TVB续集有好多,但可以拍到第三辑的,近年来已经很少了。所以可见老表系列还是有一定可看性。第二部看了两集就没看了,人物又多又吵,看到头痛。本来第三部也没打算看的,无聊点开看了一集觉得还挺合胃口的,居然还追完了!
作为一部喜剧,本剧梗还是满多,王祖蓝蔡芯回归已经让我觉得很惊喜了,本来第一部一直看他不顺眼的,这一部居然觉得他可爱!可能太久没有在TVB看到他了。中段还以尤田身份登场,简
TVB续集有好多,但可以拍到第三辑的,近年来已经很少了。所以可见老表系列还是有一定可看性。第二部看了两集就没看了,人物又多又吵,看到头痛。本来第三部也没打算看的,无聊点开看了一集觉得还挺合胃口的,居然还追完了!
作为一部喜剧,本剧梗还是满多,王祖蓝蔡芯回归已经让我觉得很惊喜了,本来第一部一直看他不顺眼的,这一部居然觉得他可爱!可能太久没有在TVB看到他了。中段还以尤田身份登场,简直让人措手不及啊!大结局还安排两人成为好朋友哈哈哈哈!好喜欢这个设定啊我!还有一开始欣宜同Baby John battle的时候说才不管他是不是狂舞派啦;杜明亨为了巴结得得,拍温馨家庭视频时唱《拥抱爱》啦。诸如此类,戏里戏外大乱炖,都看得我很欢乐。
然而我认为本剧最大的基调还是温情,角色之间的互动很自然,很有火花,剧情老套,但是又很容易打动我。以下是我最喜欢本剧的三个场景:(排名不分先后)
场景一:小曼怀疑Mon姐与杜明治婚外情约她出来喝茶。然后Mon姐说她先生已经去世十几年了。小曼立马眼圈红了,一边泛泪一边说:“你为什么不和我说?你这十几年怎么过的?……”两姐妹立马和解。从剧情可以看出她们曾经是好姐妹然后反目,反目的原因大概是“王不见王”之类的吧。但是真正的好姐妹绝对会轻易原谅对方,只需要一个契机吧。之后的Mon姐离家出走去小曼家;小曼前夫出柜两人K歌,都很有默契。张文慈真的可以看出戏好,虽然已经打针打到脸僵。
场景二:史德华当实习老师时,成为了一队女子乐队的指导老师,学生们在抱怨没有观众不想唱时,程舒来了。史德华问:“在我最无助的时候,你总是出现在我身边,为什么呢?”程舒微微一笑。啊啊啊啊,这两人真的很纯爱!世界上哪有史德华这种这么单纯的富二代啊!萌蠢萌蠢的,关键是帅!史德华这个角色是最能看出成长最多的,毕竟出场时真的太没用了。到最后一集,终于感觉是个大人了。Baby John演技很有灵气呀,跟其他演员互动得很好很自然。可惜自从《狂舞派》之后没什么代表作,欠点运气和机会吧。Mag略显生硬,有些尴尬,看得出对自己演技不太自信,作为处女作亮相还是挺不错的,但是没有演出程舒的聪明。
场景三:得得住院史博文来看她之后,她哭着跟杜明治说他是她的爸爸,她很渴望父爱之类。看得我多心疼欣宜,很明显是故意安排这角色成长背景与演员相似,连回香港前是住在加拿大都一样。记得之前看过一个节目,欣宜陪一位素人母亲送午餐给她天天忙碌加班没时间回家的儿子,欣宜突然爆哭说“我也想吃妈妈做的饭。”真的很心疼欣宜。不再勉强自己去减肥的欣宜,是懂得了做自己才是真正的成长吧,真好。
剧情是有很多瑕疵啦,其实TVB很难看到完成度很高的剧本,剧中各种可爱的角色才是我每集追下去的动力。迂腐圣人杜校长,紧张大师Mon姐,大概会可爱一辈子的Darling Sir,无所不能的智摩,糖霜饼人杜明亨,吕优枫纪B-kids等一众小同学,性格鲜明,饱满立体。
比起找卧底找黑警,我还是喜欢轻松幽默的小品剧,这才是TVB的优势啊。主题曲也好好听,毕业之后,勿忘初心。
《人民的名义》一骑绝尘的掀起了现实主义题材剧的热潮。
模仿不少,超越的却还没有。
《人民的名义》一骑绝尘的掀起了现实主义题材剧的热潮。
模仿不少,超越的却还没有。
近来好迷Adèle Haenel。本来很美的人,非要把自己搞的这么汉子。。有种可爱的孩子气,但是又特聪敏。母语是法语,会说不错的英语和很好的德语(因为爸爸)。
阿黛尔:恶魔的孩子-水仙花开-每分钟120击/女战士/医生/自由了-燃烧女子的画像。
恶魔的孩子没有找
近来好迷Adèle Haenel。本来很美的人,非要把自己搞的这么汉子。。有种可爱的孩子气,但是又特聪敏。母语是法语,会说不错的英语和很好的德语(因为爸爸)。
阿黛尔:恶魔的孩子-水仙花开-每分钟120击/女战士/医生/自由了-燃烧女子的画像。
恶魔的孩子没有找到资源。Celine说Adele在这部片子里面就像被附体incarnation一样。
2007年的水仙花开看了几遍,导演Celine真的是爱她啊。Adele在采访中说,演戏的过程中会听Sia的breathe me。这部片子里她很魅惑,很不像平时采访中的她。
在试镜中,她和Paulin对戏,她说:希望自己比较胖,那样就guys will leave you alone。Paulin说:我想过更坏的,我希望自己是残疾,那样就什么也不用做好,还有人能照顾我。我真是horrible。Adele说:那只是different,不是horrible。Paulin说:Being different is horrible。
Casting Naissance des pieuvres / Water Lilies (Sia - Breathe Me)
Celine似乎在采访中说想要拍一个非常女人味的人物,有点bitch但又不完全是。她的对标对象貌似是沙朗斯通。。。我因此看了沙朗斯通的《本能》。斯通在里面演了个迷人的双性恋女人,巅峰颜值的Adele和她有点神似。
阿黛尔出生在1989年,Celine出生在1980年[后来查了下其实是1978,我给自己跪了…后面那堆28都不成立了]。
2014年阿黛尔第一次因为苏珊娜这部电影(也没有找到资源)获得凯撒奖的best supporting actress,她在最后说,我…还要感谢Celine,因为…因为…我爱你,voilà。漂亮的高个子,就这样满不在乎磕磕绊绊的讲出这番话来。
然而可以确定的是,2018年他们已经分手了。我很怀疑他们可能2017或者更早就分了,因为似乎在拍《每分钟120击》的时候看到过Adele亲吻新女友的照片。[好吧2016年4月前她和Lano?就互相认识了]
2019年初(大约2月份)的凯撒奖,阿黛尔带了自己的新女友参加。高个子,瘦,音乐人,剪了一个瓜皮头。Julia Lano?,稍微看了下她的访谈,这种人估计就是Adele喜欢的那一类——略微腼腆,笑容温柔,讲话也温柔,但是有些男孩气,对人真诚,脸瘦,有才华。
然而,2018年9-12月份,Adele和Celine又在一起拍了燃烧女子的画像。2019年5月这部片子已然参加了戛纳的主竞赛单元,并且Celine获得了最佳编剧奖。Celine说这部片子是为Adele创作的。Celine说这部片子已经构思了5年。我的天哪。
无比期待燃烧女子的画像,估计最快10月份能有资源。
我看了看它的简介,里面讲到了俄耳甫斯冥府寻妻,如果回头,就再也见不到妻子了,但是俄耳甫斯还是在快要走出冥府的时候回头看了妻子,妻子消失。
据说影片的最后,画家穿过长长的黑色走廊将要离开,Adele在后面喊,回头看。于是,“俄耳甫斯”回头。此生不复相见。
这种小片段简直让人心痛。
Celine在戛纳获得了最佳剧本奖,Adele在观众席特别蠢萌的鼓掌,Celine说要感谢她的两位演员,她们比自己小10岁,她们让我看到了电影的希望。Adele一时间也是满眼含泪,估计也是百感交集吧。毕竟是真心相爱过的人。
小时候我不懂,但是大了些我能隐约感受到——有些事情,不知道为什么,就是会走向令人心碎的结局。当时的感情是真的,但事已至此,便再也回不去了。
看Adele的采访觉得真是个特别的女演员,极其真实、莽撞、富有活力。似乎她在有意让自己变丑,以便不需行使女性的“特权”便可在世间行走。有人说她的眼睛是turquoise,绿松石一般。
说话的声音比较粗,走路大大咧咧,肩膀晃来晃去,想问题的时候会挠头,回答问题的时候会用食指抵住鼻尖。小动作特别多,一点也不优雅。但是在她低头走神的瞬间,还是能感到某种动人心魄的美丽。
她说在塑造Heloise这个角色时,有三个阶段,从object到subject,从带着面具(日本面具)到面具裂开。她说(在TIFF)这是kind of an inner kitchen, I don't know if you can get it. But I worked before。全场大笑。她穿着白色的西装,脸红的厉害,手紧张的冒汗,回答问题后在后面跳了两下,听问题的时候眼睛微微张大,眼神犀利。
Adele在戛纳的时候手上写了个28,在电影中似乎有个28的梗。不知道28在现实生活中对她俩有没有啥特别的含义……
也许2008年Celine在28岁的时候爱上了19岁的Adele;也许2017年28岁的Adele和37岁的Celine分手。总之。总之。不管是Muse还是collaborator,希望她俩都各自安好。
总有屁话说一别两宽,各生欢喜。宽是没法完全的宽的,欢喜也肯定说不上,但是在不宽和不欢喜之中,也许会有艺术诞生。我们称她们为:poor artist,可怜的艺术家。
林健一是住在顶楼的房客,但他不只照顾年迈患病的房东周秀玉,还收养了她9岁的孙子王悠宇,这一切看似超出普通房客的行为动机,在周秀玉去世后受到质疑,很多人怀疑他是为了顺理成章的获得遗产,他百口莫辩,因为这些举动背后隐藏着一段不被承认的感情,也更是他思念一个人的方式,而那个人正是房东已经过世的儿子…
林健一是住在顶楼的房客,但他不只照顾年迈患病的房东周秀玉,还收养了她9岁的孙子王悠宇,这一切看似超出普通房客的行为动机,在周秀玉去世后受到质疑,很多人怀疑他是为了顺理成章的获得遗产,他百口莫辩,因为这些举动背后隐藏着一段不被承认的感情,也更是他思念一个人的方式,而那个人正是房东已经过世的儿子…
反正国内电影总把青春拍成逆光下一群心智还看喜羊羊,行动都是大灰狼的渣男渣女,相比之下我倒觉得这片拍的挺自然的,虽然没那么深意,但一点不装。小朋友想干点坏事证明自己长大了。青春美好是因为青春本身美好吗?不,是因为每个人都觉得青春很痛苦,一点小事难受半天,所以才美好。两个男主的演技瑕疵不少,最大的问题是表情太多。不过整体没那么差,直男而已。
反正国内电影总把青春拍成逆光下一群心智还看喜羊羊,行动都是大灰狼的渣男渣女,相比之下我倒觉得这片拍的挺自然的,虽然没那么深意,但一点不装。小朋友想干点坏事证明自己长大了。青春美好是因为青春本身美好吗?不,是因为每个人都觉得青春很痛苦,一点小事难受半天,所以才美好。两个男主的演技瑕疵不少,最大的问题是表情太多。不过整体没那么差,直男而已。
有情绪很强烈的故事引索,情节却如同乌云滚滚风雷大作后的淅淅小雨,但是对与这种题材的作品来说一不小心就落了俗套,全程没有关于爱、恨、家庭、的讨论,仅仅从日常描写男女主生活的状态的镜头中看出他们对于生活的冷漠。好在有男女主角的厌世脸呼应倒也显得和谐。
最后两分钟的情绪渲染很到位,两个懦弱的人总算有一个先觉醒。女主一拳一拳的发泄就像在说既然我TM都承认这就是爱情了,为什么你不去为我的懦
有情绪很强烈的故事引索,情节却如同乌云滚滚风雷大作后的淅淅小雨,但是对与这种题材的作品来说一不小心就落了俗套,全程没有关于爱、恨、家庭、的讨论,仅仅从日常描写男女主生活的状态的镜头中看出他们对于生活的冷漠。好在有男女主角的厌世脸呼应倒也显得和谐。
最后两分钟的情绪渲染很到位,两个懦弱的人总算有一个先觉醒。女主一拳一拳的发泄就像在说既然我TM都承认这就是爱情了,为什么你不去为我的懦弱买单?
弹幕一直说忍过开头几集就精彩了,忍到第5集,忍不下去了
演技:男主面瘫,女主眉头能夹死蚊子,咋咋呼呼,好吵,台词中二,实在是看不下去了。台剧部分配角(旅行社老板娘为代表)还是一如既往的浮夸的表演风格,接受不良。整体搁10年前还能接受,现在真的只觉得吵
剧情:男主作为神的代言人,这么白目的,没有孔刘稳重中有点可爱搞笑,男主只有白目!白目;以及一看就是披着环保皮的爱情剧,
弹幕一直说忍过开头几集就精彩了,忍到第5集,忍不下去了
演技:男主面瘫,女主眉头能夹死蚊子,咋咋呼呼,好吵,台词中二,实在是看不下去了。台剧部分配角(旅行社老板娘为代表)还是一如既往的浮夸的表演风格,接受不良。整体搁10年前还能接受,现在真的只觉得吵
剧情:男主作为神的代言人,这么白目的,没有孔刘稳重中有点可爱搞笑,男主只有白目!白目;以及一看就是披着环保皮的爱情剧,太拉夸了
最早注意张天爱的好身材还是在《哎呀好身材》里,之前只觉得五官很精致,节目之后才发现这身材也不是一般的魔鬼。也是看了节目才得知,在急速减肥期她有时只吃一点水煮菜,硬核减肥让人不得不佩服。
而在这部《鳄鱼与牙签鸟》里,张天爱也延续了她“拼命三娘”的本色。人家公主和王子相遇靠的都是什么怀中抱妹杀、平地摔,这位李南恩小姐邂逅男主的机会居然是……攀岩。靠着硬气的体力,不仅在山洞里自救,还成
最早注意张天爱的好身材还是在《哎呀好身材》里,之前只觉得五官很精致,节目之后才发现这身材也不是一般的魔鬼。也是看了节目才得知,在急速减肥期她有时只吃一点水煮菜,硬核减肥让人不得不佩服。
而在这部《鳄鱼与牙签鸟》里,张天爱也延续了她“拼命三娘”的本色。人家公主和王子相遇靠的都是什么怀中抱妹杀、平地摔,这位李南恩小姐邂逅男主的机会居然是……攀岩。靠着硬气的体力,不仅在山洞里自救,还成功营救了男主。(当然男主也不简单,之所以落到需要营救的境地也是女主的锅)。光是第一集又是爬山又是跑步的,也是一波展示身材的好机会,仔细看看就能发现她这个少吃多运动绝对不只是说说而已。
另外,第一集里小姐姐这个初到国外的狼狈也是很真实,手机没电、箱子丢失、现金不足、奇葩房东,以及最扎心的,和家人联系的时候还要报喜不报忧……那种无力感和孤独感,留学狗都懂的。
说回张天爱,这人一旦身材好了真的是穿什么都好看,李南恩在这部剧里的造型可以说是百变了。一会学生装衬衫牛仔裤、一会运动装背心运动裤、一会职业装西装笔挺,不管咋换,她就是每一个造型都好看。。不知道后边有没有机会看看小姐姐穿礼服,感觉想想都要流口水~
笑点和泪点满满。笑点大部分来自于讽刺,泪点都是大家的过往经历。
是对中世纪欧洲的祛魅 、鞭打。比如十字军东征的历史在动画里,变成了为寻找一个国王也不知道有什么意义的芒果。比如中世纪王权下的欧洲,贫富差距大,人权民主思想尚无,动画中王国里的“贱民”容不得bean的赞美,于是把她轰出家门。
笑点和泪点满满。笑点大部分来自于讽刺,泪点都是大家的过往经历。
是对中世纪欧洲的祛魅 、鞭打。比如十字军东征的历史在动画里,变成了为寻找一个国王也不知道有什么意义的芒果。比如中世纪王权下的欧洲,贫富差距大,人权民主思想尚无,动画中王国里的“贱民”容不得bean的赞美,于是把她轰出家门。
是对绝对的善和绝对的恶,进行了祛魅。在旅程中,精灵失去了绝对的善,露西失去了绝对的恶,bean也是善与恶的共同体。世界诞生以来,善与恶本身就存在与一体;宗教或者文学艺术,总是将善与恶进行对立。
一部好的作品,往往会引起每个人的情感共鸣。第一季结束时候,国王遭到心爱的王后背叛,失去了让他为傲的整个王国和子民。我想不少人在也有这样的经历,输掉了感情和事业。或者是家庭情感方面的共鸣,父母子女间的交流障碍、失去生母后的孤独,应该有不少人经历过吧。精灵艾尔佛暗恋bean的那种经历,不少人应该也有情感共鸣。
这部作品里的笑点大部分来自于讽刺和荒诞,像马克吐温的小说一样。 去沼泽国那集,从他们的穿着和建筑看,很像日本,包括最后我方逃跑的时候,露西和艾尔佛鞠一躬,他们鞠一躬,确实很好笑,可能夸大的讽刺就是欧美人笑点吧,但是、这也是几百年来欧洲东方主义的一个反映,所以日本人可能看了会暴怒。
虽然荒诞,充满想象力,但总是能让人在边笑边哭,若有所思。善良的保姆为了发泄怒火,会偷偷杀狗,作品多次对人性的描写也总是让人共鸣。
我们国家的动漫,还缺打动人心、让人共鸣的故事。
这剧和《轻·功》一般都属于时装武侠剧。其实自从武侠小说的发展,武侠片就朝着两条路线发展,第一种就是像内地一般走修真仙侠路线。这种起始于黄易先生,继续于内地的可能比较适合内地。第二种就是以甄子丹的《一个人的武林》为代表开始的时装武打片、时装武侠剧。
第二种明显比较适合于香港,因为香港环境资源等各方面限制,是不可能走第一种的路线
这剧和《轻·功》一般都属于时装武侠剧。其实自从武侠小说的发展,武侠片就朝着两条路线发展,第一种就是像内地一般走修真仙侠路线。这种起始于黄易先生,继续于内地的可能比较适合内地。第二种就是以甄子丹的《一个人的武林》为代表开始的时装武打片、时装武侠剧。
第二种明显比较适合于香港,因为香港环境资源等各方面限制,是不可能走第一种的路线的,第二种路线就要好很多,时装比起古装成本降低,但武侠片的江湖与英雄却不一定非得在古代发生,欧美的类似类别今天变成了超级英雄漫画、影视。而有人的地方就有江湖,英雄一样在,所以市场依旧存在。因此第二种路线属于另一种变革。
有了《一个人的武林》为前车之鉴,那么《轻·功》和《傲娇与章经》就相对顺理成章很多。而这剧片尾曲采用了1984年《鹿鼎记》主题曲《始终会行运》,而片中的闪回片段又采用了1984年《鹿鼎记》的片段,因此可以参考《机场特警》为《新扎师兄》精神续作,这部则是《鹿鼎记》的精神续作。
既然是精神续作,那就可以归类为与《鹿鼎记》同类的武侠剧,只是由古装变成了时装。唯独与《轻·功》不同,《傲娇与章经》是有精神前作,而前者则纯粹原创。
先说结论:烂,烂穿地心污染地球文明的烂!(ps :非专业影评,纯吐槽向主观色彩浓重,囿于个人认知很多细节见解不客观,粉丝请绕道!)
说它是电影我都觉得侮辱了这两个字发展到今天所代表的思想和文化,它只配叫动态画面,哦还是有噪音的gif。以上是作为认认真真从头看到尾的观众走出影院最直接的想法,尽管我本没对它抱很高
先说结论:烂,烂穿地心污染地球文明的烂!(ps :非专业影评,纯吐槽向主观色彩浓重,囿于个人认知很多细节见解不客观,粉丝请绕道!)
说它是电影我都觉得侮辱了这两个字发展到今天所代表的思想和文化,它只配叫动态画面,哦还是有噪音的gif。以上是作为认认真真从头看到尾的观众走出影院最直接的想法,尽管我本没对它抱很高的期待,毕竟前面四部的烂口碑在那放着,都终局了冲着演员阵容我想着就当是祭奠青春,实在是跨年档也没别的可看了,做好了准备瑜不掩瑕,可是,根本没有瑜是我万万没想到的!两个小时我一直在想,只要出现一个正常合理的地方,我都愿意给它二星,可惜直到灯光亮起,我失望了,从来没看过这么烂的片子,简直超出了我的认知!当然男神女神们的脸蛋和身材没话说,但有时候皮囊也不是万能的 !
非专业人士,看电影也不算多,只是但凡面向普通大众的故事,想具备基本的交流互动能力,最起码的标准应该是相通的,私以为首先得处理好人物跟剧情。人物是否有立体,行为是否合理,剧情是否连贯,故事能否说圆等,当然更高级的还有镜头,伏笔,逻辑,深层主旨啥的我都不要求。可是这部非常难得,全都没有,整个空的!
先说人物,从主角到配角有一个算一个全部像从隔壁进错场了一样,手足无措地做了提线木偶,上演了智障全武行(不针对任何演员,他们都是我少年时代的男神女神,也是冲着他们去的影院,当然演员也很失望就是了)开头牛逼哄哄的大会聚集了一帮大佬,这样级别的晚宴能让一个看起来就神经衰弱的恐怖分子混进来也就算了,还混进来个持枪的加强团,开始火拼,然后看起来官级比陆sir 还高的大佬为了保护个女法官居然自己堵枪口,现在的官员可真是大爱无私呢,最重要的是这么一群大人物没有一个保镖,作为文职的首席调查法官一个人追着亡命之徒就冲了,冲并拿枪顶住了持枪悍匪头的陆sir一没杀人,二没缴械,先跟对方深情对视??(镜头就是这么表现的),然后对方一梭子弹在陆耳边炸开,刚还猛虎下山独身刚枪的勇士第一应激动反应不是扣扳机是呆了傻了(不好意思这里经评论区伙伴纠正,应该是陆没子弹了开不了枪杀不了人,是我疏忽)匪徒也没再来一枪干掉他反而依依不舍上车走了,我那时还天真地以为这是个伏笔,那个悍匪其实是卧底,两人眼神交流确认身份,然后陆sir做戏放跑了他。战斗结束了,武警部队和小秘书同步到达了,不是我说武警兄弟你们这跟穿着高跟鞋一路跑楼梯下来的女秘书看齐的速度是中途开了桌麻将吗?
如果说后来一秒都不愿意等孤胆英雄做习惯了凡事必身先士卒自己冲锋陷阵哒哒哒哒哒,导致查人口贩卖点结果受害人全被打死反派全逃走,办公室张张嘴就找到了听起来很厉害的反派大boss 然后跑人家跟前劝自首,以及又一次单枪匹马救女法官结果把自己搭进去的陆sir 脑抽是因为真的脑子有病(字面意思),那程sir 和他弟这俩人就妥妥是编剧脑袋有坑的产物了!他弟莫名其妙的中二就不说了,但是一个爬到了ICAC 总调查主任位置的人,知道弟弟犯罪前一秒还劝他自首要他交代犯罪事实,后一秒看到弟弟被反派追杀却开始帮他躲警察,我以为程sir 这招叫以退为进攻心为上,果然桀骜不驯的弟弟一个汉堡就感动得稀里哗啦老实交代了其实自己啥也不知道,按理来说,程sir 不会不知道他弟那点小错误主动自首根本就不严重,可警察找上门来他努力帮弟弟逃跑了,感情他是觉得警察比人贩子危险,还是说失忆忘了弟弟正在被追杀?这下我相信这两兄弟是真的感情不好了(至于人贩子吃饱撑的为啥要追杀屁事不知道的中二青年咱也不敢问,可能看这个少年骨骼清奇适合做人体炸弹吧,还有陆sir 怎么突然因为几次找不到程sir 就开始监听老搭档了,老手程sir 怎么就连路口明晃晃的行车记录仪都注意不到,大概这就是你跑我追,你插翅难飞?情趣罢了)
我累了,还有那个女法官,她到底是来干嘛的?反派派来收割人头的吗?出场必枪战,必死人!柯南看了都说给力!我以为人家手里有什么威胁到反派的重要把柄,打了半天原来是反派有她受贿的把柄,她唯一的作用是能冻结反派资金还是账户来着。???这是对反派的侮辱了吧,能在东欧边境做人口贩卖的大boss ,怕被冻结资金?怕得以身犯险自投罗网?还有非得做现场演讲,科技这么多年的发展,全息影像技术都能虚拟现实了,满足不了她公开说几句废话的需求?我不明白,明明知道有人要杀她提前不跟组织通报一声交代一下,就是刚!算了,能把受害者招来做助理的法官脑子本就不同于常人。
最冤的估计就是反派了,我从未见过如此憋屈一反派,莫名其妙出现,莫名其妙死去。人家拿的明明是跨国通缉犯剧本,愣是被演得好像个办假证的,警察查到人家办了一沓护照就锁定这人是幕后大佬了,还有那是丧心病狂的人贩子,跟大毒枭一个级别的,最懂趋利避害的生意人啊!又不是表演型人格的变态杀人狂,明知山有虎他非得去遛虎,幕后大boss 难道不应该在某个私人海岛上纸醉金迷晒太阳运筹帷幄决胜千里吗?全程身边可用之人居然只有一个做公关送钱的女下属,杀手是女下属花钱雇的,官员是女下属花钱贿赂的,合着这还是最节省成本的夫妻档经营模式?好吧为了成本老板亲自上阵做员工的励志事件值得鼓励,成大事者不拘小节,boss委屈自己在女下属手下做下属,我以为这招叫扮猪吃老虎,但尼玛这招重点是吃老虎,不是扮猪上瘾成为猪!他莫名其妙跑去警察局举报自己女下属是鬼上身吗?难不成这里面还有分赃不均借刀杀人事件?这边女下属被领导背叛由爱生恨恨不得杀了领导,那边就真有人递刀,又一次!蓬头垢面看着就精神失常的某个受害者突破了法院门口的层层安保,走到了女下属跟前捅了她,然后女下属拔出了刀反手就捅死了旁边的大反派!大boss 用生命诠释了不作死就不会死的真谛,当事人现在就是十分后悔.jpg !
我大意了什么反贪风暴,这明明就是职场风暴吧!这个故事告诉我们职场找个靠谱领导很重要,领导要是自己不靠谱的话找个容易忽悠的下属很重要,不然就会两败俱伤鱼死网没破渔翁得利!还告诉我们做领导的不要太抠门,也不要可着一个人压榨,要是他肯花钱做人才引进,多培养些有用手下这些事用得着自己出面吗?
吐槽不动了,想到哪说到哪,剧情就是没有剧情,大量无关情节,东一榔头西一棒槌,各演各的,根本串不起来,人家别的烂片剧情推进最起码还能有个巧合,这个靠转场,ppt 那种生硬转场,演不下去就转,一言不合就枪战,为什么打,打出了啥不重要,导演说这么打提神醒脑,说不定给大家集体搞出耳鸣了导演组还能上耳科医院要抽成。
不说了浪费感情,一天过去了记忆里的剧情细节有些可能跟实际有点出入,真难为了一大帮子人能把这定格动画似的破玩意凑两小时,每一帧都是槽点,台词出戏,配音做作,动作尴尬,连字幕都能有错(人身打成人生,怪我专业学编辑忍不了错别字)还有两个啼笑皆非的镜头过于尴尬以至于印象深刻,一个是张继聪演的那个线人被炸死时,旁边的老婆在那毫无感情地喊麦,身子都没动一下,然后陆sir 因此消沉,说自己老婆也是被炸死的,他想老婆了,然后抱着脑袋哭转笑变成苦笑,我真怀疑可能是笑场了(虽然但是,求求了硬汉就别硬煽情了,气氛没到真的很跳戏)还有一个是大boss 都被捅成筛子了,旁边的律师还在问你怎么了?要不是在电影院不道德我真的要尴尬笑了,这样的东西都能跨年档,再这么下去,院线电影恐怕要玩完了
文/荼白
公众号:抛开书本
在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。 文/荼白 公众号:抛开书本 在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。2020第四届平遥国际电影展荣誉名单,女导演斩获大奖。抛开书本记者荼白专访了韩帅导演。 看了乌海的预告 我突然就想到了在眼前的他 偶尔露出嘴中的苦涩更甚黄轩在剧中的表演又觉得“其实很多人是不把家当后路的 我看到很多人站在路中间 就站在那里哭 身后没有灯 身前白雾茫茫 ”这段话像是他的真实写照 只是他的哭是无声的 沉默的的。我好像明白了为什么会重新爱上杜琪峰 爱上银河映像。当你不再把电影当作娱乐而是观察社会和你想了解的群体来看的时候 得到的是破碎是真相的残酷 再有美好的结局和一晃 看了乌海的预告 我突然就想到了在眼前的他 偶尔露出嘴中的苦涩更甚黄轩在剧中的表演又觉得“其实很多人是不把家当后路的 我看到很多人站在路中间 就站在那里哭 身后没有灯 身前白雾茫茫 ”这段话像是他的真实写照 只是他的哭是无声的 沉默的的。我好像明白了为什么会重新爱上杜琪峰 爱上银河映像。当你不再把电影当作娱乐而是观察社会和你想了解的群体来看的时候 得到的是破碎是真相的残酷 再有美好的结局和一晃而过的几年后 只会瞬间拉开你与大荧幕的距离抽身到现实。有段时间沉迷小众电影和各种类型的纪录片以及各种真实事件的翻拍收获颇丰但是渐渐地也把心灵打开了一个缺口。这个缺口是由现实世界来决定的 生活和身边的美好故事越多就能闭合的越快 反之亦然 很显然现实生活没有让这个缺口闭上 还让我除了尽力帮自己之外 还要将仅存不多的理性和克制分享给“我觉得我的生活很好的人”。直到看了野兽之瞳 看了游志达导演的两个只能活一个 重新看了一遍整个银河映像系列的电影还有充满青春味道的黑帮片 北野武的极恶非道3 大佬 我才明白 电影本身就是造梦的 愈讨厌愈无法接受 恰恰证明导演成功了 这个想法和恐惧 会在你心里根殖 直到有天你成长到你意识到想改变 那种恐惧和讨厌就会转换成你帮助你成长的力量。那些作品就在那里放着 你当然可以等 可是 时间等不了 故事里面的人等不了 。房思琪的初恋乐园作者说过:那只是一本小说你们都不敢去看 可这是我的人生 你们却劝我好好活着”。这段话在我看来像极了一杯冰美式。杜琪峰是浪漫的 北野武是浪漫的 不知名渴望改变世界的导演更是浪漫的。就是这些浪漫的人 才让平淡生活多了一丝波澜和英雄主义。 By艾晨 这不是影评,只是一些碎片想法。 1、电影开场前半小时决定买的票,全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔,不是因为电影,是看电影的人的问题,我应该买前一场的,那样就可以包场了。 2、影院环境有点糟糕,检票员不知道去哪了,还是我去找的。电影开始后门也没关,大概在等其他没进场的人。 3、电影开始后其他人才进场,最前排一个男的 By艾晨 这不是影评,只是一些碎片想法。 1、电影开场前半小时决定买的票,全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔,不是因为电影,是看电影的人的问题,我应该买前一场的,那样就可以包场了。 2、影院环境有点糟糕,检票员不知道去哪了,还是我去找的。电影开始后门也没关,大概在等其他没进场的人。 3、电影开始后其他人才进场,最前排一个男的一直玩手机,屏幕倒是有调暗;后面三四个人,一个男的手机调得贼亮,疑似有拍照,开场不久车里啪啪那里。再后面三男三女较晚进场,用手机当手电筒,观影时间歇性小声聊天。我坐最后一排,后来又来了一个大叔,散场才知道是打扫卫生的。 4、关于电影,前面的氛围我个人觉得挺好的,后来电影越来越迷幻,我就越来越迷糊了。不过很多地方看笑了,觉得导演真幽默。 5、最喜欢的片段是唱伍佰的歌那段。 6、能力有限,没看到长镜头多惊艳,只感觉是几个近乎固定的镜头连续在了一起而已,没有感觉到什么调度。有个疑问就是:这个长镜头的存在对电影来说是不是必要的?非得这么做吗?可能是我看的影院的3D效果不行,没有沉浸式融入。 7、没看《路边野餐》,也对导演说不上喜或恶。同意文艺片也应该做营销,但是觉得这样的营销方式会反伤到文艺片。 8、这可能是我在淘票票看到的最不应该打低分但是最终分数却低到难以置信的电影。 9、这部电影应该比较适合一个人或者几个人,在一个封闭空间里观看,或许能看出不一样的感觉。可是电影院不行,就目前的现实来讲,进电影院的人感觉九成以上真的不是为了电影,更不是为了看懂文艺片。文艺片要走近大众、进行对话当然应该,可是当前的大部分观众并没有进行这种对话的准备和想法,而营销方也没感觉到诚恳对话的意思,所以买票的观众会有被骗的感觉,虽然他们本来就不是为了电影而是为了噱头来的,虽然他们的差评也许确实是在暴露自己的无知,可是给电影买单的是他们,所以这两三天的票房、排片、口碑才会如此崩盘。 10、反伤文艺片的意思是,文艺片和大部分观众事实上是存在一种距离感的,以往文艺片更多是只想给那部分想看愿意看的人,没有太多票房的欲望;不想看的观众会清楚知道,那可能不是他们的菜,然后再选择看或不看。但是这次的营销,让这些观众有了一种错觉:这好像是我的菜?如果这样做真的是为了直接缩短这个距离,就太急于求成了,而且用的是连哄带骗的方式。是,谁信谁活该,自己不了解背景基础什么的就自以为是也确实是观众自己的无知,但,这种想法是不是太自私了?是不是就没有真诚对话的感觉了? 11、散场后和那三男三女同电梯出来。一男的说故事真不紧凑,看吃苹果吃了两分钟。一女的说,比《李茶的姑妈》和《芳华》还难看。 12、上一部有类似遭遇的电影好像是《刺客聂隐娘》,但是这次营销动静更大,所以结果也更惨。不过我个人不觉得观众会学乖就是,肯定还会有下一次。 13、票房上,如果想要更多观众心甘情愿为你的电影买单;内容上,如果想要更多观众欣赏你的电影,那应该不要用这样的方式我觉得。 14、这部电影是很迷幻,想让观众觉得像做梦,不过对我个人而言,我做过无数千奇百怪的梦,但没做过这样的。梦里的人说过各种各样的语言,但是好歹说的都是人话。 15、对白感觉太不像正常人说的话了。不管你是梦话、呓语,或者神经病,说的话总该是符合说话人身份的。但是这部电影里的人说的都玄玄乎乎的,全都一个调性,特别作。 16、目前的大部分观众去电影院,说不好听点就跟古代逛窑子一样,主要目的就是爽。这时候如果你对他说,来我们这里,我们这的姑娘琴棋书画样样精通。好了,然后他们进来了,听不懂你的高山流水,也看不懂你的霓裳羽衣,你对他说你不应该只沉迷于肉体暂时的欢愉,应该追求更高雅更有益的东西,你猜他会不会骂你神经病?
众里寻他千百回,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处等你,你看到了吗?
爱情总是在兜兜转转中给你不经意的惊喜,寻找了多年,原来就在眼前。
正在东方卫视热播的浪漫都市情感剧《最美是你》诠释的爱情就是如此的让你纠结与惊喜,剧中双于CP于小伟和于明加饰演的角色,刚一出场就启动狂虐单身狗模式,痴情女白领遭遇渣男劈腿,六年爱情恍如隔世。在遭遇渣
众里寻他千百回,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处等你,你看到了吗?
爱情总是在兜兜转转中给你不经意的惊喜,寻找了多年,原来就在眼前。
正在东方卫视热播的浪漫都市情感剧《最美是你》诠释的爱情就是如此的让你纠结与惊喜,剧中双于CP于小伟和于明加饰演的角色,刚一出场就启动狂虐单身狗模式,痴情女白领遭遇渣男劈腿,六年爱情恍如隔世。在遭遇渣男与情敌的羞辱中邂逅霸道总裁英雄救美,原来竟是多年未曾见面的小学同学,也是两小无猜的初恋男友。
《最美是你》是上海剧酷文化传播有限公司出品的都市情感剧,由周德华执导,于小伟、于明加、田子田、许圣楠、刘佳等人主演的“幸福女人修炼话题剧”正在东方卫视热播。于小伟、于明加领衔主演霸道总裁遇到初恋的梗不新鲜,但《最美是你》用一种与众不同的方式来诠释这种老梗,男主外表帅气,带点贱贱的格调,可以厚着脸皮去女主家里纠缠,带给观众不一样新鲜。女主各种抵制与反感,两人相遇经历各种虐,不同程度的撕。组成最强风暴的双于CP。于小伟和于明加的爱情格局为观众虐出了新高度。
一直以来,在各种不同题材的电视剧轰炸中,都市情感剧是观众最喜欢的选择之一,剧中看明星谈情感、聊家常、谈创业,满满的正能量传递,接地气的对白,常能吸引不同年龄的观众群收看。《最美是你》收视喜人就是最好的说明。近几年都市情感剧有点泛滥成灾,但好的剧情总会让观众百看不厌。《最美是你》在都市情感中能够脱颖而出,凭着生活题材的近水楼台,摸索出一套稳中求胜的大法。才能久经考验,吸引观众追剧。
值得一提的是,《最美是你》中融入了很多耐人寻味的看点,偶遇初恋,在经历霸道总裁母亲的反对下,义无反顾的走到一起。然而,婚姻不比爱情浪漫一下就可了事。贱贱的霸道总裁与玛丽苏备受第三者、婆婆、世俗门第阻碍的坎坷爱情路。《最美是你》独辟蹊径,“撩拨”生活中的酸甜苦辣。汇聚了虐恋、励志、暖心、商战四大元素,味道从甜到苦,从苦到甜的回归。
然而,在经历各种挫折,用一颗温暖的心直视人与人之间的关系,这正是剧中女主获得幸福的唯一法宝。在复杂的职场之中,她同样用一颗真诚的心对待一切,值得肯定的是,作为一部都市情感剧的诚意之作,该剧受到了不同年龄层观众的普遍喜爱,而《最美是你》走心走情的独有的接地气气质也使作品赢得了好评,于小伟等实力偶像派明星的加盟更为作品注入了一种时尚的质感。
用偶像剧的外衣包裹住“都市剧”的质朴之心,这种操作模式无疑实现了社会价值与观赏价值的共赢,这正是当今情感剧的一大飞跃。这些元素正是对社会现实的深度剖析。在日益浮躁的社会之中,人与人之间的情感掺杂了太多的物质元素,爱情几乎成为了待价而沽的商品。在传递对于爱情的态度之时,人心品质尤其重要。作为都市情感剧,并没有简单地浪漫化处理,而是贴近现实的情感,直视人物的物质背景,年龄代沟,创业艰辛,经历各种挫折来诠释幸福的真谛。
当然,剧中也不乏各种现实元素的折射与反思。渴望利用金钱换婚姻的老套为观众呈现了现实生活中真实而美好的情感,向观众传递着一种温暖的正能量。犀利的社会剖析、紧凑的剧情、奇葩浪漫的恋情、灰姑娘与白富美的夺夫大战。特别是霸道总裁与初恋,回归传统爱情的专一与执着从某种意义而言,该剧在细节方面的处理很见功力,使作品呈现出更为深厚的底蕴。事实证明,造就一部叫好又叫座的电视剧,品质的成型与剧集的成功没有捷径可走。好剧本才是硬道理。
《最美是你》能在泛滥成灾的都市情感剧中脱颖而出,收视喜人凭的是好的题材,幕后制作团队对剧本的精益求精。当然还有好的播出平台。可以说,《最美是你》选择在东方卫视播出,是强强联手最佳合作。在IP横行的当下,东方卫视经历剧变之后,东方卫视的电视剧收视率大大提升,在2016年一跃迈入了全国前三,取得了东方卫视建台13年来的最好成绩。播出的电视剧注重都市气质、大剧品相、题材多元秉承“大剧品相、都市气质、新鲜多元”的剧场定位,强调“品质领先”。定位明确,高逼格的作品大大提升了东方卫视近两年的口碑和收视。
从几年前的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《平凡的世界》,以及去年底垄断整个收视狂潮的《芈月传》,东方卫视用一部部精良的作品说话,如今的《最美是你》,见证着东方卫视的剧变。随着剧情的深入,双于作CP将会更虐更精彩。
廖凡和李易峰主演的《心理罪》,在这方面,很能激发我谈论它的兴趣。
廖凡和李易峰在这个故事里,分别扮演警局的邰队和给罪犯做心理画像的方木,一个是老警察,一个是实习生,一个是老江湖,一个是未经世事
廖凡和李易峰主演的《心理罪》,在这方面,很能激发我谈论它的兴趣。
廖凡和李易峰在这个故事里,分别扮演警局的邰队和给罪犯做心理画像的方木,一个是老警察,一个是实习生,一个是老江湖,一个是未经世事的天才少年。他们之间,没有这类故事里,常见的那种惺惺相惜到近乎基情的关系,他们从头到尾都在对抗状态,他们的关系,是在对抗中渐进的。
他们之间的对抗,有很丰富的层次,层次感而且很清晰。起初,我们看到的对抗,是老人和新人的对抗。这在单位里团队里都很常见,廖凡和万茜的团队,就是一个小王国小江山,突然天降新人,而且被委以重任,他们中间,必定有一个均衡的过程。
新人迟早会变成老人,至少,对观众来说,盯住一个人看十分钟,就会对一个人有感情了,电影里十分钟的感情进展,和现实中一年时间的情感进展是不相上下的。所以,对抗必须要有新的内容,廖凡和李易峰的对抗,果然有了新内容,他们对对方的不满,很快上升为“经验”与“知识”的对抗。
廖凡是久经沙场的一线老警察,有充足的现场经验,这些经验是靠命拼出来的,开场那段屋顶戏,已经充分地说明了这点,他对自己的经验有自信,他的自信也有充分的案例作为证明;
李易峰是刚刚走出学院的知识型警察,有惊人的天赋,有直觉,有充足的知识,但欠缺现场经验,第一次看到现场解剖,就忍不住呕吐了,他也欠缺实战成绩,只有很少的成功的案例给自己的判断做担保,而这些少量的成功案例,又因为过于玄妙,被认为是出于偶然。所以,廖凡有充分的理由看不上李易峰,李易峰则急于证明自己,他们中间的对抗,就这样继续进行了下去。
经验也不难获得,至少,在一个故事里,当一个新人出场半个小时之后,他就已经被默认为是有经验的了,所以,廖凡和李易峰的关系,还必须要有新内容,他们很快有了新的层面上的对抗,这次的对抗,是整个故事里最重要的,那就是“人性”的对抗。
故事里的廖凡,是有人性、人情的,他对同事“慢半拍”的痛惜,和万茜的融洽合作,都是这种人性人情的证明,故事里的李易峰,却是冷血的,貌似有感情(和女友的相处),但却徒具形式,只要面临考验,就会显示出冷血、视他人如棋子如草芥的本质。
他在护工解剖杀人案的现场,公开说出自己的判断,完全不考虑现场的情况,导致杀人者逃窜,也导致“慢半拍”受了重伤。
他在吸血案的紧要关头,录制视频发布到网络,并且用范湉湉充当诱饵,只为激怒吸血医生,让他入自己的局,完全没有考虑其它失踪者的安危,让范湉湉陷入极其危险的境地,也让自己同事的艰苦劳动,有落空的可能。
于是,乔教授和他有了一段谈话,并且教育他:“画人先画己,你是谁取决于你的选择”。
为什么李易峰会面对“你是谁”的选择呢?因为,在这个故事里,他和谢君豪扮演的吸血医生,其实是一类人,他们都是天才,同样信奉个人至上,知识至上,他人同土,他人是草芥,他们都有人性的荒漠地带,只不过,他还年轻,还没有做出真正的选择,吸血医生却已经做出了自己的选择。
他和罪犯,尤其是吸血医生,其实是有相通之处的,所以,他才能摸透他们的生活环境、行为习惯,为他们画出心理肖像,尤其是在追踪吸血医生的过程中,他一次又一次,进入罪犯的现实,模拟罪犯的心理,但他在那时的话语却是:“我杀人”“我没有血了,我就快死了”“我需要新鲜的血”,他已经渐渐失去了自己的现实,被罪犯的现实感染了。
也正是因为他和罪犯更多相通之处,所以,他看不清廖凡和万茜,觉得他们是自己不能了解的人。他也对廖凡说,吸血医生最想得到的,也是廖凡。因为吸血医生同样不能了解廖凡。人总是对和自己不一样的人,怀着探究的渴望。
但他能读取罪犯,罪犯也在读取他,在他用范湉湉作为诱饵,设下捕局之后,吸血医生没有咬钩,反而利用他们把警力集中在范湉湉身上的那段时间,去做了另外的事。
也正是这件事,让李易峰做出了最后的选择。
我对“你是谁取决于你的选择”这句话感触很深,“剩下的取决于你的选择”,在有段时间里,是我的口头禅。因为,我在过去十几年时间里,一直在写娱乐,评述娱乐人物,娱乐类的写作,其实就是这样一个充满着“方向选择”的事。他和她进入了房间,拉上了窗帘,到底是在谈工作,还是在做不可告人的事?他生病了还要出来工作,到底是被赔偿条款震慑,还是夸大病情炒作,还是因为不忍心看到剧组耽搁时间损失金钱?事实就在那里,全看你怎么理解和怎么描述。
写娱乐的每一天,都面临选择。
起初我选择了毒舌、刻薄,选择恶意的揣测,这种写法的效果果然很好,我得到无数赞美,但随着年龄和阅历的增长,尤其是在接触到那些被书写的明星之后,我发现,外面漂浮的很多所谓事实,和他们相去甚远。
就连那些事实,都未必是真的,你所以为的画人,其实只是画己,你必须要做出选择,选择更得体的表达,选择枪口抬高一厘米,选择更善意的理解,理解人性的灰色地带,对模糊的事情做出模糊的判断,不要急于抛出结论,哪怕只为少暴露自己,少强化自己的恶意。
就像我的一位老师说的,她之所以不急着发表看法,是“不想用自己的后三十年去反对自己的前三十年”。
在我看来,《心理罪》讲的就是这样一个选择的故事,李易峰扮演的方木,选择了进入真实的生活,选择体恤别人的处境,了解别人的内心和情感,尽管这个转折,是他付出了惨重的代价才得到的。
廖凡为他做了人性的免疫激活,那件痛彻心扉的事,将让他免于感染人性的黑暗。一次选择,终身受益。
吸血医生是谁,什么来历,被捉住了没有,反而不那么重要了,这个故事里真正的罪,已经得到了缓解,得到了救赎。
从一个孩子的角度,讲述一个超现实的人类共同面对问题。心灵世界的毁灭与重构。大人对比,孩子世界的单纯与勇敢,更显得无知与鲁莽。真实的,美好的,丑陋的,虚幻与现实,理想与梦境,交叉在整个23分钟的短片中。
个人理解,这是一个
从一个孩子的角度,讲述一个超现实的人类共同面对问题。心灵世界的毁灭与重构。大人对比,孩子世界的单纯与勇敢,更显得无知与鲁莽。真实的,美好的,丑陋的,虚幻与现实,理想与梦境,交叉在整个23分钟的短片中。
个人理解,这是一个关于信仰的故事。关于传统文化渐行渐远的故事。以前的人,对神明的信奉、敬畏与虔诚,使寺庙烟火旺盛(传统文化)绵延,自然,人们也就更容易得到神明的垂青与厚爱。但随着时间、世道的变化与流逝,人们的追求已然发生了很大的颠覆,现代化的进程,节奏的加快,人类的欲望越来越强,越来越大,索取越来越多,贪念横流,金钱、物质,因急功近利,迷失了最初的方向,淹没了真正的灵魂。推倒了自己曾经的信仰,冲破了应有的底线。
尽管片子的结尾,导演还似曾乐观地抱着一丝愿景,即,无论环境如何变化,仍然还会有人去坚守,愿意去相信,如同废墟的寺庙中,深处的信仰总会回归,干涸的心灵里,总会涌动出泉水。希望依稀……