首先我想声明,我是冻龄小姐姐的粉丝。
首先我想声明,我是冻龄小姐姐的粉丝。
看完四集,才稍微有了点完整的认知,可以浅浅聊一两句了。
黄导果然经得起夸,无论是叙事、人设、镜头还是细节把控,都一如既往地维持了极高水准。众所周知,续集难拍,尤其是腐剧。大家最磕生磕死的往往是感情暧昧未定的状态,一旦确定了关系,那飘忽的美感便如浓雾散尽,难觅踪影了。黄导
看完四集,才稍微有了点完整的认知,可以浅浅聊一两句了。
黄导果然经得起夸,无论是叙事、人设、镜头还是细节把控,都一如既往地维持了极高水准。众所周知,续集难拍,尤其是腐剧。大家最磕生磕死的往往是感情暧昧未定的状态,一旦确定了关系,那飘忽的美感便如浓雾散尽,难觅踪影了。黄导既然迎难而上,自然是有万全的准备。只是我没想到,她敢如此开场。
即使像我这样的脑残粉,在上周看完前两集后,内心也犹如压了一块石头,美则美矣,却也有些意兴阑珊。虽然我从头到尾就没有怀疑过他俩的感情,也认定小厨师的离开一定有不得已的原因,但这两集里那些撕心裂肺的思念、物是人非的闪回、冷漠决绝的话语还是让我一时难以消化。只能说,黄导营造的这个失恋的状态太真实……也太忍心了。就像姜书俊说的,他是为了活下去才死缠烂打的,但其实早在第一集他开车寻来的时候就说过:“得要那样,我好像才活得下去”。
八零后的回忆里,有位漫画家不可遗忘 —— 北条司
他的作品里有[猫眼三姐妹]这样引发青春冲动的经典,每次看到身材火辣的三姐妹都会羞涩…
八零后的回忆里,有位漫画家不可遗忘 —— 北条司
他的作品里有[猫眼三姐妹]这样引发青春冲动的经典,每次看到身材火辣的三姐妹都会羞涩…
朱文的第三部电影《小东西》在影像上更加精致,却因表达过多被人诟病。在现实主义的基础之上(故事性探讨中西文化的对抗)加了一些玄幻元素,也是极具超前意识的(在国内电影界算是敢于大胆尝试的一派),却因多了一些概念化的东西(三处出现那只色彩斑斓的蝴蝶,是为了“庄周”而“梦蝶”吗。另外,刻意借主角之口过了
朱文的第三部电影《小东西》在影像上更加精致,却因表达过多被人诟病。在现实主义的基础之上(故事性探讨中西文化的对抗)加了一些玄幻元素,也是极具超前意识的(在国内电影界算是敢于大胆尝试的一派),却因多了一些概念化的东西(三处出现那只色彩斑斓的蝴蝶,是为了“庄周”而“梦蝶”吗。另外,刻意借主角之口过了一遍零八年的大事记,俩主角可以媲美相声演员了。)显得不易理解。音乐和摄影技术都在追求精致,朱文已经具备了物质基础,却也把控了自我表达,不管观众喜不喜欢,就这么决然的玩起了特立独行的电影。朱文在电影里设的伏笔颇具迷惑色彩:暗语,蝴蝶,两个古人的打斗,外星人的入侵,其实都比不上那屋子里的“兽音”,托马斯开过那扇门,外星人开过,自始至终都没有指明那是什么,暗语密码保持神秘才有光彩,解开线索也就失去其诱惑的意义。是的,那“怪兽”只能被关在屋子里才有永恒的魅力。
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过,作为一部电影而言,巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候,以及看完之后,我忍不住想,如果不是这个明星阵容,这部电影会得到这样的呼声吗?
电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星,浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生,被她的才华打动,把她带上舞台,培养成新一代歌星。两人相爱,结婚,但随着女孩越来越红,男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人,最终结束了自己的生命,留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。
这个故事已经被多次翻拍,每一版都有明星加持,但口碑有好有坏。这个2018年的版本,仍然是这么简单的剧情,单线叙事,而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代,90年代,或者21世纪。甚至演员的服装,都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格,本来也偏复古,Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理,过于保守,作为改编作品缺乏新意。
不知道第一次做导演的Bradley Cooper,是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发,演而优则导。但做导演,他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦,要达成这点不光要有好剧本,还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记,电影由各种极其精细的专业技术组合而成,导演不光要有艺术灵感,还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象,这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。
《一个明星的诞生》第一场戏,就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台,为了表达他混沌的状态和疯狂的环境,镜头不断晃动、旋转,舞台的灯光直直打在观众视线中央,让人非常不适,难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现,即便想要无视剧情把电影当做演唱会看,也没法好好欣赏舞台,非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题,还是电影的混音问题,整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清(而英语片又没有台词),等唱歌的时候又震耳欲聋,作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。
当然,单就音乐来说,Gaga就是Gaga,无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力,绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象,也显得她更加可爱。但要说演技呢,因为角色实在太过接近她自己,舞台表演基本也是她自己的风格,没有什么挑战,很难做评价。
角色塑造,是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象,可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱,不如说是Gaga可爱。而男主呢,似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了,已经没有惊喜。
而且呢,这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容,但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出,让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹,当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜,我简直开心死了。没想到这个好基友,只存在于电影前半段,后期女主经历情绪起伏的时候,他就消失不见了,毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点,后面多出现了两次。当然,谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影,看的时候很期待他的出现。结果呢,就中间两场戏。他饰演的角色,从剧情来看,是男主角穿一条裤子级别的挚友,已经退出音乐圈,过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党,男主在最无助的时候想起了这个死党来求助,这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止,往后男主低迷的时候他也没有再出现,实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的(不然这电影阵容一不小心就搞得太白了,音乐圈怎么会没几个黑人)。
我知道,无论我说这部电影有什么不好,大家冲着这样的明星阵容,还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法,无论媒体评价如何,这都是我最期待的电影,即便看完了没有那么爱它,我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季,明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比,《一个明星的诞生》在太多部门都有短板,除了Lady Gaga的表演和音乐,恐怕难有太大竞争力。
至于我在开头所提出的问题,你也可以反问说,如果《终结者》不是施瓦辛格,如果《钢铁侠》没有RDJ,还会成功吗?
没有发生过的事,谁都不知道呀。
我就是不明白,未来的超级英雄们为什么不能来早一点,时间机器不能设定个早一些的时间线过来么,决战时候来也好啊星少侠不就不用死了吗?难道他们是故意的?追悼会再来有个什么用,这群人真的不是想他啊,是想他死啊啊啊啊啊啊
超人神奇女侠简直是战五渣,不能忍不能忍,简直像英雄联盟,一代补丁一代神…
我就是不明白,未来的超级英雄们为什么不能来早一点,时间机器不能设定个早一些的时间线过来么,决战时候来也好啊星少侠不就不用死了吗?难道他们是故意的?追悼会再来有个什么用,这群人真的不是想他啊,是想他死啊啊啊啊啊啊
超人神奇女侠简直是战五渣,不能忍不能忍,简直像英雄联盟,一代补丁一代神…
我们都曾是笨拙的爱人,情窦初开时,那永远汗津津的手心儿,语无伦次局促不安的模样,恨不能以死相许的爱情--是啊,那个年纪,除了正在蓬勃的生命,有什么可以献给最爱的人呢?没有名没有钱,只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。还有,这笨拙还在于,这时的人们,眼里只有一个爱人,其它的一切都可以牺牲。
我们都曾是笨拙的爱人,情窦初开时,那永远汗津津的手心儿,语无伦次局促不安的模样,恨不能以死相许的爱情--是啊,那个年纪,除了正在蓬勃的生命,有什么可以献给最爱的人呢?没有名没有钱,只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。还有,这笨拙还在于,这时的人们,眼里只有一个爱人,其它的一切都可以牺牲。
大学时有个女孩儿,美丽,大方,乖巧,许多男生都喜欢她,社团一起聚餐吃饭时,她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉,一群男生,很自然的争先恐后为她倒可乐,给她夹菜,和她交谈讲笑话,坐在旁边的女孩儿,和男生们一起,笑着闹着,喝了许多酒,醉醺醺的离开了。有男生对我说,女孩儿喝醉了真失态。许多年后我们又一次一起吃饭,她告诉我,那天我很难过,所以喝了很多酒。虽然谁也没做错什么,但我也觉得愧疚。如今想起,这就是青春期笨拙的爱,纯真,热烈,但也会伤人很深。那时我们不知道什么叫做爱,不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁,更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。
Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影,非常奇特的三角恋爱,发生在情窦初开的高中。取材上很讨巧的包含了同性恋,少数族裔等多种政治正确因素,但我相信导演并非刻意为之,她之前的电影《saving face》(面子)也是一个同性题材的,而且最终主角出柜在一起了。这部电影的结局是开放的,她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情,她们二人的压抑各有所本,前者是亚裔单亲家庭的自卑,后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑,在这种特殊环境下,无论同性异性之爱都没有体验过,所以才会“情不知所起一往而深”,为青春的心事被人理解而感动哭泣。也许那并不是爱。
在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工,这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生,而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。
据说人临终的几秒钟,一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回,这样看来,死并不痛苦,起码最后几秒钟是快乐的。无论电影还是文学,能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。青春片如果拍得好会非常成功(例如《那些年我们爱过的女孩儿》)因为它能给人一种临终体验。
我看了导演手记,她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。这个直男是她的好友(蓝颜知己),她帮男孩追女孩儿,追到了但最后还是分手了,男孩说,你知道的,她是拉拉,你不要误会,女孩儿说:我知道,说实在的,我不介意你们睡觉,但我介意你们的亲密关系。爱情是自私的,充满嫉妒的,哪怕是对另一半的好友。
在此基础上,Alice wu构思了这个剧本。
通过《Lady bird》知道了沙加缅度 (Sacramento),通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城,风景挺不像美国的。电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索:如何判断自己是不是同志,以为孩子是Gay,在教堂里他忽然站起来说了一段话,他妈妈误以为他是Gay,拥抱他说,孩子,就算你是Gay妈妈仍然爱你。他说,我不是。妈妈说,哦!谢天谢地。然后他说,我觉得我们家的腊肠配方要改改,他妈妈大怒:不能改,那是你姥姥留下来的,老祖宗的配方坚决不能改!然后就开始揍他。这段儿笑死了。
演员演的都挺好的,只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟,居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙,他在这里文质彬彬。
首先真的很不喜欢这部戏里面的蔡少芳,薄情寡性;蒙嘉慧的出场还是很心水的;13集结束响起林子祥的最爱是谁,这是我见过最不落俗套的出场方式。但是TVB的编剧是不是xx癌,生生毁了这个角色,感觉这个角色编剧塑造的有问题,还有结局居然方晴还跑了!卫英姿跟陈小生明显三观不合,居然有旧情复燃的势头,陈小生,活该一辈子单身,狗血的一比。最爱是谁 - 林子祥词:潘源良曲:卢冠廷在世间寻觅爱侣寻获了但求共聚然
首先真的很不喜欢这部戏里面的蔡少芳,薄情寡性;蒙嘉慧的出场还是很心水的;13集结束响起林子祥的最爱是谁,这是我见过最不落俗套的出场方式。但是TVB的编剧是不是xx癌,生生毁了这个角色,感觉这个角色编剧塑造的有问题,还有结局居然方晴还跑了!卫英姿跟陈小生明显三观不合,居然有旧情复燃的势头,陈小生,活该一辈子单身,狗血的一比。最爱是谁 - 林子祥词:潘源良曲:卢冠廷在世间寻觅爱侣寻获了但求共聚然而共处半生都过去我偏偏又后悔别了她原为了你留住爱亦留住罪谁料伴你的心今已碎却有她在梦里为何离别了 却愿再相随为何能共对 又平淡似水问如何下去 为何猜不对何谓爱 其实最爱只有谁任每天如雾过去沉默里任寒风吹谁人是我一生中最爱答案可是绝对为何离别了 却愿再相随为何能共对 又平淡似水问如何下去 为何猜不对何谓爱 其实最爱只有谁为何离别了 却愿再相随为何能共对 又平淡似水问如何下去 为何猜不对何谓爱谁让我找到爱的证据
陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》,是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说,通过这部电影,让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。
在近几年,当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时,往往指的都是警匪动作片。但其实,很多人与香港电影的第一次接触,都是从港式喜剧片开始的。然而,港式喜剧近几年却衰落得非常厉害
陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》,是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说,通过这部电影,让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。
在近几年,当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时,往往指的都是警匪动作片。但其实,很多人与香港电影的第一次接触,都是从港式喜剧片开始的。然而,港式喜剧近几年却衰落得非常厉害,究其原因,无论香港的影视创作者还是香港影迷,都在无形之中,把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。
而我始终觉得,无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上,盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤,其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上,将小人物身上的特征进一步夸张放大,再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片,盲目地追求无厘头喜剧的形,却失去了市井烟火气的魂,从而让那种夸张的表演与剧情,失去了土壤根基,只给观众留下了尴尬。
光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景,就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突,全发生在三兄弟的家中,而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店,房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得,只靠演员的台词,并不能让影院里的观众,真的闻到那股叉烧的香味,于是他又巧妙地在这个房子外面,加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚,屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空,跑调走音的歌声不绝于耳,再加上存在于角色口中的叉烧气味,让电影的整个叙事空间,都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间,就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆,从而对故事里的人物感到亲切与认同。
这种亲切与认同,正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比,你走在路上,看见一个路人摔了一跤,你并不会觉得有什么好笑,或者哪怕你想笑也会克制,因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩,朋友突然摔了一跤,也没受什么伤,在短暂的错愕惊慌后,大家就会捧腹大笑,甚至事后说起这桩糗事,还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人,也许别人就会一脸错愕:这事儿的笑点在哪?
其实,朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑,不是因为这件糗事本身有多么好笑,恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系,会自动将这种尴尬的情绪,转化为想笑的情绪,从而化解尴尬。而市井喜剧的开端,常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。
《还是觉得你最好》的故事,便开始于大哥的前女友,突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬,想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人,觉得一家人就应该住在一起,于是没办法,二哥只能带着大哥的前女友,与大哥睡在了同一屋檐下。
这样一个戏剧性前提,光是想想,就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演,以及兼具烟火气与私密性的叙事空间,将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏,因为搬家工人不负责任,大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是,家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去,眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床,两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指,而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。
如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示,那么我可能只会觉得,这是一部颇为不错的喜剧片,如此而已。但导演却没有止步于此,在电影中,人物之间的亲密关系,不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂,导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解,某种意义上,甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。
《还是觉得你最好》其实在很多地方,都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐,来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹,而《还是觉得你最好》是则是三兄弟,以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言:家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上,始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹,最终用一顿饭,完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此,大哥始终不愿三兄弟分开,为了实现这个愿望,不肯卖房支持三弟的事业,忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。
正如我前面所说,亲密关系能够将尴尬转化为笑料,但这种转化本身,其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生,也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭,是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价,它需要有人承受委屈。在亲密关系里,那个将自己的尴尬,化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人,也许本身并不想笑。
《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上,电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵,作为这个亲密家庭中唯一的一个外人,却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候,恰恰因为关系太过亲密,我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人,却反而没有把这些付出和委屈,视作理所当然、照单全收。
面对三弟女友认真准备的一桌菜,喵喵没有把它当成家常便饭,而是指出,厨房里只有两个灶台一个烤箱,三弟女友却能在同一时间,把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌,这其中花了多少心思?
影片中最打动我的两处情节,一是喵喵在天台上跟大哥说,你在这个家里,永远忙着照顾别人的情绪,没人关心你开不开心,大哥听完后潸然泪下;二是当三弟向女友求婚时,三弟女友突然说,她的奶奶是帮佣,她的妈妈做包餐,她也一直在给三兄弟做饭,她觉得累了,她突然发现,自己做菜拍成视频,原来也并不想分享给三弟看,原来她做菜,也可以不需要服务任何人。
大哥和三弟女友,这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人,在这一刻,以完全个人的身份,觉醒了过来。他们发现,自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪,而只需要照顾自我的情绪便够了。
当然,与李安一样,导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系,下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样,这样的家庭关系,总是让我们既爱又恨、充满矛盾。
说起来,我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点,恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面,也有一个漏音严重的KTV,我曾经在过年回家的时候,被吵得睡不着觉而打电话报警投诉,但也曾经在某个无事的夜里,当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时,忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底,因为疫情,那家KTV倒闭关门了,当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时,反而有种难言的寂寞与惆怅。
《还是觉得你最好》这部电影里,贯穿始终的,也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时,所有人都在这段亲密关系里,或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天,所有委屈又都化作了一种不舍。
这种情绪,也像是香港市井喜剧。在亲密关系里,将尴尬转化为了笑料,却又因为笑料,而忽视了当事人的尴尬。到最后,到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍,谁也说不清、道不明。
导演用一种开放式的手法,最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众,都会根据自己的经验和感知,自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头,再次让观众感受到了,导演对这个充满了市井生活气的香港,所满怀的感情。
戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段,常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏,刻画出一位演员走火入魔般的表演信念,带给观众很多笑声,成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日,同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局,融合了犯罪 戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段,常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏,刻画出一位演员走火入魔般的表演信念,带给观众很多笑声,成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日,同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局,融合了犯罪、动作、喜剧等多种观众喜闻乐见的类型元素,更创新出了戏外戏,把国家级非物质文化遗产吕剧融入其中,让观众体会到了传统文化的魅力。可以说,这是一部既能让人笑,又能让人共情的匠心之作。 克莱尔德尼作为去年戛纳电影节法国队的准种子选手,因为进度原因使《太空生活》不得不错过并推迟到多伦多电影节进行首映。科幻的背景下以母性为议题,贯穿着情欲与暴力元素,七十多岁的高龄仍然在对自我熟悉的创作进行不同程度的探索。卡 克莱尔德尼作为去年戛纳电影节法国队的准种子选手,因为进度原因使《太空生活》不得不错过并推迟到多伦多电影节进行首映。科幻的背景下以母性为议题,贯穿着情欲与暴力元素,七十多岁的高龄仍然在对自我熟悉的创作进行不同程度的探索。卡司阵容上朱丽叶比诺什+罗伯特帕丁森+米娅高斯也可让人垂涎好久了。 本期共十三人评分十则短评 均分7.4 最近看中国梦之声,被一段剪辑的视频中的,一个长得很可爱,声音很好听的一位原创歌手吸引,搜了有关他的视频,我发现他真是一个很优秀的人,嗓音很独特很好听,外形也很好看,最吸引的人就是他温暖阳光的笑容,性格也很好自信,真诚。循环了几天他的歌我觉得每首歌都很有感情投入,不同的风格音乐带给人不同的享受与感动。偶然间翻看到他主演的电影,他整体的表现还都是很好的,(尤其是最后吃面条的与躺在沙发上双眼含泪的 最近看中国梦之声,被一段剪辑的视频中的,一个长得很可爱,声音很好听的一位原创歌手吸引,搜了有关他的视频,我发现他真是一个很优秀的人,嗓音很独特很好听,外形也很好看,最吸引的人就是他温暖阳光的笑容,性格也很好自信,真诚。循环了几天他的歌我觉得每首歌都很有感情投入,不同的风格音乐带给人不同的享受与感动。偶然间翻看到他主演的电影,他整体的表现还都是很好的,(尤其是最后吃面条的与躺在沙发上双眼含泪的时候)是一个有很大发展潜力的人,真心希望他能有更多好的作品。 女主人公和子在32岁生日前不久对一个15岁的高中生伊古一见钟情,但和子是有男朋友的,而且已经到了谈婚论嫁的地步了。 女主人公和子在32岁生日前不久对一个15岁的高中生伊古一见钟情,但和子是有男朋友的,而且已经到了谈婚论嫁的地步了。 我是喜欢这部作品的,非常喜欢。第三季出之前我才了解到这部番,一周时间内疯狂补完然后这一季一直是追过来的。现在大概第四季快要上映了,我也是一定会看的。我看这部动画的时候,是非常快乐的,欧叔退役战看得我也是热泪盈眶激动万分连发3条朋友圈吹爆。 但是我觉得,这部作品的剧情真的是太bug了,看的时候确实很燃很快乐,但是确实太经不起推敲了,回来再看一遍的时候没有那种‘啊原来在这里就有伏笔了 我是喜欢这部作品的,非常喜欢。第三季出之前我才了解到这部番,一周时间内疯狂补完然后这一季一直是追过来的。现在大概第四季快要上映了,我也是一定会看的。我看这部动画的时候,是非常快乐的,欧叔退役战看得我也是热泪盈眶激动万分连发3条朋友圈吹爆。 但是我觉得,这部作品的剧情真的是太bug了,看的时候确实很燃很快乐,但是确实太经不起推敲了,回来再看一遍的时候没有那种‘啊原来在这里就有伏笔了’的惊叹,反而会有woc这里为什么要这样设计好像不太合理。。。 我还是先来讲优点。传统日本民工漫和美式王道漫已经走过了数十个年头,几乎所有的套路都已经非常成熟。我英也不例外,一个没有能力却想成为英雄的小人物,这样的设定也不是非常吸引人的眼球,后续的展开非常简单粗暴,一开始就点名了主线是绿谷成为英雄的故事,主线剧情毫不拖沓也很明确,符合所有热血漫应该有的样子,没什么毛病。最让我觉得感动和欢喜的是,在热血漫‘不卖肉就不会画’的大环境下,这部作品对女性角色的设计几乎没有卖肉成分,战斗服都十分有美感又不暴露,女孩子也没有什么可怕的f-cup波涛汹涌,我认为是非常非常难得的一股清流。漫画原作者的画风也非常稳定出色,虽然比不过少女漫的精致,但是也算是业界非常好的了尤其是你看看富坚画的那都什么破玩意儿。。。最后交给了骨头社,不得不说骨头爹还是骨头爹,我吹爆骨头爹!!根本就不用多说画面配乐cv打斗我通通满分!!!! emmmm下面就来讲我觉得比较严重的缺点。涉及剧透。 比起大家普遍认为的爆豪的问题,我认为绿谷出久这个人物的塑造问题更大。(利益相关:我是班长粉)大背景下,有20%的无个性人。我本以为绿谷会做为他们的代表,用行动把‘无个性也可以成为英雄!’这句话狠狠甩在所有人脸上,可是没有。在一次见义勇为事件中被大英雄欧尔麦特相中,获得了逆天外挂。在绿谷接过那根头发的时候,他就失去了为那20%的人代言的权利。他或许可以拯救无数无数的普通人,但是并没有改变这个因为能力的大小而弱肉强食的世界。如果不是因为这样的鄙视链,为什么会在一开始被爆豪欺负而没有反驳之力?为什么绿谷的妈妈会那么难过的抱着他说一遍又一遍的对不起而不是鼓励支持他?为什么他自己也没有在获得能力之前努力锻炼体术以求提高只是像个迷弟一样各种抄笔记?因为那个时候绿谷自己可能都不相信没有能力的自己能够成为英雄。欧叔至少在传承能力的时候就已经非常强壮能发挥100%的力量了。那么未来,在绿谷真正成为英雄的时候,一个没有个性的小孩跑过来问‘deku,无个性也能成为英雄吗’的时候该怎么回答?再拔根头发堵住他的嘴吗? 我认为在最最一开始,这个开挂般的传承,让绿谷和爆豪之间本应展开更有深度的矛盾冲突,从而互相认可到惺惺相惜的这个过程,变得让两者都很难释怀。一开始爆豪欺负绿谷的行为为矛盾留下了伏笔,但是绿谷要怎么圆回来呢?他现在获得了逆天能力,所以哪怕那天他俩真的成为哥俩好了,那也是因为爆豪承认了绿谷的能力非常强,而不是他本身意识到仗着能力去欺负别人的行为是错误的。绿谷永远不可能也不需要靠嘴炮+友情破颜拳让爆豪醒悟,角色得不到根本意义上的升华。 再者,一开始塑造了这样没有能力就不能成为英雄的大环境,那么后面英雄支援科又为什么会出场?这个支援科不就是个蝙蝠侠装备队吗?人家蝙蝠侠至少还有个钞能力,你这个都不用钞能力就能造出各种逆天设备吊打普通人了,那绿谷的能力获得难道不会显得过于草率?还有斯坦因和百万一开始的能力不都是渣渣,为啥人家就能通过锻炼变牛你就不行,哪怕不小心吃了个啥然后获得一点点小能力然后靠努力也行啊,非要一开始就获得最牛逼的能力让热血漫最有看头的成长故事变得宛如一个挂比。。。路飞的橡胶能力撑死算个中等,鸣人只是有天赋连个丸子都搓不下,悟空被比克吊起来锤,就连玄幻网文男主唐三没觉醒前也是废武魂蓝银草还不是打了半本书? 第二个bug就是暴躁老哥爆豪胜己。霸凌绿谷这么多年,没有记过,没有处分,甚至没有老师把他骂一顿。我的个天神我要是穿越到二次元我最不想去的就是你们那儿,万一路上没开金手指我落地第一秒岂不是就要被我的同班同学炸成灰灰还没人给我偿命?很多厨把这种行为定义为傲娇,我真的是不懂了这叫傲娇?傲娇是说对对方的喜欢但是自己又羞涩所导致的不坦率的强行伪装。爆豪到底喜不喜欢(广义)绿谷谁都能看出来,你听到傲娇鼻祖明日香的哭泣了吗?最主要的是,动画里很明显到现在为止都没有对这个人物进行洗白,他仍旧不觉得自己当初是错的,而作者则选择用增加萌点来悄悄摸摸洗白,当然这些萌点我也觉得蛮可爱的,然后还把当初的欺凌行为变成了幼驯染的情谊(?)反黑一把绿谷,弄的绿谷这丫跟斯德哥尔摩综合症似的,用绿谷是个抖M的暗示掩盖当时欺凌的事实。我真的不懂作者这样做的意义是什么。绿谷不是你的主角吗?爆豪粉再多也不兴你这么虐待主角的啊?奇犽粉数量也比小杰粉多太多了但是也没见小杰ooc啊? 第三,剧情过于单薄,没有做成长篇的能力。这个就不细讲了,因为动画还没有出很多。 最后一点我要说,在热血漫比较没落的现在,确实不失为一部不错的作品。但是无论从什么角度,都比不过前辈的优秀成绩。我曾经以为努努力至少能比肩下妖尾,但是看漫画走向估计是也做不到了。就连卖腐,都是人家家教玩剩下的东西。在一部动画靠卖人设而不是评剧情来撑起粉丝量的时候,就已经说明很大问题了。 我觉得我英是一部好看,但是经不起推敲,无脑热血就完了的作品。作者的能力有限,驾驭不了宏大的格局,甚至讲故事的能力也不是非常好,导致世界观有些崩坏,前后矛盾也时有发生,这是非常遗憾的。 若批评不自由,则赞美无意义。 剧情很生动,一个皇帝和三个女人,挺喜欢李菲儿,宋铭宇的外形有着鲜明偶像气息,因此在角色感上体现了年轻、呆萌的感觉。这个有帅气而又有朝气的新皇帝与腐败已久的乱世形成了很好鲜明的对比。一开始,宋铭宇处处都表现了景荣的天真,很有意思,值得观看哦,还会推荐身边朋友观看,真的感觉是一部好剧,还有李菲儿超级喜欢,加油 剧情很生动,一个皇帝和三个女人,挺喜欢李菲儿,宋铭宇的外形有着鲜明偶像气息,因此在角色感上体现了年轻、呆萌的感觉。这个有帅气而又有朝气的新皇帝与腐败已久的乱世形成了很好鲜明的对比。一开始,宋铭宇处处都表现了景荣的天真,很有意思,值得观看哦,还会推荐身边朋友观看,真的感觉是一部好剧,还有李菲儿超级喜欢,加油 PS,本文以下談的是2021年2月10日在TW戲院上映的版本。8月1日在Netflix上架的將會是導演[重新剪輯版]。兩個版本之間的差別,或許粉絲們可以對比觀看… PS,本文以下談的是2021年2月10日在TW戲院上映的版本。8月1日在Netflix上架的將會是導演[重新剪輯版]。兩個版本之間的差別,或許粉絲們可以對比觀看… 洛蕾塔·塞琪(桑德拉·布洛克 饰)是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦(查宁·塔图姆 饰)一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁(丹尼尔·雷德克里夫 饰)绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成 洛蕾塔·塞琪(桑德拉·布洛克 饰)是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦(查宁·塔图姆 饰)一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁(丹尼尔·雷德克里夫 饰)绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成为现实中的英雄,而不仅仅是洛蕾塔虚构的人物,决定前去营救她。这对极不对付的搭档需要共同努力,才能在险恶的丛林中生存下来,并在亿万富翁赶到前找到古老的宝藏。Vol.7,by 克莱尔德尼《太空生活》。在投票时的三个选项中毫无疑问地干掉了皮卡丘,也能证明其独特的影像魅力。
Vol.7,by 克莱尔德尼《太空生活》。在投票时的三个选项中毫无疑问地干掉了皮卡丘,也能证明其独特的影像魅力。
源于《天伦之旅》的改编,《一切都好》虽然继承了亲情的羁绊,却已然没有了那感人肺腑的动容,这一面源于电影几乎雷同的仿效,另一面所谓的改编并未有太多真正契合国情的本土化,波澜不惊的呈现,使之终仅是一场食之无味弃之可惜的心灵鸡汤。
张国立饰演的慈父,游走于分散在全国各地四个孩子间的他,被孩子们幸福的谎言所包围,孩子的苦衷也成为了父亲的牵挂,如果这是一部
源于《天伦之旅》的改编,《一切都好》虽然继承了亲情的羁绊,却已然没有了那感人肺腑的动容,这一面源于电影几乎雷同的仿效,另一面所谓的改编并未有太多真正契合国情的本土化,波澜不惊的呈现,使之终仅是一场食之无味弃之可惜的心灵鸡汤。
张国立饰演的慈父,游走于分散在全国各地四个孩子间的他,被孩子们幸福的谎言所包围,孩子的苦衷也成为了父亲的牵挂,如果这是一部未经改编的原创作品,那么确实值得中肯,但珠玉在前,蓝本的高度实则已经注定了电影至少能差强人意,但在改编后,无论是从已然身在北京首都的父亲,子女为何还要分散各地,还是四个孩子的人物设定,都显得太过生硬刻意,剧情设定的不合理,使这个本就需要情怀的作品,欠缺了真正以小人物为依托的共鸣性,这无疑在伊始就降低了电影的感观体验。
如果这只是一个精简的公益短片,那么他或许能感人以情,但被拉长到一部电影长度的《一切都好》,很多时候令人感觉只是将一个又一个的家长里短罗列后苍白的宣讲而出,穿梭于各地间的父亲,子女和父亲两代人间的隔阂,虽然一个“一切都好”瞒不了父亲儿女的热忱,每个观众都所能见那父爱的伟岸,但这种种的体现却无法形成一个合理的宣泄,当结局到来,那看似质朴的真情,实则只是为电影画上了一个空洞的句号,虽告解出一份陪伴便是最好的爱,但并没有能深攫出自已独出机杼的内在纵深。
没有了东北故土的情怀,也没有了荒诞的黑色幽默,虽然同是对父爱的告解,但张猛的《一切都好》与《钢的琴》间差了不止一个《天伦之旅》,前者有时代讲情怀,后者只是轻描淡写的讲出了一个故事,孤巢老人和子女间关系的社会性反思,亦有着一种端着的感觉,在人物本就欠缺根基的基础上,剧情张力的匮乏更使这个故事变成了一笔流水账,这诚然有着《天伦之旅》蓝本的桎梏,但更有着导演自身的创新不足。
亲情无疑是最令人牵肠挂肚的情愫,即便是如《一切都好》这般不温不火的鸡汤,张国立的老父形象却依旧呈现出一份亲情的质朴。
看到一些专业人士“慨叹”:艺术电影的的市场和观众品味还不成熟,容不下多样性云云。这次可是要和观众站一边儿了。
特意读了一遍老舍先生的原著。多亏是在看完电影以后,要不真的会受不了这么磨磨蹭蹭、别别扭扭的电影。人家老舍先生的故事写得多好玩呀!老舍先生的本事,是把人物活脱脱拉到读者的眼前,说话时吐沫星子都能溅
看到一些专业人士“慨叹”:艺术电影的的市场和观众品味还不成熟,容不下多样性云云。这次可是要和观众站一边儿了。
特意读了一遍老舍先生的原著。多亏是在看完电影以后,要不真的会受不了这么磨磨蹭蹭、别别扭扭的电影。人家老舍先生的故事写得多好玩呀!老舍先生的本事,是把人物活脱脱拉到读者的眼前,说话时吐沫星子都能溅你脸上!再说这故事也很有意思,一个老的主任,啥本事没有,就会拉关系,把上上下下哄得舒舒服服的,但农场连年亏损。上头派了个新主任来,懂业务,肯实干,但不会处理人际关系......最后自然是新的没斗过老的,灰溜溜走走人。这故事不仅好看,有戏剧性,而且那意义放到眼下一点也不过时。秦妙斋这个人物,虽然也很有趣,但放在这个故事里不太合适,应该是另一篇小说的人物。不知老舍先生能不能同意我的想法。
咱们回过头来说电影:为啥拍成黑白片呢?你这又不是强调那种造型感的片子。故事本来应该是很有热闹儿可看的,结果拍得冷冷清清甚至凄凄惨惨戚戚。你拿黑白摄影拍风景,美感出不来,还鬼影憧憧的有没有。园工们给尤太太送鸡蛋,应该是富喜感的情节,结果在黑影和风吹旗袍的效果下,弄得像在拍恐怕片。摄影是没学过还是怎么着?为什么一个打麻将的镜头永远是中景啊,连人物的脸都看不清。是在拍试验电影吗?而有的时候又乱动,秦妙斋和小姐聊天的一场戏,镜头从河对岸直接推到他俩身边,原地转半圈,除了让观众分心,还有啥意义?
再说表演,丁务源这个人物,简直就是老舍先生给范伟量身定制的,且看原著中的描写:四十来岁,中等身量,脸上有点发胖,而肉都是亮的,丁务源不是个俊秀的人,而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉,已经教人一见就痛快,再加上一对光满神足,顾盼多姿的眼睛,与随时变化而无往不宜的表情,就不只讨人爱,而且令人信任他了。
饶是如此,范伟可真是辜负了这么好的一个角色。小品演员要转型,要想法办法让观众忘记你以前的表演。你的口音,说话的语气,一颦一笑都得想招儿。听说有的国外演员会找一个人去模仿。你以往的表演越是深入人心,就越是你今后表演的障碍。丁务源这个人物,正事儿一件办不了,但特别的会为人处事,谈不上多么的阴险,但极能占便宜,这么一个典型的民国中年万事通,想不出彩儿都难。可范伟愣是没演好。
也不能全怪范伟。所有人的表演都有种怪怪的味道。疏离、夹生、皱巴。其实是电影本身的基调所决定的。一个强旺的故事拍成李清照的范儿。揭露国人德性的锋芒不需要幽远和散淡的影像风格。
最后想感慨的是:真该好好读读老舍了!
1.黄真真导演真的还是蛮有诚意的,在她的作品中都能看到抠出的一些东西。
2.演技还是需要经验积累的,开始很明显陈意涵薛凯琪更胜一筹,到最后剧情的设置让杨子姗拉回了一些,总体三人表演都不错。陈意涵表情传递到位,薛凯琪真的很赞。
3.关于爱情:深情而不纠缠,真的是每个人对待感情的努力方向。也许恋人也就是特殊的朋友关系;随着时间和环境的推
1.黄真真导演真的还是蛮有诚意的,在她的作品中都能看到抠出的一些东西。
2.演技还是需要经验积累的,开始很明显陈意涵薛凯琪更胜一筹,到最后剧情的设置让杨子姗拉回了一些,总体三人表演都不错。陈意涵表情传递到位,薛凯琪真的很赞。
3.关于爱情:深情而不纠缠,真的是每个人对待感情的努力方向。也许恋人也就是特殊的朋友关系;随着时间和环境的推进,两人需要去努力维持;如果真的进行不下去,还是看开吧,他真的不是陪你到最后的那个人。喜欢你就能包容你。给自己的上一段都打上一个美丽回忆的标签,因为他陪你走过。被分手的,不要去分析或者猜想对方后来的想法或者动机,因为真的没有意义了。把自己的精力放在当下,把美好的愿望放在未来,总会遇到那个对的人。
4.关于gay的判断标准,又学了三招:紧身裤 运动 看指甲。
5.吴建豪中间的那首歌很有感觉。
6.影院里真的只有女生和女生结伴,男女朋友的都很少,所以两个男生看,呵呵。。。
不知道潘恒生如何看待《紫宅》的,但是面对自己导演的艺术之作,我想我们理应千回百转、至少也应是在自己视野里是没有瑕疵之后才敢公布于世的。可不敢想象作为香港顶尖的摄影指导,那么功成名就的一个人,居然导出个像蹩脚的小学生写的作文一样的影视。后来仔细一
不知道潘恒生如何看待《紫宅》的,但是面对自己导演的艺术之作,我想我们理应千回百转、至少也应是在自己视野里是没有瑕疵之后才敢公布于世的。可不敢想象作为香港顶尖的摄影指导,那么功成名就的一个人,居然导出个像蹩脚的小学生写的作文一样的影视。后来仔细一想也许香港现在也被大陆同化了,何为成功,钞票!像个早产的婴儿一样,虽然夭折得早,但是至少在世人面前也曾展现可爱的生命迹象,只是可怜了这个婴儿。在艺术面前,我们都成了杀人犯!在对艺术的尊重上,我们都被轮奸,而不是强奸了!最后只有享受快感,因为没关系,我(钞票)在!
如果说像宣传的那样《紫宅》是一部有着惊悚、悬疑和凄美爱情的多重魅力,那么在冠以众多的名词下,如果没有一个很好的心理导向的话,魅力也会分裂。影片像一个有着多重人格障碍的人一样,每一步都经不起推敲,每一步都那么惨烈!
先说惊悚。所谓惊悚,并不应该只是在阴郁和灰色故事下的,这点似乎导演也想到了。所以在明丽的阳光下一个滑滑板的少年都可以引起周彤一惊一乍的躲进李毅的怀抱。所谓惊悚,并不应该只是突兀情节的乍现,导演似乎也做到了。所以可以令心理导师冷飕飕的从背后出现、周彤后母不合情理的隐匿与变态的行为。所谓惊悚更不应该只是通过铺垫取得的效果,导演似乎又有所创新了,所以在面对周彤后母吃婴儿的恐怖场面后,李毅一句没事,有我在就可以令周彤淡忘。面对惊悚,瓦解心理底线,导演似乎在片中一直在追求另一种惊悚。一个突兀出现的人影、一个背后伸出的手、镜面中出现别人的身影、一个贴面相片的天花板,等等,任何一点导演都没有去深入,只是昙花一现。剧中人没事惊悚大叫,继而又瞬间忘记,继而又因为男友的一句没事有我在,感激涕零了。如此惊悚,毫无深度,只令人感到乏味。也难怪这是一个早产的影视,没有生活底蕴,婴儿的水准!
再说悬疑。悬疑指的应该是情节出乎意料,但这里很多出乎意料的表面情节都很坑爹。在本不该害怕的时候,导演说要表演的恐惧一点,在本来很恐惧的时候,导演说要表现的镇静,要相信爱人在身边。但是,如果没有丝毫关联或者说铺垫的话,这根本就不出乎意料,真把观众当三岁孩童了!整个故事来说,周彤其实是个有心理隐疾的人,用剧中那个蹩脚的心理医师的话来说,她是吃多了药。她所看到的一切都是幻觉和自己的猜测。没有人像害她,像她的堂哥、后母等等,他们都是爱她的,他们都是在协助心理医师做家庭疗法,为了她的康复。可在病人幻觉中什么都没有预见,只是到最后突兀的解说,我们这帮被愚弄的人才知道。这里应该是悬疑之所在了,只是我们被愚弄了,病人突然就好了。周彤的母亲死了、父亲死了,她休息不好进而患上轻微的神经衰弱,后来李毅也死了,她变得严重了,出现了幻觉。医生的诊治的方法是:让家里人配合她的幻觉,甚至似乎律师也要配合,朋友也配合。最后莫名奇妙的知道,李毅原来和她的朋友从小青梅竹马,然后李毅就飞走了,周彤的病也好了。在科学上看来如此病愈也真够悬疑的,并且还辛苦了其表哥、其园丁、所以整的表哥也像有心理问题一样,对律师要挟说道:我们要将行动升级;所以其园丁也辛苦的神出鬼没,还变态的把照片挂在天花板上。悬疑啊!而且其朋友,居然和李毅有过一腿,真悬疑!还有一帮衣着考究的人住着豪华的公寓,说这是乡村生活,停电正常,也有点超出观众想象了。
最后说爱情。这是一个凄美的爱情故事,李毅为了救去捡戒指什么都不顾的周彤而死了,其灵魂一直活在周彤心里,陪着她。故事到这里,还勉强算凄美。可是后来李毅卷入了其房产的争夺中,似乎所有这一切卧薪尝胆的都是为了劝周彤得到房子。可也难怪啊,房价真高啊,更别说那个装修豪华的公寓了,这也算李毅在为他们的爱情努力了。可最后家乡又爆出和周彤的朋友有一腿,并且从下还青梅竹马。这也难怪我刚开始看的时候就怀疑这个不顾女友而去给别的女同学帮什么忙的花心帅哥不是个可以依托终身的人。可也许所宣称的凄美不是指的周彤和李毅,而是指的李毅和周彤的朋友。因为李毅的离开,周彤的朋友原谅了周彤,并按照李毅的样子去安慰,照顾周彤。爱情真伟大啊!
本来看的时候,有老多不可推敲的地方,但是现在忘记了,也没有看第二遍的兴趣了。
这,就是电影《异形》。从那以后,银幕上出现的各种怪形生物,都绕不开与“异形”相提并论。
影评大神罗杰·伊伯特曾这样评价《异形》——这部电影是一部伟大的原创作品。《异形》影响力的深远,不仅在于它是老四儿时最可怕的噩梦。
更在
这,就是电影《异形》。从那以后,银幕上出现的各种怪形生物,都绕不开与“异形”相提并论。
影评大神罗杰·伊伯特曾这样评价《异形》——这部电影是一部伟大的原创作品。《异形》影响力的深远,不仅在于它是老四儿时最可怕的噩梦。
更在于它的出现,直接导致了《怪形》、《变蝇人》、《异种》等一大批效仿作品的诞生。在电影之外,日本漫画家鸟山明的《龙珠》,其中涉及的人造人、弗利萨等,都深受影片《异形》的影响。而这一切,都要归功于创造这部电影的导演——雷德利·斯科特。实际上,《异形》系列一共拍了4部,每一部的导演都不一样。《异形》在影史上成为经典,它的传奇还在于指导过的这个系列的导演,都在日后变成了影坛上举足轻重的大人物。
不过,作为《异形》系列开创人的雷德利·斯科特,他的版本被称为教科书般的惊悚片。之后卡梅隆的《异形2》,虽然获得了巨大的商业成功,影片也不输前作。
但他并没有在异形框架有什么突破,再之后的两部也是同样。
直到2012年,雷导回归《异形》的电影《普罗米修斯》,才开始重新拾起这一概念。在影片《普罗米修斯》中,雷导追根溯源,探讨那个这么多部《异形》电影中,一直被忽略的问题,异形从哪来。
实际上,早在拍摄第一部时,雷导和《异形》的美术设计,被称为“异形之父”的H.R.吉格。就已经对异形的起源问题,和“太空骑师”的种族来自何方有了定论。这也就是我们在电影《普罗米修斯》中,所看到的故事。
版本一《狼图腾之狼球崛起》。陈阵是一个精研医道的知青,他在大草原插队被上级领导安排了一个拿狼的幼崽做生物实验的工作。那匹实验用的小狼被陈阵命名为马达加斯加。陈阵在与马达加斯加的朝夕相处中建立起深厚的感情。他的生物实验主要是通过用混合了青霉素大白兔奶糖的祖传偏方来给小狼拔火罐的方式进行。后来实验取得了突破性进展,马达加斯加智力突飞猛进。陈阵害怕实验成果被滥用,所以对此
版本一《狼图腾之狼球崛起》。陈阵是一个精研医道的知青,他在大草原插队被上级领导安排了一个拿狼的幼崽做生物实验的工作。那匹实验用的小狼被陈阵命名为马达加斯加。陈阵在与马达加斯加的朝夕相处中建立起深厚的感情。他的生物实验主要是通过用混合了青霉素大白兔奶糖的祖传偏方来给小狼拔火罐的方式进行。后来实验取得了突破性进展,马达加斯加智力突飞猛进。陈阵害怕实验成果被滥用,所以对此一直秘而不宣,终于还是被上级领导发现。为了使马达加斯加免受折磨,陈阵将他放归了自然。马达加斯加凭借独一无二的机智成为了狼群的首领。在他的带领下,狼族们对于一直不敬天神、破坏自然的外来户人类展开了报复行动。风波平息后,陈阵希望带马达加斯加回家,马达加斯加却突然开口说话:“Madagascar is home.”然后带领群狼遁入茫茫草原深处,深藏功与名。
版本二《狼图腾之狼背山》。每个男人的心里都有一片大草原。陈阵与杨克是两个在大城市里过得失意的青年,他们不约而同的来到了草原上过起了放牧的生活。在草原上他们一起牧马放羊、打枪、摔♂跤。一个风雪交加的夜晚,两个人在帐篷里为抵御寒冷只能用自己的身体为彼此提供热量。后来他们离开了草原回到了各自的城市,因为世俗礼法而不能在一起,但还是每一年都会回到草原上相聚数日,因为他们都没有办法戒掉彼此。
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放一张脸的海报实在太流行,从《阿凡达》到《哈利波特与死亡圣器》,再到《猩球黎明》和本片,其中的区别大概也就是脸的摆放角度了,有正着放的有侧着放的。本片被逼的实在没办法了,所以采取了这种构图,让两个男主角的脸一个正着一个侧着。不过真正抢眼的还是画面上方那张狼的面孔。那一位是片中的狼王,而他在海报上呈现出来的这幅表情正是本片最精彩的一个画面:狼王率领群狼袭击马匹大获全胜后站在高处睥睨众生。如果电影奖项里有最高颜值奖的话,那我觉得这位霸道狼王可以凭借这副邪魅狂狷的表情提前锁定一个提名。这是我近来看到的最帅的画面,真正的天生骄傲。只有拍他的人真正喜欢他也喜欢自己正在做的事情才能把他拍的这么好看。
可惜,在这个画面之后,影片就再也没有像白毛风那一夜一样激动人心的情节了。电影的海报不免让人联想到《猩球黎明》,但如果是抱着看《猩球》这样的期待来看本片,只怕会觉得越看越不自在。整部电影给人的最大感觉就是压抑。正义从头到尾没有被伸张,观众的情绪无处释放。而片中还有着掏狼崽这样很容易触动观众神经(特别是对于爱狗人士)的情节,应该说很多选择情人节去观看本片的观众未免会觉得失策。
剧情方面,片中不同势力之间的矛盾有些过于复杂以至于缠杂不清。陈阵与他的小狼、以阿爸为代表的牧民、搞开发的外来户、以包顺贵为代表的有关部门、狼群,他们彼此之间的恩怨太过错综复杂,以至于每一次冲突的爆发,观众都不知道自己究竟是该高兴还是难过,观影情绪难免被剧情带到一种错乱的地步。
这不是一部爽的电影,他没有一气呵成的精彩故事,但它仍是一部值得一看的好电影。本片跟冯绍峰之前主演的《后会无期》一样,都讲了很多大道理,只不过文艺调调没那么浓,显得更朴实些。片中老爹豁达随性的人生态度正是电影让我最深有感触的地方。尸体掉在哪就埋在哪,黄羊搬运一白天能带走多少算多少绝不贪得。这种听天由命、顺其自然的处事方式一向都很对我胃口。我本人在生活中最常说的一句话就是“这是天意”。会这么依赖天意主要原因在于我有点选择障碍,所以遇到一件事游移不定时,上天给了我一点征兆,我就赶紧顺势做个决定,以免继续纠结下去。这样做并不总能做出最正确的选择,但帮我省去了很多时间与烦恼,所以我认为还是挺经济实惠的。
我们生活在一个复杂纷乱的世界里,并且它倾向于不断地往更加复杂纷乱的方向发展。我们每个人做的每一次选择都是在不断往这个系统里投入新的变量,让他加速变得混乱。所谓的“顺其自然”,就是克制自己,不主动增加新的变数,以此来减缓混乱的到来。这么做不见得会让我们的世界变得更好,但可以让它迟一些才变糟。当然你们也可以说这纯粹是我为自己的懒找借口。
接下来我要习惯性的跑一下题。最近有部综艺大电影惹起了不小的争议。许多人担心这种电影火了,就没有人去拍《狼图腾》《可可西里》这样认真的电影了。以我之见这种担心完全是杞人忧天。喜欢看《狼图腾》这类电影的人不大可能因为综艺电影火了就跟去凑热闹,而会买票去看综艺电影的人应该也是那些原来就不大关注《狼图腾》一类电影的人,二者的交集本就很小,根本就不可能对彼此产生威胁。会花几年时间去养狼、拍狼的人认真拍电影的决心是不会轻易动摇的,任凭外面市场上综艺电影或是其他什么笑柄有多炙手可热,他们都目不斜视。那些会为综艺电影的火爆感到担忧的是真正被其影响力威胁到了的人,也就是本来拍的东西就跟综艺电影在同一层次甚至还不如综艺电影的人。《狼图腾》与综艺电影吸引的是完全不同的两类人群,根本不存在竞争关系。综艺电影真正分走的,是《私[哔]定制》这类货色的蛋糕,所以也就难怪某国内知名导演最近表现的情绪这么激动了。只是我实在想不到明明这位导演执导综艺节目的水平都已经在去年大年夜全国观众眼前泄了底,他在面对综艺节目和综艺电影时居然还能有这么多优越感。
关于某导演的言论,最近有意无意的看到了很多,本来关于综艺电影的看法是想留到那部电影的评论里再写的。只不过我虽然对那电影很感兴趣(因为一直在看它的电视节目),但没有买票去电影院看这类电影的习惯,而等我找到网络资源看掉应该会是很久之后的事了,所以就任由自己趁着现在表达欲还算强烈,在这里借题发挥了。我以前在评论《小时代》时就说过了,粉丝电影是个不可避免的存在,本来无伤大雅,真正将其破坏力放大到足以左右市场程度的,恰恰是那些跳着脚对粉丝电影口诛笔伐的正义感爆棚的非粉丝观众。明知道自己不会喜欢看那就别看,你们不跟着瞎凑热闹,影院就不会给它们那么高的排片,就是这么简单的道理。至于某导演煞有介事的打着保护国产电影的旗号呼吁有关部门出面封杀综艺电影,居然还有不少自居电影爱好者的网友表示声援。他们不知道某导演的这种言论才是真正的把观众当傻逼吗?!如果某导演真的尊重观众,那就应该相信市场、相信观众的鉴别能力。动不动就叫嚣着封杀,正是因为觉得大多数屁民都图样图森破,只有他们这些精英才有话语权。今天他们可以打着保护国产电影的旗号封杀综艺电影,明天就可以打着保护国产电影的旗号封杀进口电影。中国的电影从业人员、观众都身受有关部门其害,如今为了对付一个小小的综艺电影居然腆着脸去召唤有关部门,真是一帮毫无尊严和骨气的东西。一个国家电影工业整体水平的最关键决定因素就是观众的素质。从这次网友们被某导演一忽悠即呈现出的义愤填膺的高潮状态来看,他们实在也只配在电影院里看综艺节目,活逼该。
最后跑了半天题稍微往回拉一下。《狼图腾》这部电影里拍人的情节大多都平平无奇,精彩的部分全都是有狼出现的画面。片尾滚动字幕里显示这电影还专门有一只纪录片拍摄团队。这种把纪录片嵌入故事片的做法究竟是利是弊实在难说。往坏的方面去想,抱着看故事片的心态去的观众在看到纪录片部分时有可能会出戏甚至笑场;但往好的方面去想,也许本来对纪录片兴趣不大的观众正是以本片为起点,燃起了对纪录片的兴趣,从此以后开始买票进电影院看纪录片,这对于培养观众健康的观影习惯是功德无量的。只不过包括我在内,很多观众都觉得本片没能请到赵忠祥老师来做解说未免遗憾。什么?你说找赵忠祥老师来解说草原上群狼的追逐战?哦你误会了,我想的是让赵老师解说杨克和蒙古妹子躲在羊群里那一场戏,冷不丁来一句“你那个小[哔]又挺紧~”,你说那有多开心。
金发女从幼年就开始遭受父亲的性侵,这种性关系养成的父女关系,女儿本身就是很矛盾的。一方面爱父亲,把父爱和父亲加于她的性关系混为一谈,她渴望父亲的关爱,然而父亲却只说她的身体很美,所以她一直很在意
金发女从幼年就开始遭受父亲的性侵,这种性关系养成的父女关系,女儿本身就是很矛盾的。一方面爱父亲,把父爱和父亲加于她的性关系混为一谈,她渴望父亲的关爱,然而父亲却只说她的身体很美,所以她一直很在意自己的身形。这种心理的挖掘,让人佩服导演的深入了解。国内一些论坛里,也可以见到这种“鬼父”的存在,他们甚至会沾沾自喜地炫耀以性奖励的方式来鼓励女儿的学习。
另一方面,她知道这种关系是不正常的,她也在不停抵触这种性关系。
黑发女主从七岁开始失去母亲,聋哑的父亲是自己的生命全部,单亲家庭中这种父女关系是相依为命的紧密,所以黑发很想去了解父亲,躲进水下,不想理周围一切。当周围的人以为黑发是聋哑人的时候,他们肆无忌惮地说出内心话,袒露自己的忧虑和弱点,如片中男同学一般,赤裸裸讲出幻想黑发裸体的样子。黑发一直以为父母死去之后,自己是孤单的,不需要别人也不需要去接触别人,直到她发现金发女主内心的纠结与压抑,从而产生了一定程度的共鸣与惺惺相惜。
片尾母亲所做的不过是一场自我救赎,就像片中说的,逃避有时候是安全的。母亲从一开始就知道丈夫对女儿做了什么,只是选择性的接受和忽视,以至于片末丈夫被杀,她并没有十分震惊,反而有了许多解脱。片名沉默,不仅是黑发的沉默,还有看似幸福的金发一家的沉默。 女儿对父亲兽行的沉默,母亲对丈夫的沉默,父亲对女儿的沉默。一切的沉默却又被一个装作沉默的黑发打破,最后所有都浮出书面。有时候你是要躲进水里去躲避他人,但是当有人在岸上等你的时候,你要选择登岸。