一口气把火力少年王第一部看完了，看来我很喜欢这种类型的剧或者动漫呐。小时候看了很多第二部，第一部反而是在第二部后面放的，还让我觉得很奇怪，为什么男女主角不认识。小时候看的时候不觉得李非帅的，现在看着真的很帅啊。性格什么的简直就是理想型！米范弟弟抑扬顿挫的讲话我也不觉得出戏，还觉得有点可爱。想去重温第二部了，第二部的狗剧情我现在都还记得，误会什么的，感觉全是玻璃渣，但是好像动作什么更好看一些。

这剧和《轻·功》一般都属于时装武侠剧。其实自从武侠小说的发展，武侠片就朝着两条路线发展，第一种就是像内地一般走修真仙侠路线。这种起始于黄易先生，继续于内地的可能比较适合内地。第二种就是以甄子丹的《一个人的武林》为代表开始的时装武打片、时装武侠剧。

第二种明显比较适合于香港，因为香港环境资源等各方面限制，是不可能走第一种的路线的，第二种路线就要好很多，时装比起古装成本降低，但武侠片的江湖与英雄却不一定非得在古代发生，欧美的类似类别今天变成了超级英雄漫画、影视。而有人的地方就有江湖，英雄一样在，所以市场依旧存在。因此第二种路线属于另一种变革。

有了《一个人的武林》为前车之鉴，那么《轻·功》和《傲娇与章经》就相对顺理成章很多。而这剧片尾曲采用了1984年《鹿鼎记》主题曲《始终会行运》，而片中的闪回片段又采用了1984年《鹿鼎记》的片段，因此可以参考《机场特警》为《新扎师兄》精神续作，这部则是《鹿鼎记》的精神续作。

既然是精神续作，那就可以归类为与《鹿鼎记》同类的武侠剧，只是由古装变成了时装。唯独与《轻·功》不同，《傲娇与章经》是有精神前作，而前者则纯粹原创。

在童话世界中，每个小朋友都有着自己的“公主梦”或“骑士梦”，勇敢地坚持着自己的梦想，总有一天会看到它们的实现，而在现实生活中，也应该同样的坚定信心，朝着自己理想的方向迈进，为实现它而努力，即使遇到再大的挫折与失败，也不能前言放弃，这也是教育孩子成长的一种正确方式，动画电影《森林奇缘》，就是讲述了一个关于公主与骑士追寻梦想的冒险故事。

片中的美丽公主米拉，为追寻自由与国王父亲斗气偷偷的溜出了皇宫，深夜一人在小镇的街上遇到歹徒，正好被路过的流浪艺术家鲁斯兰救下，正当两人准备开启一段新的旅程之时，公主被化作龙卷风的邪恶魔法师切诺莫劫走，国王得知公主失踪的消息后，全程发布有赏公告，于是鲁斯兰和他的朋友冒着有去无回的风险，进入一片魔法森林找寻公主的下落，然而此时还有几个想要得到公主的骑士，也悄悄的跟随着他进入了这片神秘之地，一场正义与邪恶的生死之战即将上演。

影片是根据普希金的经典童话长诗《鲁斯兰与柳德米拉》改编，不仅保留了长诗的魔法师、隐身帽、巨石怪物等形象元素，还加入了一些新的角色和现代要素，使得影片更符合孩子们的观赏口味；而在人物设定上也有别于传统的童话故事，如片中的公主米拉，并不是很柔弱的性格，只是被动的等待着营救，这一次是主动拿起了武器向邪恶一方发起进攻，这一性格也更符合现代的新女性，也和她当初与父王斗争，偷偷溜出皇宫追寻自由梦想的性格是一致的。

还有片中的鲁斯兰，虽然只是一个街头表演的艺人，但是他的梦想确实成为一名真正的骑士，以假骑士的身份，在营救的路上逐渐成长，直到最后因为自己的真诚和勇气，成为了公主心中一名真正的骑士，这样的成长激励，不仅感动到大人，也是每个正在成长的孩子应该学习一种精神，因为影片情节发展是以喜剧的方式推进的，所以在观看的过程中，不会感到任何硬性的说教，是在轻松欢乐的气氛中，感受到鲁斯兰带给观众的那种坚韧勇气。

而说到孩子的成长教育，似乎是让大部分家长头疼的一个话题，生怕在孩子的成长环节中有了疏忽，影响到他们的未来，尤其是现代城市中的孩子，接受新鲜事物渠道多而广、没有正确的引导，还真容易对孩子成长造成不利，但是在这部充满正能量的《森林奇缘》中，家长们可以放心的和孩子们一起观看，“正义与邪恶”、“家庭与成长”、“励志与勇气”等主题，可以说是一本寓教于乐的成长教科书。

整部影片除了精良的制作，最为突出的还是其中的喜剧元素，大人们可以感受到当中一些幽默的情节桥段，而一些如机智灵巧的小云雀、呆萌可爱的小仓鼠，还有恶搞的青蛙公主等等更是能过吸引住孩子们的目光，激发他们的观影兴趣，在寒假假期来临之际，不妨带上自己家的“小公主”或“小骑士”，共同欣赏《森林奇缘》这部佳作，在这个寒冷的冬季，送给他们一份温暖的礼物。

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪

王一博假鼻子

王一博假鼻子王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹王一博假鼻子王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹歪王一博那个假鼻子开飞机都能吹

一架飞机在云层之上飞行，机舱内的驾驶员却闭着双眼，似乎是睡着了或者是晕过去了。突然一阵颠簸，让他从睡梦中睁开了双眼，一股浓烟从发动机的位置滚滚而出。他努力控制飞机，地面的长官让他飞到开阔的地方准备跳伞。可是等了半天，也不见飞行员弹射而出。长官问旁边的胖子:你确定拔下了弹射器的安全栓了吧？小胖子一个哆嗦，那必然是没拔，所以弹射装置才没有发挥作用。就在大家以为飞行员必死无疑的时候，他却看中了一块平地，直接驾驶着飞机强行着陆。

这位艺高人大胆的飞行员是前苏联航空员:阿列克谢。也是人类历史上第一个在太空行走的人。亏了这次惊险时刻，他不知道自己已经被苏联航天之父科罗缪夫看上，看上的就是他那种大胆无畏的性格。毕竟走入太空这个未知之地，是需要勇气的。

当时美苏两个超级大国争霸，在什么领域都想压对方一头，因此第一的名头那是比什么都宝贵的东西。本来要1967年太空行走的计划也因为要赶在美国前面整整提前了2年，这跟自杀也没区别了，能不需要不怕死的人吗？好在是俄罗斯或者说前苏联是真不怕死人，二战几千万人跟死着玩儿似的。阿列克谢就是个典型的不要命的主儿。小时候的阿列克谢敢于大半夜的一个人跑到野外寻找白天看到的鸟窝。要知道俄罗斯的乡间可是常有狼和熊出没的。

胆大妄为的阿列克谢，还把和自己一起训练的队友腿给忽悠瘸了。因为大风天按照规定是不能跳伞的，可是他偏不，就是要向科学挑战，虽然他不归科学管，可是他的队友不行，所以落地时腿断了。

他也很后悔，为了让自己队友尽快恢复，并且能和自己一起上天，他偷偷带了一堆铁疙瘩去给躺在病床上的队友加练，结果差点整残疾，自己也被一顿臭骂的赶了出去。

终于要上天了，当然断腿队友也恢复了，毕竟战斗民族还是有点超自然的。成功进入太空后，出舱的任务当然由阿列克谢承担。从踏实的地球到狭窄的太空舱，再到幽深辽阔的太空，第一次总是不会顺利。果然走出了太空舱以后，太空服开始膨胀，简单的压强差的问题被经常生活在空气环境中的人忽略了。膨胀的太空服导致阿列克谢弯不了胳膊，也弯不了腿，这样的话小小的门他也进不去了。为了不让地上的人担心，他一直一言不发，结果却让地球上的人更加担心。就在大家准备把他连人带舱一起抛入太空时，他又回来了。释放了太空服里的气体，他才钻进船里。第一次感觉到人类第一代航天员的伟大。

简单的太空行走结束了，说白了就是一次政治任务，所以对科学研究的准备根本就没有，有了照片和视频，到此一游的证据有了，就要回家了。

回家的路虽然激动人心，但看了一眼进度条就知道不会顺利。果然先是供氧系统问题，船舱里氧气超标，导致他们氧气中毒，陷入深深的睡眠之中。但是主人公永远都有办法救自己于危难之中，即便是睡着了也能因为睡梦中的动作关闭了供氧设备，让他们清醒过来，不愧是天选之子啊！

接着又因为没有瞄准，其实是瞄准了，但是因为漂浮着的太空舱经不起乘客轻轻的移动，这一动直接导致瞄偏了一点点，失之毫厘，差之千里。他们就这样落在了一片茫茫雪原上，大风暴雪不停的袭来，而救援却迟迟不到，发出的求救信号也没有音讯。好在是一位库页岛上的无线电爱好者(可惜了我们的库页岛），听到了信号，在面对被投入监狱和救人一命的纠结中，他还是救人占了上风，时常感喟人心奇妙，也感动于人类的无私。

天际行者总是会拿来和地心引力相比，都是太空逃生的故事。地心引力胜在故事曲折，高潮迭起，悬念的设计也让人揪心于主人公的命运。而天际行者因为是真实历史，有点纪录片的感觉，叙事平平无奇，台词也没有特别吸引人的地方，演员的表演说实话也比不上地心引力。可是它是实实在在的历史，这一点就是必看的理由了。

再一次感谢人类的前行者们，一次次舍命的冒险，成就了今天我们科技进步，文化昌明的幸福生活。不管是在怎样的时代，专制也好，民主也好，每一代人都在努力的追求自己的答案，潺潺细流汇聚成河，而未来会更好！

年轻的黎姿因为出众的美貌被刘伟强相中而出演了三集的《古惑仔》，一群强悍的男人中，带着傻气的小太妹，未脱稚气的娃娃脸，加上结巴。黎姿出色的演绎成就了小结巴的红极一时。想不出还有谁能演绎这样一个角色。实在太可爱了。她是陈浩南一生最爱的女人，在他最落魄的时候，不离不弃，全心照料；只叹她红颜命薄，在两人最幸福的时候，陈浩南承诺白首之约的时候，意外的车祸让她昏迷。陈浩南细心照料昏迷中的她，亲手把结婚戒指为她戴上，履行了他一生一世的诺言，期间再无结缘其他女人；醒来的小结巴，像个长大的姑娘，娃娃脸依旧，但是秀长的头发让她越发清秀可人。不过命运弄人，她失忆了，而对她来说最可悲的是遗失了她生命中最美的那段时光:与陈浩南相爱的日子，直到惨死的那一刻，她才喊出她生命中最珍爱的那个名字，南。。南哥。这个为陈浩南而死，目睹她死亡过程，以最悲惨的方式死去，最后死在他怀中的女人，成为了陈浩南一生一世的痛，以后在陈浩南身边出现的女人都没有使他走出小结巴的阴影。这样惨烈的爱情，也许是陈浩南命中的注定。小结巴昏迷期间，陈浩南除了处理帮派事务，情绪一直落漠、忧伤，既使面对绝色妩媚的女子于瑶时，他也坐怀不乱，可见小结巴在他心中已不单单是“马子”那么简单。这个女子已悄悄地钻进了他心底最深最柔软的地方，成为了他血风腥雨的黑帮生活中最温暖的港湾。小结巴的意外让他清楚了一个事实，他已经离不开这个女子，她不仅仅是她的爱人，也是他的至亲。小结巴醒了，平时一脸冷酷的浩南一脸温柔的的笑意，神情激动的奔向医院。虽然小结巴失忆，但是两人还是走在了一起。在联谊会上，浩南向飞哥郑重其事的介绍小结巴，那份紧谨那份特地那份呵护让人动容。小结巴为浩南而死的场面看了无数次，每次看都痛哭流涕，不论多少次都无一幸免。浩南一无反顾的走向奄奄一息的爱人，身后是一把对准他心脏的手枪，那一刻他没有一丝的恐惧、他顾，久久的抱着全身血污的小结巴。生死相随，这是我认为最圣洁的一种爱。打从他单刀赴会的一刻起，他就是抱着这样的心态。没有后援，没有打算，也许这就是小结巴心甘情愿为他而死的原因。没有小结巴的日子,不但没有使浩南忘记她,反而使这个女孩成为了隽刻在他心中最深最重的一道伤.浩南会常常因半夜梦到小结巴的呼喊而泪流满面的醒来,这对一个躺在他身边的女人来说,承受的不止是伤心.有什么比与一个死去的女人争夺一个男人更让人绝望的呢.所以我们看到一向大大咧咧的mei ling(恕我,这个名字不知道对不对,舒祺扮演)在看到酷似小结巴的端木若愚时的失措,让她失措的不是这个女人,而是浩南痴情的眼神.那样的目不转睛、那样的满含深情。那一刻，这个跟了浩南三年的女人突然明白，浩南一生的柔情已经全给了那个叫苏阿细的女子，在那一场波折的爱情里，他用尽了所有的热情和气力。所以她才会跟端木若愚说，没有一个女人能取代阿细在浩南心目中的地位，我跟了他三年比不上你跟他在一起的一分钟。浩南其实是把端木当成了阿细，所以他会毫无顾忌的就那样自然的握起端木的手，在初识之时。他是如此珍惜跟她在一起的每一分钟，他目不转睛的凝视着端木，至于对方在说什么都不重要。端木与浩南的最后之约，端木即将离去时，浩南轻轻的抓住她的手臂，慢慢地把她拉进怀里，双手环抱她的那一刻，他整个人好像迷路的孩子找到了归宿，那种蹋实宁静让人动容。端木是他的救命稻草，就算除了容貌她和小结巴再无任何相似。两人隔着人流最后的凝望，就在浩南举步时，端木转身。不知道是不是连导演和编剧也认为陈浩南生命中的女人再也无小结巴这般的经典，纵使有李嘉欣的秀丽清纯、舒祺的娇嗲妩媚，仍有无数的人怀念死去的细细粒。更或者是编剧的黔驴技穷，在第六部古惑仔胜者为王中，黎姿再次披挂上阵。只是这次的她摇身一变成了端庄秀丽的幼儿园老师。短短十几分钟的戏已经抢尽了女主角舒祺的风头。更加的让陈浩南意乱情迷。也让我泥足深陷在那个经典的拥抱和闪躲的吻中。那个不足一分钟的拥抱郑伊健将它演绎到了极致。那个一直硬扛死撑的陈浩南原来也有能如此放松如此安宁的时刻。他就像一根紧绷的发条，在将小结巴（其实是长相酷似小结巴的端木若愚）拥入怀中的那一刻，奇迹般的放松了，他仿佛在告诉怀中的女孩，我终于又找到你了。那是怎样的一种痛彻心扉的想念，又是怎样一番失而复得的绕指柔情。那个带着体温的拥抱实实在在的证明了小结巴又回来了。然而那个闪躲的吻让陈浩南不得不就此放手

抖音刷到的推荐看的动漫电视剧电影都看了，不喜欢看爱情的觉得无聊。亲情友情这种多好了。挺暖的有很温馨的一部 推荐我更喜欢动漫的 有些剧拍不出来。个人比较喜欢沙雕剧喜欢中二 每个人的性格都比较明显所以好爱啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

首播之时，正值初三。

我愤怒于唐纳德的懦弱无能，我痛心于凤萍的悲惨遭遇，我迷妹于阪本先生的温柔稳重。

他默默帮助凤萍父亲治病；他救下欲求短见的凤萍；他命令手下把枪放下……

所有人把舞台上的姑娘当作娱乐消遣，只有他坐在座位上，静心聆听《每一次伤心》。

作为一个正常男人，远离家乡，兵荒马乱的时代，坚守内心的爱，尊重着眼前的女人。

作为一名女孩，这样的男人怎能不令我心动？

真的有那么几次，我认为凤萍可能真的会放下唐纳德，投入阪本先生的怀抱。

阪本先生征服了大多数观众，扮演者段钧豪也因此走红。无数的追剧人成为了“阪蓝根”。

重温此剧，已是大二。

看到凤萍当着阪本的面与唐纳德相拥；看到凤萍质问：“那你这样整天抱着枪就能给我安全感吗？”

我不禁发问：他俩真的合适吗？

答案是否定的。

是因为有唐纳德对比，我们才觉得阪本和凤萍相配；

是因为日本军官的身份，才有阪本先生这个人物的戏剧矛盾。

说实话，这部剧人物塑造得都很平，但阪本先生这个人物是塑造得最立体的。

下面我们来分析分析他俩为什么不合适：

1.身份不同。

一个是军统高官，一个是歌厅歌女。

他们接触的阶层是不一样的。

所以他们的见识和价值观也是不一样的。

2.生长环境和教育不一样。

这就是凤萍更愿意和唐纳德在一起的原因。

3.经历不一样。

这点在阪本先生身上可以非常明显地感受到。

淞沪会战还没有爆发时，在歌厅里，孔刚要凤萍给阪本陪酒，凤萍拒绝了，孔刚教训到：“小姐，你以为你谁啊？” 而阪本却为凤萍解了围：“我欣赏凤萍小姐，自然就不会为难她。”

送花、请吃饭、送回家……此时阪本是希望用真情打动她。

凤萍求死，阪本疏导她，让她重新开始；凤萍和唐纳德重归于好，唐纳德屡次辜负凤萍……此时阪本虽然心有不甘，但还是希望用真情得到她。

凤萍怀孕；淞沪会战爆发，凤萍说出心里话：“像你这样整天提着枪在街上走就能给我安全感？” 唐纳德闯进包间，下属开始暴打唐纳德。此时此刻，阪本已经开始打算利用某些东西来得到她了。

凤萍：“阪本先生，礼物我可以收下，请您放了小德。”

阪本生日，凤萍一袭和服相陪。

阪本机敏地察觉到凤萍竟有杀他之心，他失落地问：“如果我不是日本人，如果没有战争，你会不会爱上我？”

凤萍最后给出答案：“我站在这里都可以闻到你身上的血腥味，我宁愿去爱上浑身都是缺点的唐纳德，也不愿意去爱浑身都是优点的阪本先生。”

我对你有好感，但是，我不愿意承认。

此刻阪本已经下定决心了——强迫手段得到她！

莲西被制服，阪本准备开枪：“洪莲西，我今天就让你死在这里。”

凤萍突然过来求阪本放过。

阪本看了看凤萍，再次重复：“洪莲西，我今天就让你死在这里。”

没错，他是要用洪莲西的生命来要挟凤萍嫁给他。

既然我用真情，你不愿意，那我就只好用强了。

谁叫唐纳德那么渣呢？

谁叫你怎么恨我呢？

抛开民族仇恨，单从个人来说，他真的是个好男人。有修养、有知识、有阅历、有责任心。

但，他和凤萍真的不配。

第一集：

台词：

1. 你得相信这是真的，一旦你开始怀疑，你就会被数据流所拉扯。

2. 在这里，你任由他们摆布。

3. 我让你想的第一件事是什么？

你自己，“我思故我在“。那个”你“并没有消亡，你的意识还在，这就是我们一直在做的事情。你为什么觉得这里很奇怪，不自然，是因为你的意识可以思考，并将这里与你的记忆相对比，那依然是你。

你可以继续做你一直做的事情，思考并且活着。我相信世界上有很多人，包括我，都很高兴你能够在这里活着。

我懂，这里并不完美，也许你一直以为这里会是完美的，正如广告所宣传的那样。但这样其实更好不是吗，也许这些不完美会让它更像生活，因为生活本来就不是完美的。

如果上帝真的存在，那他可太了不起了，给予了我们生命，让我们心怀感激；给了我们创造力，让我们能把生命尽可能地延续下去。

上传世界的问题：

1. 由于上传的人太多了，由计算机性能限制，个别情况下会出现帧率的下降。

2. 而且，其动画也是一直循环，但又不具连续性

3. 相关的那些工作人员（NPC），都长着相同的脸，怎么玩嘛。

问题：

1. 嗯？有人在删除Nora电脑中的记忆？谁，为什么？

2. 数据流到底是什么情况，一跳进去就直接消失，没有任何可以用来扫描的东西了

第一集后观感：

其实，这种设定我挺喜欢的，就像是之前看的那个缩小人生一样，将数据上传也是一种生活方式，只不过，也是单程的。

但是，在看完第一集之后，如果上传后的世界就如同剧集中所描述的那样的话，我并不打算上传，尽管我可能会因为手术失败而死亡。

原因有很多，

首先，在上传后的世界里，湖水动画效果的“不连续”周期性播放就很令我烦恼，（就像是一个动态壁纸，是周期循环的，但是始末位置的动画总是不重合，所以看上去就是一次又一次地重复播放，就是那个重复点是很明显的）。

以及对于人流量大的地方会出现帧率的下降，（就是湖边游泳的那个人那里）。

就更别提那些长着同一张脸的NPC，还有那些关于奇妙的设定了，（没错，我说的就是男主嘘嘘那段，而且我确定，类似的设定不只这一处），再加上，那些细节到树叶上都有的产品信息，以及食物突然消失的情形。

既然你想要上传后的世界真实，那就请再让它真实一点吧，谢谢。

当然了，我最终不愿意上传的原因还是这一个，就是，我的一切仍旧是由现实世界的人所操纵的，在他们的眼中，我就只是一个简单的数据流而已。而且，这并不是一次性消费，在上传后的世界中仍有氪金选项，（你要记住，在被上传之后，我可是没有薪酬的啊），那么，也就是说，我的生活质量，在一定程度上，也是由外面的人操纵的。

上传之后，我会有什么好处吗？

如果强设定地说，就是我的这一个意识真实地被上传了，好处确实有很多，就比方说，作为一个数据流，我可以享有相比外界更快的反应速度，我有更长的“寿命”，去做更多我想要做的事。//就暂且不探讨说，如果意识能被上传，那么会不会有意识的复制，这种情况了，要展开的话，那真的可以聊很多的。甚至你都可以直接从设定上去怀疑，这个到底有没有真实地被上传，还是说，被上传的，只是一个“我”的投影，（在网络世界的投影，或者在亲朋好友眼中的投影，就像是刀剑：序列之争里面那样。）

那么，对于我的朋友，家人来说，这也是一种方式，但是是一种纪念我的方式，而不是当作我还活着那样和我打交道。（当然了，如果上传后的世界可以正常地和其他人联网打游戏什么的，那也不错）。不过，我也不知道，因为，我很难把我放在那个时代去思考，我不知道那个时候科技的发展到底会如何影响我的三观了。

/雪之华

知道这部电影是因为中岛美嘉的歌，初次听就觉得很触动人心。这回也算是终于终于想起来补这部电影

影片中女主重病，除了开头突然被宣告命不久矣全片几乎没有什么大风大浪。影片主要描绘了女主重病于是为了不让自己的人生留下遗憾以100万元合同的方式与男主谈恋爱，在合约的一个月中两人原本是女方有意男方无情，慢慢双方都心属对方，但是双方都选择了将这份心意埋藏心底，尤其是男主硬生生将自己的心意憋回去（电影在这一部分的细节描写很棒！！男主欲言又止的表情特别生动！【稍微有那么点小虐）两人的恋爱合约随芬兰之行的结束而结束。回国后，女主开始安排住院治疗，意外之中男主知道了女主病重的事实而此时女主再次飞去芬兰期待奇迹出现能看到红色的极光，男主怀揣着对女主的心意，追去芬兰（这里莫名男主路途艰辛而女主顺利到达【怎么想都是导演故意使绊）影片的最后很普通的皆大欢喜的结局，男主女主克服内心的障碍在一起并且看到了红色的极光。

整部电影的画风很美，偏蓝色调。故事倒也没有特别新颖，很普通的男女谈恋爱的故事，倒是女主开头就开始的病重给整部影片染上一种悲戚的感觉（多半是因为本人对女主的同情感被唤起了）。还有女主在合约一个月中在小本本上写下了自己的心愿，希望能让自己无憾，这些心愿不论是通过女主的安排还是主角双方的默契都完成了（这里感觉有一点乌托邦）

虽然很平淡但是女主鼓起勇气的模样还是超级感动，还有历经艰辛男主终于表白看的我老泪纵横（男主真的是手插口袋走路晃晃肩，从哪个角度看都是个痞痞的角色，但是本质却是超级无敌大暖男）

影片想表达的应该是鼓起勇气啦有爱就有奇迹啦这类的主题也许从深度和内容没有达到满星的标准，但是还是很值得一看

/好像说在真人版之前有个动漫版

再强调一遍！真的很美！

【详细】

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目前18集希望别烂尾。小文警官黑化历程加分，但是这黑化香港警察有点过了扣分，本身主线剧情无力扣分看起来很有新意其实非常得荒诞，就像很多人评的那样有些刻意做作浮夸，太多过于刻意凑出的巧合就没戏剧性了适得其反。同时这又又又是无间道的警匪一套，味道依旧不过还能吃吧比主线剧情香点，现实往往就是这样无力，勉强还算有点意思的片子

提及恐怖片大师，相信大家的脑海中会浮现出很多名字。

但在近年来，有一个名字绝对绕不开。

他拍了一部小成本恐怖片出道，没想到却票房惊人。

随后他又陆续拍了一系列极具个人特色的恐怖片，叫好又卖座，叱咤整个好莱坞。

没错，讲的正是华裔导演温子仁。

【详细】

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杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.