沙雕风，还是挺好看的，喜欢豫王，楼主的天下第一楼，在古代的环境下，现代的洗剪吹和电梯等较好地得到本地化的改造，尤其其中的电梯提示音要笑死我了，哈哈哈。玉树堂堂、智慧过人的楼主的鉴穿技术也是哈哈哈，养挖掘鸡的，去掉之乎者也的小雪翻译，好久没听到的你大爷的。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

强烈要求女主还是庄达菲，女主不是庄达菲就不好看了，感觉别人演不出带刺的女孩的样子。不要换女主，不要换女主，不要换女主，重要的事情说三遍，换女主就不好看了，换了人就没有期待了啊，希望第二部还是原班人马，不要换人非常期待第二部。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

先说说本剧的观感：表面功夫做的很好，里子做的更好。观感上真的下大功夫了 超高质量的配乐塑造出极其沉浸的氛围 偶尔会出现的油画一般的充满宗教寓意的构图 演员表现偶尔拉跨（可能因为没怎么用替身）但是运镜水准一直相当高超的打戏 让本片的观感力压一众超英爽剧。而入木三分的人物塑造 刻画的非常成功而且到最后没有挖坑不填的关于司法系统和超英私刑的对立的讨论 以及极为大胆经常出乎意料但是合情合理逻辑缜密 而前后每一个因素都环环相扣的情节设计 让本剧的内涵和剧情也非常经得起推敲。简单来说就是不看血亏，看了的建议再看一遍。

---------------------------------------------对比原作漫画（大量剧透）----------------------------------------

很明显本剧一大半的情节和设定都取自《夜魔侠：重生（官方译名其实是超胆侠但我不喜欢这个名字）》原作其实个人不是特别喜欢 米勒老爷子的漫画大多以情节大胆天马行空著称 这些大胆的情节设计的合理就可以造就神作（如黑暗骑士归来），而设计的不合理出来的作品就会是像是磕嗨了乱写一样让人摸不着头脑不知所云的粪作（如黑暗骑士再袭）。 而夜魔侠：重生属于那种情节大胆 设计上虽然不至于像再袭那样直接摆烂放弃治疗 但是也算不上严谨合理，算是平庸。而本剧最厉害的一点 是保留了大量原作的大胆情节 但是塑造了一个极度可信的氛围 以及设计了若干将这些大胆的剧情完全合理化的情节 使得本剧虽然理性分析剧情走向上没有原作那么纯走疯狂（原作中核武，也就是Pointdexter 特工的原型，直接到纽约街头用重武器突突了百十来号无辜群众，相比起来剧中的Pointdexter简直是和善温柔邻家大男孩） 但是 因为本剧氛围和情节的可信合理，剧中杀一个人所给我的震撼也远远比原作漫画中杀一百个人要大 更能塑造出反派的心狠手辣。

看看本作具体借鉴了那些情节 是怎么化腐朽为神奇的。一大堆台词和构图上的借鉴和致敬就不说了 只看人物刻画和情节设计。

本剧最让我惊喜的改变就是pointdexter的塑造。在原作中核武特工和假夜魔侠其实是两个人 本剧把他们合并成一个人是非常明智的选择 本来假冒夜魔侠给夜魔侠泼脏水和帮金并干脏活就是一个人可以搞定的事情 主要角色越少就说明可以花越多的篇幅去塑造 本剧中金并玩弄人心的伎俩那叫一个杀人诛心 从意识到dex的缺陷到搜集他的信息找出弱点然后抓住弱点狠狠打击夺走他的一切 最后在他一无所有之时接纳他成为他的依靠 相反原作里核武和假夜魔侠是怎么塑造的呢：假夜魔侠就是金并手下随意找来的一个狠人 核武是一个在境外执行任务的身怀绝技的美国特工 真的就是听金并在他耳边bb了两句就乖乖到纽约市中心屠杀市民了 dex干的事情和这俩性质上没有区别 但是缘由合理太多了 观众也可以对他的悲惨经历产生共情。

Ray 特工的情节则来自原作中Ben Urich的故事。同样是正义开局-屈服于邪恶-光明战胜黑暗挺身而出的走向 本剧中这条线的张力真的爆炸了 一开始的一身正气 为保护家人而不得不跟恶人同流合污以及这段时间和自己良心进行的挣扎 到最后确保家人安全之后舍生取义 最后那段录像是真的能把人看哭 Ray也成为了我本剧中最喜欢的角色之一。相比原作Ben的线就趋于平淡 最后做出不向黑暗妥协这个决定的转变也缺乏铺垫显得略突兀。

其他很多借鉴原作的情节也做了很好的处理：比如夜魔侠的真实身份都是karen告诉金并的 但原作中K是为了一剂毒品出卖了马律师（你没听错），本剧则改成了金并本来就猜到了十有八九 跟K对峙的时候攻破她的心理，看透了她的表情从而确认了自己本就有一半把握的真相。再比如最后都是以法律的手段战胜金并，本剧中公开Ray生前的录像并利用金并的妻子跟他达成协议也比原作中简单粗暴的把为金并卖命但是并没有和金并分歧的核武抓住扔给警察更能让人信服，更让人相信：这真的能够战胜金并。

总而言之，本剧对原作漫画进行了化腐朽为神奇的改编。最牛的就是在反派永远用让人意想不到的方式领先主角好几步棋、让观众陷入“主角团这怎么赢”的绝望时候，主角团居然真的能用一集的时间逆风翻盘，方式意料之外情理之中，也没有为了让主角赢搞削弱反派 破坏人设或者逻辑之类拿观众当傻子的操作，最牛的是主角还真的用法律体系赢的。这也让本剧成为了讨论体制vs私刑的超英影视作品里为数不多给出了令人满意的答案的作品之一，这在近几年越来越多的题材可劲往深沉了靠的超英作品里是相当难得的。

怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的，结果被剧情气到了，不想再看了。

这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的，但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面，赵盼儿是一个风尘女子，是一个花魁，为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章，采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。

《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子，本身就已经是脱离了原著的立意了。结果还出现了一段更让人无语的剧情，一个乐妓，身为卖艺不卖身的妓女，瞧不起卖身的妓女，给妓女也划分了三六九等。要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的，已经够不幸的了，结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。写这段剧情编剧到底想表达什么？哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人，就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗？

《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情，看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要，卖身是多么可耻的典型的男权思想。

失去了原著的风骨，又何必保留原著主角的名字，只留下了皮囊失去了精神又有何意义？不如原创！

我昨天的评论引发了很多人的想法，好些人说我是专门为了黑这部电视剧。我本来也没想那么多，就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法，短评没写完就转成了长评，也没觉得我的评论能站这么高，不过既然已经这样了，那我今天就来展开来讲讲我的想法。你如果有不同的想法或者觉得我想太多，都可以，我尊重，不要人身攻击我就行了。

无论是元朝还是宋朝，很多女子是由良家女子被卖为娼妓，她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的，尤其是宋朝，逼良为娼的现象特别广泛，还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。

我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事，想要追求平常女子的美好生活，就像她自己所说的，这是天命，不是她的错，但是接下来的话，她说我在籍时清清白白没有以色侍人，让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了，不是性格的不同，也不是经历上的不同，是思想精神上的不同。她之前身处过贱籍，知道这是天命所致，不是自己的错，她进入了乐营成为了乐妓，得以保留了自己贞洁，那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗？肉体上的清白那么重要吗？她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗？可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里，所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。

其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感，想多了。那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。这种想法，不仅在女主身上隐约体现，其他乐妓也是如此，明明她们都是同处于贱籍之人，明明是命运让她们如此不幸，但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。张好好作为乐妓，在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼，就轻轻松松地把人划分成三六九等，自己则是其中最高等，这难道不是一种思想的倒退吗？以色侍人就是贱，我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。换一个角度极端点说，乐妓就不以色侍人吗？男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗？难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗？当然，这不是女子的错，是那个社会的问题。但是回到剧里，我又不禁问，以这样的人用那样的话来开导宋引章，真的合适吗？

我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨，就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好，都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。虽然行了救风尘之事（对了，救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢），但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。

当然，《梦华录》作为一部古偶还是不错的，画面精美，演员漂亮，人物互动也挺有意思，但是作为《救风尘》的翻拍，编剧的改编我觉得是不行的。同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls，或许，女孩们的帮助是有条件的，首先，你得是一个“清清白白”的人。

《红日》是一部纪实性的电影，它可以堪称中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。小说的作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长。影片的故事描写也是围绕着六纵经历编写的。

片子中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水丢失，王必成受到陈毅的严厉批评，差点撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场莱芜战役，此战我军大胜，六纵也缴获甚多，不过此战74师没有参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死搏斗，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌之首整编的74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

本片由上影厂1963年摄制，导演汤晓丹 ，影片的音乐是由作曲家吕其明写的，非常经典。

出生自黑人贫民区的大小威廉姆斯姐妹，早已是网坛传奇，把她们从破旧的坎普顿公共网球场培养成大满贯冠军的经历里，她们的父亲理查德劳苦功高，把个中甘苦搬上银幕，镜头首先对准的是这位黑人老爹。一边当夜班保安，一边还要养育五个女儿的他，到处去找网球场、捡网球训练女儿，为了孩子的未来，这个“国王”可以说是“殚精竭虑”。还好几个女儿都算懂事，维纳斯和塞蕾娜也确有网球天赋，不枉老父亲顶住巨大压力的付出，在片尾的比赛终于获得了应有的回报。

影片并没有回避理查德本人“口出狂言”的公众形象，而是给他这种固执作风做了适当的解释，更显得这家人眼光长远。父女俩在球场上的肺腑之言，即是家庭的包袱的卸下，也是整个黑人群体的期望，泪光莹莹的史密斯贡献了最佳表演。而为了消解“父权”的强势，影片主创也同时突出了维纳斯本人和母亲的作用，虽然她们的戏份不多，但还是从台词中明确树立了“是我自己要打球！”的女性独立意识。

女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说，《人·鬼·情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而，《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。

Ep 01TBB小小观察员来也～第一集首先持观望态度，毕竟在演员阵容基本玩不出花样的今天，能有此题材也能证明监制林志华以及编审关皓月不落俗套、力争上游的决心；首集节奏不错，没有太多累赘，不算复杂的人物关系也很一目了然。监狱题材玩得最好的当然是美剧，［监狱风云］、［女子监狱］之类，港式监狱剧因其尺度限制在以及受众(师奶)限制，必定会对监狱里的黑暗、疯狂元素有所柔化，比起美国监狱里动不动就QJ、暴打致死等重口情节，港式监狱剧里也会有，但只是浮光掠影式的展现。而监狱题材最容易落俗的是对狱中人员过度的同情与煽情，而对案件背后的社会动因避而不谈。［再战］一剧聪明地将重点放在讲述惩教人员与狱中人员共同发生的故事上，借此表达“守望互助”的大和谐主题，虽然和谐是和谐，但不失为另一个角度。这一集值得点赞的是后半段采用掠影的形式对狱中群体的身份、所犯罪行等进行逐一盘点，很凝重，有电影感。其实群像戏一直是港剧弱项，很多剧中的群像戏既无重点人物，也没有形成此起彼伏的剧力。且看这一部如何。目前看来第一集重点讲述的杨潮凯(抱歉忘了角色名)、以及凶残的叶细响、“读书仔”等角色都埋下了不错的伏笔。惟一担心的就是20集的体量实在太捉襟见肘，光是主角感情线就有三对(吴启华&徐子珊；王浩信&何超仪；黄德斌&梁铮/朱千雪)，还能不能分出戏份给狱中众人完善故事线索，的确存疑。至于主角，Z3其实连着几部戏演技都有大跃进，“大叔控专业户”的她此次又搭配大叔吴启华，虽然是闭着眼睛都能想到的“死板固执大叔VS俏皮新人类萌萝莉”的设定，但奇怪的是还蛮有CP感啊；Man Sir和Q Sir之间的不同工作风格冲突也蛮有意思，且看接下来继续深入展现；另外还未出现的何超仪绝逼是视后姿态，值得期待；“福雅”梁铮，我知道很多人喜欢她很久了，看柔情似水、端庄典雅的她和硬汉黄德斌如何碰撞出感觉；另外再说一句：为什么有吴启华的地方总有朱千雪？？？采用倒叙虽然并不新鲜，可是也算是给剧集增添了一些悬疑气息，叶细响到底有没有撂低Man sir(当然不可能撂低，港剧那么和谐)，一年中Man Sir到底和他发生了哪些恩恩怨怨，算是支持继续追剧的一个动力。继续Follow中，此帖日日更。EP 02继续深入的第二集，黄德斌饰演的翁Sir和朱千雪饰演的迟姑娘所代表的更生事务组的事务与Man Sir他们所在的惩教组的事务有机地结合了起来，可以看出剧集想要表达的主题是：现在“监狱”名称的修改(改成“惩教所”)意味着监狱不再是一个简单粗暴关押囚犯的地方，而是一个从收押到教化甚至关注他们出狱后的生活状态，这样一个完整的、有机的过程。片尾Man Sir讲的蜗牛的故事真的太动人。嘉嘉的No Fear熊真的让人想起了［冲上云霄］中的Triangle娃娃。一个小小的物件可以带给人那么大的力量，你别说荒谬，你别不信。最让人感动的是Man Sir问嘉嘉为什么突然不嫁人了，嘉嘉扑闪着漂亮无辜的大眼睛说，因为我不想像那些犯人一样，做一些会让自己后悔一辈子的事。很俗气的对白，但却真实可感。因为我看到奇景都没想起他，所以我不想嫁给他。嘉嘉，点赞！------------------------------------------------------------------华丽丽的分割线拖延症楼主终于来更贴了~~~从刚看完的Ep 09倒回去吧Ep 0920集小容量但却故事线索纷繁复杂的剧集必定会每集信息量都很大。这集尤其。开头十分钟就抛出了一句“我也想试一颗永世难忘的鱼蛋！”振聋发聩。饰演文上游的心颖BB据称是HK新一代女神，其实还行，长得邻家，演技不让人讨厌，但称不上很好，整体比陈凯琳、蔡思贝之类的好不少。（个人意见，请勿拍砖~~~）梁铮，多少人爱她的福雅，以及和古仔的CP。她还是很美，很有气质，Ally这个角色前面一直不讨喜，但直到这一集才真正刷出了深度、刷出了好感。她说的那句“其实我都做过监等。那时真的很傻， 爱一个人爱到不分对与错，竟然做一些违法的事希望引起她注意。”那样心酸又洗尽铅华的笑，让我莫名想起康华。而与翁Sir海边谈心一段戏，最后她冲他俏皮一笑，说，其实我不介意你对我有没有感情的，或许我们从朋友做起呀，你能不能做我朋友呢？这样温柔明朗的笑容，相信没人能拒绝。这一集高潮在丁好好上庭自述一段。何超仪的演技自不必赘言，就只是很平淡的几句台词却句句有深意，十分贴合人物市井、粗鄙但却真心实意的性格。“我这辈子最重要就是我的儿子和我的腿，平时我都可以跟人好来好去，我不爱惹是生非，但是谁要敢碰我的儿子和我的腿，我那个暴戾的性格又会冒出来，我真的会跟你”死过“的！所以，你们可不可以不要动我的儿子我的腿。”那种近乎哀求的无奈是那么真实，说的都是大白话，没有拐来拐去的，却让人心酸。“我来这里(监狱)以后，这里的姑娘告诉我，暴力是解决不了问题的，要冷静，要有同理心，我才知道原来做人是要学懂控制自己的。”是的，对于一个没有上过几天学，更没有一对以身作则的父母教导的人来说，学坏真的只是分分钟的事，但“我本善良”，不管做错多少，只要肯回头，总有明天。“我的心是空的，我的儿子可以填补我的心。”想起丁好好刚出现的时候，还在监狱里的婴儿房，几位妈妈在逗乐各自的小孩，一派安静祥和的样子。但转瞬间妈妈们就开始掐起来，让观众错愕：原来我们忘了这是在监狱，这些妈妈只有母性大发时稍微消停一点，在她们入狱前，也非什么善男信女。可母爱是人世间最伟大的感情，可以消融一切矛盾，就像惩教人员再三问丁好好真的不上诉吗，华女和她的女儿老是欺负你和你的儿子恒恒，丁好好朴实一笑，“不上诉了，她也是个妈妈，我理解她的心情。要是我把事情闹大了，她就不能在这个婴儿房了，就必须要跟她的女儿分开，我怎么忍心做这种事。”这，便是她刚刚所说的“同理心”吧，己所不欲勿施于人，“在这里(监狱)做妈妈的，有哪个不觉得自己对不起小孩呢？”为了孩子，她发誓在监狱里再也不搞事，一定要忍，因为可以获得减刑，这样就可以在孩子满三岁必须要离开婴儿房的时候可以跟孩子一起放出去。最后一段，三百只No Fear熊，也太催泪了吧！前面是“见到双彩虹你会想起谁”，后面是“现在还有两百九十八只，你还可以不见(遗失)No Fear熊两百九十八次”，这样的桥段，太“港剧”，太烂俗，可我们每次都受落，因心里永远有一颗温暖到软塌塌的心。而硕仔，真真切切感受到他那种万念俱灰、世界一下子黑了的感觉，在监狱里二十年循规蹈矩、从来不犯事就只为了一个希望、一个支撑，而人没有了支撑，真的不知该如何继续走下去。片尾曲“谁要你分开，谁没将来 隔膜铁壁 也隔不到爱……”适时响起 伴随着邓颂恩与妹妹可儿终于相见、无语泪千行 真的 我的泪也止不住了……【一天一更，今天就到这里】Ep 10 与 Ep 11这两集 就记经典对白可以了嘉：杀人鲸一走开，平日在她身边的人就会取代她，你觉得杀人鲸、乌鹰她们，在这里如此嚣张，出去后又会怎样？好：“行先死先”(身先士卒)個只咯。嘉：其实她们真傻，这里是监狱，又不是真实的社会，在这里她们还能欺骗自己，但出去后还能这样生活吗？在这里把香烟当钱花，但出去后香烟不能买食物，交不到租，更不能帮儿子交学费。在狱中每个囚犯都受到我们的监管，受到我们的保护，而我们的责任是帮你学好悔过，学好正确的价值观，但出去后就要靠你自己努力，面对真实的生活。傻珠以为给杀人鲸香烟，她就会喜欢她，跟她交朋友，傻珠的理解能力比较低，但你不是。杀人鲸这种人，基本上做的一切都是错的，如果任由她这样，她只会变本加厉，最终受害者还不是你自己？其实你快出狱了，不该避开所有人，而是该学会分辨是非，控制自己的情绪，最重要的是因为你有个儿子，小朋友是无知的，你做什么他都会跟着你做，就算你用暴力解决问题，他都觉得你做得对。好：我是粗人，不善辞令，但我知道要不是你，我肯定被加监，杀人鲸是卑鄙，但我左算右算还是赢不了她，所以我才纵容她。其实我不是不知道何谓正义，不过我自身难保，还说什么正义？嘉：其实只要你内心善良就是正义。最重要是你心里有条底线，知道什么是对，什么是错，你的内心方向是正确的话，将来走的路就正确，你儿子也一样。我希望你在这里懂得守规矩，出去后懂得守法，我真不想看到你回来。好：我答应你！不好意思姚姑娘，之前我……我乱说话，我说你打份工不知为了什么，我现在明白了，你打份工救了我，还救了我儿子。--------------------------------------------------------------------------------------第十集嘉嘉的职业属性终于真正上线，从那个懵懂无知的小女孩慢慢了解工作对于自己的意义。说起来Q记活得好累呀，又要搭救丁好好，又要关心桂哥，还要做嘉嘉的心理医生……彷徨的嘉嘉说想避开Man Sir所以不做惩教了，Q记说得真好，“你不做惩教，是因为你想避开Uncle Man，还是因为做惩教对于你来说已经完全没有意义？”对的，人最重要是要明白自己干一件事是为什么，周遭的确会有很多杂音，肯定不都尽如人意，但只有内心坚定，才能抵制住外界的压力。而心颖BB演的文上游，虽然演技的确稚嫩，但好在脸看着还算邻家，末尾一段，虽然又有烂俗的雨中操练苦情戏码，但是Man Sir说的那句“我以为一直都是我照顾你，谁知原来是你一直在照顾我的感受。”也蛮感人。。。这两集简直是洗脑集，Q记说的“笨可以学，学就代表有勇气，发抖代表懦弱，懦弱怎会有勇气？”，文上游说的，“当你做一件很喜欢的事，但得不到至亲的支持，真是挺难熬的。”都是很普通但很接地气的对白，让人很有共鸣。而嘉嘉同丁好好说的那句“内心善良就是正义”真的很俗烂，但你别说，很多时候就是这么简单的一句话，可救人于浮屠。11集嘉嘉同Uncle Man简直不要太甜！！！嘉嘉那种小女孩的黏人和多情表现得淋漓尽致，而吴启华的大叔魅力完全不用演！！！将那种欲拒还迎、无奈和犹疑演得真是入木三分……本来叔侄恋就是容易刷好感的呢，感觉吴启华帅回了程志美的高度。11集有一处细节，很感人，又心酸，刚出狱的丁好好来接恒仔，可是恒仔却不认识她了……丁好好无奈地笑着说，可能因为他一出世就看我穿囚服，现在穿别的衣服他不认识了。看似简单的一句话，却说出多少无奈。Ep 12这一集最让人动容的是桂哥。说起来张国强这几年在TVB总是要演一些非常平面、单薄的奸角，完全过场角色，鼠目寸光之流。这一次看前面以为也是一个见钱眼开、心胸狭窄的碌碌无为之辈，但这一集中惩教众学员捡到他的笔记，上面记载的全是桂哥几十年来“教仔”心得，直到现在惩教署遍地都是他的“仔”(学生)，他却一只脚踏进了监狱。想来也是感慨。直到这里才觉得桂哥这个角色十分有血有肉，而且剧集直到现在也很好地保持了“万事皆有因果”这个逻辑，剧中没有绝对的好人或坏人，每个人做事都有其原因并且剧集毫无偏私地都一一展现，即使是桂哥，他也是因为年轻时忙于工作、疏忽家人，才会导致家中巨变、背上巨额债务，而桂哥也只是单纯想要帮轻家里，才一时行差踏错……Man Sir生日会上替桂哥带给一班手足的话说得真好：我们的工作真的很重要，但家人也一样重要，不要因为工作而忽略家人，毕竟是因为有他们在身后back up，我们才能无后顾之忧地去做自己的事。令人想起常常见诸报端的一些新闻，说的是某些人为了“救社会”而家人都不要了，家中老父都病重了仍然坚守岗位不回家，我觉得，这种灭人伦的价值观，不值得提倡。毕竟，有家才有国，顺序不能乱。同期［老表2］中郭晋安饰演的环保分子林在野不也是在外漂泊二十多年，回到家后才幡然醒悟，他妈问他：儿子，你不拯救地球了吗，他说：我还要继续拯救地球，但是地球不是只有我一个人在拯救，可你们只有我。对嘛。这才是正的三观啊。而某个惩教人员说的“不知从什么时候开始，我们上班只懂得抱怨什么时候换班，而全然忘记了这份工作的意义”也让人感触良多。每一份工作，就算干之前有多么喜欢，它始终都会折损你对它的爱。而明白自己为什么干一份工作，确定那份意义，的确很重要。很感激剪辑人员没有把桂哥这一长段删减，毕竟这一段看起来比较枯燥，不如剧情冲突激烈的那么“抓人”。但一边播着桂哥的旁白，画面是他锒铛入狱的一系列过程，量身高、按手模等等，的确触目惊心、效果很好。尤其记得桂哥对当时的“新仔”Fred说，你不要看得人那么紧，（因为他连囚犯上厕所都盯得很紧）虽然人家是犯了事进来，但你都要给人家一点尊严……这段，真的很有人情味。另一段，Man Sir生日趴，Q记同光仔在阳台谈心，光仔因为看到翁Sir和Ally走得很近，心里郁闷，说了句：“中意一个人，是无关他帅不帅（对，黄德斌的确不帅，但真的很charm!）”，Q记说“对，也无关她的背景，以及出身”，二人各有心事，光仔说的是翁Sir，而Q记说的是丁好好。这一段，也很“抓人”。-------------------------------------------------------2014.11.01一大早爬起来看大结局 发现又是好多集没更了 最近是太忙了 现在去逛街 晚点回来更！

让我们红尘作伴活的潇潇洒洒，对酒当歌，共享人世繁华，策马奔腾，共享心中喜悦，轰轰烈烈，把握青春年华！一首《当》传唱至今，古灵精怪的小燕子，腹有诗书气自华的紫薇，彬彬有礼的晴儿，那时候可喜欢晴儿，还有萧剑，一萧一剑走江湖。苏有朋和尔康也挺好的，现在尔康的表情包可是特别火啊。哈哈。童年回忆啊。

莫名喜欢这种法式沙雕轻喜剧。

本来是陪朋友去化装舞会的Matias，意外地和扮演wonder woman的Juliet搭上，而Juliet留给他的名片，被Matias的女朋友发现，结果Matias只能将错就错，不情不愿地表示要跟女友结婚并找Juliet的婚庆公司帮忙举办婚礼；而正如以往的法式电影里面那种狗血又错综复杂的关系一样，Matias的女友是Juliet的同学这种安排也可谓是见怪不怪；但是这个急速推进的开头的确还是让人有一种“有好戏要上演”的感觉。

而在这个每个人都怀揣自己的小念头的婚礼举办期间，Alexina和Juliet慢慢地冰释前嫌，而Matias则进一步地确定自己爱的是Juliet，虽然我和莫老师都感觉Matias应该会选择Juliet，但是又担心故事的结尾太狼狈。然而意想不到的是，故事的结尾居然是新娘先行放弃了新郎，成全了Matias和Juliet，而新娘自己也找到了生活的新方向，可谓是一个真正的皆大欢喜的结局。

非常不错的铺排，看上去清新舒服。又怀念起可以自由出行的日子。

从年初以来，开始大量地看国产电影。

以前我曾经有过同为亚洲的日本电影和韩国电影甩国产电影几条街的想法，甚至认为我们相比台湾电影都望尘莫及。然而，现在我知道了我的肤浅。或者说，我的想法要设定在一个时间区间之内。至少上世纪八九十年代，我们的国产电影毫不逊色，独具一格。

上世纪九十年代，曾经有一句很流行的话代表着中国文化发展潮流:“民族的，就是世界的。”这句话将原有的中国人认为应该自卑的乡土气息，一下子完成了华丽转身，变成了让我们值得骄傲的民族特点。于是大量的文学作品应运而生，电影剧本也层出不穷。

《红高粱》里一望无际的黄土高坡与碧绿无垠的青纱帐，《黄土地》里了无边际的沟沟壑壑和山脊里贫瘠的田亩，《湘女潇潇》中湘西大山中的萧瑟古镇和青青的石板路，《香魂女》中的莲叶田田的江南水路与古老的油坊。我每每看到这样的电影，就会想起艾青的诗句:“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……”

《哦，香雪》展现的场景是北京到太原之间一处叫台儿沟的小山村。这并不是真名，有人说原型是河北省涞水县苟各庄，的确在电影里提到过保定字样，我觉得可信。

台儿沟依山傍河，坐落在群山脚下，看得见十多户人家。阡陌交通，鸡犬相闻。靠山吃山，村里的路面和墙都是用石头垒起来的。错落有致，整洁简单。

片中大量的长镜头，原汁原味地还原了香雪一家以及邻人为生活而劳作的原生态生活。昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。山村的生活就是为了衣食住行而劳作，磨磨、熬油、喂鸡、放羊、捡蛋、开荒、擀毡，连书包、文具盒这样的文化用品都要自己动手做。父亲一个七尺糙汉竟然一笔一画地在亲手制作的文具盒上描写花样，这不仅仅是父亲爱女儿的表现，也是生活拮据的无奈。

而香雪，一个朴质美丽的乡村女孩，对于父母的爱也在无声地表露着，她的懂事乖巧也让观众心中一暖。与父亲在河滩开荒时，她把馍馍留给担任主力劳力的父亲，而自己吃的是黑色的窝头。在妈妈给她烙了一张上学带的油饼时，她很兴奋闻了闻，咬了一口，但是又悄悄放回去，又拿起那个黑窝头塞进书包里。大山的女儿如此纯朴孝顺，善解人意，这是城里的小皇帝小公主们无法企及的。这质朴的感情，也是山村的赐予。

男人似山，女人似水。香雪与同村女孩出现在水边的戏份，更增添了女孩们的柔情与娇媚。在水中嬉戏的场景，宛如《裂缝》里那场惊为天人的夜泳。山的下面就是水，水的远方就是山，山水之间，就是一群喧闹的姑娘。这情景，让人无以言表。

火车来了，带来了新鲜和冲击。香雪去镇上上学了，看到了攀比和贫富差距。城里人时髦的打扮让乡村姑娘们自惭形秽，同学们漂亮的书包和先进的铅笔盒让香雪感到不安，同学们丰富的午餐让香雪不敢拿出她的黑窝头。可是香雪你一定不知道，三十年后隔着屏幕看你的我，羡慕死你那妈妈手绣的书包和爸爸手工打造的铅笔盒了。同学们吃的油饼、馍馍、方便面我一概不感兴趣，我就想尝一口你的大黑窝头是什么味道。

秋天来了，山里的柿子熟了，采柿子的姑娘们又是金色秋风里一道靓丽的风景。这是大自然的馈赠，也是山里人的意外收获。

姑娘们用柿子自家产的鸡蛋，在火车站做起了生意，换来了漂亮的头饰和花鞋。香雪为了追逐她心怡已久的文具盒，带着一筐鸡蛋上了下不去的火车。下一站要往回走三十里的夜路，香雪认为，值得。

最后一幕，香雪一个人走在铁轨上。黑漆漆的隧道尽头，居然是走了十几里山路来接她的同伴们。姑娘们抱在一起的情形，不觉也让人暖在心里，湿在眼上。这就是大山赋予人的情感啊，热烈而又真诚，没有虚假，没有造作。

对了，忘了告诉凤娇了，那个列车员没什么好的。她以后会嫁给一个全国文明的奶油小生，那个人一直红到成为老戏骨，他叫唐国强。

所谓悲剧，就是将一切美好撕碎给人看。在宏大的信仰与具体的人之间，我们究竟应该爱谁？我们是否真的有权力高举正义的旗帜去做邪恶残忍之事？

我一边跟着泪眼朦胧的加菲抽丝剥茧，一边整理了些实用口语表达分享给你——

1 Mormons 摩门教

摩门教在本剧中贯穿始终，这里简单汇总了一下相关的词汇：

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