谍战剧题材普遍很难立住高分,而现代警匪片却有佳作存在。为什么会存在这样的差异?同一个导演在处理谍战和现代警匪,同样题材不同背景为什么会得到不同的待遇?编剧真的有锅么?我一直很想聊聊这个话题。
首先,民国是谍战剧的主要时代背景,学过历史的朋友都知道,抗日战争后期,多方势力盘根错节,我党谍报工作者作为国家的无名英雄,解放后他们继续潜伏在各个岗位,守护信仰。所以民国对谍战事件的描述,没
谍战剧题材普遍很难立住高分,而现代警匪片却有佳作存在。为什么会存在这样的差异?同一个导演在处理谍战和现代警匪,同样题材不同背景为什么会得到不同的待遇?编剧真的有锅么?我一直很想聊聊这个话题。
首先,民国是谍战剧的主要时代背景,学过历史的朋友都知道,抗日战争后期,多方势力盘根错节,我党谍报工作者作为国家的无名英雄,解放后他们继续潜伏在各个岗位,守护信仰。所以民国对谍战事件的描述,没有现代警匪那样利用各种刑侦学和复杂推理,让人高呼“学到了”“牛批”。
因此谍战剧普遍难有高分,首先在于观看者在用现代人的头脑和知识评判那个时期的事件,这本身是一种思考的不对等,战争时期90%人追求的是吃饱活着,90%的文盲,大环境让人不具备基本的推理和刑侦能力,即使是军统的间谍,抛开机敏性,军械和搏斗能力不谈,推理能力不见得和现代推理小说家有天壤之别。我们是现代人,如果我们穿越回民国,那我们思考问题和收集信息的能力没准也可以试试作半个谍报人员。
当然了,从剧情角度看,本剧由于大家都是睁眼玩家,觉得剧中人愚笨也是合理现象,围观朋友玩狼人杀的时候,我们也会感觉“这个人平时挺机灵的,玩起来不太聪明的亚子”。因为我们知道答案,潜意识会带动我们形成自然的推理逻辑。剧中宫本拿了预言家剧本,但是一个狼人杀的局里面我们普遍不会轻易信一个整天暴躁开麦还不被弄死的预言家,80%觉得他铁狼。所以当局者迷,很多信息没有办法确定真伪的时候,按兵不动是大多数人的选择。大家都在暴露和试探,也都在说谎和隐藏。本身没什么大问题。
那么什么是良心合格的民国谍战剧?从理性角度来看,他是否足够落地,足够准确的贴合时代?如果脱离了时代,间谍斗的再漂亮也本身变成了科幻片。读过日本文学和近代史的朋友们可以看到,《秋蝉》在这点做到了及格。首先角色背景各自清楚,佐藤怕叶冲,叶冲背景强,就是可以在司令部横着走,他说的不靠谱计划,佐藤即使怀疑也不能把他怎样,这是日本人骨子里的服从文化,现在的日企也是这个环境,克制,严谨,高度服从贯穿日本民族。其次,剧中提及的“三井洋行”,三井作为日本知名财阀,在抗日时期是会提供大一统战略援助的,军方卖财阀面子也是合情合理的。同时,日本武士精神在剧中也表现的淋漓尽致,武士刀频繁出现,刀穗代表的地位等级,这些细节都展现了出来。还有日本军官的内斗,直球宫野代表了蛮横的日本军官(也是抗日片主要的性格角色)但现实也确实有像叶冲一样亲中的日军军官,用自己的方式实现家国理想。不是叶冲暴露自己,在那个时代不是所有日本人都认为战争是解决一切的方法。
因此谍战剧有时看似不合理的逻辑,很多时候是我们没有将自己带入当局历史背景,随意就写下了一个现代人对旧时代愚昧的评论。我们自然的带着现代人的知识和能力,忽略了整部剧从编剧,导演,演员,服化道,每个参与的成员,从各个细节帮我们营造出的代入感。有时一场戏,一句台词可能是编剧查了三天的历史资料,反复斟酌出来的。
如果回到民国,我们也不一定会活到现在这般年岁。看谍战剧,不要过分的聪明,因为敌人不一定比现代的你懂的多。我们更多的是感受那个时代的不安,铭记地下的热血和理想,是他们的隐忍汇成江海,才让中国在共产主义舞台上留下声音。
不是作为共产党员就要刀枪不入,只是我们的信仰和人民来自社会最底层,我们更了解民与生,家与国的意义。所以我们胜利了,有命运和机遇的影响,但从根本上,是历史和人民的选择。
最后请安安静静欣赏这部剧高级的镜头和转影吧!真的可以作为谍战题材的代表!
祝护蝉者们追剧开心!
如果说让我在年底推荐5部今年最让我心动的泰剧,这部《穿过180度经纬线的拥抱》一定在我的List中。电影的质感、美轮美奂的空境、深刻的寓意以及剧场般的表演形式,使这部如果不静下心就无法耐着性子看下去的“慢”电视剧在我心中留下了一席之地。
这部剧加上每个人口中的Siam,总共才4个主要人物。3个人撑起了
如果说让我在年底推荐5部今年最让我心动的泰剧,这部《穿过180度经纬线的拥抱》一定在我的List中。电影的质感、美轮美奂的空境、深刻的寓意以及剧场般的表演形式,使这部如果不静下心就无法耐着性子看下去的“慢”电视剧在我心中留下了一席之地。
这部剧加上每个人口中的Siam,总共才4个主要人物。3个人撑起了一台戏。但是老一辈的懦弱逃避,少年的通透勇敢都让我动容。
男孩Wang勇敢、向往自由。他对于社会上既定的规则抱有质疑,对于人与人之间的社会关系、家庭关系有着敏锐的直觉和透彻的观察,并且会毫不留情地拆穿一切成年人约定俗成的伪装。所以他真的很适合读哲学。我想,一个合格的哲学家应该就是有无视规则的视角和拨开表象的勇气及残忍吧。所以,每当他看到妈妈的伪装后,他就会毫不留情地拆穿。他知道他和妈妈的关系并不像第一集里说的“我们是最好的朋友。”他的妈妈只是表面的开放和包容,在妈妈的内心中其实是带着这个儿子一起躲在名为“保护”的牢笼中的。而对于一个向往自由,向往流浪的人来说,以爱为牢就会带来无尽的反抗。故事的前7集他都想要反抗,他像一个革命者,尝试着一切的方法来对抗名为家庭的政治。他寻找盟友,软硬兼施,可是最终盟友摇摆的立场,敌方以爱为名的示弱让他看清——“政治”是可以反抗,但无力推翻的。所以我看来,他最终的放手并不是因为母亲,而是因为他意识到了上一辈的懦弱是现在的他所无力改变。
母亲Mol是一个看起来勇敢潇洒、开放包容,其实胆小懦弱的人。她活在别人对她的赞美和荣耀中,以此为剑,却也化此为牢,把自己困守在她最为舒适的领域,还想要拖着自己的儿子。在感情中,她知道丈夫心中喜欢的是In,但是因为她对于丈夫的爱,和一个优秀的伴侣带给她的虚荣,使她步步为营,却也深陷囹圄。哪怕在丈夫死后,她也坚持着自己骗自己的理由,把真相关在小黑屋,永远不触碰,并且从内心期望永远不要碰到In。我想这也是她不喜欢离开曼谷的原因吧,因为她知道In是不会回曼谷的,只要呆在曼谷,她的“伤痛”就永远不会出现在生活中。在山林里遇到In的时候她一定是心慌的,所以她一直在和In强调她工作中的成就,和In聊她认为最安全的话题——育儿。她本想维持成年人的体面,不愿意在“情敌”面前露怯,没想到原来她认为最安全的话题,反倒变成了压垮她的稻草。继丈夫爱着In之后,她唯一拥有的儿子也被In“抢走了”。这怎能不让她奔溃呢?在工作中,她导演的电视剧永远老瓶装新酒,美曰其名观众喜欢。得奖时对于其他题材的竞争者不屑一顾的轻蔑,让她仿佛得到了普世观念下人们对LGBTQ否定的支持,这也更加加强了后面儿子坦言喜欢上In对她的打击,和她极力反对的内因。她的可悲在于,故事的最后,她仍然希望粉饰太平,收拾好外貌,把伤痛压缩重新关回小黑屋,开着车像来时一样对着儿子絮絮叨叨,希望就像故事开始一样维持着表面的和平。但是我想今后她的儿子可能不会再与她争吵,他们将迎来永远的平和,可是她永远也无法再走进儿子的内心了。
叔叔In是一个温柔懦弱且被动的人。他就是52赫兹的鲸鱼,他不是不想要爱,不是不想和人接触,只是他太懦弱了,他太害怕别人的眼光。他看似温柔的退让和包容,却也是最残忍自私的那一个。我觉得In就像树,他可以包容所有的感情,可是不会付出。不论是Siam还是Wang都是由对方向他示爱,可他都没有给予回应,他可能自己都搞不清是不是爱着他们俩。他只是不想要孤单一个人吧。Siam和Wang好像都看出了他的这点,所以Siam给他留下了Wang,而Wang为他搭建了那座桥。他们都希望他能够有一条寻找到外面世界的通道,让他不再被动地停留在原地。不知道在Wang走后他还会不会走过桥到森林的另一端去看一看?
我看到网上有的人说,知道了这部剧始BE所以不准备看了,可是我却觉得,这部剧的BE是顺理成章的,或者说我觉得它更像是开放性的结局。Wang看起来妥协了,离开了,可是谁有知道他会不会等到羽翼丰满之后再度卷土重来呢?如果这个时候他坚持留下来,反倒显得Wang就像孩子般的撒泼耍赖,失去了他通透早熟的性格特质。“有一种胜利叫做撤退。”这次的抗争失败让他蜕变,他把爸爸融入自己,而不再是挂在嘴边,摸着地球仪怀念爸爸的“爸宝”,他积累了更多地经验,更加明确自己的目标,找寻到了前进的方向。就像他说的:“他的时间还很多。”
这部剧把成年人的体面由一个孩子无情地撕开,可是“屠龙少年终将变成恶龙。”撕开表象的少年不知道,想要改变社会,首先你得融入社会,然后成为社会。只希望Wang能像叔叔祝福的那样“永远抱有他的直觉”吧。
题外话:我可太喜欢叔叔的别墅了,从景色到装潢,完美戳中我对Dream house的所有向往。
说实话,这是一部6分电影,但其中5.5分都是给了这个剧情。
从秦川和宁志两条线讲述,不如原著中那么清晰,有些许杂乱。武打场面直接无力吐槽……演员演技不算很好,作为原著党甚至可以说有些无法接受选角,表演生硬,秦川在书中的魅力并没有得到体现,而精彩的监狱部分完全没有任何紧张感,故事没有说完就突然结束,平淡无亮点。不过较为忠于原著,除了增加宁志这条线以外其他的场景几乎都是按照原著拍的,可能是经费原因,给人廉价的感觉。
从秦川和宁志两条线讲述,不如原著中那么清晰,有些许杂乱。武打场面直接无力吐槽……演员演技不算很好,作为原著党甚至可以说有些无法接受选角,表演生硬,秦川在书中的魅力并没有得到体现,而精彩的监狱部分完全没有任何紧张感,故事没有说完就突然结束,平淡无亮点。不过较为忠于原著,除了增加宁志这条线以外其他的场景几乎都是按照原著拍的,可能是经费原因,给人廉价的感觉。
电视剧对科学细节的关注简直令人瞠目结舌,零重力下的火焰燃烧,以前从来没有在影视中表现过这样的场面。内出血需要重力才能治疗和进行愈合,零重力下内出血是致命的伤害。蒂莉的眼泪也在她的眼睛里涌出,而不是自然流出。对科学细节的展现简直令人拍案叫好!—————————————————
本文原写在人人评论区,后贴在这。
这集虽然因制片方当时不确定是否会有第四季,而压缩了第三本书中
电视剧对科学细节的关注简直令人瞠目结舌,零重力下的火焰燃烧,以前从来没有在影视中表现过这样的场面。内出血需要重力才能治疗和进行愈合,零重力下内出血是致命的伤害。蒂莉的眼泪也在她的眼睛里涌出,而不是自然流出。对科学细节的展现简直令人拍案叫好!—————————————————
本文原写在人人评论区,后贴在这。
这集虽然因制片方当时不确定是否会有第四季,而压缩了第三本书中大部分内容的缘故,造成有大量细节剧情需要填充,但是没想到竟然是最让人惊喜的一集!
下面含有大量剧透,阅读请当心!
下面含有大量剧透,阅读请当心!
剧集对细节的关注超过了太多的预期,
在零重力下,外伤处可以很容易地用吸力来促进愈合,而内伤处血液会凝固,内脏出血非常可怕,如何进行伤口引流?如何在零重力下消除水肿?如何进行手术?从来没有想过在零重力下内出血会是致命伤害。这是以前科幻片从来没有想过表现过的场景。
Naomi的飞船在零重力下的燃烧火焰看起来很震感,是这几集中很喜欢的科学片段。由于没有对流,火焰是球形的,氧气对流不畅,所以燃烧和地球上的很不一样,这个场景令人印象深刻。
經典的一部晨間劇!
日本的晨間劇與大河劇往往會為了刻畫細節和眾多人物,而拍得過於冗長或比重失衡。但不知是否因為是NHK第一百部晨間劇的緣由,《夏空》的火候拿捏得恰到好處,沒有一集是多餘或不鹹不淡的情節。
由「開拓者」的「心志」展現人物的生命存在;就像爺爺
經典的一部晨間劇!
日本的晨間劇與大河劇往往會為了刻畫細節和眾多人物,而拍得過於冗長或比重失衡。但不知是否因為是NHK第一百部晨間劇的緣由,《夏空》的火候拿捏得恰到好處,沒有一集是多餘或不鹹不淡的情節。
由「開拓者」的「心志」展現人物的生命存在;就像爺爺第一次帶小夏出門的教誨:不要期待別人給你什麼,而是自己能做到什麼,並幫助別人。
在自然與人文,在鄉村與城市,在舊時代與新時代之間,在開拓者們的努力下,互相連結融和,而無有對立。就像沐浴在黎明的曙光下,帶給人萬物生生之生命力。人與天地,互為彼此。
此部讓人重新認識廣瀨鈴,展現作為演員的潛力與特質的演出之作,在這樣的年紀能有超齡的演出,讓人想起韓國朴信惠在《 蘿蔔泡菜 》的表演:率真卻又成熟而打動人心,令人印象深刻。
The movie is about love, struggles, addiction, drugs, and PTSD. What desperation drives people to do the extreme things. How a promising young man came down to be a criminal. One step at a time, he
The movie is about love, struggles, addiction, drugs, and PTSD. What desperation drives people to do the extreme things. How a promising young man came down to be a criminal. One step at a time, he lost his way. While being desperate and lost the purpose of life, he has his one true love stand by his side at all time even though they both got into this unhealthy road.The first half of the movie laid out the background with lightened mood while second half is truly epic where it shows how easliy humanity is broken down when facing struggles.