看开始，以为是一方恶霸联合西洋势力荼毒一方，也理解，西方人不了解中华地域的广博，以为一个小城邦的规模理解中华，谁谁都能当公主……

再后来，一个妄称女皇的邪教女巫我也差不多能理解，可你的西洋盟友，能把成龙关到伦敦的东印度公司盟友呢？

槽点太多没得说了，一个给龙王修剪眉毛的仆人啊，怎么又成了谁拿到龙牌谁就是龙王的主人？？？？就算你是真的成兰，一个婢女，就算你在一伙佃户中称王称霸，可你站在龙王头上是不是过分了？

再有，中华图腾！！！龙王！！！虽然龙作为图腾不到一百年，但也算是深入人心两三袋了，煌煌之威的龙，为为什么特效给做成一个爬虫？！！！！

龙王出场仰天一啸的动作，我真的问候了一下导演一家……

起初看《回光奏鸣曲》的原因，仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子，虽不完美，但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演（《蓝色大门》摄影师，导演作品目前只有两部长片一部短片）的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片，它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》，两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境，而后者采用了类型片形式和戏剧化的手法演绎了人生的温存和悲凉；《回光奏鸣曲》则截然相反，这也正是它的迷人之处，高度专注的人物状态和极度私人的作者表达让它显得缓慢但是不闷，所谓专注，通俗来说就是视角的统一性，具体体现为每一场戏都保证了主角阿玲视角的存在。这种统一性必然会带来其它人物的信息交代不完整:女儿和阿玲的矛盾、阿玲的丈夫在上海的经历、受眼伤的男病人发生的意外以及他为什么没有亲人看护？这些问题虽然没有明确交代，但它们存在的本身都是合理的，就像现实中我们也未必能弄清每件事的缘由，并且它们也达到了丰富主角阿玲的效果。假设诸多旁枝末节都得以一一呈现，观众对于主人公的情感则会产生断裂，再加上这么慢的节奏，如果不能沉浸，一定会感到沉闷无比，看不进去。而关于视角，全片采取了三种视角:客观视角、主观视角和偷窥视角，一般类型片都以客观视角为主体，而本片很少的客观视角仅仅用于必要的服务叙事，而大量的主观镜头使观众与角色共情并且和镜头的晃动形成风格上的互动。偷窥视角基本集中在室内，而室内场景表现阿玲和自己独处的状态，这是非常个人和私密的，所以这个时候导演强调了摄影机的存在和观众作为窥视者的存在。阿玲的所有困境在前30分钟全部交代给了观众:和女儿的隔阂、在上海的丈夫永远打不通的电话、住院的婆婆、下岗面临失业（这场戏是唯一有点拔高主题的地方）等等，这些困境被外化成了一个具有象征性的意象:家里的门，这个表意非常明显，但它对于主题十分重要所以不能不提。门一共出现过三次，第一次是女儿离家，这一场铺垫了门容易卡住打不开的客观设定，阿玲无法打开门正在打电话叫人时，女儿连推带踢地还是打开了，接着镜头切到门外远处一栋相对的楼（偷窥视角），远景拍阿玲疑惑地关上门。第二次出现是阿玲化了妆，穿上了花哨的裙子，踩上了高跟鞋出门（心态好转），这个时候视角跟门第一次出现是同一个机位，不同的是门顺利地打开了，由此可知，门确实是阿玲内心状态的隐喻。然而这场戏之后出现了本片的一大问题:阿玲看到快餐店里的女儿和其男友，这里的过分巧合和戏剧感是跟全片现实主义基调不相符的，如果出现在其他地方还只能算是小瑕疵，但是这场戏是直接推动剧情的重要转折的，以这样一种草率的方式强行扭转是有点难以接受的。回到第三次门的出现，也是全片的高潮，这里构图是比较对称的，门边上的墙角处于视觉中心，以一个稍高的角度拍阿玲拼命想打开门，但就是无法突破，这个构图强调了无力和弱势，一阵努力之后阿玲跪倒在地开始哭泣，镜头开始晃动，强调不安和失衡，并和整体技法达到统一。当门最终被打开，暗示阿玲走出心灵危机，镜头又切到门外远景，影片结束。当然片中符号叙事也不止此一处，同样有之前毛巾和口罩的隐喻。戛然而止的结局虽然在情绪连贯上恰到好处，但却暴露了和先前文本的一处断裂，即舞蹈的大量铺垫，阿玲无意看到同事跳舞、受到影响对舞蹈产生兴趣、在家独自练习以及打扮好自己出门（应该是要跳舞），只是这里由于意外看到女儿，这条线顺势就断掉了，这么多的铺垫观众必然会对结局产生关于舞蹈情节的期待，况且还有时不时响起的那段主旋律（有时是剧情内声音，有时是配乐），然而这个期待到最后并没有得到满足。导演有意识地减少对白，重点想要表现阿玲的内心戏，这就要非常仰赖视听语言。像有一场医院的戏，阿玲缺乏自信面对眼疾康复的男人，她从靠窗的病床走向门口，背向窗户有一段纠结和挣扎，这时前景没有任何光源，而背景只有窗外的自然光，仅映出阿玲的轮廓而看不到她的表情，突出她的抵触情绪和不自信。但导演对视听的掌控在某些方面还不够娴熟，尤其是音效，很明显他很想突出声音表现人物的内心状态，但却忽略了空间逻辑，比如说明明是一个远景，但阿玲咽水的声音被刻意放到很大，这就让人非常容易出戏。总的来说，钱翔导演是不够老练，但是可见诚意，没有给人一种浮躁之感，这也是台湾电影一直以来优于大陆电影的一点，所以在充满快节奏的21世纪，如此私人和舒缓的电影真的不多了。

It seemed impossible to imagine Frankenstein was created in the 1900s. Now, after peeking into what might have happened to Mary. It kind makes some sense.

A feeling of abandoned and isolation. Words can be so powerful sometimes. Do I have a story to tell?

特效一般剧情个人感觉非常的懒。第一，逐星女个人主义爆棚，自我感觉非常好但事实是全凭运气和那根星杖自己啥都不会。再来说说动作，隔壁家不论是闪电侠还是绿箭侠，又或者是铁拳或夜魔侠都是经过严格训练的，哪个人不是跟着老师学习几年或者有一整个团队帮助学习各种能力的？你一个仗着有跟会超能力的棍子的小屁孩就自以为可以拯救世界？主人公设定太傻，没脑子。第二就是在逐星女依靠前辈们留下的装备寻找队友的条件未免也太低了吧？黑猫除了那一身超级战衣可以给她提供特殊能力以外不就是个啥都不会的小女孩吗？午夜医生的选择更不靠谱，竟然是因为有个女生偷走了特殊眼镜，而且最后只是因为想找个可以说话的人喜欢和人工智能帕克聊天？这都什么gs设定？整个团队没有一点像超级英雄的样子，每个人都自以为有了道具就可以打败经过严格训练的前正义联盟都打不败的反派？

用了两个失眠的夜晚看了这部片子，这样的电影也确实只适合一个人的深夜。

先不讨论演员演技如何，我能想象得到结局是那种虚幻，重度抑郁症里面的幻听和幻视可能也就是类似于导演想要设计的那个程度吧，我觉得这部电影有些平实，缺乏于类似国外拍过的几部阿尔茨海默电影，比如困在时间里的父亲，依然爱丽丝，这两部电影给人的感慨和震撼是强烈的，是激烈的，而我们国内拍的片子比如刚上映的妈妈和本片其实太过于踏实，少了很多的高潮和强烈，抱歉语文水平有限。

影片里面的bug众多，比如为何以前的妻子照顾植物人老公？难道郑先生有过一段植物人的历史？妻子为了唤醒她曾经独自环岛？然后妻子没了，郑先生醒了，听了录音再次环岛？ 这个剧情有些过于大条了吧。

如果单独拿中外的这四部电影来比较，我觉得最值得看的是Hopkins的演技和依然爱丽丝的剧情，国内两部虽然更贴近于我们的社会但确实不如另外两个，欢迎来砖。

李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。 “黄飞鸿”到现在为止也是不可超越的经典，它的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。配上男儿当自强的主题曲，更让人热血沸腾。

上世纪三十年代，胡瑛和她的丈夫准备在家宴请当年和她一起读书的同学。胡瑛邀请的，是一群女校的同学，以及她们的校长先生。

当宾客陆续到来后，胡瑛作为主人家，提议大家聊一聊从学校毕业后，这几年的境遇。而女性的话题，总也绕不开男性的，第一位发言的是同学中最年长的大姐，她谈的便是自己和丈夫的一段往事。

结婚初期，两个人也是你侬我侬过一阵子。但好景不长，很快“大姐”便很难见到丈夫的人影了。好不容易等到他回家，不过是换身衣裳就要出去。“大姐”抱怨了几句，却勾出丈夫一箩筐的话来。丈夫嘲讽她这幅人老珠黄的样子，凭什么把他留在家里。也是自己心肠好，才养着她，如果是其他人，恐怕早就把她扔大街上不管了。“大姐”质问他，自己是如何变得人老珠黄的，还不是因为生孩子操持家务。当年追求自己的时候，却不是今日的嘴脸了。丈夫好笑起来，哪个男子追求女子的时候，不是做出鞍前马后的样子，这也能当真。

“大姐”气的跑回娘家，却被娘家人说闲话，说她整天躺在床上装病。已经嫁出去的人了，却在娘家吃闲饭。连底下的老妈子，也摆脸色给她看。

在上个世纪三十年代的电影里，女性的自主意识已经开始萌芽了。可是“大姐”的故事，即便放到今天，仍在不少家庭中重演。闲时和姐妹们聊天，若说起自己相恋的男友，总是要强调一下，对自己是如何如何的好。仿佛依仗了这个“好”，其他一切都变的不重要了。交往的就是个“渣”，冲着这份好也能守一辈子。

只是这部电影的第一个故事，就道出了真相。哪个男子在追求的时候，会不卖力表现呢？尚若和“大姐”一样抓住这恋爱时短短的表现出的好，却忘记认真的观察和思考一下自己相处的到底是个什么样的人，最后也怕是要被嫌弃“人老珠黄”扔在家里了吧。

接下来，便轮到“四姐姐”讲述她的故事了，自然也是和她的丈夫有关。她的丈夫，背着她时，就去哄其他女孩子，哄的人家和他去约会。别人自然要问他，你既然有妻子，怎么能和我约会呢？“四姐姐”的丈夫也没什么高明的手段，总不过是些用旧的套路。就是告诉那些女孩子，和妻子早没了感情，已经找了律师准备离婚。那些个女孩子听了，便认为和他出来约会也无不可，都答应了，以至于丈夫的约会倒是排的很满呢。

【详细】

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为什么这要算恐怖片，一包纸巾哭没了。让我联想到了自己，离家好久了，我想要回家了,一个人太久了。

就好像剧情里隔壁的小女孩一早打开男主角家的门，男主角一个人昏迷在那里，小女孩说你这里都没人来，我特地来看看你还活着吗？

当老父亲拿起男主角给的生日礼物的那一刻，原本的老年痴呆突然好了，知道男主角一直在善意的骗他，他的妻子早就过世了，家里发生那么多变化和苦恼，其实还是生着病好，至少什么都不用去面对。

不想剧透太多，“the keeping hours" can u catch it,we wasted too much and blame it on each other.

感觉还算可以吧，我是那种不论看什么情感剧都会哭的人，这次也是，从姐妹吵架，到妍度找到冯云浩回忆宝拉之前的故事，眼泪都是哗啦哗啦地流，动心是真的动心了，不过总的回忆起来，好像也没有到可以给满分的程度。

可能没有特别喜欢的一个点是剧开头的土黄色色调略微看的有点难受，或许并不是回忆就得用一个区别度很大的颜色吧，不是学摄影的并不了解，就是观感上稍微不太舒服。然后就是在一些片段的衔接上感觉有些有点跳，就是一个还没解释清楚就下一个，可能是电影时长受限，不过感觉稍微多解释一些会好一点。最后就是一堆人诟病的结尾问题了，确实就是很莫名其妙，为了be而be，男主角没有任何篇幅说他为什么去世了，留下了一个‘就这’的结尾。

然后就是女生的友情了。感觉这部中宝拉有点太喜欢自己的闺蜜了，这个喜欢和呵护程度真的很难不想为什么（虽然和整部已经没有太大关系了）... 然后她的闺蜜的生气和挽回的180%大转变有点猝不及防，感觉这个剧情或许用几集短剧形式会比用电影来的好一些。但是金裕贞真的演的很细腻，她的眼睛真的像是会说话一样，很真诚，勇敢又坚强。

最后不知道这部是想抒发什么，或许是爱情不期而遇，或者是真爱永远留在心里，不过这个过了二十年的等待换来的什么都没有，真的很让人难受，或许除了单纯的he以外，be的基本套路就是过世，不过怎么说都是，这不给我一种我倒要看看你20年在干嘛（或许像想见你那样复健都还能接受），结果给我整这出，或许处理的更细腻一点会好一些吧。

还是说，希望大家珍惜时光，不要互相暗恋但还是错过，真的很意难平啊...

7分。既是敬佩，也是鼓励。越这样，越怀念港片的辉煌年代。韩语电影确实全面开花，全面崛起。并不是说这一部有多好，但在电影工业范畴内，它是合格的。一个生活平静的杀手，因为照顾一个青春期侄女儿，莫名惹出一系列连环案。你们知道约翰·维克连丢了一条狗都会杀光黑帮，何况这一回是丢了个人。张赫几乎没有表演，动作也无出彩桥段，但整体是完整的，是符合爆米花标准的，是合格的工业电影。当年那个那么惹人爱的车太贤，特么竟然演了个收尸人。

每年一部动物治愈番，几乎是逃不掉的真相定律。从前者大火的《夏目友人帐》到《乌冬面之国的金色毛球》再到今年的这部《同居人是猫》真的是看一部流一部的眼泪。日本这类动漫的永恒主题——救赎和家人。在这三部番里面体现得淋漓尽致。

社恐畅销书作家朏素晴一心沉浸在书本的海洋中与外界和人群格格不入。他对于人际交往既抗拒又困惑。在父母的一次远游里，母亲极力邀请素晴一道同行，却让素晴觉得厌烦，宁肯整个假期都窝在家里读书、写作。没想到，那一次的邀约成为了永别，观光大巴车失事，父母双亡。素晴在去祭拜的时候，与身为野猫的阳相遇，从此一人一猫开启同居生活。

英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候，荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片，毒舌大状和蚁人有什么关系呢？想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说，香港电影从来没有出现过超级英雄，但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看，这个英雄多半是警察。因为身份的限制，即使过程再惊心动魄、再违法乱纪，最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲，所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治，是我们香港，能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此，即使法庭电影少有，但如果加上TVB的各类律政剧，律师自然是除了警察之外，最有机会在电影里成为英雄的那个角色，《毒舌大状》也不能免俗。

如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院，那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头，但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事，一个不得志的中年律师，本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件，却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中，并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋，其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里，2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事，只能说不过不失。

不过，与预告片暗示的不同，片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕，其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外，安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭，反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里，最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看，收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为，整部陷人入罪的戏码，完成是合法地进行的。想来，不禁让人不寒而栗。

从开先河的《壹号皇庭》开始，香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像，《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里，走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西，其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲，我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚，不情感作祟只按法律办事。实际上，按照Desmond Manderson的考据，正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺，「一个傻瓜蒙上了眼罩，这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释，其实都是一种曲解。Desmond说，这种曲解的背后，掩藏着一种法治的建构：正义=程序上的公正。

故事里合法陷人入罪的戏码，正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义，法谚有云，没有程序的正义就没有实体的正义，不过实践了程序正义，实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗？好像不然。片中最讲程序公正的，其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说，「我们在法律的界限里跳舞」，甚至，他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据，指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁；最终正义的结果，要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下，正义是什么，恐怕是电影最为拷问观众的一点。

为了完成这种拷问，导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状，因为他可以不那么光彩、不那么专业，如果换做谢君豪来扮演，那可信度恐怕大打折扣。不过，黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候，我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然，你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得，更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分，做了曾洁儿。看完电影的人都能发现，梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅，曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说，要分清两者实在有些强人所难，但王丹妮做到了。有趣的是，廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作，便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌，两人都表现不俗。

当然，正如所有的律政剧一样，《毒舌大状》对一个法学生或律师来说，未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说，荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上，当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候，电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟，如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官，在电影里荒谬点，反而增强了这种现实感。说到底，电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局，当林凉水蹲下来，桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢？

别忘了，终审法院楼上那尊正义女神像，始终还是蒙着眼。

　　莲佛美沙子拍摄时一定压力特大，不管是远藤宪一还是渡部笃郎都是一流的演技派，还有和久井映见，三个巨星包围下名义上的女一号想想也难受。其实剧中大道寺保的年龄虽大，不过我想在日本来说毕竟也不算什么。所以花泽纪一郎反对的原因更多应该是自己的面子以及父亲心理吧！不管多么优秀的男子，父亲一想到“白菜要被猪拱了”也是无法开心的吧。所以也只有在年龄上找茬了。算是轻松的家庭治愈作品，花泽家在纪一郎的“带领”下显然隐藏着许多问题，长子易装癖，次女对长女的“妒忌”心理等，这一切问题都随着美兰与保的结婚问题得到引发。剧集中的第三集表现的内容非常有男女平权思想，很新颖。很不错的表演艺术作品，特别是远藤宪一，真是演龙是龙，演蛇是蛇，把一个憋屈窝囊的日本中年男子刻画得栩栩如生。试想想不久前还看过他演的首相（《民王》），真令人感叹。