初二的时候我在看热播的还珠格格，初三的时候看热播的还珠3，电影里那段姚明和五阿哥之争，让我觉得可爱极了。还有能找到可爱的四胞胎，哈哈，这剧就是因为能找到四个可爱的小孩才演的吧。
    当然啦，可能不够客观，不过实在是很爱苏有朋…
       迄今为止觉得最可爱的国产电影。十分适合爱苏有朋的人看。国产电影都能这么做就好了。除了结尾的那个女的是所谓的心脏病比较不太好之外。最爱姚明五阿哥那段。还爱50一个瓶子那个小创意。国产电影都这么做，不往恶心的商业大片上发展就好了。当然啦，这个电影看到一堆小广告，哈哈。

洪兴最大的对手东星，在第三部终于登场了，很多人说东星是以现实中的联英社为背景，其实大错特错，因为香港有三大三合会势力，分别是本土和字头，14K和新义安，而联英社只是三大势力之外的地方势力，根本不够资格当新义安的对手，而在剧中我们也看到，东星的政治影响力在97年左右，还要强于新义安，所以东星的原型，其实是和字头与14K的复合体。

最近研究了一点儿近代中国黑社会发展的历史，得出一个有趣的结论，目前台湾最大的三合会组织竹联帮和四海帮，香港的新义安和14K，背后都有国民党的身影，而澳门14K和水房帮（和字头派系中的和安乐），是香港黑帮被打击之后跑路到澳门的产物，而贯穿黑社会组织之间争斗的历史，有两条主线，一是外来势力和本土势力的斗争，一是并不稳固的派系之间的合纵连横，这其中所发生的故事，远远要比《古惑仔》系列电影精彩得多。

只手遮天这部电影，从开始就展示了整部的主题，就是旧有忠义价值观的崩塌，看过前两部我们就知道，陈耀应该是蒋天生最信任的人，而基哥虽然被塑造成了一个好色，贪财，没什么本事的的人物，但是不能忘记，他是洪兴老资格的堂主，并且从这个画面里可以看到，他的地位非常超然，有资格与蒋天生的另一个心腹共同主持关帝诞辰这种重大活动。但是蒋天生的死，很蹊跷，绝不仅仅是乌鸦和笑面虎策划的结果，也得到了陈耀和基哥的大力配合，甚至这本身可能就是陈耀设计的一部分。

带浩南去荷兰，这是蒋天生第一次明确表示，可能会培养陈浩南成为自己的接班人，而这个时候陈耀的表情，耐人寻味

香港洪兴是没问题的，但是蒋天生自己，要出大问题了。方婷的被绑架，就很蹊跷，一个大明星在街上被绑架了，不可能毫无动静，而这个情节又出现在了欧洲之行前夕，谁透露了方婷的行踪，谁又对此加以掩盖？蒋天生这样的枭雄人物居然对此毫无知觉？这实际上是剧情设计上一个极大的漏洞，也是我说《只手遮天》拉低了系列电影智商的主要原因。而类似的硬伤，下面还有多处。

蒋天生在荷兰被杀这一段，应该说更是错漏百出，明明已经知道了有很多不对劲的地方，洪兴居然没有采取应对而就算荷兰警察都是笨蛋，洪兴只是个末流小帮派，乌鸦和笑面虎当街杀人，之后居然还敢跑到洪兴大会上去作证，只能证明为了追求画面震撼，彻底放弃了智商。

而陈耀的反应就更奇怪了，内杠？这段话后来被警察的录音带残忍打脸了，因为警察在找山鸡合作时说的很清楚，早就和国际刑警合作，盯住了乌鸦和笑面虎，至于后来公布的录音内容造成了剧情的大反转，洗清了陈浩南，陈耀和基哥怎么办？所以在整部电影里，只有骆驼说的最实在为了利益，邪恶的乌鸦和笑面虎可以杀手下，杀对头，杀女人，杀大哥，神挡杀神，佛挡杀佛，而貌似正派的洪兴，也一样会为了除掉自己的对手而不择手段。

甚至在电影的初期，警察可以为了自己的利益，为乌鸦打掩护警察支持东星，来削弱洪兴的势力，然后再利用洪兴，除掉东星的领袖，任凭他们自相残杀，渔翁得利，可以说，这是我看过的电影里，黑警察最狠的一部。但是也可能是最真实的一部。

乌鸦想借山鸡之手除掉骆驼

陈耀和基哥也想借乌鸦之手除掉浩南

有很多事情，成功了，也有一些事情，没能成功。

最终，有人付出了鲜血

有人化身成烈焰

在古惑仔的世界里，从来就不存在胜利者，所以最后的一段字幕大有深意，也为第四部埋下了伏笔

选择了这条道路，就是把自己当成了一颗棋子，放在杀戮的棋盘上，任由命运的摆布。

这片个人觉得可以给四星，五星是为了那些脑残一星党的存在。

      1.这片从头打到尾，情节比较简单，但是打的的确过瘾。
      别拿情节说事，这片能做到情节不脑残就已经不错了，你是看功夫片挑情节的毛病，就和看A片埋怨没有情节差不多。

        2.王宝强的眼神很凶，很有那种练武练痴了的感觉，至少一看不会有种笑场的感觉。感觉到他在努力，演得不好骂骂他是正常，这片他演的还算不错吧。觉得王宝强的戏份比甄子丹都要多，也更出彩。

       3.果然看动作片还是要看动作明星，甄子丹，王宝强，樊少皇， 释行宇 ，至少都是真刀真枪会点功夫的，比王家卫那个一代宗师看起来顺眼多了。一代宗师很王家卫，很时尚，姿势摆的很酷，但是tm的我要看的是拳拳到肉的打斗。这片的动作戏我个人觉得和 甄子丹的叶问，杀破狼，导火线不相上下，尤其是前一半负责打斗的主要是王宝强。
尤其是王宝强用刀砍甄子丹师妹那个镜头，很暴力啊。
话说，王宝强我知道练过，功夫具体咋样啊？


         4.整部片子都是给人一种武林或者说功夫在没落的感觉。要是在宋朝，武林就是萧峰一拳打出一条龙来；在明朝，那就是东方不败 霸道的那句 你有科学我有神功；在清朝，黄飞鸿无影脚能平着踹出一趟街去；就是在民国，也能遍地武馆，见面抱拳问好 叶师傅。
        然而到了二十一世纪，所谓的北腿王，兵器王，混的好的，当个艺术家，武术演员，警察教练，混的不好的，开大货车的，厨子，混黑社会。
         尤其是最后一段打斗，到处是飞驰的汽车，功夫再好又怎样，车撞一下基本都是挂，唉，没落的武林。

这篇剧评可能有剧透 说实话，虽然动画最后很让我感动，Marco和star两人说，你我注定一起。 以下内容涉及剧透，不愿剧透的小伙伴可以离开。 ……………………………………………………………………………剧…………………………………………………………………………透……………………………………...  (展开)

《风云雨》的男女主角与其说是“异能人”不如说是“未来人”，《风云雨》用“未来人”眼光看历史，剧情走向遵循史实有目共睹。演员们尤其是男主角朴施厚，用精湛的演技用生命的温度演出了一个有血有肉的虚构人物崔天中，朴演员演技收放自如，尤其哭戏值得称道，被韩媒称为“爱...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我想接下来我要说的话，要加一个前提，就是说来话长。 没关系，我还是要一件一件的说，毕竟对于自己来说，这是一种记录。 今天是2018年9月24日中秋节。 我在广州，一个人。 经常会下一些电影，存在电脑里，有时间的时候就去看，不用担心网络差，不用因为中断下次再去找。 这部...  (展开)

故事可以浓缩为：主角（厕神、海底生物、韩国人、香港“阿差”、阿森）为“爱”寻神药。

导演兼编剧得陈果通过它带给我们的是对“生”与“死”一对冤家“Too Beautiful to Live. Too Young to Die”的思考。

厕所、排泄物、尿、死亡……摄影机、恒河、自由女神、生命——陈果巧妙地将毫无相关的概念结合起来，构成了一幅由年轻人唱主旋的“人民公厕”画卷。

好友相聚，提议看电影，在一番互相安利之后谁也不服的情况下，周星驰的片子无疑是上选——无论基直，不管男女。首先因为星爷的片子是喜剧，是不怎么需要“动脑”的，你要做的就是保持一个亢奋的状态就好；其次因为星爷的片子桥段设计精巧，女主又非美即艳，单纯为了那个桥段又或者单纯为了某个女主，你都会看下去。

与其说是无厘头所带来的笑料，倒不如说是周星驰用无厘头带来的笑料，因为换做其他人无厘头，我很难保证能笑得出来。星爷的无厘头，再解释就是啰嗦了。这种独一无二的表演方式，配上星爷擅长的小人物角色，产生了一加一大于二的喜剧效果。经典角色，经典桥段，经典镜头，你我心中都能想起一两个。

然而有一个很有趣的现象，那就是配音。我们从小看的听的，都是星爷御用配音石班瑜的声音，而记在我们脑子里的，也是那个贱兮兮略为夸张的普通话，甚至连招牌笑声都是。于是星爷的形象在内地观众心中，其实是周星驰加石班瑜的合成物——你去看一下原版粤语就明白我说的是什么。

一个百般无聊的下午，我打开了一部叫做《奇葩特工之国产008》的电影。只听名字，我用脚趾头也能想出来跟星爷“有关系”，再一看封面上主人公黑帽白衫黑西服外加黑墨镜的打扮，剁掉脚趾头我也能肯定这一定跟星爷“有关系”。

本片的主角让我很好奇，声音包括招牌笑声和哭声都像极了石班瑜——只不过嗓音单薄了一些；戴上墨镜与星爷有7分相似——摘下墨镜眼睛却又小了一些。然而两者结合在一起，倒让我有些时候会不自觉的把他脑补成周星驰本人，也许对于主角本人，并不容易被大家记住，但对于这样一部60分钟出头的网络电影，却是个利好。

影片处处都在致敬，简直不要太多。主角叫张星星，喜欢使用菜刀；有个搭档叫达文东，地中海发型外加招牌式穿着；壮硕如牛的如花，乌糟糟的头发还有脸上的痣；片中数次响起的歌曲《李香兰》，以及同样作为反派的“领导”的设定。

但并不仅仅是致敬《国产凌凌漆》，这部片子是在致敬星爷，用自己比较接地气的方式。片中最令我感到无厘头的是008的领导张一铭在讲解他作为“烧烤专家”时的那一段，一本正经的胡说八道，令人捧腹。而面对倒地老人讹人的那一段，也算是讽刺了下当下的社会吧。总之笑点还算密集，只不过把人逗笑的本事还没有那么精湛。

没缺点吗？当然不是。有些地方在看的过程中我就忍不住想要吐槽：比如观感不是很好的光头强熊二和三炮，脸整的有点太过分的女主，太不讲究的外景以及不那么“电影”的最终呈现画面等等。不太想提这些缺点的原因是，这是部一看就知道剧组没什么钱的电影，所以这种条件下，我的原则就是能拍得有意思就可以。而整个观看下来，我觉得除去一些槽点，还算OK。当然我对这样的网络电影是抱有期望的，尤其最近一部网剧大红，剧组没钱，剧情雷人，却获得了口碑和传播，这表明网络电影或者网络电视剧，还是有潜力创造神话的。2016年我继续期待。

  国产恐怖片一直发展不起来，就是因为现在拍片的导演拍的太作了。又想偶像又想恐怖又想悬疑，你还想什么啊~！？本片的女猪脚妹妹赵梦璇和江瀚的邂逅本片装的开始，他们之间爱情的形成才是最大的科幻片。本片平均每15分钟就是一个尿点，可惜了这个还是有原著小说。还有片中那个叫东东的小“孩子”？简直是屌丝的代言，从小就开始这么作，长的足以让别人做噩梦，真恐怖啊！

   国产拍恐怖片的导演们，麻烦多借鉴借鉴国外的恐怖片，先不说拍出自己的思想，但是先要临摹好，真正的恐怖题材不是靠作出来的。

  唯一颗星给 “姐姐” 徐洁儿 无论是相貌还是演绎均比较到位。

《醉打金枝》的剧情+《宫心计》的华丽外衣+《溏心风暴》的家庭亲情卖点+《金牌冰人》等的若干桥段＝《公主嫁到》，但
陈豪+佘诗曼〈欧阳震华+关咏荷，打个可能不太恰当的比喻，前者只是物理组合，后者则会产生化学效应，很想念当年的“死胖子和荷姐”；
《宫心计》的华丽包装还没看完该剧就有了审美疲劳，为何要在《公主嫁到》中再刺激我们眼球一把，其实港剧当年的场景及服务虽然没有大陆那么铺张及繁重，但那种清新的感觉和审美的趣味仍相当有特色，为何要以己之短攻彼之长呢，唉，在这些方面港剧是远没有大陆的优势的；
《溏心风暴》的大卖似乎让TVB看到了家庭亲情剧的市场空间，索性在《公主嫁到》中再大打一次亲情牌，但那非常造作的鼓掌动作以及所谓的金家精神，除了让人无奈再无奈烦躁再烦躁外，不禁感叹难道编剧们真的已江郎才尽了吗，即使冷饭回锅也请加些佐料；
PS：似乎近年港剧已迷恋上了喊口号似的台词和剧情，前有《宫心计》中刘三好的絮絮叨叨，现有《公主嫁到》中喋喋不休的金家精神，当年港剧那种“润物细无声”的境界又到哪去了呢？
可能是因为关心才会挑剔，是为一评。

这篇影评可能有剧透 “Every person alive has a dream. Everybody needs some magic in their lives,even if they’re all grown up.” ——<Unicorn Store> 如果身边的一个朋友突然兴冲冲地告诉你，她要有一只独角兽了，你会怎么想？ “WTF？” “她疯了吧？这都什么鬼？” “你是不是没睡...  (展开)

大学时很少看港产片，大概有意给自己上个台阶，跟恶俗划清界线。其实很片面也很忘恩负义，也不想想自己是看刘德华、周星驰、成龙长大的，呵呵。出来工作后，如果眼前放着一堆download下来的电影或者DVDs，第一选择肯定是港产片，还一定要粤语的。工作生活太累，看电影就回归了它的本来意义，足够娱乐就ok啦！

《得闲饮茶》是《功夫》里面的肥聪的处女导，方力申担大旗，刘德华客串，光这三个卖点就值八十分钟的时间了。故事很生活化，一个害羞男孩阿文遇上了一个“蒲精”女主播Karen，一次错误的电话，使这个平凡男孩对这个极为巴辣和野蛮成性的漂亮女孩展开疯狂追求。Karen欣意接受阿文的约会，与他出相入对，他以为爱情来了，她却视阿文为其中一名“观音兵”。等Karen被不知多少名新欢遗弃後再次找阿文，可惜阿文已对Karen心如止水……

当阿文被同伴讥笑他找女朋友也白搭，因为认识一年也不上床的时候，阿文说“我呢D系讲真感情，唔似你地随便就可以摆落口。”片头的这句话让我开始第一次笑，因为这种意思用粤语讲出来，感觉就是有那么一点诡异，哈哈。其实，即使是香港也不乏有阿文这样的人，害羞的男生，对女生好，以幸福和爱情为他们的理想和生命。他的结果如何？

失恋当然是难免啦。然后接下来的戏路让我感觉自己像在看周星驰的电影，笑个不停……

彻夜难眠辗转于床
收拾旧物试图遗忘，却被老妈一件一件挂在身上说：“能用不要浪费”
“明天天气转凉，记得……”写到一半的手机短信，没有写完没有发出去，手机就被扔到一边
狂欢的party，无补于事的朋友、女人、酒精

上面的一切都只是铺垫，真正的戏肉来了。

阿文走进自己幻想的监狱，不停在墙壁上写karen的名字，期间有华仔扮演的大只佬不断的在他耳边唱着苦情的《暗里着迷》，还有华仔扮演的狱警不断的给他送酒喝。肥聪把《肖申克救赎》的桥段移花接木到这里，太出彩了！

——“我想出去，点样先至可以离开呢度？”
——“每个人都系自己选择进来，要出去都系要靠自己。”

阿文开始在铁锥挖洞，在一个点上不停地写karen的名字，然后名字逐渐消失，洞口越来越大越来越深，阿文开始爬，外面传来烟花的爆炸声还有欢乐的歌声，还有五四三二一的倒数。然后，阿文一切豁然开朗……

与此同时，我笑得很开心。这个洞，到明天5月15日，我正好挖了一个月。

很久没笑得这么畅快了：）

接下来就是现代男女关系的诠释，分手了可以得闲饮饮茶吹吹水，你share你新女友的罗嗦，我分享我新男人的低俗。其中有一句稍有点意思的对白是阿文问karen “你是喜欢一些对你好，但不会说話的好男人，还是一些很会说话，但对你差的坏男人呢？”what’s your choice？

故事没有结局。影片的最后一幕，阿文从逃出监狱时挖的那个洞重回监狱，旁边的华仔依然再唱着苦情的歌，镜头摇到右边去，只见Karen也是神情落寞的蹲在监狱里。

她在重复着他走过的路。而他，也许找回了曾经迷失的自己，但最终还是没有走出爱的牢笼。

这篇影评可能有剧透 表面上看是东北农村流里流气土坷垃秸秆味十足的怪力乱神，背后隐含着的却是当代《生死场》的众生相，看似荒诞不经的无聊日常之余隐隐透露出很多当下严峻的社会问题…… 至于缺点，剪辑依然是国产电影一贯的拖沓冗长不知节制，缺乏节奏感，开头部分最明显，差点让我坚持不下去，...  (展开)

我没读过小说，就算读了，我也应该无法get到其中文字的魅力。反而是剧集，一红一绿两辆小车，来回穿梭在英国乡村，光是画面、镜头和配乐就足以引人入胜了。 One for sorrow,一只代表悲伤 Two for mirth，两只代表喜悦 Three for a funeral,三只代表葬礼 Four for birth，四只代...  (展开)

曾被抓去当慰安妇的奶奶起诉日本政府的过程,其中几位奶奶的供词十分震撼人心,悲愤地说出当时日军对自己的暴行,片中的台词很真实,毫不遮掩地表达了日军的残暴.还有一些镜头展现了慰安妇的战争后遗症,晚上一点声音也会引致失眠,看到身穿制服的人会害怕,明明自己很想要一个孩子但...  (展开)

（南方网专稿，转载须注明出处。）

看预告片，我认为这是一部《老无所依》式的杀手公路电影。
看过十五分钟后，我认为这是一部大陆山寨版的《不可饶恕》。
再看十五分钟后，我认为这是植入必奇的大型OTC广告。
再再看十五分钟后，我认为这是有关城管、拆迁和钉子户的《新闻调查》。
再再再看十五分钟后，我认为这是呼吁保护藏区野马的电影版公益广告。
最后，我终于明白了，《西风烈》什么都不是，就三个字：男人装。

当然，男人不是不能装，有诗为证：人靠衣裳马靠鞍，男人不装不好看，山楂树下装纯情，西风烈里扮硬汉。再说了，电影嘛，不就是男人在大银幕上装男人女人在大银幕上装女人或者男人在大银幕上装女人女人在大银幕上装男人以及男人女人都在大银幕上装怪兽怪兽在大银幕上装牛逼的游戏？翻开一部世界电影史，满纸写的无非是个“装”字。

《西风烈》里男人装的并不完美，夏雨、吴京还算本色，既不跌份，也谈不上太出彩；段奕宏比《我的团长我的团》里白净多了，整体感觉还不错；倪大爷的演技和角色设置都很扎紧，但脑袋上那顶美式西部牛仔帽过于刻意了，总让我有《断背山》的出戏感觉——对我这样一个三俗直男来说，如果断背者不是美型男，可想而知内心有多煎熬；比较雷人的是高导的御用演员张立，这位奥特曼先是来了场鲁智深掀房顶的戏（以后拆迁队都应学习此项技能），然后便是在紧张对峙时恰到好处的拉了场肚子好让倪大爷介绍并特写了必奇，然然后又对着身上那件爷爷留下来的从抗美援朝一直穿到今天的破毡子发了通忆苦思甜，然然然后，奥特曼便穿着这身金甲圣衣被打得口吐鲜血一命呜呼——看来是没电了。

不过结合片中那些处处隐藏的批判现实主义细节，奥特曼倒也不显突兀。连个人毛都找不到的地方，唯有“最牛钉子户”还在坚持；全城都拆迁了，段警官只问城管和拆迁队的去向；倪大爷驳斥昔日战友只一句“你全家都是领导”……我想，这已经足够了，电影院里东风呼啸了那么多年，好不容易西风烈了一回，虽然压不倒东风，但它蕴含的力量却不可限量。不管编剧兼导演高群书有没有这样考虑，反正你可以用一套反讽的逻辑自洽的把整部《西风烈》看完——照这个逻辑来看，荒无人烟的中国西部小镇上竖着的“必奇”广告牌顺理成章，穿金甲圣衣的奥特曼纵使没有消灭怪兽也死得重于泰山。

继续沿着批判现实主义的戏剧逻辑推演下去，偏执狂般的硬汉搏斗也可算是某种“不屈的抗争”吧！有诗为证：这个世界太黑暗，只好装X给你看，只要审查能通过，处处机锋藏心愿。

必须指出，装也有副作用：在男人们硬起来的同时，女人们却伪娘了下去。对余男来说，她的苦大仇深心狠手辣满腔痴情全都似是而非且莫衷一是，估摸着是爱上吴镇宇了？不过她的情感路线太诡异，说是女人心思也太牵强，只好算作伪娘。杨采妮阿姨则接过了苦情打胎的大陆女演员戏路，不远万里来到青海，只为保胎生子——这明显不是正常女人思路，看来也是一伪娘。再者，杨阿姨对余高妹说自己每年怀孕每年流产，My Lady Gaga！那还植入必奇干什么？还是植入毓婷吧，也算宣传了计划生育政策。

最后那场警署决战气势恢弘，吴蜀黍先是搞来了海量的炸药不停的营造梦境坍塌之感（顺便祝福下Selina和俞灏明），接着便不知从哪里调来了一群神马，以万夫不挡之勇猴在马肚子下闯进了警署（吴蜀黍还捎带着洗了个澡换了个发型），一时间，小马奔腾众声喧哗，人能死马不能死，低碳环保的理念被宣扬到了最高潮！

倪大爷那爆头一枪吊销了所有的善恶对决期待，打Boss的快感被反讽的黑恶趣味彻底扼杀，同样恶趣味的辅警吴京原地复活算是给解决他的编制问题留下了一缕曙光。当然，《西风烈》的叙事有很多不足之处，例如那场山洞戏，我原以为埋着马家军的什么宝藏机关，搞不好夏雨变身成印第安纳?琼斯余男变身成劳拉，但虚晃一枪后什么都没有，敢情这个山洞隐喻着女性子宫？算是后现代语境下全球化飘浮能指的一次反形而上学镜像话语的后结构主义意识形态批判吧。

总的来说，拍成这样，《西风烈》可谓是杀出了一条血路，在贵国电影大量弱智并粉饰现实的当下，《西风烈》用苦心积虑的空间营造开创了警匪片的艰难生存之道，片中的动作场景设计也比较成功的与大众文化接轨，堪称大陆第一部（准）类型片意义上的现代枪战动作片。跟电影比，《西风烈》有诸多不足；跟国产电影比，《西风烈》实属上品。

男人装吧装吧不是罪，对电影人而言，不论男女都要敢装会装并持之以恒的装下去才好，今天装硬汉，明天装领导，后天装流氓，大后天装李刚，装的越多，中国电影就越繁荣。正所谓：神马皆浮云，必奇非灵丹，男女都会装，电影才好看。

我擦！写了这么多诗，可以申请下届鲁迅文学奖了吧？

还是很感人的一部片子，但是在同期香港有类似的好几部伦理剧中不能算最出色的。但仍有其特色，不失为一部好片子。手语版的几首歌都非常不错，请跟我来记忆深刻。

世界反法西斯胜利70周年纪念活动已经落下帷幕，但这段时间大银幕上的应景作品却一点也没有减少，都说抗日神剧遍天下引发观众吐槽，事到如今电视银幕上还真的就是这类剧最多，有收视率就有产出这也是没办法的事情。最近几日看电视只能在这些片子中选择。说是选择，其实是寻找，就是寻找同类作品中相对不错的，不敢说有当年《亮剑》、《我的团长我的团》这些精品，至少能有一套能够看的过的同类作品。今天说得这部《左手劈刀》是刚刚在北京卫视热播完毕的一套抗日剧，之所以对这套剧引起兴趣，全因这个故事。

《左手劈刀》改编自同名网络小说，这在抗日剧选材方面不太多见。该剧讲述的是红军骑兵龙飞凭借左手劈刀绝技，纵横沙场、驱除日寇的传奇故事。这个故事看似与其他同类剧差别不大，但观赏起来却有特殊的地方。首先该剧的故事模式似乎在哪里见过，没错，正是当年评书中很常见的那种模式，本片中的男主角，洛西纵队骑兵龙飞，一个骁勇善战的马背英雄，擅用左手刀，因骁勇善战，令敌人闻风丧胆。这种有着特殊设定的角色在评书中非常常见，比如《铁伞怪侠》、《十二金钱镖》甚至《白眉大侠》，这种传奇式的故事跟武侠小说很相似，在特殊曲艺形式的基础上被演化为脍炙人口的评书，之所以受欢迎，还在于富有传奇色彩的故事和立体的角色被演义化之后变得更加戏剧性，这样“演义体”的故事和角色也被不断改编成影视剧，其中抗战题材的作品，就有我们非常熟悉的《智取威虎山》、《平原游击队》、《烈火金刚》等等，观众喜欢这类影视剧并不是因为题材，因为类似的故事放在武侠或者超级英雄模式下同样成立，观众喜欢看得是这类“演义体”的故事模式，《左手劈刀》同样如此。

作为一部改编自网络小说的剧集，该剧在模式和节奏上满足了这只“演义体”的结构，剧中正邪双方刀光剑影的正面较量，惊心动魄的敌后潜伏，主角龙飞出其不意的“左手刀”绝技，纵横决荡的马上厮杀，充满了热血情结。而且为了突出该剧的演义特色，故事中加入了很多情节和元素来烘托该剧的可看性。比如英雄落魄、失忆、再到卧底敌后的情节，这些情节其实都很老套，但这类情节的加入，使得该剧并不仅仅局限于抗战题材这种单一的题材范畴下，比如中央军与地方军阀的明争暗战、军队里的职场厚黑学，更让故事延展到战场之外，有了更加多元化的看点。加之是以骑兵抗战为主题，所以剧集有大量的马戏，非常的辉煌壮观。

而且貌似原著的作者很喜欢看香港电影，《左手劈刀》采用了香港电影非常常见的双雄配置，铁血柔情的左手刀龙飞作为主角，另一位角色便是与龙飞有生死相交的韩德功，这也是一条豪气冲天，胆气炸裂的硬汉。剧集以他们两人的抗日步履为主线，将一系列儿女情、兄弟情，交织于家国情中，英雄之间的惺惺相惜，让人从心底感佩于烈血英魂的忠忠烈骨。 该剧的导演兼主演连奕名是京剧演员出身，有着科班底子出身的架势，在他身上可以看到很多脍炙人口的英雄角色的影子，也可以说是模板，比如《隋唐演义》中的秦琼、《烈火金刚》中的肖飞等等。因为在这样一个故事模式，万变不离其宗的便是曲折的演义与热血的英雄。

1，居然还有靠专门给警察提供犯人谋生的行业，世界这么大真实无奇不有。 2，里面那个金发胖子真的是典型的street smart,无论是言语控制魁北克男还是随便在街头找人拍照都是那么的自然，这种人在商场也很容易成功，与生俱来的骗子气息是那么的自然，不知道是天生的还是后天培养...  (展开)

看完是真的很压抑了，真实案例改编，这47个女孩在生活中是受到了多少的压力与无奈呀就因为平时看起来像社会妹所以所说的话不值得信任？我一直以为zgzf已经算腐败的了没想到外国也是这样啊希望那些崇洋媚外的狗们看看了不是所有的地方都很美好，法律都很完善，警察都会一呼百应，这个社会常常会出现很无奈让人无法相信的事情。
女孩们也就十五六岁甚至更小，哪里懂这么多道理呢，被人威胁强迫，不敢发声是很正常的吧，更何况她们会觉得承认自己被猥亵强奸是件很羞耻的事情，所以整件事并不能怪罪于她们。要怪也只能怪这个社会太黑暗，好人太少而坏人太多。
因为种族歧视，而导致这桩案件迟迟没有被通过，这多恶心啊。。。种族歧视？我们说过什么了，我们才被歧视的更严重，再说了我一直觉得他们那边的人都蛮。。一言难尽吧。不多做评论。就是这样的傻逼，到了法庭上还敢义正言辞的说自己没草过他们，还依然能把事情说道种族歧视上，想来这样的人也真的是无可救药了，希望他在监狱里能被好好修理一下，这样的坏人啊最好永生都不要再被放出来，让他们自生自灭，永世不得安宁吧！
整部剧让我感触最深的是holly的父亲 他永远站在她的一边，相信她扶持她，就算在最后也抱着她对她说你是我的骄傲，经历了这么多却依然选择相信女儿我真的超级无敌感动了，我的家庭向来没有这么完美也得不到父亲的疼爱，所以这可能是我看到这一幕内心被触动的原因吧。
正义会迟到但不会不来，可我觉得这一次的正义来的也太晚了，晚到这些姑娘们根本不在乎那些坏人们是否会被抓进监狱，而sara这么一位尽心尽责的人却在最后被辞退，这个社会也太恶心了吧！我觉得造成辞退的原因可能是腐国政府不想承认自己的错误，不想让外界评论自己缓慢的行动，更不想让群众对社会感到失望，可当他们辞退Sara，并且对当年那些不负责任的警察只进行口头教育时，他已经让那些民众们的心碎的一塌糊涂了。正义已经落在了这些女孩们的身上，为什么就不能再降落到这么多年以来一直帮助她们让她们重获自由的人们身上呢？这个世界未免也太不浪漫了吧！
最后的最后，我真的很佩服holly这么多年以来一直没有放弃追求更好的生活，即使被强奸了，生活一团乱了，甚至怀上了那些坏人的种也依然没有放弃生活，先是把孩子生下，再去考大学，一路走来这样的心酸又有谁能懂，这样惨痛的经历又有谁能体会，她终究是个英雄，是个令所有人敬佩的女英雄。

几近于个人碎碎念。

       本篇文的主旨思想是：这剧的好我已经不能用正常言语来形容，满是套路却在偶像言情领域的各个方面如同教科书一般屹立，我已经三刷了我被齁死了不用救了。

       说来话长地讲，就要从秋天的因为剧荒开始了老剧补全计划开始，补的第一部是大名鼎鼎的《悠长假期》，每次面对这种人人力荐的经典我总是不敢下手，下手后又会想真特么好看啊怪不得大家都爱。不知道是现在的剧太浮躁还是过去的剧太用心，我对于有着巨量细节的剧其实又喜欢又惊奇，进而揣摩那些自然又符合人设的小动作是怎样被创造运用，又被用心演绎出来，最令人印象深刻的一幕就是小南擅自接了濑名的电话，围手在嘴边呵气，传讯到濑名掌上。这个时候我开始觉得，从制作编导表演，从举手投足中塑造出一个活生生的人，好像是一个很操心的过程，这个过程赋予了角色血肉，让我在剧后久久不能回神。
       
       之后陆陆续续我竟然开始补《情深深雨濛濛》和《大宋提刑官》，这些剧每一部都各有特色，在各自的类型里让人感觉到了树立典型的气质。这样看来，单是对白清晰不废话，就甩了当今的婆婆妈妈牛鬼蛇神几百条街。

       不废话这一条反正我是做不到，毕竟我絮絮叨叨写这么些字，其实只是想说《王子变青蛙》太他妈好看了！！！！！

       我没有拿来比较的意思，而且严格来讲《王变》有很多明显的瑕疵，远远不能跟一些经典剧目相比，但那么多经典是用来欣赏的，《王变》是用来发癫的啊！全是炸出粉红的套路！又甜又齁却不腻！我再不写点什么抒一下胸臆就控几不住我记几了！

       当然，这部剧几乎人人皆知，谁小时候没被卫视轰炸过。提起明道我妈都知道那个眉毛浓黑脸盘方方的小黑哥——但是我小时候傻啊，只懂凑热闹啊，还觉得男主丑男二帅啊【这他妈什么审美！断断续续看下来只觉得挺好，硬生生与林小明犀利的演技错过了十年！我错了我跪下我要赎罪！

       为什么前面啰嗦一大篇，只是想借着心路历程上的思考，再次赞美。当我刚刚开始领略挖宝藏的门路和窃喜的时候，这堆陈年老黄金就出现在了眼前，毫不留情地耀瞎了我的眼睛，每一处细节都像一枚金币一般闪闪夺目，我不全写一遍就要疯。

【摸袖口】

       全世界都知道我们蛋总的标配动作！摸袖口是什么，摸袖口是我们霸道总裁的灵魂，苏炸担当！这动作是谁想出来的命给你啊！蛋总你的左手袖口会不会比较黑啊！

【嘴微张】

       那个狂拽炫酷的入场虽然可以一眼看出是几次剪接而成，还是让人肾上腺素爆表！中间一截蛋总微微张嘴，身侧起风的姿态太嚣张！

今天介绍一部美国动画电影《黑暗正义联盟》。 片名Justice League Dark (2017)。 本片延续了华纳DC出品的动画电影质量远高于真人电影的惯例，讲述了发生在DC宇宙中的一起超自然世界，并由蝙蝠侠带着观众走进DC魔法世界。 海报中，蝙蝠侠站在C位，但观众们只要把蝙蝠侠当做一名...  (展开)

    1988年，《子熊的故事》结尾专门强调电影拍摄过程中没有造成任何动物伤亡，这次我却没有等到片尾关于“电影拍摄过程中是否造成动物伤亡”的声明...
    作为拍摄了《子熊的故事》、《虎兄虎弟》两部经典动物题材电影的大导演，当然有理由让人相信《狼图腾》电影制作团队的环保精神、人道精神。可是在专门等到电影字幕放完，我也没有看到标题上的那句话。
失望，一种比剧本带给我的失望更强烈的失望...
    狼尸体、马尸体、绵羊尸体、黄羊尸体、小狼尸体，电影中小狼被抛上天的镜头和狼群袭击马群羊群的镜头，可以说是电影中令人印象最深，最具感染力的几场戏（当然也应该有最后白狼王的气绝，可惜没有拍好）。观影之后，我相信会有很多观众存在疑惑，这是怎么拍的？？这些动物死没死？？不能保证所有人都知道用的电影特效，况且是在男女老幼同进电影院的情况下，尤其是对儿童心理的影响，个人以为电影制作方需要给观众一个答案，这不仅是解答观众的疑惑，更是一种人道主义关怀，一种环保主义精神。
   不管是不是只有中国的版本没有（据说完整版是三个小时），可以肯定中国的电影从业者需要这种进步。希望不再出现诸如《白马飞飞》，《犬王》、某希希导演的《三国》、《悲情布鲁克》等等之类的情况...

   下面是一篇摘之百度贴吧的文章：

《电影到底是优秀还是差劲？要看剧组怎么对待里面的动物》
俗话说，细节决定成败，从小可以见大，勿以恶小而为之，勿以善小而不为……
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！
老虎吃肉是为了充饥，没人反对，但如果是为了娱乐，增加电影逼真效果，或者为了满足变态心理去虐杀，这性质就不同了。

《肖申克的救赎》曾感动过无数人。
剧中有这样一幕：安迪从饭中发现一只虫子并交给老布喂小鸟。
实际拍摄时，有关人员在做全程监（摆渡）督，这一只小小的虫，是摄制组特别找到一条自然死亡的虫子来拍的。

事实上，观看国外电影，常在影片结束时看的一行字——“本片制作过程中无动物受到伤害”。
先看看国外是怎么做的！
《美国影视演员协会与制作人协议》中，有多处关于拍摄时对待动物的条文，好莱坞的有关人员每年对4000部电影的拍摄进行监督。
根据美国人道协会的准则，任何情况下，动物演员都不能受到人类的欺负，比如，如果猴子演戏超过连续三天，那么制作方必须给它提供玩的地方，为的是让猴子锻炼身体、放松身心；如果一头小熊出演电影，那么任何让它闻上去不爽的东西——比如廉价香水、刺鼻的酒、果冻炸面包圈，等等——都得统统拿走；还有，只有喜欢狗的猫才可以在猫狗戏里表演；每天拍摄同一条鱼的镜头不能超过三次……该准则适用于所有动物，包括蟑螂！假如蟑螂出现在你家厨房里，怎么对待那是你的事，但一到了剧组它就得像人类演员一样，干完一天的活也应该安全地回家。比如，剧组招聘了24只蟑螂，等蟑螂的戏拍完以后，数目应该仍是24只！

采用电脑特技，模拟扑杀镜头！

“人道协会”是美国的一个民间组织,他们依照对剧组的考察，根据动物享受待遇的好坏，还要打出一个分数，这个分数可是对奥斯卡结果有重大影响的评估参数！去年，呼声极高的《指环王2》就因为这方面吃了亏，最终与头彩失之交臂。

同样是拍电影，电视，外国用电脑特效，用道具，动物被善待；
中国的动物却是真死！！！可怜的动物被虐待虐杀，活活烧死、摔死、吓疯！！
中国现在的影视剧动辄投资上亿，投资商、导演、武打指导……各个富得流油，他们并不缺钱，但是他们宁肯把钱用在歪门邪道上，也不肯用在正地方！
为了追求镜头刺激，他们故意想出变态危险的动作让马完成，这种人在外国早该坐牢了，但是在中国却可以名利双收！

《新三国》导演，***炫耀说“我们从新西兰一下找了50匹纯种马……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧。”
***导演说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”

《新三国》拍摄火烧连营，马被严重烧伤、摔残情况严重，结果不得不处死。疯掉的8匹马，是在拍摄特技过程中摔来摔去——导致吓疯，后来拍摄中一踩到软东西就误以为又要摔，而仓皇往疯跑。有些马跌倒不慎就扭伤了脖子，有的甚至摔没了性命！

导演高希希说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”
高导演透露：“在夷陵之战中，我们做了个森林，因为你不可能去烧真的森林。烧的时候火难免挂马身上，马又踢翻油桶，当时就6匹受伤。”

《新三国》的一段片花里，一头白马腾空大头朝下摔倒在地上，这个动作，那匹马当场就摔死了！！！
中央社会主义学院副教授莽萍，长期从事环境伦理与动物问题研究。针对《三国》虐马一事，她最早公开发表文章表达愤慨，并称《新三国》是“最严重的一次”！

讽刺的是——《新三国》导演名利双收

1995年上映的《悲情布鲁克》中，导演为了追求真实，把马的眼睛蒙起来，硬是把马推下了悬崖，摔得血肉模糊！
“悬崖推马”，导演说，这是此片中难度最大，也是被专家、同行众口一词“夸赞”不已的“好”镜头。剧情设定主人公连人带马从数百米高的悬崖坠下，当时，那匹白马极通人性，似有预感，每回距悬崖还有几米远时，便拼死抵足、仰面悲鸣，再不肯向前。导演命人用布蒙上马眼，生拉硬拽走向悬崖。这时，马儿落泪了，大颗大颗的泪珠---真正开拍时，马是被人生生推下山崖的！

《犬王》为求真实，活活炸死军犬！战士无奈痛哭流涕。

让军犬叼着炸药包逃离人群，以求炸得血肉横飞的“惨烈”

《大宅门》
在导演的强迫下，
某演员被迫按照导演的命令把一只波斯猫活活闷死，心里非常痛苦！

还是〈新三国〉
记者在采访导演时问道：“有什么大场面的处理吗？导演回答：“我对我们的这个战争场面特别自信，远远地把老版给甩在身后。……就光拿马来举例吧……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧……”

导演说：“之前一天晚上我们拍了一个星期的火戏……林*（武术指导）他们还想再做得完整一点，觉得不尽如人意，……把炸点的火量和油量加大了……然后马把油桶踢翻了，有6匹马成了火马，狂奔，烧焦了，一通狂奔……。”

陈大导演的《赵氏孤儿》

电影里一只可爱的小兔子，就乖乖的在画面里一动不动。这只无辜的小动物，恐怕无论如何不可能知道，自己接下来的命运。兔子不知被喂了什么药，在大屏幕上痛苦的翻滚，腿颤动了几下，就死去了。兔子不会表演，这么真实的死相，是表演不出来的。在导演的眼里，使用特技的费用远远比花钱买只兔子成本更高。所以买只兔子弄死，是很划算的。票房几个亿的收入，却为了节省几个钱害死兔子，这样的事在影视圈屡见不鲜！
电影里赵文卓的战马，被一根绳子绊倒，头重重的戗倒地上，那匹马在毫无准备中这样突然绊倒摔得非常重。然后那匹马翻滚在地，再也起不来了。
葛优在剧中拎着两条活蹦乱跳的鱼去看夫人，进门之前就把鱼放在院子外的地上。看了这个镜头，内心里就一直忘不掉那两条在地上挣扎跳跃的鱼。
当我还在担心那两条鱼的时候，电影中黄晓明扮演的角色，夺走孩子出门时，一脚踩在那两条鱼上摔倒，孩子飞上了天空。这时候，我就确信，那鱼已经死了。而电影里踩鱼的镜头，就是大导演陈凯歌亲自想出来的“好”点子，也许他还为弄死两条鱼的精彩而得意。

《汉武大帝》在央视热播的时候，主创和演员被采访，
演员们自己说，拍摄《汉武大帝》的时候，天气非常炎热，加上战马戏的拍摄非常残酷，死了好几匹！

还有网友举报：电影《白马飞飞》中，为了拍摄马儿慢慢倒下的镜头，剧组给马注射麻醉剂，结果因为药剂过量导致马匹死亡！

《孔雀》

里面饰演母亲的演员，将一杯有毒的水灌进一只鹅的嘴巴里，并一直掐住它的脖子不让它有可能吐出来，就这样掐了很久，大鹅就爬在地上，挣扎挣扎，最后痛苦的死去了。这只鹅是不是死了，在剧情里没有最后一个镜头，但是这个过程我们清晰的看出，鹅一定是被灌了药，否则，它不能那么真实的挣扎。这样详细拍摄残害动物的过程，看了心里真难受。

据说《孔雀》在国际电影节参加评奖时，受到了评委和观众的询问，后来《孔雀》的制片方声明那只鹅只是被麻醉，不是真死，这样才得了奖。

中国的影视业飞速发展，但是，剧中残害动物破坏环境的事件也层出不穷。
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！那些满嘴仁义道德的制片和导演们，不配被称为艺术家，只能算个谋财害命的黑心商人。

电视剧和电影，就是一个游戏，游戏应该有规则，我们不能为娱乐对赖以生存的环境进行破坏，对无辜的动物进行戕害。 2005年，作者在北京的一个电视剧拍摄现场，亲眼见到两只鸽子因天无人喂水喂食惨死在摄影棚里。这两只鸽子，只是为了增加真实感，在窗外瞬间外飞过，之后就被忘记在仓库里了！

看看我们的现状，2004年《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池的美好；2005年，《神雕侠侣》剧组在九寨沟‘辣手摧花’，不仅污染了那里的水资源，还‘蹂躏’了一些瀑布、地面青苔和植被；2005年，《大旗英雄传》剧组在重点文物摩崖石刻上涂鸦刻字、《情癫大圣》剧组在神农架筑起水泥蘑菇；2006年，中国目前保存最完整的唐代烽燧‘大墩烽燧遗址’惨遭《楚留香传奇》剧组‘黑手’；2009年1月，新《三国》电视剧组污染了浙江永康杨溪水库水源的事还没消停，新《水浒》又来破坏湿地了；《神雕侠侣》，污染了拍摄地环境；《麦田》剧组在黑龙江拍摄外景，遗留下大量生活、建筑垃圾……

《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池

为什么现在国人觉得中国那么牛逼 ，那么有钱，却拍不出一部真正感动世人的作品？
为什么我们总是被人看不起？ 想要让别人看得起，就先看看自己做的事情。
说起来也是电影工作者，知识分子，文化人，大导演、国际大导演、制片、道具，一个个，满脑子除了钱、还装了什么？
残害动物的点子层出不穷，变着法子设计出残忍动作折磨动物，请问你们到底是文人还是屠夫？屠夫也要讲究职业道德，是不是？
演员是人，懂得保护自己，动物不懂表演，完全是活生生在受折磨。
中国导演，一边在大屏幕上呼唤人性、呼唤良知、喊得是惊天地、泣鬼神；
屏幕下呢？拍电影的手段却如此丧失人性，没有良知。
这样的精神层面永远也不会进步。
永远都拍不出上档次的好电影。

本文与1942这个电影无关，当然，也不了解他这方面做的怎样。

不过身边有几个朋友听说里面有某些镜头以后，就产生了疑虑，从而打消了去看的念头。
所以宣传还是很重要的，外国电影在宣传片里会明确告诉观众他们如何善待动物；
中国的大片正相反，经常在宣传片里以折磨马匹来当噱头，炸马、杀马、把马折磨得痛不欲生，让不少观众心生反感，一看那些镜头就不想进电影院。
转这个帖子，希望中国的电影人了解观众的想法，电影好固然重要，但是电影是怎么拍出来的，更重要。

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