外出时在门上贴上字条的习惯，上面写着他的手机号，因为他怕女儿回来或是有人提供线索。甚至，他不止一次看到和女儿相似的孩子，当然这不过都是生活开的恶意玩笑。

翻翻卷福演过的影视剧，无论是大侦探福尔摩斯，还是《模仿游戏》中的天才数学家图灵，又或者是即将上映的《电力之战》中的爱迪生，男主妥妥的都是“大人物”。难得这次演一个普通人，竟然如此被虐？！

讲真，如果你不是卷福的粉丝，或许很难耐着性子看完第一遍。至于是否很好地还原了原著，作为一个没看过小说的人自然无力评价。但在剧情呈现上，的确略显绵软与乏味。高开低走的豆瓣评分（6.7分）与之前吸引人的预告片形成了鲜明对比。

原本以为会是一部英国版《亲爱的》，越看却越觉得有点《海边的曼彻斯特》的意思，但又丧得不够极致。

影片淡化了女儿丢失的过程以及斯蒂芬寻找女儿的经历，所以没有你们想看的催人泪下，反而多了点压抑和深意。

为了创作而在放满水的浴缸里练习憋气的斯蒂芬，又何尝不是那个想变成鱼的男孩？

斯蒂芬的好友查尔斯，为了找寻童真而隐居山中，他以近乎疯狂的方式享受着自己营造出的童年乐趣，但最终以自杀结束了生命。对于一个成年人来说，想要寻回孩子般的纯真大概很难罢！就像查尔斯看上去神经质的行为一样，难以得到大多数人的理解。但别忘了，“童年是一种特权”。

有意思的是，影片中还安排了一次斯蒂芬与母亲恍如隔世的遇见（原著中也是如此），为剧情又添了一丝奇幻色彩。原来斯蒂芬的母亲也曾经差一点永远失去他。

这一幕在片中三次出现，也成为朱莉迎来新生命的预示。父母与子女还真是一种奇妙的关系，比起孩子从父母身上学到的，为人父母的成年人有更多是从孩子身上学到的。

不要怀疑剧情，或许导演只是没有找到更好的表现方式。比起失去子女，电影似乎更想强调“成长”本身。

一次次把自己闷入水中的斯蒂芬，在用自己的方式成长着。而朱莉选择独自等待一个新生命的降临，也是她的成长方式。所以，我们是否也可以把查尔斯的死看作是一种拒绝成长？

从成年到成熟，不止是身高与年龄的增长，想要变成一个“真正的大人”还要经历很多。那个走失的孩子，正是随着时间而消逝的纯真。

致走失在时间中的孩子，那是每个成年人在找寻自我的成长过程。

印象中韩国纪录片不是很多，关于犯罪的就更没有多少了，不知道是不是没有销路的原因。韩国很多电影都是以一些连环杀手为灵感拍摄的，但是像这样的纪录片貌似还没有。果然这部片子从目前来看人气也不是很高，豆瓣上如此，在韩国也是没有看到特别多的人讨论。

整部纪录片看下来，感受是比较平均的犯罪记录片。当时的参与者，被害者的采访，案发现场还原，当事人对事情的真情流露，对社会的一些批判，再加上犯罪分子的独白，总归该有的元素都有了。内容倒是很符合标题，确实只是聚焦了追缉整个过程，并没有特别的去深入分析犯罪分子这个人，只是从侧面再现了他的异于常人的行为，他可能的精神病，他可能并不和谐的家庭关系。我倒是期待能够对他的家庭背景，成长环境有一些更深刻的分析，不过就像影片开头讲的那样，急速发展的经济，巨变的社会本身就造成了很多不同的犯罪动机，原因更加复杂。另外觉得比较遗憾的是，对柳永哲犯案的具体过程没有描述，比如如何潜入富人区的房屋内，如何在没有任何打斗的情况下将被害人杀害的，他是如何选择那些富人的，以及最后一家没有选择杀害1岁的小婴儿的原因等等。

看完以后最大的感受就是 1. 韩国的警察被骂是真的不亏。到手的犯人都能跑掉....说实话要不是柳永哲自招，我看韩国又是要多些未结案了。就像杀人回忆里那样，警察很多时候都是无秩序般的行动，野蛮粗暴没有章法，对真正的犯人能放走，对被害人亲属却一脚踹开，最后搜查课老大本来要被升职的结果降职，嗯，我只能说从这点上来说还算正义，降的好。2. 20年前的韩国女性环境真是令人堪忧，对性工作者的态度，对第一位女警察局长的蔑视，对科学搜查队第一位女警察的轻视。其实也不能说是韩国，全世界女性地位都是在不断提高。而之所以能提高，就是因为太低了。3. 贫富差距的急速拉大真的会改变人们的心理和行为，犯罪的原因也变得更加多样化。现在的韩国贫富差距也不小，犯罪率倒是还好的原因，我想真的是整个系统有所改进，犯罪破案率的提高，社会福利的改善等等。我国现在也在经历经济财富急速扩增的一个过程，不过好歹，短视频，直播（虽然我个人非常讨厌）的出现从一定意义上给予了增加收入和谋生的手段，也算是对差距拉大的一个延缓吧。不过有时想想，经济上是差距拉大速度减少，但是精神上文化上的差距却又被更加快速的拉大，不同群体间的割裂也越来越大了。4.对被害人家属的支援真的是非常重要的一个环节。说实话，他们经历过的愤怒，恐惧，不甘对没有经历过的人是不可能感同身受的。如何保证他们的心理健康，使他们能够带着伤痕继续活下去对于整个社会都是一个课题。5. 讽刺的是，最重要的一记助攻其实是一个原先是警察但是后来变成拉皮条的人给的，因为当过警察，所以对失踪的小姐们更加警觉才给原先认识的警察熟人打电话，最终抓住了犯人。对于那些屡禁不止的处于灰色地带的事情，有的时候还是留下线人比较好。这算是黑白联手抓住了犯人吧。

我一直还蛮喜欢看犯罪片的，电影，电视剧，纪录片，书籍等等。我实在是好奇那些人是如何走上犯罪道路的。看下来，只能说杀人犯的塑造也是需要天时地利人和，可是从概率上来看也真的是非常随机，也许就是一个看似普通的人。所以在整个社会体系还无法100%保护我们的时候，只能尽最大的力量保护好自己和家人。

私以为母亲的形象塑造得非常有力。

从形象上来看，母亲的下半张脸沟壑纵横，饱经沧桑，但是她的眉毛却总是那么整齐端庄，这是一个非常优雅的女士。男主故意躲起来让她找不到，等到母亲崩溃大哭的时候，男主笑着出来了。母亲说：“（他）嘲笑我的痛苦，笑得好像这是世界上最有趣的事。”这时的母亲十分的难堪，因为她当众出丑且被自己的儿子嘲笑。这个抑郁症的儿子，简直是对母亲的一种羞辱。而且开头男主在外面放烟火，母亲却说邻居讨厌他们，这说明母亲是一个优雅端庄的女人，可是儿子却这样折磨她。母亲接受不了自己的儿子，所以母亲和儿子之间关系才如此紧张，儿子才闹着要搬出去。父亲对母亲说，你总是这样逼他。母亲没有说话，因为儿子何尝不是在逼母亲呢。

母亲是一个坚强冷漠又麻木的女性。她的儿子精神有问题，而她的丈夫软弱无能，两个男性都无法依靠，可想而知，母亲对生活的无望，她痛苦且无奈，她强撑着走过来。父亲受不了打击淹死了，母亲在岸上离的远远的，在大风中扯紧衣服保护自己，她的傻儿子还一副懵懂的样子，母亲已经麻木了，甚至没有流下一滴泪，因为母亲早早地就彻底失望了，她不过是在苦熬。

男主是一个怪胎，与周边格格不入。

开头就是他小时候被烟花烧伤，结果长大后还是放烟花，被邻居吵，打扰邻居睡觉了，从这个动作来看，男主行为怪异，而且不懂得体谅别人。

然后男主不穿衣服吃饭，站在燃烧的烟花中间，和小朋友们做同学，说明他可能留过级，跟不上学校的课程，开篇种种说明男主是一个怪胎，没有人和他玩。唯一关爱他的是自己的父亲。

男主遇见一个老女人，这个老女人接受他给自己除草，还不怪他的除草剂坏掉了。男主觉得这个老女人特别好，所以和女人成为了类似恋人的关系。

老女人从形象上来看，首次出场穿着邋遢，眉毛都没了，她独居，且孤单，所以养了很多只狗，而且脾气好，因为车店里的员工叫她好心的海伦。

海伦和男主可能确实是恋人，虽然剧情中没有明确的表示，但是海伦曾经头戴鲜花脸上擦着粉穿着红裙子站在窗口，独居的海伦如此打扮可能是为了悦己者容，这个异性只出现了男主。

男主是没有人分寸感的，他对危险没有感知，对别人也无法做到体谅，他觉得擅自动方向盘很好玩，结果海伦死了，他自己没死。

对他好的海伦死去了。他再次孤独。

但是他还有唯一关心自己的人——父亲。

父亲看上一套房子，结果房子被人买走了，父亲很伤心。男主拿着钱去抢房子，他并不通人情世故，被拒绝了。

父亲受不了死了。

男主还记得当初父亲说买下房子就可以养牛，对男主和父亲来说，买房子就是一件很重要且美好的事。

但是父亲自杀了。

唯一关心男主的男人也没了。

男主还剩什么呢？

男主曾向杰米祈求友情，但是杰米第一次见色忘义，第二次被杰米吓到了，男主获得友谊失败。

这个时候男主已经什么都没有了。

但是他生气的时候就喜欢打枪，从假枪玩到真枪，也越来越愤怒，最后酿成惨剧。

从整个剧作结构看，这个剧本很完整。

每一个人物塑造都很饱满。

而且导演拍的浪漫又悲壮，就像一朵开在血泊中的玫瑰。

当每天身处规律的早中晚，当每天的早中晚如流水般清清淡淡，相约这神秘的暧昧侦探，调换心脑电路频率，有一些青春味道的灵感，在此刻旖旎的春光中乍现~~~~。

《 暧昧侦探》讲述了以暴力女陈曦（叶青饰），推理能力满分的浪荡公子裴岩（冉旭饰），市长的儿子英俊和八卦宫家传人宫紫组成的侦探小组，在调查圣城大学校长离奇死亡案的过程中，识破埋伏在圣城的神秘组织梅花Q，并与其展开生死对抗的故事。

定档海报中，四人侦探小队的配置非常经典，男主角裴岩负责推理，女主角陈曦负责武力，翩翩少年宫紫负责搜集情报，胖胖的武英俊则负责发明道具。值得一提的是，在镜像反转的画面中，几个人的脸全部变成了像素头像。清奇脱俗的画风和天真浪漫的真人合在一起竟然毫无违和感，二次元，动漫元素被融入到民国悬疑推理的剧情中，十分吸睛。

此次片方发布的除了定档海报之外，还有一款由丢火车乐队演唱的片尾曲《民国遗事》。曲风浪漫凄美，似乎暗示了故事最终的结局。这首歌曲是在古风圈早已小有名气，此次的改编用了摇滚风格的编曲，让歌曲焕发出新的生命力。

该剧区别于传统悬疑剧，采取了比较极致的官方吐槽风格，集二次元、游戏、OS于一身，开创“反套路式”魔性网剧新风格。剧中，将每位主要角色都进行了第二人格设置，外表青春美貌的女主角陈曦与口音浓厚的糙汉形象矛盾并存，阴险狡诈的大反派第二人格却是萌感十足的“喵格老头”。如此强烈的人物反差使得剧情层次更为丰富，给严肃的侦探剧增添了极致戏剧化的效果，同时开创“互动体验式”新风格，观剧途中乐趣十足，融入感极佳。