有关艺术、音乐、战争和伤痛的电影，两个小演员非常的出彩，佩服导演怎么找到的那么贴合角色同时又会拉琴、弹琴的小演员

老年哥俩也非常出彩，小马在车里狠揍小多两下，之后一个鼻子破了一个手痛，哥俩有一阵子都是一只在暗处的眼睛亮晶晶的反光，饱含热泪又没有流出，比抱头痛哭还要让人感动

相比之下青年时期的哥俩就...

看到老年海伦对小马寻找小多的讥讽和青年时期海伦出场对小多的不屑就开始自主剧透了，哼哼，这是来送菜了，果不其然，感谢导演没有明线，就喜欢他们哥俩一起的样子，我可是真的够直的

小多对自己身边的人残忍么？对小马，小马的家人，海伦，安娜，以至于废墟中失去生命的无名女人，毫无疑问是残忍的，但当了解他之后的一生和他为小马和小马父亲演奏名字之歌后飘然离去，所有爱他的人应该也都能原谅他吧

这世间就是有人天纵英才，情感和行事注定和我等庸常之辈不同，恰似老曹说的秉正邪两气而生者“置于万万人之中，其聪明灵秀之气，则在万万人之上。其乖僻邪谬不近人情之态，又在万万人之下。”

如何对待天才，天才身边的人通常有三个不同选择，一是羡慕嫉妒恨，不惜一切代价打压毁灭，凭什么我一生孜孜以求的才华，你轻轻松松自然便拥有，这种人其实也并不很多，我一时间竟然一个也想不出了，原来大部分人都还是爱才惜才的吧

一是无条件崇拜，无怨无悔奉献一生，月亮与六便士的布兰奇和阿塔，小马一家、安娜包括海伦

再有就是和我等凡人一样，敬而远之，遥望欣赏总可以吧，盘点自己的人生，得遇过几个不出世的天才？自己有资格与天才同行一段不长不短的人生么？

哎，好像还真没有，鸡贼如我，就算遇到天才，为求自保，应该会躲的远远的吧。

还是忍不住想象，如果余生有幸碰到真正的天才，不管自己敢不敢一亲芳泽，不去辣手摧花的觉悟还是有的，就这点可以保证了。

郑佩佩太美了 骑马 舞剑 新娘造型 无论何种扮相都美爆炸了 就连披头散发都像窦娥冤

张翼 难以置信的年轻 哭的时候很动情 但不像个大侠 却总让我想起95神雕公孙止…

罗烈 皮肤真白 基本躺着 他不会想到21世纪第二个十年他这个姿势是年轻人的最爱 真的应该叫 罗烈瘫

谷峰老师一直到了94倚天屠龙记都是这配音 只不过角色从苦主变成了白眉鹰王

谢逊那角色 扮相仙风道骨 手持天地剑 还真主持正义了 天崩地裂 原来是俩剑！

午马 像一匹黑马 陈鸿烈 像一根瘦竹竿 至于两位老人家仍然是一正一邪正反大boss 不过 为啥要把正派的设置成杨过的造型 为啥呢

井莉姐姐啊 唯一能在演技上与佩佩相提并论的女性角色 演技炸裂 而且也很美

那个师妹 在很多王福龄老师配乐的电影里都出现了 是不是带钱进组的

音乐 王福龄老师 唉 融合彼时美国电影式的西式大交响 +中式黄梅戏的又唱又做…太出戏了呀。

【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

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片尾女主老公还是说出自己要去意大利。

丢工作时候的情绪失控，如果性别对调是不是看起来更理所当然呢。女性就不能have it all吗，或者换一种表达，社会能接受并不have it all的女性吗。

最需要冲破重重阻碍的部分一笔带过，又仿佛一切都缺不了好运气，这件事放在女性的身上仿佛就是他人的施舍，放在男性的身上就是人格魅力的吸引。

每一个现象都是冰山一角罢了。

是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影

原以为第九集能解开本季大半的疑惑，结果还是被骗了……看来《西部世界》铁了心要把主要秘密都放在大结局里揭晓，大家就再等一周吧。

尽管如此，本集还是说清了不少谜团：比如威廉和格蕾丝的真实身份，还有伯纳德与德洛丽丝未来的成长之路，并证实了我在“《西部世界》S2E2线索整理：最强·初代接待员”中的猜测，泰迪的创造者是阿诺德，梅芙的创造者是福特——就像德洛丽丝之于阿诺德，梅芙对福特来说同样意义非凡，她不仅是福特理念的结晶，更是自我理想的延续。

半梦半醒

本集重头戏是威廉两段分不清真假的人生，他在里面不断周旋，逐渐迷失了方向。

开场觥筹交错的慈善晚宴上，意气风发的威廉游走于名流显贵之间，什么难题他都不在话下，唯有德洛丽丝的“幻影”让他产生了一丝恍惚。

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这是一部不同时代不同三观的作品

一开始我总和主角托尔芬的立场一样，总期望着能杀死阿谢拉特报仇。 随着托尔芬11年一路走来，跟着海盗互相砍杀敌人，随着海盗屠杀村庄，开始无比痛恨这群海盗。

然后发现这群海盗也有自己的村庄，和托尔芬的家乡村庄是差不多的，村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺...

托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗，阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋，花了10年时间还没杀了自己，而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。

表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人，反正海盗都是今天你砍我，明天我砍你，没什么好记仇的，能记仇的也就托尔芬一个人了吧。

开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界，在那个互相砍杀，认为战死才能上英灵殿的文化环境下，托尔芬为什么会记仇？

他并不是恨阿谢拉特，想单纯的杀死他，他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱，所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”，去隐忍，所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。

托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路，阿谢拉特想做“聪明人”，只是为了目的去不择手段。托尔芬追求的不只是结果，当年决斗的结果已经摆在那里，托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。

话说回来，如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀，表面服从找机会暗地刺杀的话，当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来，他们两人的结局就未必如现在这样。

绝世好老攻攻届天花板超超超超超级忠犬......dbq这是前10集的印象 11集毁所有 凌晨四点的时候看到最后一幕差点没把我气死 小一的绝美落泪??忍住没看下去 有什么事一定要说出来 真的很毁受从小就喜欢攻 但是因为受的亲妈从小给他灌输只有她亲妈爱他 他只能爱他亲妈的思想（简称pua 卧槽我真的又被他亲妈吓到 直接给我跳过有她的剧情他泰导演真会选角 ）害怕失去 明明是相互喜欢的两个人却因为没人迈出那一步而迟迟没有在一起 导致受做了很多事情激怒攻 包括和很多人睡过?? 那对女同的T真的很OK一掌拍清醒攻 那对双胞胎兄弟真的太像了 还有帮他们知道发布视频的那个人 我到现在都傻傻分不清小一真的又帅又美 ja哥也很OK 这对是他泰中我觉得攻受相配 又都好看的CP了 番外里的第一次好猛 还有很多 特别篇也有车?? 浴室play (⊙o⊙) 他泰导演真的很会必须说一句，LEO的妈妈真的是绝世好妈，是我见过他泰剧里最开明的妈妈了，拥有四个儿子没想到一部剧竟然有全剧reaction 看小一n次社死??弟弟那对好可惜怎么会oe了 不过他们会有单独的剧 Just say yes ??

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本文发表于《上海电视》9月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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在影院看《王牌保镖》是一种爽快享受，我一边哈哈大笑，一边感叹，明明就是肤浅的商业片，为什么人家就拍这么好看呢？比如说，我知道瑞恩·雷诺兹演的3A保镖和塞缪尔·杰克逊演的“杀不死”的罪犯金凯德，一定会在赶往海地为审判大独裁者弗拉迪斯拉夫·杜霍维奇（加里·奥德曼饰）做证的途中，由死对头发展成过命的兄弟，也一定会在约定时间前最后一分钟到达法庭——他们竟耍到最后一秒进门。双雄兄弟戏和最后一分钟救援，都是套路，但本片就是套路得让你不生厌。

连演员都是按套路出牌。作为看过萨缪尔局长半数作品却依然追不上他一年五六部新片的粉丝，我知道他依然是《低俗小说》里那个杀人不眨眼、自带宗教仪式感、话多舌毒的天生混蛋，瑞恩也仍是源自死侍的倒霉、耍宝、嘴贱人设，加里·奥德曼则是《这个杀手不太冷》里邪恶变态警察的升级版，局长与此二人飚台词的对手戏都很有看头。几大主演，轻车熟路，演起来基本不费力。就连萨尔玛·海耶克演的金凯德夫人，也不脱离《墨西哥往事》里跟着硬汉上刀山的美艳、痴情悍女形象，不过她五十一岁还能拥有如此美妙、健硕的身材和不老容颜，不得不赞。观影时，我们已完全代入他们固有的荧幕形象。

究竟法宝在哪里呢？细节做得好是最基本的。配乐非常应景，既有保镖主题的时尚酷炫曲，又有金凯德主题的老派布鲁斯，两种风格又会交织起来，独裁者设定是俄系总统，他的主题音乐不仅有压抑威胁感，还用了俄系乐器和调子，相应的，为他卖命、四处灭口的雇佣兵也多为俄系面孔。早在《黑蛇呻吟》、《灵魂歌手》中展露过歌唱才华的局长，唱的是布鲁斯或灵歌，这也符合他牧师之子、亡命天涯、盗亦有道的身份及命运。各种插曲非常老派，天哪，现在还有人听莱昂纳尔·里奇！正是这些老歌，衬托本片两位主角的浪漫爱情线，也让影片笼罩在八九十年代动作片审美氛围中，连铁汉柔情、破除误解、携手挚爱这些主题都是老派审美了，叹息……

女性角色戏份不多，但细节让她们不似花瓶。艾洛蒂·袁演的女国际刑警柔中带刚，也急于表现。金凯德夫人盘腿大骂警察，胖狱友面壁站立吓得屁流，寥寥几笔就让我们了解夫人性格，惊呼她真是跟金凯德绝配的性感野猫，也只有她能昵称他“我的小蟑螂”。蟑螂是什么？是死不了的小强啊！

两男斗嘴的情趣，飙车、飙船、打飞机这些硬货，做得行云流水，观众自然喜爱。北美商业片范本。

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我的公众号：树屋钓月亮

看了4集新版的《十月初五的月光》还是忍不住要来吐槽一下。TVB最近几年炒冷饭、卖情怀真是越卖越得劲了，先不说之前的毁童年系列的《法证先锋4》、《陀枪师姐2020》人家好歹选角不会太辣眼睛吧。原版之所以叫《十月初五的月光》是因为故事背景发生在澳门的十月初五街，现在这版《十月初五的月光》，除了沿用原来的人物名称之外，直接改名叫流浮山的月光也是毫不违和，而且剧情改编后难看的要命：

一、关于人物关系：

1、原版Q姨与祝景辉相恋诞下君好，收养文初一家三口相依为命，温馨又有爱。新版Q姨与万朱莎华从姐妹变成母女，万朱莎华与孪生姐姐共同爱上祝景辉，Q姨与君好、文初成了一家三代，家庭关系大换血。

2、原版万世光与朱莎华结合，诞下沛坚、沛琪两子，新版变成一子沛坚一女沛琪，沛琪直接恋上司徒礼信，直接将原版沛琪包养伊文最终一齐堕落的故事线都CUT掉了。

3、原版全海景是个鳏夫，有一子古东是个小混混跟着金胜混日子，全海景追求Q姨多年最终散尽家财只剩下一间肉干铺也不忘初心，令人动容。新版全海景，家里有老婆的时候还天天去酒楼捧场追Q姨，恶心！

4、新版里消失掉的瞎子胡桃姨（伊文母亲）、肉干铺的顺叔、祝景辉的小姨子等，角色虽小但对剧情的发展是有画龙点睛的作用，可惜都没了。

二、关于角色问题：

1、外形方面：原版的文初（张智霖饰）浓眉大眼一脸的纯真，从文初的眼神中能看到对君好隐藏的爱意、对亲母的眷恋、对Q姨的关爱。新版的文初（胡鸿钧饰）面部棱角分明、表情呆滞、眼神空洞，妥妥的工具人主角。

人设方面：原版的文初虽然是哑巴，但头脑灵活能够运用各种机会赚钱谋生。新版的文初妥妥就是一个受气的小媳妇，做事笨笨的而且被老板克扣工资都不敢反抗。

2、原版的司徒礼信（马浚伟饰）剑眉星目谦谦君子，与文初相交从不带着同情的眼神，与君好相交相恋从开始时候的误解到后来的相恋都是带着尊重和克制，令人感到安心。新版的司徒礼信（罗天宇）虽外形也不差，但让人感觉总是那种家里有皇位要继承、心事重重的样子，不知道后面与君好相恋后，演技会不会好点。

3、原版君好（佘诗曼饰）柳眉星目，眼里透着光与希望。性格率真又带点小泼辣、刀子嘴豆腐心，对待朋友至真至诚，妥妥地一个阳光女孩的形象。新版君好（何依婷饰）缺少点磨炼和火候，外形比较柔弱，在和司徒礼信斗嘴的时候，感觉就像年轻的万珠莎华在骂人，但问题不是太大，经验不足还是能够忍受。

4、原版金胜（唐文龙饰）是个不羁的浪子形象，对生父万世光有着复杂的情感，既有怨恨也有一丝来自血缘的羁绊。爱上君好，自知不配只在默默地陪伴守候。对女友伊文自知渣，也有悔疚，不愿拖累没有继续勉强在一起。对待小弟古东，对方为钱把他的手砍了，也依然选择原谅。人设挺立体丰满的。新版金胜（郭子豪饰）活脱脱就是一个肥肿难分的中年蛊惑佬，满面的油腻和愤世妒俗。最恶心的是在女朋友伊文工作的地方公然色眯眯地看着另外一个美女的大腿，真是恶心到家了。

5、原版万朱莎华（陈曼娜饰）诡计多端、阴险恶毒，天天挂在嘴边说：“我万朱莎华就最讲道理的”但所做所却是最狠的那个。为了巩固大婆的地位，不惜陷害金胜的妈妈导致对方跳楼身亡；为了与豪门联姻，不惜以儿子沛坚的心上人海琳做要挟，要沛坚硬娶不喜欢的女人；为了掩盖儿子沛琪抢劫赌场资金的恶行，硬是颠倒是非诬陷金胜是主谋，砍杀金胜，最终两子均遭横祸自己也疯癫半生。新版万朱莎华（姚嘉妮饰）没见有多少恶毒，没见有多少心机，只有满面的不高兴，遇事就会发飙、天天就绷着个脸告诉大家老娘不好惹，完全看不出哪里精明。期待后面剧情别再和祝景辉有什么瓜葛，太狗血了！

6、原版的佩琪和伊文，一个嚣张跋扈、为求目的不择手段，一个迷失于金钱物质生活最终堕落红尘，两人在一起都是俗世表象的选择，都是毫无真心的。最终一个横死不得善终一个堕落风尘有家不敢归。可惜到了新版佩琪直接变成女生，变成刁蛮公主，连同伊文的发展线都CUT掉了，可惜了。

总之，新版真的真的真的很难看，又是一个毁经典系列，TVB你怎么能折堕成这副鬼样子！！！

前面挺好的，后来有些混乱，明明可以靠情节拍成心理站，非要营造大场面的原因吧。里面讲到的那个故事可能才是点睛之笔，也很让人深思。

就是，二战时期，俄国人占领柏林后，两个士兵发现希特勒和爱娃的骨灰。后来这两个士兵被折磨得不成人形，因为当局要确定自杀的消息不是士兵编造的，他们也根本不相信只剩下骨灰。这就是人的天性。

微笑Pasta，一家店。

里面有一个天真直率的平凡少女，成晓师，她被最喜欢的人阿哲学长下了「恋情永远不会满三个月」的魔咒。

跑步永远跑最后一名，还要穿上乌龟服。直到她遇见了男主何群那一天开始，她的世界发生了变化。

何群，歌坛小天王，也是一个富二代，他后面给女主写了一首小乌龟，陪着女主跑步，而不是最后一名。

两个人因为被记者拍到，就假装成情侣，故事就这么开始了。

其实就是王子与灰姑娘的爱情故事，当初的台湾偶像剧啊T^T

一场硝烟弥漫的战争,----《少年周瑜》观后感

我在3天里陆陆续续的用着碎片时间看完了《江东战神少年周瑜》，该电影讲述了东汉末年三分天下，周瑜寻找光明匡扶汉室,进入袁绍帐下，负责寻找传国玉玺，在追寻玉玺时，与孙策惺惺相惜，在逐猎里成长成一方谋士，和孙策、小乔展开一场硝烟弥漫救民安国同时又收获了友情和爱情的故事。

在全片故事中，场景以暗夜为主色调，衬托出周瑜为密探的潜在身份，黑夜遮盖了一切，周瑜孙策要联手撕开这该死的迷雾，还百姓一份安宁。该片整体来说人物造型鲜明，武打动作场面精彩，场景全面用心，流畅紧凑的武打动作、跌宕起伏的情感线发展，在细腻的友情和爱情之中又穿插精彩刺激的动作元素，不得不说制作格局颇具匠心。

影片打造的权谋暗斗也让人刮目相看，武打场景描绘到精致逼真，极具冲击力，同时配合特定的故事发展，某些场景又相应有几分肃杀之感，整体给观众呈现了一个大气恢弘的少年郎救国故事。

该片不仅是对历史题材经典作品的创新升级，更是武侠电影的再一次全新回归。故事和情形不自我满足，且大胆追求革新探索，带领观众回归东汉时期本真的硝烟四起的世界，也侧面重新构建了新时代的武侠江湖。周瑜与小乔两位主人公的爱情发展在刀光剑影，一见钟情之中，自有一种儿女情长的浪漫，这是一部在保留历史精髓的基础上，做一部具有权谋暴力美学的历史新剧。在整体造型上也进行了历史借鉴，以黑色为主基调，以达到凝重沧桑的威仪感。

剧本中有一句话不妥，汉贼不两立，这句话出处为诸葛亮《后出师表》言“先帝虑汉贼不两立，王业不偏安”，原指蜀汉与曹魏誓不两立。比喻双方有我无你，不共戴天，这句话现在说比较自然，在当时的语境下，无法说出如此的话。

有好剧看，是观众之福，《少年周瑜》虽然有着明显的优缺点，但是制作一部精品剧不易，编剧和导演以及服化道缺一不可，故事中一位是风流倜傥，剑胆琴心的盖世英雄少年，一位是志向高远，必成大业的俊朗青年，一位是一见钟情，含苞待放的美丽少女，这三人会相撞出怎样的火花，大战一触即发，一睹为快！

题目定的真好，我们的青春里，也会出现那个他，但很多时候并不同频，不那么正好，所以很多人在回忆过往青春时，总会有多少遗憾。

很喜欢这部剧，虽然剧情有点老套，特别是俩人相识以心脏移植为由，看多了这种套路的剧，刚开始看的这部时候都有点没耐心。

我觉得这部剧给人的感觉就是人物表达很自然，比如季君行刚开始的不耐烦，比如绵绵的落落大方，再比如刘银的嫉妒和对学习的痛苦等等，这些日常生活中很多人都会有。高中生活那部分，有很多我也经历过，比如成绩不好导致精神不好，比如铃声一响就赶着去洗澡，比如冬天洗凉水澡等等。不同的是，高中我没有像东门口小分队这样的伙伴，没有像秦凯义无反顾的好朋友，只有紧张的学习，压抑的宿舍环境。

还有就是男女主会长嘴，有什么说什么，及时解除误会，这个也是我喜欢这部剧的原因。生活里，经常会和老公闹矛盾，或者和工作的同事有分歧，可能人长大了反而不善于低头或者表达，大家的方式好像最多的就是沉默冷战，让时间来冲刷矛盾，可双方要经历心理折磨，非常难受。

从校服到婚纱，很不容易，彼此信任，专一坦诚，互相成就，所以每次看到这类剧我都会点进去看看。我的青春也有那么一个仰慕的人，可仅停留在仰慕，大学以后大家各奔东西，即便有了联系方式也不知道该怎么开口诉说曾经的那份喜欢。

时光与他，恰是正好。很好的剧，演员好，颜值在线，剧情不拖沓，干干净净。

原著小说最近也看完了，小说也写的很好??。

总而言之，好剧，小说也好，强烈推荐都去看看。

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都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

推荐大家去看这部电影。。。导演应该是一个烂漫的人，才能拍出这样一部别出心裁的电影，整部电影很温暖，很清新。里面的文字、画面很有感觉，我去过昆明，真的很喜欢这座城市，未来希望能去这座城市定居、养老，当然，这都是后话了。希望能有多一点的排片，给这样的电影一点机会，因为最近看的烂片实在是有点多了。