2017年7月30日我在杭州观看了《皮绳上的魂》点映，张杨导演和观众做了许多交流。大家对片子评价很不错，但对剧情、对主旨的理解可谓众说纷纭。我是莱昂内和西部片的影迷，自然非常喜欢本片。有幸得到了导演签名的电影书，书里附赠了一本小册子《<冈仁波齐>和<掌纹地·皮绳上的魂>主创访谈Q&A》，信息量很大，也透露了不少“官方版”剧情说明。我选了一些，摘录于此。当然，作品一旦见诸世人，导演或编剧就不再是唯一的阐释者；观众的理解即便与主创不同，也不意味着就是错的。

本文内容全部节选自【马灯电影】出品的小册子《<冈仁波齐>和<掌纹地·皮绳上的魂>主创访谈Q&A》，纯手打。如有侵权请联系删除。

强烈建议看完影片再看主创阐述，不然会丢掉很多乐趣。

我是原著粉，去年疫情看的，慕南枝是我看的吱吱写的第一篇文，也是吱吱写的小说里最喜欢的一篇文。

其实 我一开始以为这剧会被魔改的，看了所有预告其实要比我想的要好很多，我喜欢的女主高光点都在。

原著里，李谦一开始就是假意忠于曹太后的，姜宪假意罚他跪在码头促成了这件事，在预告里也是有罚跪情节的，后来太后也确实重用了李谦，和原著是一样的。

原著是重生剧情，姜宪前世就喜欢李谦，在重遇后，姜宪在李谦面前总还能保持小女孩的样子，电视剧两人独处总是打打闹闹。

赵翌原著中对保宁没有男女之情，他还把自己乳母肚子搞大了，在预告里，姜宪为了不嫁给赵翌，亲自去偷偷找有关怀孕的证据，想阻止这场婚事。赵翌虽然没有对保宁男女之情，但是在赵翌心中，保宁是最适合做皇后的人，后期他甚至想让李谦死，把嫁给李谦的保宁接过来。一开始刺赵啸也是原著内容。

曹太后把持朝政多年， 最后是在寿辰中被困万寿山，之后被迫还政于儿子赵翌的，剧里也有这一情节。

韩同心还是一如既往的讨人厌，保宁原先就是不愿和她计较，在剧里她惹事，保宁还是一脸不屑。

李谦还是会找姜宪帮忙，他从来不会在保宁面前因为身份低而自卑，他对女主特别好。要不然两人地位悬殊，还真的不好在一起。

姜杉演的应该是情客吧，倒是没想到情客会背叛保宁。高妙容前世是在保宁做太后的时候进过宫，前世今生最后不得保宁待见。预告里高妙容现在凭医女的身份进了宫，和原著有改动，但是一样是个心机女。

看到只有40集，但是在预告里万寿山兵变劫郡主，两道圣旨，到赵啸托孤嘉南，嘉南成为监国郡主都有，还添加了男主在小说里不曾具体写过的打仗情节，女主也加了和亲的戏，不知道会怎么描写，对人设有帮助还是增加人设矛盾。

对了，还有赵玺在朝堂想拉我们保宁的手，却被保宁一把甩开，还原度高，爽到我了，我最讨厌好人改成坏人，坏人改成好人，谁叫这小崽子上辈子被李谦他爹撺掇害死保宁，这辈子你想黏着保宁，保宁还嫌弃你呢，还有赵翌，一个样，上辈子保宁嫁给你算保宁倒霉，这辈子对保宁再好也没用。

剧情还原度确实还可以，服装也设计的不敷衍，本原著粉还是比较满意的，本来看小说的时候带不进脸，看了预告之后可以了，原来还担心鞠婧祎不够霸气，不过看之前那个“平川地近南明”的路透，还有上朝廷的走路，确实还可以。之前满月美女的原声其实还不错啊，可惜没有用原声。

期待我们的大白牙谦哥和霸气郡主姜保宁。

《阿拉丁》真人版，在高度还原动画版以到达怀旧目的的基础上，也制造了一点新鲜感。

盖.里奇赋予的炫酷动作和作者风格；动画版作曲艾伦·曼肯和《爱乐之城》曲作者带来的听觉享受；唱功出彩，形象符合的新人男女主??

而威尔·史密斯饰演的蓝色灯神，他完美发挥了威尔·史密斯多方面的艺术才华。本身是个唱跳俱佳的歌手功底，热情洋溢的表演活力，笑点担当的喜剧天赋??

《人生大事》

最近网评不错，口碑不错的《人生大事》吸引了我，从剧情介绍到电影画风让我想到了《入殓师》，最开始我猜测可能是一部《药神》味道的《入殓师》，对电影抱着期待，踏进了有几个月都没有踏进的电影院，看完电影之后发现，说实话浪费了一个很好的题材。

近几年因为《药神》的诞生让内地电影市场涌入了很多同类型电影，都想在拿奖的同时把票房也赚到手。但是从18年到现在没有一部可以超越《药神》。

（“人生大事，电影小事”）

《人生大事》这部电影刚开始我认为国内院线还没有一部关于丧葬行业的电影出来，我相信很多观众会和我一样对于这个行业充满了好奇。我一开始认为这部电影可能可以弥补内地电影缺少的行业话题性，但是看完之后发现我真的想多了。

群里有位小伙伴总结了几个字简直是一针见血，“功利性太强”，确实整部电影给我感觉就是太过于商业，已经可以是把商业两个大字刻在脸上给你看，整部电影也更像一个“童话故事”。

电影中手持摄影部分很多，请问为什么要用手持摄影？手持摄影不就是为了拉进观众吗？反而这部电影把观众越推越远。

整部电影节奏把控问题很大，节奏太快，快的我们观众都快要吸氧气瓶了，几乎每个节点都给你安排一个小高潮，泪点也太密集了，当一部电影泪点太密集的会造成一种廉价感，反而多次泪点的密集轰炸会让电影本质存在的情绪基点化为乌有，观众失去耐心，也让演员的表演失去精彩点。

中间有一段就是，女儿刚走，父亲马上去世，父亲刚做完道别，女儿马上失踪，这样密集的轰炸真的让观众都还来不及欣赏演员的表演就开始切场，说实话有点拉胯，我都怀疑这部电影的成片上映前有没有请一位专业的老师观看和指导，这种低级的错误还可以出现在2022年说实话有点难见。我承认朱一龙在这部电影里能看见一位演员对于电影表演的渴望，但是电影叙述节奏让我来不及欣赏朱一龙的表演确实有点遗憾。

观看电影时我们观众对于角色，严重缺乏共情点，甚至有些不理解的行为，为什么可以去帮助伤害过你的人？还要去帮助小三？没错角色可以有动机，但是能不能让我们感受到角色为什么要这么去做？

另外为什么莫名其妙就接受小孩？为什么莫名其妙的让“女儿”跟着不负责的妈妈回去？

为什么莫名其名的又让小孩的母亲加入你这个行业？因为需要Happy Ending？

最重要的就是主角反感这个行业，但是通过一个“二哥的故事”就接受了这个行业，也太过去儿戏，没有成人世界的思考。

电影中也在这种没有感情的观影下结束了。

其实以上我对于电影中的几问，导演可以通过两个点解决，第一就是“匠人精神”行业匠人精神在这部电影里我根本完全感受不到，导演宁愿花时间去填充泪点也不愿意花时间去讲“匠人精神”这个思维就是错的。

第二也就是，电影中缺乏男主对于家庭观念的改变，收留女儿思想转变缺乏说服力，太过于儿戏，这里完全可以通过情感羁绊去提升观众的理解，但是导演却不这样去做。

整部电影其实就只需要两个泪点，第一就是父亲的离去，第二就是与这位女儿的羁绊，其他的只需要交代好人物、工作这两个点就够了，真的不需要太多密集笑点与泪点。

如果你没有文牧野、宁浩这类对于类型片把控的能力，其实做好自己的本质工作就好了。

而且与女儿的泪点，也不要用母亲来抢夺抚养权这种俗套的方式可以吗？真的太老套了，你看见这一幕就能猜到接下来会发生的感觉真的太难受了。

整部电影对于我个人来说真的没有太多可以夸的了，浮于表面的电影，拥有华丽的外观但是内核却什么都没有。

商业片也请认真对待电影，对于流量演员为主角的电影，老观众们踏进电影也就是对于题材与演员抱有希望，但是一点诚意都看不到。

我不会去说“新人导演已经很不错了”这类的话，因为我看见了太多的优秀电影处女作。

抱歉整部电影我只看见了电影流水线的一面，并看不见所谓的“电影精神”。

可能导演也有自己的想法，只是因为资本问题导致电影应该这样去拍，不伦是哪一种理由，都只能展现出目前电影行业可悲的现状。

差劲是真的差劲，全方位的各种垃圾。我最开始八集的预估分是6分封顶。现在在我这只有5.5左右的分。

【先说坏的部分】

1.配乐串戏延禧太严重。

2.后期调色莫兰迪，和大唐的风格太不符合了，难看。

3.演员的人设真的很垃圾。

男主人设→狂开金手指的lsp。看到女主就想亲亲抱抱，真的太难受了，毫无理由反正就爱了，前面4集不到已经经历过一番感情互动，剧情犹如十倍速。去舅舅那学习，忽然脱胎换骨（似乎就一天吧）我？？？？反正他就忽然蜕变了，那前期呢？你可以说他【经历了什么变为纨绔，骨子里本来是天才都可以】但是，一天闪学这还不是金手指开到最大化。一回来和女主见面，就想亲亲，我……呃。

女主人设→人人都爱我的玛丽苏。其实女主没有太大问题，问题就是，为什么非要搞人人爱上我的戏码。还有周王也是忽然就爱了，你俩有个互动类型的，你再爱上很难吗。（比如通过陈吉的事，哇女主一通大道理，你觉得她很特殊，哇我喜欢你，有个递进也好啊）

皇帝→见色起意，看上那个女官是最大的槽点。加上他本人我觉得演的怪怪的。

皇后→因为这个写的是长孙，那必须要跟延禧攻略写的富察对比了，延禧写的富察是我近年看剧里写的最好的皇后形象。但是这剧能把长孙塑造成、一天盼着孙子的恶婆婆，像随时提着一口气要喊一声“呔”的女将军，我认为皇后演的 非常失败。

=========他俩我没看过贞观之治，但是这部设定+演出真的NO

公主→吴佳怡能演的这么烂，我也是没想到。她的问题就是，太本人性格，有些生活里的性子感觉就直接带出来了（参照之前她参加的于正综艺）。如果作为一部轻喜剧，偶尔大大咧咧的搞笑一点其实没问题，但是她太多很像自己生活里。你有时候不会觉得她是在演，而就是在把常态代入进去。（她的曲曼婷、赢玉就很好）

陆云戟→演侯君集这位演员，也不是不好，但总给你一个感觉【我是坏人】，就很片面化，我每次看到他焦眉愁眼的，我就很无语，也可以不用这么表面化？

周王→虽然我很好感李恪，但是本剧真的也是尬的一批，是不是编剧知道点梗就往里填。我是实在无法get到这种感觉。

吐槽剧情，对于给辣目洋子去亲男主这段戏，我真的太无力吐槽了，何必呢。

【好的部分】

1.太子和陈吉的故事线，顺畅，逻辑基本通顺，能get。也算能较好的说明，历史上的这段故事。

2.鲁国公府一家。他们一家倒是符合轻喜剧的设定，黑子老师演的真的好绝！！！！特别强推！！！！！！！

3.韩王府的设定。说实在的他们一家在权谋线、轻喜剧里的平衡感是最好的。一方面一家子的互动温馨，一方面夫妻的关系，我没想到韩王妃居然是林鹏，有点区别我对她之前的印象，不错。并且韩王在权谋线上是真的属于【脑子正常】上。

其他的没想到，想到再说了。

另外，别洗什么群像戏，这算个几把的群像戏，就是给男女主戏份少，就这么回事。

尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤，但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。色彩是表达情绪的强有力的武器，导演对于大面积色光的运用毫不吝啬，这也是我以后拍电影想要达到的效果。那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊，妈妈与安东尼奥在水中拥抱，画面倒转有如身处梦境之中，配合着相当勾魂的小提琴乐，这构成了今年我看到最美的意识流镜头。我爱意识流，不仅是因为它美丽，更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣，由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。纵观整部电影的色彩。大抵以红蓝和蓝黄为对色，高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。男主脸上总是光的阴暗面，因为他遭遇了太多的不幸。总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。影片最凸显这点的是最后机场的高潮处，整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装，唯独男主穿着黄色衣服被带离。在美国有安东尼奥的孩子，有安东尼奥的妻子，有他的兄弟有那片他热衷的小池塘，这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾，但他的人生注定是悲剧的，游离的。有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的，“你爸爸为什么要让你们分开？”“因为这样至少有一半的人能活。”这般事情也发生在了安东尼奥身上，他也被遣返时选择让家人留下。出于什么？因为迫不得已。或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时，安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。人生不如意事十之八九，如果有机会，我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。

【详细】

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在”me too”运动的影响下，近些年的欧美电影诞生了一批以女性为中心的复仇电影，尤其在过去的2020年这种类型的电影也小小的井喷一次，2019年末的剧集《致命女人》更像是给这样一个小高潮做了一个很好的铺垫。2020年中环球影业旗下的暗黑宇宙中的隐形人，也以女性视角的反抗重新解构了剧本，讲述了一个变态男人利用科技将自己隐身后对自己爱人近乎虐待的监视，全片的恐怖片的音效和jump scare的设置也很出色，很好的利用隐形这一特质打造了一个无声无形的恐怖荧幕形象。电影的最后高潮是女主勇敢反抗，最终逃避这种变态监视和反杀变态男主。而电影《狩猎》中贝蒂·吉尔平饰演的女主则以酷飒冷静的杀姬形象疯狂报复上流阶级对底层人的变态玩弄，电影的寓言性很强将阶级对立等现实问题以放大化的处理进行展现，全片最让人印象深刻的自然是女主那冷静且毫不留情的复仇反杀。除了上述这两部，2020下半年的《砍人快乐》和《前程似锦的女孩》也都带来了更丰富的女性荧幕形象，《砍人快乐》更娱乐化些，利用性别反转的笑点和传统的变态杀人狂为爆点打造了一个逆传统视角的轻喜剧恐怖片。而《前程似锦的女孩》社会话题性要更强，将荡妇羞辱、性侵以及现实社会中女性的种种不公遭遇都作为故事的节点，而最终女主角也为自己的复仇付出悲惨的代价，电影整体的无奈感较之前面几部女性反杀电影的快感有不同的观影体验。

在新时代的电影世界中，文化的包容性势必更加宽广，电影所承担的肯定也是和社会话题更紧密的连接。近期在看一些香港老片时意外的看到这样一部古早味的女性反杀电影《盲女72小时》，即使放置当下的电影语境中也不失为一部优秀的以女性为中心视觉的电影。

电影是由叶玉卿和黄秋生主演的，经历过港片黄金时代的影迷一定很熟悉这两个演员，叶玉卿以丰满的身材以及电影中大胆的裸露而出名，而黄秋生在早期的这一系列电影中则是很多人的童年阴影，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》都以极致的疯癫和变态吓坏不少人。而在《盲女72小时》中两位演员同样以那个时期的自身特质来出演角色，叶玉卿扮演一个中产阶级家庭的夫人，黄秋生则是那个潜入他人家庭的变态，两人精彩演技的呈现让这部1993年的电影虽然隔着时代来看依然十分经典。

电影起始于叶玉卿扮演的阿香从美国动完眼疾手术归来，但会暂时失去视力三天。丈夫Jack是心脏科医生，要去澳门开一个重要研讨会，遂留妻子与仆人阿梅独自在家。 阿梅出去买哮喘药时，神秘男子朱森（黄秋生 饰）在后院内借机与阿香搭讪，说自己是Jack的小学同学，天真的阿香于是请他入屋坐。朱森坐了一会就告辞。天开始下雨，阿香小睡片刻就有人敲门，她以为是阿梅，却不料朱森又折了回来，说是叫不到出租车。 阿香于是让他换上自己丈夫的干净衣服，朱森告诉阿香自己是印刷工，与老婆感情本来很好，却不知为什么从某个日子开始老婆开始不让他碰。气急败坏的他越说越激动，阿香感到害怕，请他离开。惭愧的朱森再次告辞。看不见的阿香摸索着到浴室洗澡，却不料朱森正在那里等着她。随后便是朱森的正式侵入，原来阿香的丈夫并不是表面看起来那么顾家，朱森的妻子原来是jack的患者却被哄骗偷情还在jack的欺骗下吃了假药最终心脏病复发死去了，朱森这一系列诡异的举动原来是复仇，但是他却把怒火却发泄在阿香身上，威胁阿香：“你老公睡了我老婆，我一定要睡你。”随后阿香的丈夫jack也回来了，阿香也慢慢恢复视力，属于阿香的报复才刚刚开始。

这部电影之所以经典，它有着一套完整的叙事逻辑，常看恐怖片的影迷一定很熟悉这种入侵的叙事套路，阿香的家是主体，而朱森则是那个不速之客，加上盲女以及复仇的元素，故事的驱动十分合理且有张力。在角色方面，叶玉卿赋予电影的香艳和黄秋生精湛的变态演技让电影观感十分精彩，如果是黄秋生是驾轻就熟而叶玉卿出演的盲女应该是下足了功夫，细节处都极力贴近一个盲人的生活方式。电影最妙的地方还在于导演并没有把叶玉卿的香艳作为一部女性剥削电影的元素去展开，而是在电影后半段将视角转变为女性力量的崛起，随着阿香一句绝望的：“你们两个都该死的男人是活该。”开始伴随着慢慢恢复的视力自我主导一出丢弃渣男反杀变态的好戏。在剧情的支线上，不停的意外和杀戮也是此类恐怖片的经典套路，近期火热的韩国电影《电话》也应用了这一套路：家里掩盖的秘密以及不停要闯入的外来者，只能用室内疯狂的杀戮来掩藏。在《盲女72小时》还有一段致敬《惊魂记》的浴室戏，但没有照搬希区柯克的原版精华，而在香艳和惊悚上着重笔墨打造了赤裸盲女和变态入侵者的精彩段落。

意外的发现这部港片遗珠，整部电影最让人惊喜的地方还是电影所宣传的内核价值，被压迫以及被欺骗女性的反抗。最后阿香在反杀后逃离房子重新开始人生时更自信的姿态在那个年代是很少有电影人物形象，在当下这个女性权益重新被思考的年代，这部电影丝毫不逊色文章前面所提的电影。关于女性话题的电影在如今有更多的呈现，也是电影多元化发展的转变，更多的靠近时代，用故事的方式去包含这些社会性议题的内核，让电影在承担娱乐化的同时也肩负了社会价值观的引导。

没在一起……哎……太难受了太难受了太难受了，为什么不在一起？Roy你走什么走啊？找哥哥还会回来找Alice嘛？问问你，还会有第二季吗？????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????