在《八佰》纪录片中，我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。

众所周知，电影是用光的艺术，因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用，然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机，这便对摄影师的技术要求颇高。此外，拍摄过程中，导演要求只用一台摄像机，而不是多台摄像机，需要多次拍摄同一场景，这也对摄影的体力、耐心是一个较高的要求。本片中还特意强调“精神写实”，也就是导演要求的通过摄影反应人物心理活动，而非简单的“纪录摄影”，这就更要求摄影需通过光线与阴影来刻画人物的活动。

其次，纪录片中也展现了美工组的重要性。首先便是对整个实体场景一比一的历史性的还原（甚至还邀请了历史顾问）。并且在对于那一年代的服装道具的采用，并没有依照以往电影电视剧中的那样直接挪用，而同样也是通过查询历史资料重新制作。片中演员王千源提到他们连续几个月都是这种造型——“不干净”的妆容，这也侧面反映出化妆的持续在岗。

最后，纪录片中表现的导演才是电影的中心人物，毕竟我国目前还是以导演中心制为主的，其对一个镜头、一场戏是持主导地位的。在拍摄过桥那一场时，导演一一直到每一位群众演员的走位。可见，全剧组都是围绕着导演转的。

纪录片在展现其他部门时，便没有上述两个部门丰富了，但我们不能以往制片组、剧务组等部门的重要作用。虽然，现在的电影是以导演为中心的，但毕竟它不是属于个人的艺术，而是属于集体的共同创作。

该剧讲述了20多岁偶像组合成员的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。通过农村出身的淳朴少年偶然成为偶像组合的一员后所经历的各种故事，与张根硕饰演的男主演的成长历程，向人们展示了少年偶像们普通人的一面和他们在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。而朴信惠则是将一人饰演两个双胞胎兄妹，与张根硕上演浪漫爱情戏。故事很梦幻，充满戏剧性，有些情节略显老套，但整部剧搞笑又浪漫。剧里每个角色性格都很鲜明，黄泰京冷酷多情、高美男善良呆萌、Jeremy阳光可爱、姜新禹温柔帅气、Uhey骄傲蛮横又心怀善良。剧插曲比较多，而且每首都很好听，促使我可以看几遍。

地标台湾，在电影院看的第一部恐怖电影，一部老套的，所谓正义和爱必战胜邪恶的电影，总之悬念不够多也没想象的惊艳，恐怖气氛全靠音效在撑，被扮演俊凯的小演员圈粉。还有要说的，都已经12月份了，电影院的空调实在开的太冷，差点看一半就走掉，还有就是最后的彩蛋没看懂什么意思……看懂的麻烦解释下……

经历了因原动画公司破产导致的延期，剧场版《虐杀器官》终于是在2月3号于日本上映，但我却只能在10月25号发售DVD和BD后才如愿以偿的看到这部作品。但不得不吐槽的是，影片中人物的脸有几次真的崩的，但考虑到是原制作班底临时组建的工作室，也是情有可原。谈谈剧情，本作世界观设定在911发生后，美国为了应对恐怖主义的再次袭击而加强了对民众的监控。但与此同时，世界上某些地区突然发生了多起屠杀事件，作为世界警察的美国当然不能不管了，马上派情报部门的特殊部队逮捕嫌疑人。中间过程就不说了，看过的都知道了。虽说这也算是欧美影视剧中的常见套路了，但不得不说引出的反派引发屠杀事件的手段是语言的语法，确实略有新意。不过，虽然语言确实会影响思维，但不会像本作中所描述的那么大，就算是引用了一些语言学的专有名词和语言学家的观点也一样，引经据典这大抵是日本动漫讨论深层次东西时的通病了，但单纯作为科普看看还是不错的。其实，这到底能不能真的实现根本不重要，描述语言，或者说语法这一引发虐杀事件的器官，只是因为剧情需要，勉强给与一个合理的解释，重要的还是作品本身想要表达的思想。在旅馆里，反派告诉了主角自己真正的目的，确实有点出乎意料又在情理之中的感觉。为何要在世界各地引发屠杀？那是为了不再让妻儿的悲剧重演，保护祖国的民众啊。在他们来杀我们之前，就先让他们自相残杀，无力在侵犯他国，就这样把世界分为自相残杀的国家和和平的国家。这简直就是赤裸裸的在讽刺，不，应该说是揭露现实中的美国的对外政策。翻翻美国的发家史，就可以发现这一政策由来已久，比如一战和二战，都是开始保持中立，然后借由制造并对参战国家贩卖军火大赚特赚，虽然中后期都被逼参战，但由于大西洋和太平洋两座天堑，战火并没有波及到美国本土（当然现在不同了，洲际导弹射程足以覆盖世界任何一个角落，如果挂载核弹头那威力更是巨大，所以现在美国即使要损害韩国利益也要部署“萨德”和坚决制裁朝鲜的原因）。接着，在二十世纪四五十年代，借由二战战胜国，西欧战后重建经济疲软时，通过布雷顿森林体系吃了西欧，七八十年代日本开始有崛起势头时又通过广场协议吃了日本，再到九十年代打赢冷战吃前苏联的尸体，美国就是这样一步步靠分裂压榨别国成为世界霸主的。庆幸的是，二十一世纪后美国并没有从中国身上吃到肉，虽然1999年轰炸了中国驻南斯拉夫大使馆，但得益于“911”事件，美国的对外政策开始转向中东，而中国却在不久之后就加入了WTO，真是人算不如天算。其实，不止是美国，翻开历史书，就会发现欧美发达国家的发家史就是第三世界国家的血泪史。自地理大发现时代开始，开辟殖民地，掠夺资源，压榨劳动力，就这样完成了资本的原始积累，从此顺利的走上工业化道路。一旦被殖民国家有反抗起义，就武力镇压，镇压不了就假装保持中立或支持独立，等当地傀儡政府和独立反抗势力内耗得差不多时再坐收渔翁之利。当发达国家自诩文明国家，嘲笑着发展中国家的民众野蛮未开化时，难道就不自己照照镜子看看什么叫衣冠禽兽？另外，其他还有提到了NSA的监听无线通信情报，让人联想到“棱镜门”事件，美帝为了维护世界霸主地位真是无所不用其极。说回正题，作为美国民众，他们知道自己的和平和自由是建立在别国民众的苦难之上的吗？当然，他们不可能不知道，不过就算没有政府和媒体的信息管制，他们也会视而不见，因为如作品中所说，人们只会选择看自己想要看到的东西。自私虽然可耻但有用啊，所以即便是蒙蔽自己的良心也无所谓，只要自己活得好就行。所以最后的任务由逮捕反派变成了击毙，因为反派背后的支持者正是美国参议院议长。结尾处，主角在杀死反派后，自己思考并领会到露琪亚的意愿后，选择了与反派类似却又截然相反的做法，同样通过屠杀语法，但却是对美国施展报复。最后那幕，主角的打了个响指，本作由此结束，留给观众遐想的空间，但明白的人一定知道发生了什么吧。不愿做和反派一样固守寒城的居民，不再蒙蔽自己的良心，为了世界上大多数国家的和平，哪怕是牺牲祖国的和平也在所不惜。不过，相比官方给出的政治正确的结局，在我看来，究竟主角和反派的做法到底谁对谁错其实很难说。也许很多人会说，当然是世界上大多数国家的和平更重要了。但这么想，就和著名的“火车悖论”难题一样了。这个问题假设你在一个铁轨变道闸的控制杆前，远处有一辆失控的火车冲来。铁轨在你这里一分为二，一边有5个人，一边有1个人。如果你什么都不做，火车撞死5个人，但如果你选择变道，撞死一个人，你怎么选？对于功利主义者来说，杀掉那一个人情有可原。而康德学派则认为人不能作为利益的代价，道德的判断不是根据结果，而是动机，他们会提出你不能把那1个人作为另外5个人获救的的代价。而且你也无法衡量这1个人与5个人之间的分量，救5个人真的一定比救那1个人好吗？万一5个人都是罪犯而那1个人是科学家呢？改变主意了？但5个罪犯的性命真的不如1个科学家重要吗？在这个思想实验的另外一个版本里，没有分叉路，而是多了一个围观的超级大胖子，这个喜欢看煎蛋的胖子的死可以完全挡住火车而救下这5个人，所以，你会不会把胖子推倒铁轨上？这个思想实验揭示了道德判断的复杂性，在杀一个人和看着一群人死之间做抉择——一个永远胶着在我们的法律、行为、科学研究、政治和战争之中的道德问题。「正义」和「邪恶」永远不是听上去的那么简单。我的看法是，人都是有立场的，立场决定了你的思考方向，毕竟不是每个人都是切嗣爸爸，正义的使者并不是那么好当的。作为一个普通人，所希望的不过是自己和身边的人能够幸福快乐罢了，真的到了选择的关头，你真的愿意用自己和亲近的人的性命去换取其他根本不认识的人的性命吗？恐怕很多人都做不到吧。扯远了，对于这部作品，我还是持相当肯定的态度的，以后有空一定要买原著书来看看。话说吃看完剧场版之后不知道是不是中了伊藤计划的屠杀语法，感觉对于美帝又愈发讨厌了。作为一个中国人，还是希望国家要强大起来啊！

虽然这片是A24出品的，但为啥李佩斯会出现在这部一群作死青年玩派对游戏的虐杀片里？首先我看见他的第一眼就觉得格格不入，这么大年纪的人了混在一群青少年中就觉得很离谱，虽然说肯定是片方选角的原因，但是莫名其妙被主角团们第二个Killed，台词也没说两句，还被Pete Davidson揍了一拳，我真是替他觉得冤，简直是一脸蒙圈...

这个游戏专为现实世界的失败家庭、不幸家庭打造，尤其是遭遇婚姻危机、意外丧儿、失业潦倒等逆境的男性，让这些被生活“忽视”的男性在游戏中重新掌控命运话语权。

Jack以为让老婆沉浸于游戏是在帮助她从生活的困顿中彻底解脱，是出于对妻子强烈的爱，实则只是在满足自己对事业有成的中产家庭“秩序”的臆想，以征服妻子为乐。在现实世界里，Jack是个不折不扣的败类。

游戏创始人Frank就是个妄想改变男女平等中产秩序的egoist，最后被意外觉醒的老婆在游戏里捅死了。

金星有句话说得好：“女人要做一棵树，不要做攀附于树的藤蔓。”再艰难的坎，也要自己挺过去，不要把命运的决定权交给其他人，即便是与你同床共枕的男人。