齐藤：在人的大脑里植入一个想法，可能吗？
阿瑟：不可能！
齐藤：既然能从人的大脑里偷走一个想法，为什么不能植入呢？
阿瑟：人的大脑不会接受强加给它的东西！比如我让你不去想大象，你会想什么？
齐藤（略加思索）：大象！
阿瑟：没错！我越不让你去想大象，你就越会去想大象！
……
上边是《盗梦空间》前段的几句对白，作为《爱情维修站》的注脚相当合适。
千万别拿柯布团队的最后成功说事儿，《维修站》在梦境的第一层就止步了，顶天也就算做梦的初级阶段，无法用更深的理论来诠释。
《顽主》里有个“三T公司”，《甲方乙方》里变成了“好梦一日游”，《维修站》的创意与前两部片子大同小异，大概是对成功模式的借鉴吧，只是面儿更窄——只针对爱情。
其结构也与《顽主》和《甲方乙方》相同，糖葫芦一串，不能算一个故事，应该算是一串小故事的横向串连，故事间的小交叉只能算挂糖稀。
《顽主》和《甲方乙方》的成功，除了其中的喜剧元素的成功运用外，自有其感人至深之处，一句话：有真实感，有生活，有想法，有创意。
而《维修站》没有做到上边这些。
有人说，婚姻是爱情的坟墓，还有人对婚姻和爱情下了N多种定义，听来似乎都很有些道理。你去问问每个人，他们都会给你一个对于婚姻与爱情的不同理解。我想这些足以证明婚姻与爱情的复杂性和难以定义。
唉，简直一人一个说法，而且还在不断的变！
不知是能力问题，还是创作者胆子太小，怕做梦太深醒不过来，创作者为片子里的所有小故事预设了一个前提——所有的婚姻和爱情都是美好的，两口子本就是相爱的，感情深厚，只是遇到点小麻烦，或者是因为不善于沟通。
这样预设，自然有创作者的道理，避开了婚姻爱情的复杂性，电影就简单好拍多了——别去想大象！
可是正如开头说的，越不让观众去想大象，观众们就越是会去想大象，谁也不会接受强加给自己的想法，即便它看起来很美好。那幻象反而把我们引向了冷酷的现实。
只说一段吧，英达在片中演的是一位身价数亿的房地产老板，贼心贼胆贼力全有了，正准备用一朵不怎么样的交际花取代家中的黄脸婆。
家中的黄脸婆当然不干，于是把案子送到了“爱情维修站”，结果被“爱情维修站”这么一搅和，两口子的感情竟然又奇迹般的复合了。
那么他们复合的感情是爱情吗？不是！
复合的是亲情，是骨肉之情，是夫妻之情！
片子里，地产商是个东北土豹子，带着一口纯正的东北郊区口音；地产商的老婆细一研究，还不止脸黄那么简单，那大嘴岔子，简直就是男人做不完的恶梦，根本毫无魅力可言，休掉也基本上没什么罪恶感；勾引地产商的那位，我靠，没说的，简直比黄脸婆还恶心，选这么一位，大概是想让大家觉得要不要无所谓吧（要是选站长的模特妹妹演这个角色，那这个角色就会成为大麻烦，根本就拆不掉！有那样的靓女做伴，别说跟黄脸婆离婚了，把老婆干掉都没问题，私奔也成，漂亮的女人就是男人一但深陷其中便不愿醒来的梦）。
看来他们不蠢不傻不恶心，就不可能完成编剧在电影里给他们安排的任务。
地产商多得数不清，是我们最为熟习的类型人物，他们和他们的女人们处理感情的方式，基本上可以总结为：丈夫不离，妻子装傻，情人不闹！大家相安无事，冷酷到底，天下太平。也有个别不这样的，不过只能算例外。
而片中的地产商花了大把的钱却连口鲜都没尝着，反而为了那长相恶心的小情人要离婚，这真太不可思议了，恐怕也只有想象中的东北傻彪能干出来。
在足底**间一段，借谢园假扮的侦探之口，出现了一句极具杀生力的话：“她就是一个无数男人穿过的破鞋！”
这话当然是对那不要脸的第三者的评语，是说给地产商听的，但恐怕不少女观众听了，心里会觉得不自在，“格登”一下，潜意识里会觉得自己也被人污辱了。
现代社会这么开放，又有几个女人一辈子只跟过一个男人？
婚姻没那么神圣，爱情也没那么神圣，这就是现实，每个人都有选择做任何事做何种人的权力，这无可厚非。
这句可以杀人的话，如同兜头一盆冷水，在初冬的早晨向我们迎面泼来，我们赤裸裸的没穿衣服，从头寒到脚，梦再也做不下去了。
维修站因为爱心爆棚终于倒闭，站长夫妻俩的感情也几乎完蛋（男的那个不到一分钟，无性婚姻对一个正常的女人来说，极为残忍，真想让编剧放小玲一条生路），幸亏东北傻彪的彪婆资助他们搞慈善，小玲也为了六十万的房产接受了本不该接受的无性婚姻，爱来爱去，修来整去，归根结蒂还是要靠钱！
难以想象，这个烧钱儿的慈善团体最后竟能上市！！！
这可真是一下子达到了做梦的最高境界了——黄粱美梦！
唉，编剧，让我说什么好呢，伤心是种说不出的痛，我们的柔情，你永远不懂……

在这个我本以为会着重刻画laughing 的电影中，laughing被塑造成了一个几乎无关紧要的人物，还有些让人莫名其妙的情节，比如某位同学和L同学一起，犯罪然后进了男童院，最后在监狱里吹水。
这种情节甚至让人写出了“Laughing和霍天任是同学”的剧透？

也许我没有看清本片的意图，但是模模糊糊中，导演的意图很明显。想要靠Janice Man来吸引青春观众，想要靠Laughing撑住TVB死忠，想要吴镇宇托大cast，想要内容够噱头够煽情，安排些可能的煽情片段。sorry，徐子珊最后那段表演实在是太无法接受……laughing在本片中变成了一个花瓶。

电影本来是用来讲故事的，一开始，严刑逼供，功利主义，这样的噱头我本很满意，满心以为会出现一个严刑逼供或是潜在的严刑逼供之类的犯罪和反犯罪的斗争故事。结果……徐子珊疯了，疯的毫无意义毫无作用；co死了，死得不明不白，以太会的事情还是欠缺交代；laughing不知生死，只知道结尾一个貌似光明灿烂的未来lolita故事，还可以拍续集；至于教授，我真的不知道，是不是香港现在的大学已经从学术那么严格的审查，堕落到随便一个有案底的人也能去大学教书，顺便去警局开课？五年前co和教授接触，那么这五年反抗在哪里？在花圈店的时候是在干嘛？加入组织连一点福利都没有？

大失所望……

实不相瞒，如果在内地上映，为了谢天华我一定会去贡献票房的，只要时间对，四月份还在的话。但是内容？还是算了吧……

用导演的一句话来形容导演所讲述的这个故事，那就是

你说的我都懂，但是连在一起，我一个字也不明白。

导演妄图在一个电影里构建一个似乎很庞大的故事，但是最终由于支撑力度不够，无法以微知著，故而，故事坍塌了。
这种情况，叫因噎废食。

这篇影评可能有剧透 烧脑的电影有两种。 一种是依靠繁复的叙事结构，于讲述方式上做文章。比如诺兰的《盗梦空间》《记忆碎片》，布莱恩·辛格的《非常嫌疑犯》，大卫·芬奇的《搏击俱乐部》等。 另一种是运用大量的符号，构建一套庞杂的隐喻系统，赋予影片开放性的解读空间。比如大卫·林奇的《穆...  (展开)

之前被要求删了，理由是怕影响票房。

我国永远无法言论自由，为人情为权为利益。

我BS那个把老子隐私至极的豆瓣，和老子现实生活扯在一起的蔫货，你别以为你蔫着就成了，这事儿我知道是你干的。

你们公司的公关能力，真是没说的。

很想跟制作人大姐说一句，您帮错人了。

恭喜全国票房上佳，恭喜诈到无数观众，恭喜您们让大家对新导演的信任度，又打出折扣。


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 《十七岁不哭》讲些什么，已经基本忘光，但实打实被影响了大半个青春期，不止我对这五个字有印象吧，前后大三岁小两岁的，很多人都有。
　　因为早慧特别可贵，早慧变了乏人，也特别可悲。
　　我发誓，如果不是因为自己人，我死都不会去看的，这个叫做天长地久的东西……
　　
　　情节概述如下：
　　女主角的娘，当着女儿及女儿青梅竹马的面，跟野男私奔，老公拔腿奋起而追之，于是在女儿眼前被撞死。
　　女主角带着阴影在舅舅家长大，其间目睹舅舅舅妈婚变，舅舅娶新太太，目睹表弟日子不爽。
　　男主角爹走私被关监狱二十年，因听说老婆要改嫁，吊死了自个儿。男主角因此恨娘，拿着娘走私用的枪不还给娘。
　　女主角在中学和青梅竹马恋爱，一同经历种种波折，其间两人异地恋着：读北大的女主角欢庆申奥成功、读中国美院的男主角因非典被隔离、红颜知己勇闯探病，亦被隔离、男主角边打着电话边病危、女主角捧着高干子弟送的鸡汤毫不动摇、女主角表弟为了救得癌的亲娘偷钱，不慎伤了妹妹，被后妈报警，被关了监狱、男主角因为持了那把威胁娘的枪被抓，关进同一监狱、表弟为了救男主角壮烈牺牲、奥运会开完了，男主角出狱了，悲情男女在弟弟坟前拥抱了。
　　
　　大家笑场笑得一直比较隐忍。但悲怆地围个水坑开始悼念张国荣的那段，简直忍无可忍啊……唉，这是内部试映会，笑场真的不太礼貌的。
　　
　　小农非要装小资，垃圾片非说自个是文艺片。
　　一边拿枪顶在观众头上逼着观众哭，一边手忙脚乱地还抽空装逼：大家喝什么，来瓶拉菲庄园？
　　（红颜知己和女主角偶遇那场戏）
　　我想骂脏话。
　　论装小资……人家《一起来看流星雨》多坦白！
　　不是煞有介事地开个普洱茶馆就脱俗了，真的。
　　你没准还没你的观众群潮呢……
　　
　　全片感动我的细节只有一个，刘冬抠着嗓子吐鸡汤。太真实太特别了，她演的时候身段也放得下，又倔又烈还可爱。
　　多一点这种戏好不好？
　　
　　我最惋惜，没有才气的勤奋派，非把自己当成前无古人，后无来者的天才，还自恋着。
　　
　　结束之后，一位姐姐调查观影意见，亲切地问：被感动到哭的观众请举一下手可好？
　　大家怔了怔，头扭来扭去互相看，然后有三分之一到四分之一比划了一下。
　　姐姐欢畅地笑：看来，大部分朋友都很受感动呀！谢谢！至于少部分……
　　……………………
　　为什么之前的笑场，可以装作一点都听不到呢？
　　我默默地在想，如果我以后处在相同的角色，希望自己可以尽量客观点。
　　
　　吸取到的教训有：
　　A、勤奋派一定要夹着尾巴做人，观众定位要定好，题材要谨慎挑，情节要老实……你当观众是傻子，也别当电影节评委是傻子，大家刁钻又鸡贼的。
　　B、电影最适合讲一段故事，其次抒发情绪，最糟糕才是讲史。
　　C、和主角无关的、独立发展的线索尽量少写，太乱。
　　D、拿死人当噱头确实不好。活活死了4个，死法又乏，实在死麻木了。
　　E、拿进监狱当噱头，确实也不好。
　　F、添油加醋可以，洒狗血也可以，比例最好不要超过真情实感的20%，观众不2的。
　　
　　另，那么漂亮的刘冬被拍得好丑！！人家明明是有性感轮廓的小巴掌脸的，在片子里变成大饼方脸（小人之心一下，难道导演大人看中的就在于此么……），她后脑勺略扁，还非给梳两个小辫子，化妆太可恶了。
　　刘冬的气质明明适合温婉女人味，额头前光光的干干净净的，一根杂毛都别有。

原创 2018-03-02 图拉 神奇影业 话说HBO出品，必属精品，当美剧的标杆今年2月又出新作，自然吸引了很多影迷的期待与评论： 包括了这部貌似清水出芙蓉，实则暗藏深渊的一部话题剧《此时此刻》。 拥有和《我们这一天》一样的气质，但却是满满的反套路。 首先，故事讲得仍旧...  (展开)

Vanessa Hudgens 的颜值多年不见依然能打啊，当年看歌舞青春的时候就特别喜欢她笑起来的样子，演技和才艺都在线，可惜不知道为什么这几年没有好好发展了。 这种类型的爱情片在看片之前我以为还是迪士尼爸爸出品的，看来Netflix的业务真是越扩越广。可惜一点的是，Netflix没有迪...  (展开)

  首先，很少看到一部电影在豆瓣上的影片如此冷清。说实在，这部戏

也没有差到这样。连简介都错了（百度豆瓣都一样），就是第一故事

的演员搞乱了，第二个故事那里，介绍得一塌糊涂，故此，使我的掉

到不知道远的事不关已的心竟然回来了，为“猛鬼愛情故事”撑个人

气，仅仅撑个人气，抱个所谓的不平。
       
    首先是第一个王晶执导的”学校“的一part， 主演：谢婷婷、杨

子瑶、田蕊妮、周柏豪、鲍起静。看阵容还是很OK的，剧情嘛，就有

少少Oldday了，再次加深了我从惊栗片得到过的N次的道理：心中有

鬼，才是真正的鬼。现在脑里面只剩下一个学生妹伸出条分叉的特技

俐（舌）。
       
        第二个故事是叶念堔执导的“旅行”的古仔，但与旅行的关

系好似不大，本人觉得叫“打边炉”更适合。卡司也是很不错的哦，

有周秀娜、罗仲谦（点解他们两个总在一起，但不抗拒哦~！）、邓丽

欣。有人话，叶拍得很有创意，我觉得是因为他第一次拍恐怖片，实

际无创意可言，但我觉得他是无意的“创意”，不过都算创意啦，是

有些没看过的鬼片桥段（这句不是讽刺）。还有，林峯这个也是我偶

像的名字真的出现了好几次，断估下部戏叶导找他么？最后邓丽欣扭

水喉的画面是很精彩的。还是要归结一个道理：贪念不可有。

    还有开段和过渡的部分，有森美哦（他在，开始我还怀疑是不是

搞笑片来的），过渡得还是比较顺畅的，是几有诚意的哦（这part_)。

   #猛鬼愛情故事# 撑个人气，无谓的“正义感”误事。希望你能撑

撑，給我个“有用”+留言。

《风雪武者》是认识岳松的第一步电影，后面陆续看了街头之王.......等，等到超级保镖上映，竟然不知道已经上映完了，业内行家应该多提携提携这样的新进电影人，毕竟动作电影市场出了这么个人物还是很难得的，为什么力荐，因为我们都一目了然的看出了他问题诸多，而且他可以更好；如果他进入电影圈（显然他还在外围徘徊），有作为了再去表达自己会更容易，至少不是现在。

电影节第一场打卡。 土屋真的是一个很神奇的姑娘，明明看起来觉得很路人，但就是这样一个姑娘表现元气满满的样子一点也不会让人觉得白莲花、圣母、玛丽苏。 看漫画的时候我可能还会想，这样一个姑娘看起来有点阴沉沉的、思虑太重，怎么会感染那位不良少年呢？但是看到电影里，...  (展开)

      真是好久没有看国产电视剧了，上一部是宋丹丹演的《李春天的春天》，没想到这部竟然也是丹丹姐制作的。
      前几天因为感冒头疼不能学习，想放松下看个喜剧之类的，平时就很喜欢林永健的戏，就冲他看看吧。首先说林永健在这部戏里的扮相很帅，哈哈，没想到呀，年薪百万的大厨起码品味是不错的~
      我在看电视剧的同时也关注了下面的评论，从来都是评论常有惊人语句，对我吸引力极大，呵呵，很多人都说这部戏的编剧前后差距很大，我也感受到了，这部戏其实看到林师傅从中国回到韩国与美姬在一起就可以了，后边我不知道是因为凑集数还是因为拍多了而不得已剪成30集的原因，搞得情节过于紧凑，甚至把林师傅的性格角色都改变了……
      可能编剧想说明人无完人吧，把林师傅塑造成了一个善良，但在感情上又很自私的胆小鬼，如果是我碰到这样动不动就要回中国，也不当面说清楚直接留封信就走的人，我绝对不会接受这样的感情，最后一集，林师傅为了去西藏找佳宁，留下封信就走了，这时他与美姬马上就要结婚，就算你要推迟或者不结，都要和爱人商量吧，在这里编剧完全忽略了美姬的感受，让人很错愕，等于是第二次伤害了美姬，而美姬依然义无反顾去找林师傅，美姬可真够爱林师傅的。
       这部剧看起来金高丽和美善是负责搞笑的角色，我也十分喜欢他俩的扮演者，呵呵，金高丽虽然模仿韩国味过重，但他本来就是一个突出喜剧元素的角色，看起来也挺好玩的。美善的表演者代乐乐我是在《分手大师》里认识她的，没想到她还演电视剧，演的还不错，喜欢她~
      整部戏前面不错，后面几集大家可略不看。
      

这篇影评可能有剧透 这部影片告诉我们，永远不要相信一个早上五点就能表现完美的女人。 这种女人有着极强的决心和自控力，想做什么都会不择手段实现，就像《了不起的麦瑟尔夫人》，就像本片里表现突出的伊娃·格林饰演的艾拉。她可以美其名曰出于关心和爱护，实则不断实现着对他人的掌控。而当女作...  (展开)

蛮早以前写的~~两部一起 算是一个参考吧 就不分开了


每次都莫名其妙的自言自语：
某位我很喜欢的作者在新作的前言里谈到了她对言情小说的看法，说和很多人一样，她最希望看到真挚动人的情感，但如果没有情感，就请给她肉体。毕竟，肉体易得，情感难求。
这个道理同样适用于我对探案类剧集的要求，智慧排第一，但如果没有智慧，就请给我血腥暴力。

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题目中的两部国产剧是我这两三年来看到的较好的国产罪案作品，案情合理，节奏明快，人物丰满，有创新有突破，皆属佳作。而一集内两个案子乃至三个案子同时调查的拍摄方式，更是增添了观赏的娱乐性和畅快感。当然，对于我来讲最重要的是，两部戏都充斥着大量的谋杀谋杀谋杀。
谋杀是一种有前因后果的犯罪行为，罪案剧的基本要求就是能把此类行为从发现被害者开始，顺藤摸瓜的说清每一个细节。纪录的方式也好，传奇的方式也罢，只要能够说清便成功了一半。失败的例子不提，这两部的好处之一就是都做到了言之有物，不会让观众边看边骂编剧白痴。在脉络清晰的前提下再做一定的深度挖掘，比如探讨一下犯罪原因，针砭时弊，基本就保证了作品的及格分。
及格分之上，再想要加分就是技术活，例如剧本中的人物对白是否自然，镜头切换是否顺畅。我是一个很抠字眼的人，新闻里播“某某市场的发展从繁荣到成熟”都会让我质疑，因为它似乎暗指市场成熟了就将不再繁荣。《六组》和《现场》共有的第二点好处，就是它们的人物对话都做到了有理有据，主角们讨论案情的时候可以从他们的言语感知他们的性格，彼此之间时不时的一点调侃幽默则进一步立体了人物形象。
此外，两片的镜头语言都相当成熟稳定，对画面的表达一气呵成。站在一个彻底的门外汉的立场，我这么讲只是经验使然。国产剧有一个很大的毛病就是镜头和情节不配合，两个人对话时画面互转，A说完话后总会停顿一下再转到B，B又总会在转到自己后停顿一下再开始讲话。这个问题在赵薇主演的《京华烟云》里表现的尤为明显，无数人的眼睛都望着木兰，她却总要在镜头拍到她后娉婷的站一会才说话。我不知道这是不是什么特殊的拍摄手法，但肯定不适合罪案剧。《六组》和《现场》的好处之三，就是它们不仅做到了镜头极少滞后，甚至在拍摄时还带着主动出击的意味，营造出了快速紧凑的气场，值得加分。

不过，尽管都是优秀的作品，《六组》和《现场》从本质上说却是两种截然不同的风格。如果以美剧作类比，同时也是为了我把帖子发在罪案区找一个理由，我会说《六组》像《Cold Case》，而《现场》则更像《CSI》，不同就不同在处理案件的手法。

《六组》走的是传统线，侧重于对案件的推理分析即人脑的作用，技术只是辅助手段。因为强调的是人，演员的好坏就必然决定了剧集的好坏。毫不夸张的说，在我看来没有李诚儒就没有现在这么成功的《重案六组1》。他对男主角大曾的诠释，嬉笑怒骂亦正亦邪，将人物的正义感把握的恰到好处，因此角色甚至可以去卧底做一个嫖客而不让人感觉突兀。
我个人特别喜欢看他和孙淳的对手戏，利落有趣，虽然不多却都是精华，其中最重要的一个优点就是极具中国特色。在大曾与孙淳扮演的副队长的几次交锋中，争论的焦点大都关于剧集开篇的一个警察遇袭案，受害警员一直处于昏迷中。大曾是否能够负责这个案子，袭击事件如何定性，警局会不会承担受害警员的医药费…问题是相似的，但上下级关系却是不同的。大曾在发火后不久得知自己错怪了副队，立马冲进孙淳的办公室，一脸小心翼翼的谄媚。先是主动拿起茶杯说我帮您泡杯茶，接着说要不我给您敬个礼，最后十分乖巧的总结说我也知道这个太寒碜。整个过程孙淳一句话也没说，但两个人目光的碰撞很有意思，强强对决火花四射。
正是因为有了李诚儒举重若轻的表演镇场，团队里的其他人即使实力稍弱也不会影响大局，而角色本身就够分量的演员更是得以增色不少。这里的两个例子分别是女主角季洁和男二江汉。简单来说季洁是一个偏戏剧化脸谱化的女警，编剧好意的赋予她复杂的家庭矛盾，可靠随和的性格，却总让人有莫名的距离感，太想让她真实反而显得不真实。特别是到了《六组》第二部，男主角换成了同样正气凛然的杨震，整个小组一下高大全了，却也同时苍白了。至于江汉，董勇的这个角色和他在《黑洞》中的角色如出一辙，硬汉，铁骨柔情，悲剧结尾，只是《黑洞》是他死，《六组》是白羚死。不圆满总是让人怀念的，他本身的气质又是我偏好的那一种，所以喜欢。

说完了好处自然就是批评，爱之深责之切，《六组》其实也是一部让我极为伤心的作品，因为传说中的用一页Word文档来表示出入境纪录的弱智手法就出现在这部的某一集中！！！！我十分不解，即使是以推理为主的剧集，制作单位也不应如此明目张胆的敷衍了事，哪怕做一个Access表格，或者能够换页的PPT，也好过以下拉鼠标方式查看的文档许多，更何况类似的改动根本不会影响成本。考虑到拍摄时已是2002年，我更是没有办法原谅那个肤浅的导演浪费演员浪费剧本的恶劣行为，一个小错误也能毁灭一整部戏，这种事并不是没有发生过！最让人痛苦的不是为什么拍不出好作品，而是明明可以改善的地方也不愿意多一分努力。我知道人家导演根本不会知道，知道了也不会在意，但我还是要说，不原谅，绝对不原谅，这是一个态度问题。

望天 呼吸 变身 转换
情绪平复……

相对于《六组》的侧重传统推理，《现场》走的是技术线，第一集就提出了将法医和传统的刑侦人员放在一个小组共同出现场共同审讯的概念。实际上，看过CSI的人看到《现场》，不用很敏感就能联想到抄袭（借鉴？）。小组组员的年龄身份性格，交待案件的方式，侦破案件的手法，太多太多的相似。但是，从一个国人的角度出发，看自家东西总是比较宽容。涉及高科技题材的国产剧，无论是军事还是刑侦，我们确实是差。落后就应该学习，学习就难免邯郸学步。让我满意的是，《现场》表现出了努力的诚意，演员有魅力，编者亦自主的加入了一些具本国特色的细节，效果颇佳。对于不看美剧的罪案剧观众来讲，这个群体肯定是存在的，深入浅出的《现场》应该是可以放进一等的好选择。
选三点佐证我的诚意论，其一是几乎每一集都会出现一个介绍法医及相关知识的小片断。比如叶玲指导王小光分析遗书笔迹，除了客观的笔迹相似程度外，也要考虑死者写这封信的心情以及从内容中反映出的性格。即使对话太过浅显简单，但至少逻辑正确，可以清楚的感受到制作者尝试贴近科学的意图。CSI系列中也不断有科普性质的内容出现，但因为非母语的关系难免有隔阂，而听着我们的刑警用普通话说XXX理论并将之细化，其实是一种很好的体验。
诚意之二是剧集很直接的将新旧两种侦破手法放在一起对比较量，并没有借鉴现代科技借鉴的晕头转向。CSI里面的某一集，老G喜欢在实验室模拟犯罪现场，而Catharine倾向在真实的地点调查，对于同一案件两个人最终同时得出了正确的结论。而在《案发》中，叶玲利用电脑系统分析脚印的不同和穿鞋人的特点，退休的老胡则是拿着沓出来的原始脚印手工标注，也得出了相近的结论。这集中的观点更偏向于传统方法的神奇有效，但老胡亦在最后主动提出了想要买一台电脑。同时因为他能够通过走路的姿势观察出一个人的脚掌特点，故事中穿插了他被人错认为半仙的小笑话，设置的自然可信。
最后一点是对于中国特色的表现，来自片中一段让人忍俊不住的对白。男二宋成栋带着部下去死者生前的工作单位调查，接受询问的主任始终是一种泛泛而谈的态度。宋忍不住说，说点有实质意义的话。
主任停顿，然后说，他（即死者）是一个踏实肯干，团结群众的同志blablabla…
宋打断他再问，他有什么仇人吗？
主任很真诚的答：有，肯定有，就是那个杀他的人。
……
多么典型的领导答记者问风格，明明说了很多话，细想却没有半点意义，搞笑的自然贴心。

看《现场》片头部分打出的字幕，可以留意到文字统筹和公安顾问都被放在了比较显眼的位置。很多人说《现场》抄CSI抄的完全彻底，我却觉得是有取有舍，大方向一致的情况下还是反映出了不同文化的差别，而这一点在演员的角色设置上也有一定体现。
并非牵强附会，CSI中的小组多以一男一女领头，如LV的G和C，NY的M和S，但在《现场》中，担任小组组长的是年轻的警校研究生陈冰，副手是有十多年经验的宋成栋，这至少反映出两点我国特色，第一是干部年轻化，第二是知识是第一生产力。而宋成栋对于担任副职一事表现出的宽容态度，则展示了老一辈刑警看淡名利，一心破案的高尚情操，显示了编剧对主旋律的把握功力。
我从不反感在一部影视作品中表达主旋律，关键是度的问题，过了让人恶心，少了又让人压抑。《现场》在这一点就做得很好，宋显示了他的光辉面，同样也有他的阴暗面。比如他在被翻供的犯人指控殴打逼供后，身边的领导同事态度各异，没有一面倒的支持，坚持以证据说话，并在言谈中流露他以前的确是一个存在问题的警察。你看着他委屈发火，心里就会有一点不由自主的同情感，而有了同情感，这个人物也随之立体完整起来，变成了你我他都可能认识的某个人。
事实上不止宋，小组里的每一个成员都在剧中表现了不重复的性格，鲜明到只要用三两个准确的形容词，就能勾勒出这个人物的轮廓。对于一部以破案为主，极少反映人物私生活的罪案剧来说，这是制作团队实力的体现。
将人物单独来看我最喜欢《六组》中的大曾，但划成两个集体看则《现场》完胜。这实在是一个让人感觉舒服的团队，想不到别的形容词，就是舒服二字。男主陈冰的熟男魅力，女主或女二李景岚的冷清气质，加上宋的雷厉风行，叶玲的循循善诱，另外三个年轻人的插浑打科，混在一起和谐自然，可以满足每一种观赏需要。更让人佩服的是，据说原定的男主角并非陈冰，而是16-20集中出现的孟飞，后他因故退出才将已经拍好的前四集挪到了中间，但居然不觉生硬。而前后两任男主角以不同的风格同样完美的融合进了团队，不能不感慨其实我们不缺人才，缺的是一种认真扎实的作风。
编剧在后半段加了一点陈冰和李景岚小暧昧的片断，非常人性化。李的扮演者陈宁是我喜欢的类型，夺魂摄魄不一定需要有传统定义的美貌，第一集里正是因为她的出现奠定了我对整部剧的信心。好吧我承认我就是一个好色的人。
最后要夸奖的一点是《现场》的片尾曲《体会》非常好听，传统保守风的情歌，很容易成为KTV必点曲目的那一种，赞。

列出了这么多优点，现在到了缺点时间。包容一点看《现场》可以说没有严重到需要列出来批评的问题，一方面是标准使然，另一方面是它确实水准不错。挑剔一点，柯南的笑话略为无趣，滨崎步并没有演过偶像剧，Yahoo的邮箱也没有先进到具有自动演示功能……不过无论怎样，这类疏漏大约是编者或者导演的无心失误，毕竟已经在更重要的事情上谨慎了，没道理放过这样的小问题，因此属于人民内部矛盾，可以容忍。

我的侦探小说启蒙是一本本土小说集，收录了解放后文革前我国发生的几个侦破故事。不管之后我又看了多少同类作品，记忆里总是忘不掉那本书里的一个分尸案，那是我第一次发现谋杀原来可以这么残忍。
必须承认的一点是，大多数犯罪行为和一个国家或者地区的经济发展程度没有太大关系，每个国家或地区都可能出现连环杀手和灭门惨案。只是将之以戏说的方式表现到小屏幕上来，考验的一个国家文化产业，或者说是电视剧产业的制作能力，到底能有多少娱乐自省精神，是否能够在现实和虚构之间找到一个平衡点，因此我们还有很长的路要走。这类一集破案的系列剧，近几年来口碑颇佳的还包括《命案十三宗》和《情有千千结》，可以说真的有人在努力。
以上总结性的言语实质非常空泛，但我无意也无力探讨究竟什么才算突破，怎样才能走出一条自己的路。或者，局内人少一点急功近利，局外人多一点宽容善意，那么任何事情就都有可能发生。

本文图片来源于 筑垒地域 。 误杀，是一个非常尴尬、痛苦的事情，而在战争中，这种情况很难避免。 二战中，有不少的误伤事件，很多因为种种原因，当事人不愿提起，逐渐消失在历史中。 比较有名的，就是英军轰炸哥本哈根盖世太保总部时，误炸了修女院的事件。 1940年4月9日，德...  (展开)