看了第一集，天雷滚滚，不知道这个时代是怎么了，不会好好的拍正儿八经的玄幻剧了，编剧自己打开第一集看看，不觉得你的台词尴尬么，第一集就全家桶肯德基，东一斧头，西一棒槌，玄幻剧中的年轻人就应该像个神经病一样的嚷嚷个不停么，吴奇隆是怎么了，喜欢这种东西，浮躁什么，能不能沉下心来，好好讲故事，好好做电视剧，就这还卫视周播，摸摸自己的良心，这种东西，对得起观众么，

？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？qq

“另一个就像小鸟

她的巢筑在我们的心中

她不像我们那样歌词

她有着不同的曲调

她沉醉在自己的歌声里

就如同六月的黄蜂

今日 我们已远离童年

但一路走来

我紧紧握住她的手

路途因此不再漫长

她哼的歌声

这些年来

骗过了蝴蝶

她的眼睛里

满是紫罗兰

随着她走过无数个五月

我拨开露珠

但选在清晨

我从满天繁星中

独独选中了这一颗

苏 永恒的爱”

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

本来想睡醒再写，刷wb发现一个挺不要脸的热搜，立刻马上码字吐槽。

#陈立农演技#？？？这个词条下一堆夸的，怪不得国产电影质量越来越差，这热搜买的还能要点脸吗？他这演技好那其他演员是不是都算影帝啊？台词念得跟背书似的，全都一个调根本没有高低起伏，你管这叫好？演技？惊讶惊恐全都靠一个“啊”字喊出来，毫无情绪，这叫演技？整个片子最让人出戏就他最拉胯也是他，要点脸吗在这夸演技？！

电影前半段轻松搞笑向的，狐狸“埋屎”的动作好评，这个细节养宠物的人完全能get到，是个萌点。一直走喜剧路线就挺好，但后半段完全崩掉，前面渲染不到位你说他们俩感情深到愿意为对方牺牲？导演我有点不太相信！太牵强了。那个工具为什么都这么花里胡哨的充满现代感，像未来科技的东西。

看出来有点耽里耽气的，放映结束后搜了一下原著还真是耽向。顺便感慨一下，耽美市场下沉各种魔改真是伤透读者的心，一边为作者高兴一边又为自己难过。你要说好好按原著来拍还不算问题，可国内市场又不允许拍又非要拍，改得亲妈都不认识，顶着原著的大流量疯狂收割，快被气死了！

不是第一次看到这首诗，却是第一次读懂这首诗。

Do not go gentle into that good night, 不要温和地走进那个良夜,Old age should burn and rave at close of day; 白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;Rage, rage against the dying of the light. 怒斥吧,怒斥光的消逝。Though wise men at their end know dark is right, 虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途。

诗歌中的“良夜”（that good night）和“光的消逝”（the dying of the light）都比喻死亡。诗人用激烈的口吻劝解人们不要听从命运摆布，不要放弃活的希望，绝对不能“温和地就走进那个良夜”ps：这是狄兰·托马斯写给他父亲的一首诗。当时，他的父亲生命垂危，已经放弃了活下去的期望，准备安安静静地离开这个世界。狄兰·托马斯和父亲的感情很深，他走上文学这条道路就和自己曾作为英国文学教师的父亲有直接关系。诗人希望自己的这首诗可以唤起父亲战胜死神的斗志，不放弃任何活下去的希望。

1.lady查理王小猎犬，Tramp威尔士梗，trusty大丹犬，jock雪纳瑞。

2.Jock埋骨头唱的是Loch Lomand，苏格兰民歌。

3.片子创作于1955年，但剧情背景并不是。搜索了编剧Ward Greene生平和创作背景无果，根据电影中出现的室内装修风格，人物衣着，蒸汽火车推测背景大概是维多利亚时代晚期至爱德华七世之间。

4.威尔士梗1886年被英国养狗俱乐部承认为一个新的品种。维多利亚时期诞生了10个新的犬种。

5.伦敦动物园1847年起对公众开放。维多利亚时期也是博物学和动植物学全盛发展的时期。

6.电影中出现的the morning post（英格兰地区晨邮报，英国最早的报纸之一）于1937年被Daily Telegraph（每日电讯报）合并。

7.Jock告诉Lady，Trusty做梦梦见和祖父被交换，困在克里米亚，在被现在的主人饲养以前很惨，且失去了嗅觉。Trusty睡梦惊醒后，描述看到目标有“6英尺2英寸高，3英尺宽”。推测Trusty一系是作为军用侦查犬饲养，因为失去了嗅觉而被领养。

8.克里米亚战争（1853-1856）是近代科技战争的开端，英法联军于1854年1月列舰与沙俄争夺黑海控制权，2月起派出的陆军团中包含有第71高地带狗团（the 71st Highlanders regiment with dog）。推测即为trusty祖父被困克里米亚的原因。

9.电影中lady和tramp的价值取向是放弃冒险，回归家庭，lady的性格也符合那个时代对女性的要求。时间来到2019年，玩具总动员4中牧羊女却拐走了巴斯光年继续冒险之旅，女性不再遵循传统依附于家庭和男性。女权主义的抬头让文艺作品出现了价值取向的转变。

我是看过的，所以来发表一下言论，可能我要求比较严，我陪我妈看了最后一集。总体感觉就是剧情拖沓的很，拥抱五分钟，哭要十分钟。这还不是最主要的，最主要的是能不能对职业这快有点尊重，完全敷衍了事，编剧在那里对演员职业的专业性胡编乱造，不懂像国外请个职业顾问不行吗？你不请亲自拿半天时间下一下工地不行吗？问都不会问啊，拿出点3/15记者的精神不行吗？都什么乱七八糟的，桥梁钢筋30的钢筋用20的是降低了一个标号？！看到这里我真的笑死了！你要22，25，28的钢筋怎么想，完全是想一出是一出，再说一般桥梁的钢筋用的是螺纹钢，电视剧里面说的30，正常情况螺纹钢没有30的，只有32的。就凭这一点，国外职场剧就吊打国内职场剧了，而且这部片子还不属于真正的职场剧，职场只是点缀，可想而知，那中国的职场剧是拍的多么的不专业，多么的差！一个敢编，一个敢演！

1、按照影片的剧情发展，似乎没什么可圈可点的地方，无非就是倡导作家们不要以获奖、畅销为目标，而要以表达思想为写作目的。但是总觉得有什么地方更值得给高分，只是这个线索被主线剧情给淹没了。

2、这个被忽略线索就是各种小说家（作家）的真实生活。一边是畅销书作家住豪宅、游列国，即便是曾经畅销现已过气儿的作家也依然受到出版社、媒体的特权优待；另一边则是多次名落孙山且人到中年的作家生活艰苦、意志迷茫，甚至意图自杀。各行各业大概都是这种情况吧——两极分化。

3、另外还有一个有意思线索——复杂的人心。成年人带着各种面具，他们不看对错只看得失，他们在社会中为了生存如履薄冰，他们被太多烦恼和顾虑包围，以至于忘记了善良和良知。这是市场经济的负面效果之一——使人异化、去人格化。

4、成名前因想写而写，成名后却不得不写。名气也是一把双刃剑。

2019年的香港贺岁片市场，两部电影成为了焦点，一部是周星驰的《新喜剧之王》，一部是麦兆辉执导，刘青云、张家辉、林嘉欣主演的《廉政风云 烟幕》。以上两部基本上在香港本土，甚至内地也获得了不错的票房。

而在香港这个弹丸地方，贺岁片是兵家必争之地。除了以上两部，还上映了4部标榜纯正港片的低成本电影，包括王祖蓝首次执导的《你咪理,我爱你!》，林敏骢执导的《如珠如宝》，由郑欣宜和卢海鹏主演的《玩转全家福》以及今天要讲的彭浩翔导演的《恭喜八婆》。

如果要说这4部标榜纯正港片的共同点，就是依靠百试百灵的无厘头和合家欢，另外预算够的就走马观花的看明星看亮点看阵仗。首先最夸张的就是《你咪理,我爱你!》，据说是王祖蓝尽打友情牌邀了50位演员参演，十足的乱炖。《如珠如宝》算是低调，不过拉了洪金宝来镇场。《玩转全家福》则有点另类，强调合家欢。而彭浩翔导演的《恭喜八婆》，如果要归类只能算是无厘头当中的看明星了，而明星只能说是看看就好，因为实在是无厘头。

如果不是片头那大大的“彭浩翔作品”几个字，你都不会觉得有想看的冲动。毕竟，当年的《青春梦工场》、《买凶拍人》、《大丈夫》、《维多利亚一号》等等，以及近几年的《春娇与志明》系列，都是拿得出台面的电影啊。

而这一部《恭喜八婆》，彭浩翔就好像是在电影院找来了一群好友吹水聊天，摆着香港那一副我就嘴巴说说什么都不管的心态，最后一群好友喝完冻柠茶，吃完菠萝包，拍拍屁股走人了，才让底下的观众醒悟过来，原来这是一场吹水会啊！

整个电影的主线，就是帮好友June找人奶，期间穿插了大量的闪回和好友之间的矛盾和摩擦，接着硬是依靠这条找人奶的主线，把几个人鸡毛蒜皮的小事给解决了。在贯穿主线的期间，导演恶趣味发作加了一些屎尿屁的低俗情节令观众不忍直视。最后那场算是电影高潮的商场人奶保卫战，我严重怀疑彭浩翔睡着了，都忘记那一群好友吹水说了什么。

就是这样的一部电影，请来了梁咏琪，结果开了一个好头，收了个烂尾。谢贤、林雪、谷祖琳、杨千嬅、曾国祥纯粹就像是过来喝杯水就走的。戏份较多的陈静依然以事业线作为卖点，可惜过犹不及。陈逸宁保持着自己那种口无遮拦的特色，早就不见了出道时的形象。丁可欣可圈可点，演技真让人尴尬。男演员当中，徐天佑在中生代香港演员当中还算有演技的了，而陈奂仁则更适合TVB。

香港本土电影，近年来已经逐渐沉落，坚守纯粹香港味道的更是少之又少，曾有段时间喜欢炒冷饭，制造复古风气，甚至追忆黄金时期以示致敬，可惜复刻经典反而遭到了更广泛的冷嘲热讽。

如果纯粹谈贺岁片的话，无厘头和合家欢作为主基调，其实黄金时期是出过不少佳作，例如1988年的《富贵再逼人》，1989年的《合家欢》，大家津津乐道的1992年的《家有喜事》，1993年的《东成西就》，1997年《97家有喜事》，1999年的《喜剧之王》，甚至追溯到2008年的彭浩翔导演的《破事儿》，起码剧本是经得起推敲的，演员的埋力表演是值得肯定的。

为什么到了近些年，这些所谓的香港本土贺岁片故事不好好说，热烘烘开场后面混乱不堪草草收尾？真的太对不起观众了！

这一季的某集评论中，我说June似乎是获得了某种力量。没想到她先把这种力量用到了同伴身上。

联合其他使女孤立并欺负OfMathrew，故意碰人家一下，往水杯里吐口水。June化身mean girl，难道我们又回高中了吗？这剧不叫使女故事，是叫绯闻女孩吧？幼稚得很。

连Janine都在说，You're being so mean。而讽刺的是，最后OfMathew发狂时，最先暴击的竟然是Janine，一个在整个过程中对她最友好的人。Janine这季特别倒霉，有一集因为想抱自己的孩子被Aunt Lydia暴打，这集又被使女同伴暴揍。她招谁惹谁了？

June又在自己的批判会上揭发OfMathew“不想要这个孩子”，直接转移了批判目标。看到这里后背发凉，揭发同伴，而且揭发的只是私下相处时的小段谈话。这已经超越了Mean。这已经是下作了。

June你还是我们光环灿烂正义凛然的女主角吗？

这一集似乎更集中在Aunt Lydia身上，频频闪回她的过去，一个爱孩子的小学老师，那时就已经是非常虔诚的基督徒了。就因为一次约会索性未得而忽然黑化？而且对方，Mr Thorne并不是彻底地拒绝，他还是愿意再见她，愿意再次约会的，只是觉得这一次的性有点来得太快而已。Lydia就这样翻了脸。

不管是逻辑，还是人之常情上说，都不是太通。

另外，有必要介绍Lydia的前世今生吗？还是真的没什么可写了。

《使女的故事》一些符号化的东西，也泛滥了。制服，高墙，吊死的人，使女们整齐划一的步伐 。

上一集连吊人的绳子都弄成了红色，天然的粗麻绳震撼力不足？

这一集OfMathew被射杀后，身体来了个漂亮的旋转。

剧情不够，镜头来凑。

反复出现的母子分离。等等。

这些符号所带来的震撼和震惊已经随着剧情的弱化渐渐淡去了。

1、 优点1：制作精良程度，很细腻2、 优点2：里面一些小桥段还不错，青蛙、龙、疯人院，但是和剧情基本都没啥关联，纯粹打酱油。3、 缺点1：美术差，照抄疯狂动物豹子和大象5分 主角猫3分 兔子2分 老鼠1分丑爆了 蜜蜂1分丑爆了 鳄鱼负5分吓人4、 缺点2：故事毫无逻辑！每一个桥段都很刻意，不存在必然的因果逻辑！既然是破案，但寻找的所有侦破案件的线索基本都是偶然得到的，唯一有用的线索就是猛犸象毛发DNA这段，但还没用在破案上，最后发现大象局长是寒冰魔鬼的竟然是青蛙的一次失误。整个故事具备逻辑自然性的也就是，开篇主角侦破案件被降职流放到海盗看守核电荷，核电荷被盗，以及那本偷盗者遗漏的记事本为线索找到医院，这两点外基本后面的剧情不存在必然的因果关联。5、 缺点3：如果故事主体也存在问题，熊医生偷核电荷为了拯救濒临动物，弥补多年来自己的过失，那么猛犸象局长用核电荷报复社会这点有点怪，或者有点过，应该有一个更具体的目的，影片讲的到底是熊医生拯救濒危动物，还是猛犸象报复社会，如果是猛犸象报复社会，他不用偷核电荷，因为这本身就是政府资源，那么剧情中从核电荷被偷后，很多动物才被核电荷袭击又是为什么。6、 缺点4：如果故事一开始所要寻找的罪犯其实是熊医生，但是在影片快要结束时杀出的报复社会的猛犸象局长就是另一个犯罪故事，第二个犯罪故事的突然出现，将前70分钟讲的故事重新颠覆，这样的设定直接破坏了整个影片的故事结构，故事变得主体混乱，观众会弄不清谁是寒冰魔鬼。影片内安排的很多小的桥段也是毫无逻辑1、 那个灭火器一打开就能当助动喷射器的，这段感觉有点尴尬，尤其电影还偏向写实的影片，不是那种脑洞大开的影片。2、 熊医生这条线破解的好轻松，老鼠用电脑发现电梯夹层，进入拿走一盘录像带，找一个录像机打开一看，真相大白了！不是剧情要简单，复杂不一定好，但是刻意安排一眼就能看出来。3、 发现电梯夹层，找到医院里的一个秘密场所，发现白犀牛，当时不知道这里是什么地方，依照后面的剧情来看，应该是熊医生的秘密实验室，那他妈长毛象局长出现阻止他们，就是为了让剧情更混乱吗？！长毛象为啥出现？！报仇吗？！但是场景没有体现啊，我能理解的是捣乱，为了让剧情更混乱没有逻辑而来，或许编剧认为这会让影片更加充满悬疑的感觉吧。4、 蜜蜂发现DNA监测结果是长毛象后，给老鼠打电话，先是蜜蜂手机没电，然后是老鼠手机没电，两位就不能带个充电宝吗，巧合都发生在这部电影里了。5、 最终大BOSS是怎么发现的，不是靠线索和两位警务CP大显身手，而是青蛙失手，这个大BOSS也是个缺心眼，把机关设计在如此容易发现且容易出现差错的地方。

小说我看过，有人说这样的改编很好很搞笑，但是演员的演技真是太尬了，主角是小白，连配角也都是小白，智商都不在线，男主除了声音和酷似钟汉良的颜值，其他只能说一般，特别是眼神，剧里有给眼神的特写，可能想模仿赵又廷、林更新、胡歌之类冷面男神的意思，可是男主完全不能驾驭呀，不说小说的女主是怎么高智商吧，剧里有提到过如果完不成任务就会死亡这一说法，但是女主还是全程跟玩似的，感觉就是《一千零一夜》中塑造的“我在做梦，我的梦中我做主”那种感觉。搞笑的地方有的是硬性搞笑，看了更尬，真正的电视剧应该有喜有悲，可是这样玩一样的表演方式我接受不了，真希望那些买了版权的制作方可以认真对待小说改编电视剧这件事，挂羊头卖狗肉这类事情也要有点创意和想法，能否尊重一下认真写作的作者、喜爱看书的读者、熬夜追剧的观众还有那些认真演戏的演员，其实有的时候真的不是演员不好。

最后说一下，我的观点可能会与一些人或者很多人不同，但是我仅表达我的看法，看了太多小说改编的电视，有好有坏，毕竟电视化和小说的表现形式不同，需要进行改编删减等等，可是是在看不下去那些被毁掉的小说，明明可以和作者沟通，非要搞个不知道哪来的编辑重写，既然这样那你改编了干嘛！

看的出来，导演，编剧，剧组很有想法，也很用心，按照正常人的逻辑来。是我看的逻辑最舒服的穿越剧之一了。服化道还算用心，没有很过分的妆容。配角也很有趣，特别那个男粉丝。台词看的出来有打磨，是合情合理的。目前感受就是女主演的很好。男主还欠一点火候，不太像一个修行200年的人，味道不太对，演的中规中矩。毕竟是新人，不能太苛刻。

看完再写多点。

开头不错，到后面剧情有点拖沓了。

不如弄的短小精悍更让人印象深刻。

现在让我打分，我只会打四分。

喜欢女主的三观。看了沈真，只想说每个人都是独立的个体，我们不能决定自己的出身，但我们可以决定自己的人生。自卑不是一个人的错，穷不是一个人的借口，不应该因为这些就以有色眼光看待身边人，嫉妒比自己好的人，其实别人或许没有恶意，只是自己的心里原因，我们应该向他们看起，努力向前奋斗，成就更好的自己。