拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人
拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。
红楼梦痕迹太浓,但是抄个表面抄不到精华,演技不尬但是不够火候,剧本很好,但是选角不贴脸,女主不够美,男主有点油,要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥,自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相,像个苦哈哈的穷书生,没有大户人家宝贝少爷的气质。
剧本写得不赖,演员也用心演,可总不是那个味儿,演员本身很缺那个气
红楼梦痕迹太浓,但是抄个表面抄不到精华,演技不尬但是不够火候,剧本很好,但是选角不贴脸,女主不够美,男主有点油,要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥,自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相,像个苦哈哈的穷书生,没有大户人家宝贝少爷的气质。
剧本写得不赖,演员也用心演,可总不是那个味儿,演员本身很缺那个气质。女主长相和声音都十分老气,女装不是美娇娘,男装不算俊俏郎,全片服化道美术和摄影极好,导演分镜却很缺点意思,这个叙事,台词,风格都和于妈以往的片大不相同,还用用惯了的套路去分镜,不细细琢磨是很影响观感的。三嫂人设原型是王熙凤,演技微表情都做得极好,可惜一张网红脸,实在不搭古装妆造和文绉绉的台词。金晨原来演无心法师时候胖乎乎的脸最漂亮最自然,现在搞了一张网红脸,演古装,怎么看怎么出戏,空有漂亮,气质韵味全无,浪费了好演技。
剧里整体颜值不够,滴珠一张平平无奇鞋拔子演个大美人。
全剧不较真随便看看还是可以。
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以上这些都不是关键点,即便有上面这些缺陷也能值个2星,3星,毕竟剧情流畅,演技勉强及格,剧情跌宕起伏一波三折,服化道好的优点,都可以当下饭局看下去。直到我看到13,14集这崩塌的三观,胡编乱造的剧情。。。
丫鬟也不用提高身份可以随随便便嫁王家,大门大户里的丑闻秘事可以不费吹灰之力随随便便打听出来。从威胁王家娶丫鬟,到逼迫王家分家拿到地契银钱,都跟开玩笑一样,经商内容轻描淡写一下,说成有钱就成有钱人,现在的剧连开金手指都懒得,直接一句话就从下九流戏子身份成了富甲一方的大富户,大善人。你就是施展魔法也得要个吟唱时间吧?你就是装模作样说说女主怎么赚钱怎么算账管家,经营哪些业务,就是胡编乱造一下忽悠观众都懒得了,这都还没撕碎我的三观。
直到女主雇流氓去闹赌场,搞得赌场的人给欠钱不还的老赖下跪,男主滥用权力直接查抄富户钱粮来救灾,男主的哥可以随随便便赌博输三千两。这些剧情我感觉编剧是一边吃着屎一边写出来的。三千两银子是什么概念??!!女主原来坑蒙拐骗不止还黑吃黑,赌场的人前面恶狠狠说要报官,碰到黑社会耍流氓反而不告官跪地求饶了??!!老赖自己赌上头输了一屁股债各种耍无赖不还钱,还找债主的麻烦,还要说赌场下坑坑他钱??!!人家没出老千??还不是自己玩嗨了,sb了,怎么有脸赖账?富户不出钱赈灾是自私,但是那是人家的私有财产,募捐是自愿的,滥用公权力直接上门抢钱有道理?这不就是鼓吹强拆,鼓吹普天之下莫非皇土?人家富户的钱不是自己祖祖辈辈攒下来的,难道是凭空掉下来的?这样打砸抢是要突出主角智计无双?还是滥用公权力,肆意侵害他人合法资产?朝廷给的赈灾钱被贪污了这就不了了之了?怎么没看有人为此受罚?这皇帝,和政务处理都跟三岁小孩过家家一样。以上这些剧情的三观让我无比恶心反胃。
另外全剧一直对辣目洋子各种调侃,歧视女性,歧视身材,歧视外貌,非常不适,极度恶臭。辣目洋子很可爱,演技很好,也很努力一个小姑娘,人长的不咋样要在人均天仙的演艺圈混十分不容易,所以只能自嘲搞笑来出圈,不代表人家没有内涵,没有演技,不代表她就是一个笑话。全剧始终把这个角色作为一个笑话,充满了恶意的审视和调侃,让我非常恶心。这个角色不丰满,没有立住,刻板印象,纯粹为了搞笑而扮小丑。当然其他主角配角也是没有立住,这是于妈正剧的通病,没有深度的心理挖掘,和人物特质与灵魂。但这个角色给人感觉特别不好。一出场就给人一句东施效颦的judge,看的十分火大。明明她装扮很可爱,很有唐风,并不难看,给编剧和导演自己单一的审美观一顿疯狂输出,就推崇白幼瘦网红脸,其实就跟那皮影戏纸片人一样,单薄无物,味入嚼蜡,皮相也根本不好看,还不如多给点辣目戏份,远远不如人辣目的戏精彩。
稀碎的节操,屎一样的价值观,对女性外貌的歧视羞辱,这些让我最多最多,只能给这部剧一分,毕竟服化道和摄影老师们辛苦。
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他最后一部玩命的电影,自此之后他的确又拍了一系列电影,也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽,但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新,还有带新人,动作方面再也没有那么玩命的作品,也再也没有一部比得上《十二生肖》,这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年,《叶问》系列完结了,甄子丹表示这是最后一部功夫片,可想而知以后这事儿又得被诟病了,其实我还是觉得他们说得都没毛病,用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种,他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了,他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。
其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格,而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物,就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人,他并不喜欢打架,第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师,就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。
相比我看过的黄飞鸿(主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列)和霍元甲(上文提到的李连杰《霍元甲》)等近代宗师的银幕形象,叶问更像个人,前两位都像一种符号或者神,更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿,会住在破破烂烂的出租房内,会因为交不起房租不敢开门,会为打了自己的孩子而道歉,会变老会得病,相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪,叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱,有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态,比如黄飞鸿和十三姨,而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了,从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架,到第二部的打完拳王只想回家,到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光,直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份,很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情,对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成,一如她还坐在那里听着他打木桩。
作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影,最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情,这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律,总是打歪果仁,我觉得这并不是什么问题,我们看什么电影那就是以什么为重点,非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要,作品本身的核心看点就是那几段动作戏,它不太需要表达作者什么思想,这样的作品只要自己内部逻辑自治即可,日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重,这些都是事实不是电影在污蔑,那就够了,说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已,我看这些电影不是为了提升民族自豪感,我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人,那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别?何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗,只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感,而是为什么一定不能拍打歪果仁呢?
说到动作戏,叶问系列是一贯的高水准,单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔:战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的,虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找,第二部在桌子上打洪震南,第三部打泰拳、泰森、张天志,第四部打万宗华、万宗华打巴顿,每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说,功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感,就像黄飞鸿的白鹤亮翅,还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动,显得一板一眼张弛有度,这是一种美。动作片是一种暴力美学,像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚,美学欠缺。当然,不是说功夫片就是动作片里面最好的了,比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多,他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美,而是一种没有很高的武功但是他非常会打,能利用身边的一切资源去打的机智。
动作演员里面,相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了,但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距,唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片,或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点,不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星,谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年,可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下,在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋,也是挺好的苗子。
所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来,以杀破狼系列(杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演)为例,甄子丹开了个头,《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作,《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡,《十月围城》里面的黎明,都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结,可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代,也或许不会,但总之继黄师傅(彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品)多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。
叶问系列川井宪次的配乐也很好,最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》,听完散场,还是挺感伤的。
昨天在b站上看了乱世佳人重阳莲心的cut,这是我高中时候最痴迷的一对cp,现在看还是会为他们的爱情感动。当时看剧只是沉浸在剧情情节和人物关系里,现在一边看一边在思考为什么当时我会这么感动。看完终于想明白了。因为他们的爱是正的爱。重阳为了莲心,改变了过去小偷小摸的习惯,开始学会靠自己的努力生活。为了早日实现带着莲心一起去南洋的梦想,他在药水弄做着繁重的工作,但他也不觉得辛苦。每日给莲心买糖粥,
昨天在b站上看了乱世佳人重阳莲心的cut,这是我高中时候最痴迷的一对cp,现在看还是会为他们的爱情感动。当时看剧只是沉浸在剧情情节和人物关系里,现在一边看一边在思考为什么当时我会这么感动。看完终于想明白了。因为他们的爱是正的爱。重阳为了莲心,改变了过去小偷小摸的习惯,开始学会靠自己的努力生活。为了早日实现带着莲心一起去南洋的梦想,他在药水弄做着繁重的工作,但他也不觉得辛苦。每日给莲心买糖粥,从窗户里看见她的笑颜成为他清苦日子里唯一的幸福。在莲心复习时在旁边穿着单薄的衣裳吸引蚊子。但同时,他又对莲心没有要求,不求回报,在莲心靠着自己的努力进入大公司,逐渐接触到上层社会后,虽然心里难过但还是希望她飞得越高越好,即使要离开自己也没关系。莲心对重阳也是。由于剧中莲心人物性格比较隐忍,她对重阳的感情态度让人有些捉摸不透。是出于对同乡弟弟的关怀?还是恋人的陪伴和温暖?直到那晚的情绪爆发,我们才终于明白莲心的心意。她说她只有在回到和重阳一起生活的小屋的时候才会感到心的安定。这样干净澄澈的感情还是让我觉得感动。去年看过的《锦衣之下》里面男女主的感情线也是这样自然、细腻的。除此之外,很少在电视剧里看到这样的。
. 不知道大家有没有体验过这样一种做梦的状态——能感受到梦境的真实——画面的质感、色彩的渲染似乎触手可及,但体内隐隐有一种声音告诉你,这不是你,这不是真实的。你似乎被困在了梦里,但又在梦里甘愿受困。
初海自三年前开始,做了一个长梦。梦里面她似乎被逝去的男友撇下,一个人独居生活。平淡的生活没有波澜,朋友几乎没有,与外界的交流也几乎没有。她把自己困在了怀旧的住
. 不知道大家有没有体验过这样一种做梦的状态——能感受到梦境的真实——画面的质感、色彩的渲染似乎触手可及,但体内隐隐有一种声音告诉你,这不是你,这不是真实的。你似乎被困在了梦里,但又在梦里甘愿受困。
初海自三年前开始,做了一个长梦。梦里面她似乎被逝去的男友撇下,一个人独居生活。平淡的生活没有波澜,朋友几乎没有,与外界的交流也几乎没有。她把自己困在了怀旧的住屋与小小的面馆里,时间缓慢行走,内心却充满张力。
那年的四月,一切似乎有所不同。以前的学生来了,她觉得初海诚恳、负责任,可以信赖。沉寂两年的仰慕者来了,他觉得初海真实、没有假笑,这样很美。逝去男友的母亲来了,她以为初海还放不下她的孩子、心有牵挂、渴望陪伴。外界的声色似乎想将初海拉到一个喧嚣的,像电视一样的世界里。
初海行动起来。帮学生脱离家暴、与男生一起看烟花和染布、去阿姨家叙旧,她试着踏出旧有自我的边界,在与外界的交际中,找寻一个可能。
男友的母亲说:“ 你还年轻,可能还觉得人生是一个不断获得的过程。我在某一时期之前,也一直是这么想的,但慢慢地觉得人生其实是一个不断失去的过程。在不断失去的过程中,每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。”
初海的尝试,看起来没得到什么——她告诉学生住一晚就得离开,拒绝了男生的追求,对阿姨坦诚早已放弃与前男友的恋情。但似乎也没失去什么,生活还是之前的样子,一切又回到了原点。这让我想到了一个佛家的小故事。
师父让小和尚去河边打水,但是只能用竹篮打。小和尚提着竹篮在小河与寺院之间来回奔跑,但每次都是走不到一半竹篮里的水就流光了。小和尚问师父,“为什么要用竹篮去打水?这不是一场空吗?”师父反问,“真的是一场空吗?”
拍个血腥惊悚片,这弱智导演还硬塞人性进去。弱智母亲把女孩送上屋顶后明知变态马上进门,不去防卫和反抗反而用屁股对着别人等刺!!父母当场被杀仇人就在眼前居然在举枪瞄准的时候人性战胜了复仇的冲动!!美国的汽车直线跑不过腿上挨了一刀的女学生!!挨了一刀的女学生被汽车追不躲开还跑直线挑战变态!!明明有来复枪但不用坐汽车里面和胖变态对视再一次挑衅!!唯一智商还算正常的就是这个父亲了。就这样个烂片这弱智导
拍个血腥惊悚片,这弱智导演还硬塞人性进去。弱智母亲把女孩送上屋顶后明知变态马上进门,不去防卫和反抗反而用屁股对着别人等刺!!父母当场被杀仇人就在眼前居然在举枪瞄准的时候人性战胜了复仇的冲动!!美国的汽车直线跑不过腿上挨了一刀的女学生!!挨了一刀的女学生被汽车追不躲开还跑直线挑战变态!!明明有来复枪但不用坐汽车里面和胖变态对视再一次挑衅!!唯一智商还算正常的就是这个父亲了。就这样个烂片这弱智导演还好意思片尾留伏笔等着拍续集!好好的一部血腥惊悚片就被智商给拖垮了。
如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样,就好了。只能说,剧本不扎实,拍的就是个简介的影子,果然如“影”随心。看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套,就拍个家常剧里的普通人,可能会好一点?不过,看过这片,更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。第一段婚姻出现问题,再来一个就能好了?!全片最好的部分大概是最后,陈晓和杜鹃说,咱们俩这些年练就的本事,这一辈子都够用了,成习惯了。我
如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样,就好了。只能说,剧本不扎实,拍的就是个简介的影子,果然如“影”随心。看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套,就拍个家常剧里的普通人,可能会好一点?不过,看过这片,更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。第一段婚姻出现问题,再来一个就能好了?!全片最好的部分大概是最后,陈晓和杜鹃说,咱们俩这些年练就的本事,这一辈子都够用了,成习惯了。我当然怀疑你,因为咱俩都是贼嘛,别的贼偷东西是为了让自己生活好一点。咱俩是偷情,而且还有个光明正大的理由,那就是t.m.d伟大的爱情。有这个理由支撑,足以让我们干任何坏事。后面还有blablabla…不一一记录了。信任崩塌了,太致命。双方都在想,他今天能出轨你,明天就能出轨别人。谁也不想当之前被出轨的原配。对自己的行为以及选择产生了深深的怀疑。
不过这还算是有良心的婚外恋,还知道反思。
在微博给朋友写的剧情简介(原地址 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404369013814782597#_ 在微博给朋友写的剧情简介(原地址 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404369013814782597#_0 ),豆瓣备份。 一开始挺烦这剧的,朝代不明、主次不清,人物设定也是一通乱来。 男主头上种了个蘑菇,女主梳了个哪吒头挂了好多骰子(没错就是骰子!),还有那个看着只有二十来岁结果已经有个要谈婚论嫁的女儿的潘夫人……戴着时下最流行的复古大圆眼镜的雷管家,身上补丁全是用乐事薯片缝的燕道长……好好的一座庙,香炉是英雄墨水插了三支笔,佛像是奥特曼边上还放了只MT……剧情是宁采臣成了聂小贱的宠物? 一开始挺烦这剧的,朝代不明、主次不清,人物设定也是一通乱来。 男主头上种了个蘑菇,女主梳了个哪吒头挂了好多骰子(没错就是骰子!),还有那个看着只有二十来岁结果已经有个要谈婚论嫁的女儿的潘夫人……戴着时下最流行的复古大圆眼镜的雷管家,身上补丁全是用乐事薯片缝的燕道长……好好的一座庙,香炉是英雄墨水插了三支笔,佛像是奥特曼边上还放了只MT……剧情是宁采臣成了聂小贱的宠物? 里面聂小贱身上什么奇怪的事情都会发生,比如能给石狮子装app(那app叫瞪谁谁怀孕……),孙六空会来找她借八蕉扇,里面大量法宝都是各种麻将牌,爱养宠物连石头都不放过……男主宁采臣是个读书人,遇到聂小贱对他来说就像是打开了新世界的大门,估计正常人看的时候都觉得莫名其妙……总之就是一个字“乱”,再加上一看就知道剧组没钱的寒酸置景和时不时冒出来的游戏界面,第一次看估计不会有太大好感。 但看完全剧以后,我居然想看第二季了。后来我才发现这剧的精髓在于你是不是能接受它如此“混搭”的设定,一旦接受了,就会越看越有意思,并且它真的是一部“脑洞神剧”。 二刷的时候突然意识到,很多细节还是挺精细的。从潘府大门上的标签,到黑洞标牌的“霍金题”。 基本上每一集都会讲一个故事,内容涉及面也非常广,从金庸、西游记到迪斯尼动画,你根本数不清编剧在这部剧里安了多少的雷,就看你接不接灵子。比起网上那些毁三观的剧,这剧胜在没有三观,也因此看的时候没什么负担感很轻松,情景喜剧不正是讲究轻快么。 总之我真挺喜欢这剧的,因为你能感受到编剧和导演是真的在试图做一些与众不同的、独特的东西给你看,而不是用一些刺激的、辣眼睛的场面来博你的眼球。大概我也属于脑回路比较特殊,好奇的朋友也可以去看看~ 客观的说我看到了第五集 小军第二次手术觉得需要说一说 其他女二男二都不想讨 但是抹黑医生而且逻辑不清楚的问题真心让我想吐槽 一个行医多年的主任医生还需要住院医教? 一个主治医生会看不出来心脏彩超上面住院医都能秒发现的错误?别人指出问题不是马上修正对病人的检查确定病情。还说对方挖病人做不必要的手术吃相难看 ?医院跟宫心计一样。拜托那是部队医院,确定不是在抹黑部队医院么??? 客观的说我看到了第五集 小军第二次手术觉得需要说一说 其他女二男二都不想讨 但是抹黑医生而且逻辑不清楚的问题真心让我想吐槽 一个行医多年的主任医生还需要住院医教? 一个主治医生会看不出来心脏彩超上面住院医都能秒发现的错误?别人指出问题不是马上修正对病人的检查确定病情。还说对方挖病人做不必要的手术吃相难看 ?医院跟宫心计一样。拜托那是部队医院,确定不是在抹黑部队医院么??? 文/满囤儿 在影迷群里,“二刷”是对烧脑类电影的一种褒奖。好的烧脑类影片,无论是国外的《盗梦空间》还是国内的《心迷宫》,都会让观众产生强烈的二刷冲动。4月1日全国上映的电影《圣山村谜局》也是一部很容易便让观众产生二刷冲动的作品。这倒不是因为本片 文/满囤儿 在影迷群里,“二刷”是对烧脑类电影的一种褒奖。好的烧脑类影片,无论是国外的《盗梦空间》还是国内的《心迷宫》,都会让观众产生强烈的二刷冲动。4月1日全国上映的电影《圣山村谜局》也是一部很容易便让观众产生二刷冲动的作品。这倒不是因为本片难懂。正相反,影片的故事很容易懂,真相也挺容易理解的,可是由于叙事手法上的创新,以及惊悚与悬疑元素的结合,会让观众充分享受到烧脑的感觉。在观影的过程中,你会经常有倒回去寻找线索的想法,以至于下定决心必须二刷此片。 有关第六季里我们眼熟的英国喜剧演员都曾演过哪些英国喜剧呢 Gemma Whelan 曾饰演有关莎士比亚的喜剧《新贵》(二册是真的很喜欢莎翁呀) 有关第六季里我们眼熟的英国喜剧演员都曾演过哪些英国喜剧呢 Gemma Whelan 曾饰演有关莎士比亚的喜剧《新贵》(二册是真的很喜欢莎翁呀) 最开始看这个是被片段吸引来的,那个片段就是新娘冥婚,真的是被吓到了,看着新娘被活生生的缝住嘴巴,胸口被活生生的钉钉子,看的人真是毛骨悚然,感觉周围的人都特冷血,很可怜那个新娘,总是想着是不是有奇迹发生,结果搜出片子来看,其实还是有些小失望的,估计整个片子的亮点就是冥婚了,特别是最后笔仙和贞子大战时,简直是让人很无语…… 最开始看这个是被片段吸引来的,那个片段就是新娘冥婚,真的是被吓到了,看着新娘被活生生的缝住嘴巴,胸口被活生生的钉钉子,看的人真是毛骨悚然,感觉周围的人都特冷血,很可怜那个新娘,总是想着是不是有奇迹发生,结果搜出片子来看,其实还是有些小失望的,估计整个片子的亮点就是冥婚了,特别是最后笔仙和贞子大战时,简直是让人很无语…… 很喜欢这种以小见大的叙事,知青的历史、山村的发展,两条线交织的巧妙而迷人。那个年代确实能锻炼人,做出了很多了不起的大事情,这其中发生了很多有趣的事情,让那些城市的有识青年,好好感受山村的生活,这段特殊的时代,展示了山村不一样的味道,令人别有一番体验,有小人物的精致,也有大时代的宏伟。 很喜欢这种以小见大的叙事,知青的历史、山村的发展,两条线交织的巧妙而迷人。那个年代确实能锻炼人,做出了很多了不起的大事情,这其中发生了很多有趣的事情,让那些城市的有识青年,好好感受山村的生活,这段特殊的时代,展示了山村不一样的味道,令人别有一番体验,有小人物的精致,也有大时代的宏伟。 大明宫词第一次看的时候我年级还小,懵懵懂懂之间只觉得画面太美了,配乐很好听,小太平可真可爱,大太平真美啊!长大了在B站和大家一起看,细细品来才发现这剧真的是上佳之作!服化布景无一不美,台词精雕细琢,人物形象栩栩如生,大唐盛世的华章理应如此!不论你是皇权在握的万万人之上,还是卑躬屈膝的小人物都有自己的悲哀有着自己无法挣脱的宿命。可惜导演似乎江郎才尽再也没有这样佳作面世了,可惜可叹。 大明宫词第一次看的时候我年级还小,懵懵懂懂之间只觉得画面太美了,配乐很好听,小太平可真可爱,大太平真美啊!长大了在B站和大家一起看,细细品来才发现这剧真的是上佳之作!服化布景无一不美,台词精雕细琢,人物形象栩栩如生,大唐盛世的华章理应如此!不论你是皇权在握的万万人之上,还是卑躬屈膝的小人物都有自己的悲哀有着自己无法挣脱的宿命。可惜导演似乎江郎才尽再也没有这样佳作面世了,可惜可叹。 救命,这么烂的片子到底是怎么拍出来的??,故事线烂得一塌糊涂,结尾也没交代清楚女主的心病是怎么回事,最后和周到的吻戏也是莫名其妙,韩总和周到为什么分开也没交代,女主同事捡到了女主丢的纸条也没后续??最后的真相也是女主像一个私生饭一样逼问出来的,还强行升华主题,怎么好意思写的悬疑片啊??整部剧看完就是一个感受:就这? 救命,这么烂的片子到底是怎么拍出来的??,故事线烂得一塌糊涂,结尾也没交代清楚女主的心病是怎么回事,最后和周到的吻戏也是莫名其妙,韩总和周到为什么分开也没交代,女主同事捡到了女主丢的纸条也没后续??最后的真相也是女主像一个私生饭一样逼问出来的,还强行升华主题,怎么好意思写的悬疑片啊??整部剧看完就是一个感受:就这?
1984年已经走下坡的邵氏电影发行的《缘份》,片子不是什么好片子,但是推荐你去看的理由也很简单:张国荣梅艳芳张曼玉。
听说是一位荣迷拿下了这片子内地的发行,在哥哥张国荣13周年忌日之前发行,意义不言而喻。
1984年,张曼
1984年已经走下坡的邵氏电影发行的《缘份》,片子不是什么好片子,但是推荐你去看的理由也很简单:张国荣梅艳芳张曼玉。
听说是一位荣迷拿下了这片子内地的发行,在哥哥张国荣13周年忌日之前发行,意义不言而喻。
1984年,张曼玉20岁,梅艳芳21岁,张国荣28岁。三个在演艺事业上正要迈向巅峰的年轻的人,梅艳芳是1982年香港第一届新秀歌唱大赛的冠军,张曼玉是83年港姐亚军。哥哥张国荣则在1984年发行了那首让他红透东南亚的《Monica》。这部电影让梅姐拿到了当年香港金像奖最佳女配角的大奖。
片子本身就是一部80年代的二流青春偶像电影。三大巨星的青涩时期,情节做作,曼神张曼玉那时候还是婴儿肥,当时的演技梅姐更自然一些。当然,她假小子的状态让人忍不住想吐槽,但最后的黑色长发装扮真心复古美。幼稚的爱情游戏,你爱我我不爱你,张曼玉最后还和张国荣玩“你来地铁找我啊,你找到我,咱俩就有缘分”这种幼稚的游戏。。。But,I told U,看这片子的原因,不是冲着片子,而是冲着人去的。
三位巨星,在不同的片子里都有不同的合作,梅姐和曼玉合作过《东方三侠》《现代豪侠传》《战神传说》等片,和哥哥张国荣合作过经典的《胭脂扣》《偶然》《金枝玉叶2》等片,曼玉和哥哥则合作过《东邪西毒》《东成西就》《家有喜事》等片。他们三位是香港电影黄金时代最闪耀的巨星代表。
当年婴儿肥的港姐曼玉,后来进化成了曼神,依稀记得当年金像奖,媒体一片质疑张曼玉演技之声,后来张曼玉手拿奖座站在舞台上说“奖在我手上,随你们怎么说。”一笑置之,自信又霸气。至于柏林和戛纳封后,自然也是意料之中的事。
关于张国荣和梅艳芳的友情,我们听过太多故事。甚至包括那句被网友当真的“40岁你未嫁我未婚,你就嫁给我”的玩笑话。2003年12月30日,梅艳芳去世。11月初,她的经典金曲演唱会连唱八场,她的血小板只有正常人的百分之六;她在开满暖风扇的后台还是冷的发抖,其他人都在出汗,高烧到39度,上个月刚做完化疗头发几乎掉光,她的腹水让她的腹部不断肿胀,设计师只能不断修改演出服的腰围,但是她还是要唱,唱自己的歌,唱好朋友的歌。
演唱会有一段,她动情演唱了哥哥张国荣的《今生今世》,那是大魔王现在的手机铃声,后来有人说,梅艳芳最后拼了命都要唱这首歌。原来要害在这句“愿意今生约定他生再拥抱”。
2002年,梅姐纪念自己出道20周年演唱会,最后一场,哥哥赶到,当时谁也看不出来,哥哥正忍受着胃酸逆流的折磨,这段表演,也堪称是华语乐坛最经典的一段Live,更加难得的是,这段表演,是没有彩排的,完全靠默契。两首歌,第二首《缘份》,正是,这部1984年作品的同名主题曲。
转自微信公众号:摩登电影时代。
志忱是玉纹的初恋情人,她曾经爱着他,现在依旧无法确定自己是否还爱着他。她与他重逢时,她的表情是冷漠的不动声色的,而她的内心却在诉说着:“你为什么来,你何必来,叫我怎么见你。”她的心在问着志忱,也在叩问着自己。这注定了她和志忱的关系是暧昧的,这暧昧潜藏着复杂的感情,有着一丝欣喜,一丝埋怨,一丝无奈。
她带志忱到房间时,要给他拿被单、毯子,他说不用了,用手挡了一下她的臂膀,她急促地说道:“我得拿去。”又三次说:“我就来。”那一刻爱的激情在她心里迸发。当她拿毯子回来,电灯熄灭了,坐在床上的志忱和坐在桌旁的她,似乎都感到了一种被解放的轻松,相视而笑,但她马上又伏在桌上抽咽起来。她知道了,她依旧是爱他的,可那份爱是有罪的不道德的,道德的锁链把她牢牢的锁在了这个小城,她想逃离但又不能逃离。这个小城的春天,爱情还没有融化便已经冻伤。
她和志忱第一次到城头约会,他要求她陪他到别处走走,她说:“随便你,”努力保持平静的语气,可往日分离的情景却在她脑海里呈现。她说:她没等他,没随便他,要她现在跟他走。她问:“真的吗?”两人又陷入一种迷茫中,这份爱在苏醒时便注定了无终而果。
她第二次去志忱的房间,对他说:“我心里是你,又觉得对不起礼言,叫我怎么办?”他说:“除非我走。”这时她突然说出了“除非他死了。”话刚出口,她便惊恐地用手帕捂住自己的嘴,木然地站立在那里看着。她对自己的心说,我后悔,我心里从没有这样想,怎么嘴里会这样说呢?她的心是矛盾的,在情欲与道德的纠葛中痛苦。
礼言也看出了两个人的心思,他对生活的希望已经破灭,没有了活的勇气,疾病对他的折腾使他了解到自己已经行将就木。但不希望妻子也陪着他毁灭。他是爱妻子的,这份爱宽容博大,他想用死的方式来成就那两个人幸福。他服安眠药自杀,被抢救过来,玉纹守在丈夫的窗前,那一刻她明白了丈夫对她的爱,了解到自己的情欲的罪恶和对这个家庭可能带来的毁灭性的灾难,最后她选择扼杀自己的情欲,重新回归家庭的责任,她和礼言僵化的关系在那一刻和解,两个人的心结也被解开。
志忱离开了,玉纹和礼言站在城墙上目送着他远送,小小城又恢复了平静,这个春天也就此结束。
费穆给我们讲述了这样一个关于道德和爱情的故事,脱离了时代,远离政治,他用一种极端细腻的笔触去描述时代中的人们的生活和他们压抑的精神状态。充满颗粒感的黑白影像呈现出一种萧条的气氛,这萧条既是战后人们真实的生活,也是人们内心苦闷的外在体现。费穆是忧虑而敏感的,他的忧虑来源于对未来的茫然,敏感的特性使他主动用电影的方式来表达他对处于现代性的人们感情的思考,情欲和道德作为一个天枰的两端,费穆以一个电影人的身份在做着对民族文化心理层次的审视。
同样的长镜头,同样的旁白,让我想起了阿仑?雷乃的《去年在马里昂巴德》。在电影里阿仑?雷乃用解构性的镜头语言讲了一个同样二元对立的主题——回忆和遗忘。一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里,一个男人不停的出现在一个女人面前,向她讲述曾经在一起的种种细节。女人开始不记得认识那个男人,可在男人喋喋不休的叙述中,她开始怀疑自己的记忆,她开始相信,或许真的在去年发生过,到最后,虚构和真实的界限也就此模糊。
费穆讲述的是一个俗套的三角恋爱的故事,但费穆并不止步于讲述故事。他借一个小城的春天里一些生活着的普通人的经历,来进行他对人的精神世界的探索,分析着我们这个民族的文化特征。这样的故事在我们周围时刻发生着,剧中人的苦闷也是多数人内心的苦闷,重复的问题不断重现,在永恒回归中人活着的价值改如何体现?费穆用电影来进行他充满哲学意味的思考,这使他的电影已经脱离了影戏的范畴,对于情欲和道德的二元对立,费穆努力构架和解的可能,这个可能就是宽容和超出情欲的爱。思考性是现代电影的重要特征,从这一点已使他的《小城之春》作为中国现代电影的先驱成为不朽。就像《去年在马里昂巴德》中的思考一般,这也是经典能成为经典的原因。
费穆镜头下的小城是虚托的。玉纹的独白透露的信息是“家,在一个小巷里,经过一座小桥,就是我们家的后门”,这个位置是不确切的,我们无法从此得到关于这个家在现实中的任何信息,而小城除了城墙外我们也无法了解到更多。费穆为我们创造了一个无限大的充满了无限可能的空间,这个小城可能存在于任何国家任何民族任何文化,它可能就是我们生活的环境,也许就存在于我们内心的角落,这使这部电影具有了永恒性。而其中的一个小城也许就叫做马里昂巴德。
原来爱奴讲的竟是这样一个故事。这是我看完电影后的第一感觉。虽然这部片子名声赫赫,但总觉得名字过于香艳,提不起看的兴致。Kiss 是为i(爱)加上点。Hoho~多美妙的说法。
到底是有更多共同点的人比较容易互相吸引还是截然相反的人生会有更多火花?我要是卡门就选择太太平平地做幸福的新娘,一个陌生人的吻怎敌得过安稳平静的后半生!还好我
原来爱奴讲的竟是这样一个故事。这是我看完电影后的第一感觉。虽然这部片子名声赫赫,但总觉得名字过于香艳,提不起看的兴致。Kiss 是为i(爱)加上点。Hoho~多美妙的说法。
到底是有更多共同点的人比较容易互相吸引还是截然相反的人生会有更多火花?我要是卡门就选择太太平平地做幸福的新娘,一个陌生人的吻怎敌得过安稳平静的后半生!还好我不是卡门。
原来两个相似的人反而像不同的磁极,这种引力与生俱来无法抵抗。
现在,终于有一部电影能让我们永远的保留住那些记忆。一群人窝在电视前面,抱着酒瓶,既痛苦又欣慰的看完电影。
现在,终于有一部电影能让我们永远的保留住那些记忆。一群人窝在电视前面,抱着酒瓶,既痛苦又欣慰的看完电影。那时刻,战友仿佛就坐在身边一起豪饮,一起胡闹。真的,那时候我流着泪笑了!
但是,今天我痛苦的看着影评。什么主旋律、什么抄袭。难道主旋律、抄袭真的比电影本身更重要吗?可能你们不能想象,5.12后灾区的百姓一有时间就翻找和自己遇难亲属相关的物品,希望能给自己留下一点点的回忆。现在,一部电影可能会让他们更痛苦,或许能从电影里找回一点点的美好回忆比什么都重要!
可能我没你们有文化、有素质,没你们能说会道。但是我只希望你们在发表影评的时候能想想灾区的群众,问问自己难道所谓的主旋律、抄袭真的比电影本身的意义更重要吗?
我的战友永远的留在了汶川,我失去了最好的兄弟,他的父母失去了儿子,他的儿子失去了父亲,他的妻子失去了丈夫。记忆对我们比什么都重要!如果这部电影不和你们口味,请你们去看其他的电影;如果海报不对你们胃口,请你们去看花花公子。但是,希望你们能让我们留下一点点的回忆,好吗?
最让俺感动的时刻是看到大萤幕上出现了手冢治虫的名字。
阿童木嘛,还是2D的漂亮。
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最让俺感动的时刻是看到大萤幕上出现了手冢治虫的名字。
阿童木嘛,还是2D的漂亮。
另外看到剧中客串路人的手冢治虫以及他作品里常常出现的猪头(是猪没错吧)感觉还是挺亲切。
比较介意的是阿童木的衣服,又在地上擦行竟然都没有破哎,就是沾了点灰,看来是未来的高科技布料。