作为一个看过小说的，已知剧情，明知凶手是谁下，居然一集追了一集 ，看到22集之后忍不住发一个小文，感慨影像世界的魅力，浓浓的年代感，巷子人家深处的烟火气，迷雾般的真相，执着而痛苦的追查，都一点点被导演演员给铺排演绎出来，感动一部悬疑片居然给出的这种温度。

剧中一幕漫天的大雪下，卫峥嵘陪着白晓芙和后来的吴嘉一起放烟花，烟花在空中的绽放，脆弱美丽， 此时谁能想到下一刻转瞬即逝，十三年后更是面目全非，我想吴嘉会永远记得这一年的绽放吧，不知道是痛恨还是嫉妒还是此后永远无法可及……

其实看完这部小说我就在思考：人，真的很奇怪也很复杂，怎么可以扭曲的变成一个那样的怪物，在成为怪物的时候又想成为灭掉怪物的人，让自己内心的懦弱和柔软变得可笑和可怕……

剧中一幅幅油画般的死亡现场，其实在小说中是出自早期尼德兰派画家耶罗尼米斯·博斯创作的三联画作品——《人间乐园》。在影视剧中不知道什么原因没有特意的点名这幅三联画。三联画的主题分别为：《伊甸园》、《人间乐园》、《地狱》。剧中出现的鸟头面具，樱桃和草莓都出自此。此画充满了很多细思极恐的细节，探讨失衡的“欲望”是不是堕落的诱因之一呢?甚至可以说它是罪魁祸首之一呢?博斯认为，真相是更骨感的：罪恶就是罪恶，没有救赎的可能，不要妄想减轻自己的惩罚。我感觉这也许是可以最后解释2010凶手一路自相矛盾的行径…………

总之深夜追剧至此，再次感叹，这是一部良心好剧，难得啊，尤其是在经历了“他是谁”的创伤之后?? 也感谢这部剧，在这个迷茫的深夜，陪我度过了难熬的一段时刻，陈建斌和陈晓演的两代警察的十三年的执着前行，更是给到我一种触动！是啊，我们的生活何尝不是一样有着自己的重重迷雾，我想我们也都需要坚持下去，找出属于自己的那份真相……

加油，为这部剧，它值得被看见！也为平凡的每一个我们，加油！

其实很多打一星的人确实带有对毕导和《逐梦演艺圈》的刻板印象了。抛开对本片恶劣画质和拙劣质感的批评（毕竟是用网易制作器做的，零成本），抛开对人物动作、表情、口型僵硬、不流畅的吐槽（毕竟制作人并非毕导，而是业余人士用爱发电之作），抛开对剧情俗套的指责（虽然网传毕导五年磨一剑，但毕竟是毕导试水之作，体现更多的是一种实验性质，不可标准过高，而且就算很多非常优秀的国产电影也有这样的问题），抛开对转折突兀、叙事混乱、逻辑不鲜明的指责（毕竟本片时长有限，短短的十四分钟对于新人导演确实不够过于展开），作为毕导的第二部作品，本片其实已经交出了一份虽然谈不上好、但有新意、有想法的答卷。本片“一共五次反转”（毕导语，虽然我没数出五次来），也称得上是符合当下观众喜好转折的观影习惯的。可以看得出，毕导在成为他心目中一位真正的导演、将他的艺术抱负变为实际的漫长道路上，又多迈出了一步。

综上所述，我给本片打一星。感谢毕导陪我度（lang）过（fei）的十四分钟！

PS：想不到我第一篇豆瓣长评献给了毕导。

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦

（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。姐姐为什么会死？李给出的答案是：因为吴的长舌。可是真相仅仅如此吗？吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦

真是一个咋眼的词汇！一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

粉丝当管理员笑死人了

山崎贤人这部真的表情乱飞，瞪个铜铃般的眼睛，从头到尾一副惊恐状态，眼睛不酸么，真的没有天赋，一丁点都没有共情能力，本来脸还能看，现在啥啊，还删贴，笑死人了！有这样的粉丝群真的丢人丢大了，我速去改分，改成2星，捂嘴有什么用呢，谁眼睛也不瞎。

还让我写点，豆瓣现在不自由，粉丝控评行为太恶心了，一个电视剧连男主演技都不让说，真的呵呵了。

当然男主人设也确实不行……3倍速看剧毫无违和！

多么荒谬的豆瓣世界，小小的权利但是一定要运用毫无规则可言，只要有了权利，说太阳从东方升起，都能给你删帖禁言，呵呵了。

唉现在可以说了，总得有人出来抗议一下粉丝管理员才能不搞骚操作么？克制一下吧。得，别人探讨演技的帖子也给删了，两三个小时前看还有！

对了，如有花絮时麻烦哪位亲告诉我，我想看山P裸戏时和别的演员如何互动的，哈哈哈，期待。

????????????晦气

TO:山崎贤人粉丝，咱也不知道你家粉丝一天咋那么能扯呢，我说他演技不好，讨论区不让发，发到剧评区，跟我叽歪剧评区不可以评论演技，连吵带骂的，那哪里可以评论演技，你家来告诉我？还有你家想辩论贤人演技好，自己发贴啊，来这里吵啥啊，我们都是路人没那闲工夫跟你一句句吵，谢谢，还有对线鱿鱼游戏和其男主的，跟鱿鱼游戏有一毛钱关系？你家粉丝真的爱扯东扯西，不删你帖，但一律拉黑，给你言论自由，但是不给你眼神对线，要辩论自己发剧评贴或在你家讨论区根据地里发称赞你家男星的帖子呗，来这里辩论啥？这里都是费劲吧啦为了配角团看完的人，不想给你家男主多余的感情和眼神，简单表达下失望，我们就去看新剧去了，没人关注你们粉圈儿的事，谢谢！！！

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这部电影主要以无人机为主线开展，主要讲了在深圳的一个无人机技术人才男生和一个无人机企业董事的女生的爱情故事，这个强人女一号董事利用那个男生，然后居然还爱上了他，后面还和他见了男生母亲，母亲居然还是这个企业之前的员工！！！女二号克拉拉可能是现在大多女生渴望的影子，一个人独自来到深圳打拼，被总裁爱上，给她买大房子装上她喜欢的真木马。全文台词还算可以，演员也看的舒服，最后有个彩蛋，采访了一些深圳基层打工人，打工人看了真心酸，希望还在拼搏的年轻人都能得到自己想要的。

只是一名学生，因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。

在此之前并未看过原版，只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现，其实还是相当符合日系的丧风格。

个人认为，就推理而言，并不是特别硬核，但也的确给了我们很大惊喜，所谓凶手却并非真正的凶手，这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱，但，还是没有真正抓到凶手，虽然真相已近在咫尺。

道貌岸然的主播是操控所有案件的凶手，而起因是在战场上重要的人死在他面前他却无能为力，而唯一可以让他感到救赎的方法就是让别人也和他一样，感同身受，坠入地狱。

用那种残忍的方式——绳索勒紧受害者的脖子，让家人亲眼目睹那一刻。那一刻如坠冰窖，所有的话语都无力可言，施害者已经残破的心灵，让这一切都变得真实而易碎。

个人觉得亮点是在最后，施害者让雅人杀了他，而的确，他也确实想这么做，为了他心爱的里香，但他最后还是选择了放手，得到了救赎。

这一点其实跟小丑有点相似，小丑最乐意的从来都是让别人丧失理智去杀了他，使人失去人性。

某种意义上这部影片做得还是相当不错的。

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《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。

一方面是，它们有旧的质感和山寨特色，仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作；另一方面是，它们还贴合着现实的娱乐环境，分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点，似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。

说它们旧和山寨，是因为这些故事模式似曾相识且有年代感：《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案，众人和凶犯同处一室，嵌套着密室推理的层层解谜，是奇情故事之搬演；《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿，用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神，各种故布疑阵，仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。

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电影《无眸之杀》是根据社会热点话题改编而成，是一部新晋现实主义的作品。电影在叙事结构上采用的是第一人称视角。讲述江城市发生连环命案，记者陈彤在追寻真相的过程中发现，每一位受害人都与当年红衣小女孩车祸致死事件有关，随着死亡倒计时的一步步逼近，陈彤不得不去面对自己尘封已久的记忆伤疤。影片通过层层抽丝剥茧表达人性的冷漠，呼唤社会道德的回归。

2011年的“小悦悦”事件在社会上的反响很大，当今社会也越来越被一股冷漠潮流袭击，频出不穷的同类事件，引发公众提问我们这个社会到底怎么了？导演沈嵘在看到这一题材后决定对这一题材进行深入挖掘，并且先后花费五年时间打磨剧本，寻找专业制作团队，去深入解读这一社会问题，在影视制作上也力求突破传统恐怖影片内容荒诞离奇、恐怖血腥的视听形式；用扎实高质量的多线叙事结构，让此类型影片的视觉观感变得更加多元。

影片中让人印象最深的就是死亡方式的多样化，有纸草店杀人，黑洞杀人，浴室杀人，停车记录仪杀人等致敬希区柯克电影。用紧张刺激的多样化视觉画面表达让影片的造型感更加丰富。

在摄影方面影片以动态摄影为主，镜头的晃动感让恐怖惊悚的氛围更加淋漓尽致的展现，让观众在观看时能更加感受到故事中人物内心的那种局促不安的感觉。在场景的构图上采用的多是局部视角，以特写为主，突出视觉造型，让画面内容更加丰富，洋娃娃，面具，纸草等细节道具的使用让惊悚的气氛更加升级，让画面元素的表达更加饱满，惊悚感更加强烈。

影片的结尾具有开放性，反转不断不断的剧情让观影体验更加酣畅，另一方面也加大了观众对该片的理解，引发公众的思考，是什么造成了这一切的发生，下一次我们再遇到同类事件该怎么做。

#二刷 #TGC 05022023 影片以五幕剧形式展开，第一幕UFO，第二幕奥德赛归家，第三幕等个鸟，第四幕西游，第五幕人生的意义。

二刷还是维持之前的想法，影片是对西游记的解构，尤其是这几个角色，Tang，Sun，驴，贪喝的narisu，吃苦耐劳的Qin，会变长的腿骨，紧箍咒般的头顶锅，而真经则是那终极疑问。

其实第一遍时看觉得这个收尾会有些突兀，有些降神感，但是这次二刷能感觉出影片在前期有两个部分点已经出了这个结尾，甚至从整部影片看有些《EVA》心之壁的味道，从开场的采访男主就说出了“想要人与人之间没有隔阂”，中途在火车上巨大的噪音也是阻挡了他说出他的愿景，他不理解的和他不原谅的都是犹豫“隔阂”造成。而最后Sun点醒了Tang也达成了他与自己的和解，也与女儿死亡的和解，与执着一生的目标的和解。

上次坐的太靠后，很多导演设计的笑点不是很容易注意到，例如小红帽车上的挪车电话，生活化的Cui姐，四川话的粗口台词，感觉都很有笑料，

不喜欢的仍然是那个Sun直视镜头的那场戏，一刷之后与朋友讨论，他们说在影片中还是有很多采访的Qin的场景她直视了镜头，二刷特意关注了一下，整部影片只有两个人直视过镜头，男主的外甥和Sun，男主的外甥不知道是故意的还是不小心的，但是Sun那部分肯定是故意的，还是觉得在这里有些越界感。

#TGC #Q&A with Kong Dashan 影片是一部伪纪录形式的“英雄之旅式”的公路片，感觉电影整体结构像是西游记的故事，毕竟影片的英文名就是西游记，电影以章节的形式讲述了男主找寻人生意义的故事。片中与西游记人物出场对照感觉是一种解构，以一种倒叙的形式讲述一个个“徒弟”的离开，后遇“白龙马”，最后“奥德赛归家”（回到大唐）的故事，而从故事上对照西游记则是他最终回归到本质找寻到最终答案即“真经”的过程。（现场QA环节有观众也说到了影片的结尾是一个抽离宇宙到”本质”的过程），而存在的意义本身就是一个哲学问题，导演似乎是以电影的形式给出了他自己的答案。

人物上，Tang作为影片的主角，算是故事的一个“奇观”，他所追寻的“真经”本身并不存在，而在找寻“真经”的过程中，过去的记忆找寻到了他，让他改变了思考模式即“想通了”，最后从两个方向找到了他想要的答案，一个作为理想主义 的Sun，另一个社会化的他，在Sun出走后则是选择了回归现实。Sun可以看作是男主的“头部”执念，就如同男主被困在宇航服中一样，Sun也躲到了猴子让他躲避的地方，一个像极了宇航服头盔的地方，最后Sun作为男主的执念也得到了他想找寻的地方，意味着理想主义一定可以实现， Qin在影片中仿佛沙师弟的角色，有事儿能上，吃苦耐劳还能化到缘。Narisu则像是猪八戒，Xiaoxiao则像是孙悟空，是唐僧更在意的人，也是意指男主女儿，不论是人生经历和小细节都体现了这个角色的意思。而第一个遇到的徒弟在最后出现的则是“白龙马”。而且这么一想观音菩萨的角色都对照上了。

视觉上，全片为手持拍摄，作为纪录片形式强调真实性，跳切的使用又“中断”这种真实感，所以我认为影片用跳切不断提醒观众“伪”的部分是非常有必要的，甚至搭配男主作为影片中荒诞主要输出部分是非常契合主题的，所以整体上来看我是非常喜欢跳切这种形式，印象比较深的是开场一直采用的景别是远景到中近景，第一次切换到特写是男主说出那句“宇宙的余晖”，感觉内容上还是非常衬这个理想主义形象的。

听觉上，导演在QA说，影片大量使用华尔兹，以第二圆舞曲开场，以最后的华尔兹收尾，我印象较深的则是中途一段琵琶的使用和后来骑驴时的鼓声，都是十分契合影片主题的一种展示。

不喜欢的部分，最不喜欢的部分则是影片让人印象最深的一个场景，那就是Sun在影片中直视镜头对现场观众的沟通，而后模拟黑暗中睁眼的过爆到自然光的视觉呈现，虽然说这里视觉处理做的非常好，但我认为这打破墙的部分是与整部影片基调极度不符的。再者则是跟QA的另一位观众相同的感觉，就是Xiaoxiao这个角色是相对弱的，到不是演技的问题，只是单纯的设定不太行，因为在我看来，这个角色承担着很重要的作用。最后就是大家都有吐槽的字幕问题，四川话的诗句还是不太容易听懂，确实需要看字幕，但这个白色的字幕搭配较亮的背景，别说我这个山顶的观众，近处的观众看字幕都十分费力。

所以期待下个月二刷的新收获，其实最令我疑惑的是最后的时间线，希望下次找到答案。

Q&A：

印象比较深的问题：

影响了导演创作的英国作品《我的性功能障碍史》和《英村脑残故事》，还有《瑞克和莫蒂》。

Q：为什么会有诗歌的设定？

A：诗歌是生活的提炼，影片中可能比台词传递情感更加有效。Sun本身就是诗人，诗也都是他创作的。

Q：伪纪录片的难点？

A：让观众相信故事的假定性，如果是其他类型的电影与现实有差距的话，导演有更多的解释权，但是伪纪录片会让导演的解释权更小，因为观众更容易捕捉到语境。

Q：影片三种影像风格，手持，跳切和小景别（中近景）的切换（我认为也是跳切），这种组合对于观众观影会稍显疲劳，想问下对于院线观众是否有挑战？对于这种模式长期重复是否会失去他的特点？

A：作为伪纪录片希望形式上保持一个统一的，所以做出这个选择，如果产生生理不适表示抱歉。

Q：年轻女性这个角色有点儿单薄，可以理解这个角色是对于男主女儿的一个联系，而且对比于其他演员的演技还很有差距，是否可以回答一下

A：认同，这个角色在剧本阶段是很丰富的，只是在最后剪辑阶段剪掉了8分钟的戏，所以现在看起来是单薄。

Q：结尾的照片与剧情有出入，想问是否结尾是一场幻想，想问下哪部分是真实的，哪部分是幻想的？

A：如果都是一场幻觉的话就太残忍了，我们的设计是这一切都是真实的，Sun也一定去到了宇宙之外的地方。这个角色也一定是真实的。照片算是对某一处过往的重构。

公映版将会比平遥版本时长多6分钟，会增加片尾曲彩蛋，还重混了声音和对最后的特效进行了优化。

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怎么说呢，题材是第一次关注海上救捞的，不为人知的这群人一直在危险边缘把生命挽救回来，真的很让人感动，里面有几对不同的爱情也表现了这种特殊行业家庭和工作之间难以取舍的问题，题材是好的，陈思成袁泉演的也不错，于小彤给用了配音很失望，因为是积压了很久的剧，所以特效啊服装啊什么的都有点怪怪的哈哈哈，剧情有时候也有点无聊。但是毕竟致敬无名英雄，还好多给一星吧