豆瓣里始终住着一群黑子！踩了别人就能提高自己了？这部剧芒果TV上映后 熬夜追了八集 是真的好看 剧情和台词好 男女主颜值高 女主大浓颜 气质高级 男主颜值干净 清新 仙气符合剧里的角色 演技也OK！女主前期的人设天真 可爱 逗比很带感 男主高冷 毒舌 钢铁直男 这样的人设 才使得剧情好玩有趣 不平淡 两人各种互斥趣味感十足 两人的CP感也十足 安利给爱看古偶剧的姐妹们！缺点是复线人物的感情戏时长多 我是喜欢看男女主同框的时刻 哈哈甚至想每集的三十几分钟全部都是男女主同框时斗嘴 又时而给大家发糖的画面！再来说说女主的颜值 我发现真的颜值普通的很一般的 还有些土气的女演员 一大堆人各种夸上天 夸美！颜值越高的女演员反而被人攻击的越猛 饭圈的群体毕竟是女孩纸多吧！ 如果承认颜值高的女星了 怕自己男偶像审美抬高 对这些群体不利了呗！我虽然是女生 但是我也要平心而论 客观事实的讲 女主明明颜值很高 硬黑人家的高颜值 就能PUA到别人审美好的人了？笑话 审美好的是不会随波逐流的 不会昧着良心尬黑的！女主可是为数不多的我认为高颜值?演技都在线的中国新生代女演员了！还有不要看了几集或者一小段就直接否认 各种喷的 那显得你很无知 很无理取闹！

《忌日快乐2》比前一部更有趣，在“重复死在生日这一天”的基础上，又加了另外一个新的内容：多维宇宙。

女主角小翠被扯进了另外一个维度，在这个维度里，她发现她的妈妈没有死，她的室友人美心善，并且通过不停地死去，她成为了学霸。

这个维度的她，和之前（第一部）相比，完全是天上地下的区别：在第一部里，她的妈妈因为车祸去世了，她无法面对这个事实，她的室友想害死她，在这种无力的生活里，她只有成为一个婊气冲天的贱人，才能缓解那些伤害带来的疼痛。

所以当她被扯进这个完美的维度的时候，一开始她毅然决定留下来。但是她发现，虽然是她自己，但是却是另外一个人的生活——一种和她完全不相干的生活。

当她发现她完全认不出手机里的照片的时候，当她和妈妈交谈，却完全不知道她讲的她们共同的经历的时候，她才恍然大悟：占据这个维度的自己，这无疑就是偷了另外一种的人生。

她还发现，这个完美的维度里，或许也没有那么完美：因为失去了共同的经历，所以，她心仪的男生，却是她闺蜜的男朋友。

小翠想念去世的妈妈，因为这个维度里，她的妈妈没有去世，所以她不愿意回去，她对男朋友说：“I can’t lose her again.”男朋友回她：“So what? You already lost her once.”

《忌日快乐2》的主题在这个多维宇宙的故事叠加下，主旨变得很明显了：我们的独特的记忆和经历，痛楚的、快乐的、悲伤的、开心的，构成了最独特的我们自己。另一个看似“完美”的维度里，我们的这些独特的记忆和经历，比这种“完美”属性更重要。

《忌日快乐》的定位是青春喜剧恐怖电影。关于青春，“成长”“自我”“失去”“友情”“爱情”都是关键词。这个系列牢牢咬紧了这些关键词，第一部出来的时候，就真的惊艳到我。第二部跟第一部相比，叙述虽然有点混乱，节奏有点拖沓，恐怖感稍显不足，但是仍然瑕不掩瑜，主旨传递得非常到位。

当然，对于没看过第一部的人来说，有点不太友好。和我一起去看的泰国小哥全程懵逼，还以为是女主角在做梦什么的。但是看过第一部的人，在这一部中看到小翠被拽回到生日那一天，完全重复的时候，会会心一笑。

查了一下，导演说会有第三部。我已经迫不及待了。

我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元，我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路，正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子，感觉是很惊喜的，但到了第七集，阿加莎一出现，一切又变得那么熟悉且无聊。

漫威是跳不出来了，不仅非得安排个反派，甚至还引入一些新的英雄。反派的出现，消减了旺达的战后创伤的破坏性以及基于破坏性的悲剧性；有了新英雄，也并不能增加大部分观众的喜悦。于是，开心的是各路营销号们，又是“一天世界”地科普，这是谁，那是谁，致敬了哪些漫画，又藏了哪些彩蛋。。。难受的是普通路人，本以为漫威敢于在剧集里创新地尝试一次新形式表达，结果最终一切仍然是反派的阴谋。

说实话，阿加莎是谁，我不知道，也不感兴趣。我只想知道，一个能用意念改变现实的超猛的女巫，当她失去了最爱的人，她会做什么出格的举动？

——————第八集更新——————

看得昏昏欲睡。。。有人说阿加莎会被洗白，“不是反派”，这是太喜欢跟着漫画设定走了，看不到娱乐产业背后资本的真正兴趣点在哪里。说实话，我们的确谁都没读过剧本，但卡司总会看会分析的吧？

本集把旺达的悲惨人生大致回顾了一遍，算是正式给全剧立了一个情绪基点。可惜，这正式亮相给得太晚，没什么冲击力了。奥妹的表演也欠层次。

加上天剑局肢解幻视的场景，拍得太平淡了。漫威还是太保守。

如果最后一集不能杀出点什么来，这剧所号称的天价预算真有点骗人呢！

——————第九集更新——————

这预算都烧到哪里去啦？战斗场面部分，有极强的《黑凤凰》既视感。包括两个幻视、两个女巫，动作是没有逻辑的，就连基本的紧张感都没有，再加上其他无关紧要的配角，所有的动作戏都是赶场子，松松垮垮，根本没达到所号称的“电影级”制作水平。

最后渲染得很隆重的道别，我可以说，没有爱人、更没父母是这样端着与对方做最后的告别的。这一切都是旺达造成的因果，她应该同时有后悔与不后悔，同时有满足与不满足，这里面有这么多可以好好表现的层次，但奥妹都没有表现出来。漫威想往我们心里插刀，但拿出来的不是刀，是个塑料叉子。

结局还体现出这样一点价值观特别让我不爽：只要是超级英雄，做什么都是可以被原谅的。

还是那句老话，在看前面几集中，我真的以为漫威愿意进行大的突破，拍出自己的“伤痕文学”，拍出自己的心理惊悚，拍出自己的年代映射，拍出自己的媒介表达。但实际上，那些都是昙花一现的噱头，漫威，如同之前的旺达，就这样活在了自己创造的幻视结界中，不愿走出来。

MCU，成于创新，毁于守旧，讽刺。

或许，有半个好莱坞乐见它的倒掉。如果是这般，好莱坞还有救。

　　聊《疯岳翘佳人》，谈国产爱情喜剧片的“低幼化”，走向弯路的可能性：个人比较喜欢岳云鹏，常看他一些网络相声段子，但是他演的电影确实不怎样，个人理解，应该不是演技问题，作为一个大红的相声演员，表演艺术应该是过关的，主要原因应该是适合问题，电影是讲写意，情绪的表达，作为爱情喜剧，需要和观众产生共情，共鸣，但以他”溅萌“的模样，很难让观众流泪和感动，最经典的就是小岳岳追赶的经典”燕子啊。“对于从你的全世界路过，这应该是一个悲伤到位的场景，可我却感动不起来，看着就想笑，可是如果换一个演员，可能就会感动到我，因为电影中前面的铺垫已经基本到位了，小高潮应该有情绪的共鸣了。昨天网上选了《疯岳。。》没看完，但却不敢说烂片，以他的6000多万票房，成本完全可以控制在2000万以内，所以盈利是可行的，作为一个电影项目，商业上就是成功的。然后看了一下豆瓣评分，大概3.3分吧，喷得很厉害，但是基本理由还是不充分的，也许人家根本就不值得说依据和理由了？同感确实片子实在看不下去。

为什么是”低幼化“和可能将国产片引向弯路呢？只要是相比较欧美和韩日电影而言。低幼化主要指的是低俗和智商不到位，国产电视剧比比皆是，像该片的剧本就是电视剧的编剧水准，可以划为低幼化：1，刚开始5-8分钟，还是比较吸引我的，戏剧任务交代得很清楚，屌丝逆袭女神，找了一家爱情科技公司帮助，用了一些高科技产品，不管怎么说，还行吧，节奏上也没有拖泥带水，但是创意却很一般，看过一部韩国恋爱教练的片子，片民记不清了，朴信惠演的。该片可以说借用了韩片的创意。说明编剧是缺乏诚意和灵感的，而且还是5个以上的编剧。2，接下来问题就大了，直到约27-29分钟的剧情中，都在用一个大情节，帮女主找狗儿子，其中发生的一连串小事故。这就是国产电视剧的通用手法了，45分钟2-3个情节点，然后磨磨唧唧的，电视剧是可以啊，写实，写细节，电影就不行了啊，举一个不恰当的例子，你要去东门菜场买30斤毛豆，然后一路上，一会堵车，一会遭打劫，一会撞车了，还一个个事无巨细的逐一交代，中间不忘抒发一下情感，别人怎么看？不就是低幼化吗。还狗毛，狗尿？这是再体现自己智商程度。正确的做法应该是3-5分钟，这段情节就可完成了吗，接下来继续编情节发展下去，所为要密，否则就是拿电影票当儿戏，不是一般的注水。《无间道》前面15分钟就是大情节，可他是什么类型片，什么节奏，氛围完全不同。3，第二幕的转折点就是一个男电影明星了，出场方式还是偶遇，我当时就去网上查该片票房了，看看有多少观众被忽悠了。再接下来就是好友结婚的场景了，又是大情节，那个低俗的笑梗（好像香水味的），新娘和新郎一起发傻的，或许适合未成年人观看吧。那确实是不想再侮辱我自己的智商了，就开始快进，好像有一个大火救女主的情节，然后女主就喜欢上男主了，男主纠结应该报复还是接受女主，最后就大团圆了，大致这么个故事吧。4，常看到网友抱怨，国产剧，片都是谈情说爱，影视人也认为爱情电影没花头了。青年人，小情侣不看爱情，去电影院干嘛呢？个人认为是我们讲不好爱情故事，不懂什么是爱情故事，常常把婚姻琐事当成了爱情戏，家长里短的，展示给观众，以至于投资方和消费者都在抱怨，关键问题还是出在编导的理念和编剧水准上。日本动画片《你的名字》，《哥哥太爱我了怎么办》，韩《假如真有天意》台片《比悲伤更悲伤的故事》，国产片也有，却很少，如《失恋33天》，《致我们终将失去的青春》。记得《八月照相馆》的编剧网上说过，电影最重要的就是情绪的表达，我觉得对爱情片尤为重要，情节可以淡化，可以复制，但是情绪，深入人心，痛要让观众痛彻心扉，喜要让观众感同身受，这是必须要做到的，如何做到，你要理解男人，理解女人，理解电影中的男主和女主，他们所处的境遇，当时的心境，面临的煎熬，憧憬，将做出的选择，这是必须要做到的，否则观众看的就是动物世界，天方夜谭。5，该片的问题在于，编剧只会设计情节，段子，对屌丝和女人（女神）缺乏必要的了解，所以用的情节就会文不对题，画蛇添足。如，男主的成功（有钱）是帮一个富人取出了哽在喉咙里的牙套，这种见了鬼的概率，你让万千屌丝观众怎么看？能理解这种荒唐吗？哪怕继承三舅，四姑妈的遗产，也总比这种烂梗好一点吧，你电影想要说明的精神所在，在哪呢？如果没有这次偶然，整个电影都没有必然性了呀？让观众看的是什么呢？一个成功的女人（片中定位）会为了一个其貌不扬的男人，被她曾经看不起，拒绝过的男人，找一下狗，显示现在有钱了，有地位了，就爱上他了？确定编导，包括片中爱情科技公司的上下员工都了解女人，了解爱情吗？就差男主说我在市中心有套大三居了，女主就可以嫁给他了，那是爱情吗？那是在侮辱女性，诚然，现实生活中确实很多这样的例子，但艺术高于生活，编导应该首先懂得什么样的情节，创意是可以用在电影中的，需要消费者买单的，否则就是缺乏必要的敬业精神，生活累积，思想沉淀。最近一直在看日本电影，充电，学习，日本很多爱情电影都是讲高中校园的，也确实如此，只有高中时期的爱情，才是更纯粹，更无条件的爱情故事，才更具有说服力。成年人，大学时期的爱情必然会涉及到婚姻，职场，名利，家庭。否则也不符合内在逻辑了。作为国产电影，投机，跟风是避免不了的，但个人觉得，应该有一个度，底线，行业规范。

探讨，争执是必然的过程的，文化创意行业是实打实的，吃顿快餐，买件衣服，电子产品，味道不好，质量太次也就算了。但是花钱去看一部电影，完全的逻辑混乱，主次不分，编导的智商严重不足，结果就是失去观众，失去市场，失去整个行业的发展潜力和动力。真心希望国产电影能少一点忽悠，多一点真诚，如何做到，对烂片，观众用脚投票，对混吃等死的电影，豆瓣影评给予最尖锐的批评和鞭策，对于诚心满满的佳片，应该共同探讨人家的新意，工匠精神，以及可以研究能做到更好的地方，不怕不识货，就怕货比货，只有充分公平合理的竞争，才是国产电影未来发展的必经之路。

　　最后要补一句：院线电影《这就是命》抄袭剽窃了我于2020年2月28日，公开发表的的原创文字作品《我为老婆骗保险》，正在维权中。。。。。。 　　

提倡大国文化自信，保护原创文化环境，鄙视抄袭剽窃违法行为。

外公还是个少年的时候，曾跟着小镇上的医生学医，医生从日本留学回来，家里摆着钢琴，吃饭做事很多东瀛规矩，外公小时候吃了很多苦头，却也学会了很多东西。建国后外公家里从医的人多了起来，弟弟妹妹，女儿女婿。外公自己却很怕去医院，问他只说“麻烦”，市里医院，他朋友同事很多，也不知道到底哪里麻烦。

在上海住了六年，同学朋友都有在医院工作的，有时候也会聊为什么我不做医生了，我说我手抖，上不了手术台，又看不得病人去死。实习的时候有个爷爷十二指肠溃疡，偷吃了年糕被送到普外来，家里人批评他嘴馋，他偷偷对我吐舌头。上了手术台的时候，他还是那个孩子气的眼神，看着我说：“我活了八十岁了，是不是已经足够了？”手术做完，爷爷还是进了ICU，最后再也没有出来。

我在B站看的《生命时速》，点开来听见医院总机对着救护车司机小哥说“这单取消”，差点串戏到滴滴打车。坐我旁白的妹妹看了一会儿问我“什么是室颤啊”，她吃着松子，漫不经心，我在一边倒吸了一口冷气。

在心内科打酱油小半年，晚上值夜班睡在一楼，最害怕听到“室颤”两个字。起迪斯尼拍照总说“比心比心”，心房心室，颤起来就表示心脏出了问题，房颤还好，室颤跟上了断头台没两样，心电图乱成一团，患者只觉得自己胸闷，不知道下一秒就是心脏大罢工。纪录片开头，救护车运送病人从小医院转到另一个医院下支架，小医院八次除颤把心梗病人救回来，相当于给了这个人八条命。每救回来一次，心脏都更衰弱一些，留给手术的时间也更加急迫。心脏不能正常工作，体内血液不流动，人没有血氧供应，大脑缺氧脏器缺氧，生死就在弹指一挥间。但普通人没有看见鲜血，不会明白死神有时候多么文静耐心。它凝望着所有人，伺机而动，而大多数人和我那吃松子的妹妹一样，以为活着不过是理所当然的事情。

屏幕上的急救医生，戴着眼镜的男孩子，看起来还不过二十几岁年纪，单薄，放在骨科或者急诊室，总会被护士嫌弃柔弱，他盯着那胸闷的患者，在第一时间给他补了一次电击除颤，心电图上错乱的波形又恢复过来，死亡的刀刃再一次抬起，隔着空气静静等着。你看电影的时候，见过拔刀对峙的剑客，见过有人在悬崖边被自己的朋友及时拉住手腕，我见过更多这样可怕而又让人窒息的对峙，它们发生在医院里，看似平静的一次次电击和肾上腺注射。那时候没有人说话，反派也从不露面，它没有多余的台词。它清楚所有优秀的医生都清楚的事实：你松了手，错过了时机，你就输了。

我想起大学时候的学长在电梯里跟我说过的话。我问他为什么要做外科医生呢？他说：“你不觉得救人这件事，很燃么？”

急救车的司机年纪也不大，车开得快而稳，几个人及时赶到医院，手术室里红灯亮起，急诊医生们下支架撑开堵死的血管，恢复血供，这一仗算是赢了。几分钟后再次出发，没人回忆之前的胜利，你看镰刀再次高高竖起，他总是游刃有余的。

人和天斗，能赢几次呢？小时候借图书馆里的鬼故事，讲奈河里常有潦倒的人，因为做错事不能从桥上过，河里有险滩尖石，血盆大口的怪物，也有撑船的艄公，还有白色不会说话的鹿会驮人渡河。小时候觉得那鹿大概和动画片九色神鹿是一类，长大后才明白它意味着什么，可惜最后我也没能像它一样，变成一个能帮人渡过险滩的使者。

戴眼镜的小医生吴昕，遇到了那位重症肌无力的患者，虽然按压时候出现短暂心率，自主心跳却一直没回来。若是早到几分钟，或者家属懂得急救常识，做了按压会不会有机会？然而按压容易断肋骨，病人呼吸道有呕吐物，家属按压引起窒息的事也常有发生。人没了，所有人都伤心，急救车上的三个年轻人却不能伤心太久，“会影响下一次救人的”，他们如是说。

如果我是理智而又坚忍的强者，我也会留在救治的第一线吧，像姚明医生一样，沉稳地推着胺碘酮，耐心地劝病人家属不要焦躁。我的朋友们，我的同学们，我的老师们，他们最后都留在了那里，和看不见的举着镰刀的怪物搏斗着。我因为怕输而跑掉了，但我知道，赢意味着什么。纪录片里那因为寂寞打了七八个120电话的老先生，那为了送老爷子去养老院怕搬运不方便而不叫出租的一家人，那年纪轻轻落枕就打120的小姑娘，你们不应该那么从容地浪费他人手里的火炬啊，那火焰是为了救人而点亮的。B站弹幕上有人骂“自私”“为了自己一根头发丝就能掐死别人”——你大概从小到大没被这么骂过，也不觉得自己有错，但你就是这样的人——温和从容，杀人不见血，而又茫然无辜着。我们身边有太多这样的人，有时候就连我也会扮演这样茫然无辜、在某种潜意识里“聪明正确”的角色。“我只要自己方便，哪管天下大乱，何况这天下也没大乱”——却忘了这天下也有人把别人的死活看得比什么都重，若非如此，又何必做这辛苦吃力的工作呢，人间有的是风花雪月、潇潇洒洒一辈子的好去处，留下来，不过是摸过良心，见过风雪，知道岸的那一侧，还有人要渡河。

开车的小男生都看起来高高壮壮，一笑一脸阳光，可看见病人状况不好，难过都写在眼神里。几个急救医生没有他们那么强壮，手却很稳，悬壶济世，不去数心里有几道疤，救了一个人就是修好了一座桥，对方的家人、邻居、爱人都在桥的那边，患者在桥的另一边，有时候这桥颤颤巍巍的，还有拦着急救通道的奥迪和大巴车不识相地压在上边，那小小身板的医生和那爱笑的男孩子们拿胳膊脊背撑着这座桥，你听见他们喊疼或流泪了吗？桥不吭声，因为他们觉得这是他们应该做的。

但从桥上走过的人，不要大摇大摆，理所当然吧。因为你脚下，你身边，你眼前的，都是血肉之躯啊。你爱的、你不爱的这个世界，都和你一样，没有珍重尊重，总践踏，总摩擦，总加压加码，哪一天锁链崩塌，桥没了，我们又何地自处呢？

连续看了几个好评推送才找了这部剧来看。说实话感觉并不值得。

可以感受到编剧想做一部在国产剧中形式比较“新”的剧，在其中看到了很多剧的影子，包括但不限于《俗女养成记》（第一集大闹朋友婚礼、辞职/放假、每一集有童年part）《凪的新生活》（女主的年龄设定、开始一段不工作的新生活、交了一个新朋友）甚至是最近的《大豆田永久子和她的三个前夫》。

每一集都想加入一些对社会现象的讨论（比如女孩子要不要穿短裙，女生能不能主动，以及女二的婚姻问题等等），可现实是常常感觉自己还没有看到什么情节，主角们就开始发表演讲了。像是没有感情的台词机器。为了讨论而讨论，没有足够的剧情依托，所有的观点只能流于表面。

而主角台词的深度也并不能够支撑编剧试图去讨论的话题，试问现在还会有人直白地说“你穿这么短容易被欺负”（并且没有上下文）吗？至少这不是会喜欢这部剧的观众停留的水平。

也知道编剧想要使每一集都有一个相对独立的主题，可实际上收效甚微，看完了也不知道这集讲了什么，只能从每集最后一个镜头，也就是女主给爸爸写信知道，哦，这集结束了。这也导致最后这个写信环节（总结本集中心思想）的设置徒有其表。

其中快速的片段式的剪辑让整部剧有种情景剧的观感（可以理解或许是为了让节奏更快，亦或迎合现在的短视频式拍摄手法），观众实际上很难从零碎的剧情中感受到连贯的主旨和情绪的力量。（另外前面提到主角们的观点输出，也常常是零碎又和最后的总结毫无关联，也增加了割裂感。）

相比较同样这么设计的日剧韩剧，每集承载的内容量足够多，让你觉得一集之内发生了好多事情，且有头有尾，有血有肉，这时候片头/尾的独白才对观众起效。

更重要的是，整部剧的主题，也就是所谓“突如其来的假期”，它想要解决的问题是什么？是女主和妈妈的关系吗？是女主对自我、对人生的认知吗？是女主如何面对未来的人生吗？至少到目前，我没有看出来。仿佛接受了一堆似有而无的想法输出，但就是不知道它要说什么。

另外，部分细节的设置略显漂浮。比如女主在路边看到的沙发，这个日剧中常用的梗，换到中国就有些水土不服。在中国，你会在路边看到别人扔掉的沙发就直接躺上去甚至想要搬回家吗？两个女生会在半夜坐在被人扔在路边的沙发上喝酒聊天吗？这个点借鉴的太明显，很让人遗憾。

只能说，除了“努力想要做好”的编剧之外，能给剧加分的，还是服化道和主角生动的演技（排除个别人）。不如把它当做一部看着开心的情景喜剧。

最近都在重温TVB剧，也不知道是什么驱动力，但是竟然发现优酷把大量的TVB剧都重新上线，真是巧合，??。但是壹号皇庭，是个没想过会重温的剧，讲真，小时候可能真的没怎么看过，或者看过忘记了，而且可能那个时候根本看不懂。哈哈哈，现在看来记不得可能当时看不懂的可能性比较大。虽然只有第四部和第五部，但是还是从V开始看，反正一部也沒看。應該沒事。

一打開第一集，熟悉的音樂就來了，那個時代的音樂都是些薩克斯的藍調旋律，真是熟悉又迷離。好符合那個神奇的九十年代。（ps：壹號皇庭V也就是最終季是97年上映的）

劇中男女主角的服裝，上班和放工都是suits，這個到現在可能也是如此吧。雖然比起如今質地可能沒那麼精緻，款式沒這麼貼身，仍舊注重時尚，很多服饰今日看依旧很美，也有穿搭，比如絲巾，比如首飾，比如Micheal最喜歡的戴的領結。那個時代，真的是靠氣質與美貌來襯托衣服，所以那個時代的演員都長得比現在更好看，也是有原因的，對演員硬件要去太高了。就看演員妝容，那個時代大概還沒有這樣巧奪天工的化妝技術（畫的妳妈都不認識的）。

再說到他們各個作為專業人士的敬業精神。OT是很正常的，再就是到了庭上都是有板有眼，平時再多的嬉笑怒罵，嬉皮笑臉，不正經，到了正式場合全都武裝了起來，變身另一位為自己當事人辯護的辯護律師或者是诉讼律师了。即使是朋友或者情人、亲人到了庭上，当仁不让，庭下关系依旧。

在谈到感情，这部剧现在被说得最多的就是三观不正，“三观”到底是个啥？好像就是从一而终，喜欢了一个不可以喜欢第二个，即使不喜欢别人了也不能分手。这种上帝视角或者道德情感绑架挺可怕，感觉就是生怕别人快乐一样的感觉。人家警局里都挂着伊丽莎白二世的头像，思想也当然是西化。不委曲求全，思想开放，不受传统文化禁锢，追求的是自由快乐。现在看评论，或者偶尔开一下弹幕，那些骂三观的络绎不绝，二十年了，也是滑稽。

谈友情，剧中男主角们的友情，真的是，值得欣赏。就是那种平时没事儿，互相调侃，瞎聊，不闲事儿多，下了班就一起鬼混，然后八卦的不行，讲话绝对口无遮拦，这是被互相接受的，所以可以说是为所欲为，自由自在。但真当有什么事情发生的时候，你就可以看到这些人，尽心尽力，正儿八经的样子，很感动的。总之友情就是不计较，不计较才能长久吧。找到舒服的相处模式。然后always......

这个剧拍的男男女女都不是符合道德传统规范的，即使以现在的标准没有一个可以不被诟病，这才是真实，成年人如何处理工作、生活与感情。没有对错，只有发生和没发生。只是真实的会有些人不接受，讲真，不能总想着完美。完美过于简单，没有魅力。

这个背景时代下的香港，当然也是再也回不来了。这个系列也停留在了1997年，那个回不去的曾经。那个特别特别的地域文化。当时的TVB也是鼎盛时期，可以说是星光灿烂。那个时期的演员们日后都各有各的发展。可是总觉得现在的后生代的演技还有各方面真的不如这一批精彩，有底子。欧阳震华是又贱又可爱；陶大宇真的是帅，一笑满脸桃花，师奶杀手不是浪得虚名；苏永康穿起正装演起职业剧真是型到爆；谭耀文这时还是嫩嫩的；马浚伟就是帅，还没开始出彩；黎耀祥演技那个时候就开始爆表了；陈秀雯真是气质佳，现在看才发现跟宋慧乔好像；邓萃雯也真是好看呀，宣萱这个角色可能是本色出演来着，古灵精怪，直率纯真，好喜欢；蔡少芬和吴启华这一对cp也在这里起航。

以前最喜欢的cp非古天乐宣萱莫属，看了这个以后才发现陶大宇和宣萱这是站在一起就有cp感呀，完全超越了大勇高婕还有俏君徐飞在我心中的地位。若晖和承宇真是太有趣的一对了，两个人在一起斗嘴、开玩笑、傻笑都好好看，好喜欢。还记得那颗叫“Micheal & Samantha”的星星么，还有勺子杯子心形钞和那条小船还有Q&K的故事，还有当船爆炸后Micheal掉到水里浮上来以后第一反应就是大叫阿Sam，下意识的，没办法，当然是原谅他；当他拿到枪有机会一枪毙掉Kelvin，他犹豫了，还是放下枪，那一刻应该会想到阿Sam，应该想到阿Sam为何要分手，为何那么生气觉得他冲动不负责任，可能在那一刻他才彻底明白，最后阿Sam说的那句：“难道唔系三大于一么？”这就是程若晖呀????...

这个剧到了第五季，讨论度和剧评已经变得越来越少，很多人都在期盼快点结束。可是我们真的希望他结束吗？从一开始的被剧情震惊，到慢慢得被现实震惊，再到彻底明白所有的一切不过只是在循环。Gilead从来都不只是一个国家，他的政策也不只实用于Gilead。Gilead更像是一种政治思想，一种统治手段。他像传染性超强的病毒一样蔓延在世界各个地区，他有潜伏期，有爆发期。世界上没有一个国家被称作Gilead但是每个国家都有Gilead的基因。

S5e8看到这一集的时候，我有一种在冰天雪地里被人扒光衣服又从头到脚浇了一身凉水，然后慢慢结冰的感觉。突然发现不知道什么时候开始我再没有直观的看到Gilead的残暴了，Jannie戴上了眼罩不再显示脸上的伤疤，Serena戴上了指套不再显示断指，NewBethlehem的出现开始给世界展示Gilead的美好，毕竟全球的生育率都在降低，那如果Gilead不像他们说的那么残忍，其他国家是不是可以开始效仿了。一切的罪恶都被罩上了虚伪又美丽的面纱，Gilead不再是疯狂的邪教组织而是井然有序的新生大国。June这类的反抗声音已经叛逃加拿大，再铲除几个过分的强权滥用者，加拿大在慢慢向Gilead靠拢。

S5e10June选择再次逃跑，不禁去想，我们能逃到哪里？总有人逃不掉，曾经的USA不是Gilead,现在的加拿大即将成为Gilead，如果整个世界被感染我们要逃去哪里，所以第六季，逃从来都不是解决的办法，我们只能不被驯服，只能抗争。

【详细】

14759885