孙中山拜会杨度,谈了3天3夜都没有说服他,他们的分歧在于:杨度(晳子)主张君主立宪,而孙中山主张民主共和。在日本东京,孙中山又拜会了华兴会的会长黄兴(克强),受邀参加了湖南的华兴会,广东的兴中会等会商讨如何打垮共同敌人清朝政府的会议。
孙中山拜会杨度,谈了3天3夜都没有说服他,他们的分歧在于:杨度(晳子)主张君主立宪,而孙中山主张民主共和。在日本东京,孙中山又拜会了华兴会的会长黄兴(克强),受邀参加了湖南的华兴会,广东的兴中会等会商讨如何打垮共同敌人清朝政府的会议。
对于抗日战争这段历史,我读过的历史书上对于这段描写并不深刻,很多时候都是一句两句带过,对于这段历史,我一直怀着探究的心理,却苦于手边没有现成的资料可以参考。在我的印象中,抗日战争都是发生在东北,华北等农村,关于城市中的抗日战争活动,我知之甚少。
其实这部电影很早以前好友笑笑哥就推荐给我了,但是当时却找不到资源,直到昨晚在某个群里聊天,几位老人家谈到“霞玉芳红”的时候,提到本片,才
对于抗日战争这段历史,我读过的历史书上对于这段描写并不深刻,很多时候都是一句两句带过,对于这段历史,我一直怀着探究的心理,却苦于手边没有现成的资料可以参考。在我的印象中,抗日战争都是发生在东北,华北等农村,关于城市中的抗日战争活动,我知之甚少。
其实这部电影很早以前好友笑笑哥就推荐给我了,但是当时却找不到资源,直到昨晚在某个群里聊天,几位老人家谈到“霞玉芳红”的时候,提到本片,才从老人家手中拿到了资料。
一直以为,台湾都是风花雪月的情怀,却不想,也有铁骨铮铮。有人说,《八百壮士》是台湾的主旋律影片,我却想说,民族大义面前,小人物也是大英雄。
对于黄埔军校,我一直以为只是蒋介石任校长的一个军事学校,其中出现了数位民族英雄。但刚才百度的数据却让我吃了一惊,“据 日本投降 后的统计资料显示, 黄埔军校 毕业生在战后幸存者仅一万一千多人,相比之抗战期间入校受训的20万学生, 黄埔军校 生在抗战中的牺牲率高达95%。”,铁血军魂,飘荡在中华大地上。
“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”片中的女童军杨慧敏在历史上也是确有其人的,小小年纪,以女儿身办到了很多男人都没有勇气去做的大事。营长谢晋元的妻子,面对丈夫死守的决定,哭着喊到,“别人不敢说的话,我敢说,因为我是你四个孩子的娘啊~,我明天带着孩子在桥头等你,你来或者不来,我都不会怨你。”懂得丈夫,理解丈夫,支持丈夫,能有此佳偶,也是人生幸事。
不希望战争重来,但希望当战争来临的那一天,还会有中国人说出“不是我炸了他,就是他炸了我,死了,希望有一块骨头落到你的屋顶上。”“撑得住就撑,撑不住,一颗手榴弹,天堂地府,后会有期。”民族魂不灭,中国就在!
第三部塑造最成功的恐怕是新任队长 手岛纯太 吧,没有外挂加成(小野),没有悲惨的过去背负(御堂筋),更没有称为天赋的才能(今泉、鸣子等),骑车累个半死,别说享受快乐了(真波)。那为啥还骑,仅仅是喜欢骑车 这一再简单不过的理由。这么一个注定要遭受失败的角色,真是引人共鸣。
新一季的缺点很明显,人物作画与之前改变太多;中间强插回忆,强插嘴炮;终于小单车在
第三部塑造最成功的恐怕是新任队长 手岛纯太 吧,没有外挂加成(小野),没有悲惨的过去背负(御堂筋),更没有称为天赋的才能(今泉、鸣子等),骑车累个半死,别说享受快乐了(真波)。那为啥还骑,仅仅是喜欢骑车 这一再简单不过的理由。这么一个注定要遭受失败的角色,真是引人共鸣。
新一季的缺点很明显,人物作画与之前改变太多;中间强插回忆,强插嘴炮;终于小单车在科幻这条路上越走越远。
故事很简单,很温馨,是目前国内难得的想用心讲故事的电视剧。两位老戏骨撑起了半部戏的精彩,盛家的兄妹戏很感人,老大的爱情很神秘很奇怪;但是总比老三的戏好,盛放的爱情翻来覆去就是为了托剧情,而且演技不好,有杨丙超这个渣男衬托,谢医生让人喜欢;盛开的戏分太多,以至于看不出那么多男人到底喜欢她什么?罗家的矛盾转换很奇葩,罗母的恋子情节重得有些离谱,小偷跟罗耀辉的追逐更是离谱,不知要干什么,为什么不报
故事很简单,很温馨,是目前国内难得的想用心讲故事的电视剧。两位老戏骨撑起了半部戏的精彩,盛家的兄妹戏很感人,老大的爱情很神秘很奇怪;但是总比老三的戏好,盛放的爱情翻来覆去就是为了托剧情,而且演技不好,有杨丙超这个渣男衬托,谢医生让人喜欢;盛开的戏分太多,以至于看不出那么多男人到底喜欢她什么?罗家的矛盾转换很奇葩,罗母的恋子情节重得有些离谱,小偷跟罗耀辉的追逐更是离谱,不知要干什么,为什么不报警?罗耀辉的爱情也很离谱,爱与不爱随时切换。如果不是每集快进15分钟,很难看完。
猫的树的电视剧我看过两部剧:明天也想见到你 还有 见面吧就现在 都是越看越好看 尤其是猫的树的滤镜还有取经太好看了吧 尤其是见面吧就现在 的滤镜取经简直都可以当背景头像了
见面吧就现在 里面三对cp 我都很喜欢 男一就是很有少年感的少年 一些小细节很不错少年感太强了上一个感觉少年感这么强的还是翟子路呢 女主
猫的树的电视剧我看过两部剧:明天也想见到你 还有 见面吧就现在 都是越看越好看 尤其是猫的树的滤镜还有取经太好看了吧 尤其是见面吧就现在 的滤镜取经简直都可以当背景头像了
见面吧就现在 里面三对cp 我都很喜欢 男一就是很有少年感的少年 一些小细节很不错少年感太强了上一个感觉少年感这么强的还是翟子路呢 女主卢洋洋很有韩系美女feel 她还是我学姐呢 我很喜欢她的追求里面的造型更适合她 男二是我比较惊喜的那种真的很喜欢这种长相 尤其是剧里的穿搭还有大学教授身份 我对男二傅其乐这个角色更喜欢 如果让我选的话可能我会更喜欢温柔系的哈哈哈哈哈都喜欢都喜欢 另一对cp宋绒绒许望也很喜欢 很真诚的两个人 很温柔的双方细水长流 很舒服的感觉 另一对周于北妹妹那对真的很有学生气 尤其是两人很有恶作剧之吻感觉 男生学霸女生学渣 男生话少高冷女生活泼可爱 确实给我不少惊喜哈哈哈哈我很喜欢 看了最后四集 确实进度·很慢·但是很好看 最后四集也很不错 之前看过两三遍了 哈哈哈哈很不错 猫的树的拍的剧情都很简单但是选角和取经和插曲配乐真的绝· 小清新之神猫的树!
看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而
看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。
一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑,在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔,然后后期收线,起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是,这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花,有意思的是,就第一集的剧情来看,小花的出场时长是不如妈妈桑的,不过鼓舞效果明显要更强一些,在鼓舞效果方面随着剧情的推进,半泽慢慢陷入困境,鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理,还有对家里的打扫,另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的,表明他们两个关系的稳定。
在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色,半泽直树虽然有诸多过错,但她也不是非常生气,反而体谅了他工作的辛苦,激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容,反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感,强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显,在面对丈夫失去工作的可能性时,她连一丝负面表情的变化都没有,而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树,让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。
这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象(也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇)。事实上,半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系,她对剧情也有着重要的推进作用,这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性,不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在,我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥,因为一旦有了真正的孩子,她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上,而就顾不上半泽直树了,她就不能成为抚慰半泽直树的角色,而变成在情节上拖他后腿的角色,这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性,毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优,他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话,显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以,但新里一季里的理由相对就要弱了许多。
需要强调的是第二季已全部播出,儿子出场时长为零秒,甚至没被半泽夫妻二人提起过,家中的各种物品来看也没有孩子的用品,实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点,正直、刚烈、忍耐,都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙,加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突,且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言,如“筋が通らない”这不合情理;“我的前途不重要,这关乎大家的尊严”等发言,满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己,不屈强权,只为他认为正确的事情而战斗等。
就剧中他的言行来看,也是一个十分纯粹的人,单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗,并为此可以牺牲一切。所谓正确的事,在这个剧里就是两点,“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变,半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的,虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为,他也非常想要报复敌人,但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段(如肉体消灭,无端的大众曝光,报官等),而是选择了在规则内行动,集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果,毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕,不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子,如在剑道场练习,以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集,就有了剑道拼剑的场面。
在这里也需要强调,剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所,每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承,“道”这方面思想虽然在我国已经没落,但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等,且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西,虽然战后的武士相关的制度已被消灭,但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来,并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的,显然不是个理想的忠臣,所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分,尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了,也埋下了不少有意思的伏笔,每一集都有多次反转,伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集,银行长相比前作戏份多了许多,但是行动似乎都非常被动,白费了他老谋深算的形象,不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来,变成了他埋下的伏笔。
大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了,从开头直接点明要“以恩报恩”,到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白,虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象,不过后面慢慢被半泽的言行所感动,虽然忠于银行和行长的基础立场不变,但是能帮半泽还是尽量帮。
而半泽直树方面,他的行为主要就体现了一点,“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”。如书中所言:“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统,人们可以向政府请愿调查某些冤情,比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于,只有请愿者甘愿赴死,官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟:请愿者的真诚被确证无疑,同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田,但作为代价,作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司,让他为他下克上的行为付出了代价。
最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚,半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季,甚至和整个公司还有社会舆论作对,我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending,没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了,这一点我是完全没想到的。
八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法,那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先,忠的对象则是身处高位的个体,通常为天皇或大将军,只要被命令就会执行,无论义或不义。而在二战后,广义上忠的对象已经消失,对于个体而言获得了精神的自由。
但人毕竟是社会性动物,大和民族也更倾向于以集体行动,必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”,如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样,他选择了“义”。简而言之就是“在其位,谋其职,尽其责”,忠于自己的使命,为大众服务,或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众,忠于一个更大的集体,而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。
现代日本的价值观是非常鼓励这一点的,在失去天皇这个可以效忠的个体之后,民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视,这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的,主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的,反派们则是为了利益不择手段,损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角,其代表了日本本身的美德和传统,而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气,为了利益不管不顾,不择手段。
然后我们再来看《半泽直树》的故事,他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解,而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同,在几个朋友的一路帮助下,身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击,最终舍身成仁,打败了恶人,也牺牲了自己。他的“道理”是过时的,但也是动人的。
不过在第二季第五集他给出了一个新的解释,传统需要保护,但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新,这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此,最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲,不如让集体一起承受,这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛,但是为了更美好的未来,还是需要忍痛割掉腐肉,承受新伤的。总结下来,《半泽直树》看似只是个单纯的爽片,但其实内核还是非常典型的日本英雄故事,纯粹且正直,为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的,如场景的设计,角色的表情,镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司,会议室全黑,人员的服装也全黑,场景阴暗,就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是,不求角色立体,但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干,是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例,他们的表演也是力求夸张狰狞,基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多,短短一集内就可以有六七次转折,看的是真的爽。
北京国际电影先后带来两个惊喜,一是依靠槽点吸睛无数的海报,二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》(没错,感觉港版的翻译更加吻合剧情)。
画家出身的导演Milorad KRSTI?在这部电影里引经据典,在毕加索style的人物风格中,穿插了无数的艺术彩蛋,名画,电影,导演等等。叙事方式,剧情铺设,节奏掌握,配乐原声,人物塑造,可以说各个方面都非常给力,开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德
北京国际电影先后带来两个惊喜,一是依靠槽点吸睛无数的海报,二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》(没错,感觉港版的翻译更加吻合剧情)。
画家出身的导演Milorad KRSTI?在这部电影里引经据典,在毕加索style的人物风格中,穿插了无数的艺术彩蛋,名画,电影,导演等等。叙事方式,剧情铺设,节奏掌握,配乐原声,人物塑造,可以说各个方面都非常给力,开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德式遐想。
男主鲁本是一名心理治疗师,手里面有三个各具本事的病人,动不动四人就来一个阿卡贝拉,也是666。
照搬式翻拍没必要,充斥着早期韩剧的苦情模板和狗血元素,陈旧过时。车祸 福利院 好妹妹梗 爱上有夫之妇 初恋情节 压抑人格……所有你能想到的韩剧烂梗它都有。泡菜国早就不玩的东西,内娱国剧现在还在抄!实在是一言难尽。跨国翻拍最怕的就是水土不服,更何况是这种极度过时的照抄翻拍,照搬也演不出那个味道。重要的是,合理改编,符合国情 符合时代。实在没办法,烂剧太多了,
照搬式翻拍没必要,充斥着早期韩剧的苦情模板和狗血元素,陈旧过时。车祸 福利院 好妹妹梗 爱上有夫之妇 初恋情节 压抑人格……所有你能想到的韩剧烂梗它都有。泡菜国早就不玩的东西,内娱国剧现在还在抄!实在是一言难尽。跨国翻拍最怕的就是水土不服,更何况是这种极度过时的照抄翻拍,照搬也演不出那个味道。重要的是,合理改编,符合国情 符合时代。实在没办法,烂剧太多了,这部剧真的已经算不错了,但还是可以更好。如果没有这么多崩坏的三观就好了。
描写三角关系的剧情,三观或多或少有一些问题,混乱的情感关系时不时挑战道德底线,欺瞒 备胎 纠缠 同床异梦 反复横跳 互相猜忌,最后全员出轨,接受无能。好一部恐婚恐恋宣传片啊。完美诠释了什么叫做不谈恋爱,屁事儿没有。就这个情节和三观,换一个导演和口碑没那么好的主演来演,绝对会被骂死。大家可以想象一下,如果这部剧的主体是一个男人,在前女友和现任之间反复横跳 精神出轨,甚至共度一夜,最后来个悔婚复合,是什么观感?幸好是吴倩来演,一定程度上拯救了这部剧。
好演员好导演好作品,但本子太老套了,情节也没有合理改编,国产编剧算是完了。
我真的不知道这样的剧情现在来翻拍还有什么样的意义。《蓝色生死恋》琼瑶系列 能在当年一夜封神,可现在看,就不会再有当年的热度和感觉了。恋爱的夏天口碑不错,但其内核依然是一纸苍白的旧式言情。双男主的存在,没有其真实的意义和价值,全部都是被迫参加感情纠葛的工具人。剧情的推动,人物情感的深化,甚至是180度的转变,没有非常实际的铺垫,只能依靠各种各样的谎言 误会和不解释。这部戏,就是女主一个人的成长和狂欢。
这种剧情在拍摄的时候,为了避免大家的价值质疑,总喜欢借由个人成长的名义,但什么才是在前一段感情中的个人成长呢?在这个问题的解答,有一部更加古早的韩剧《我叫金三顺》,才是yyds。如果这部剧的结局,男女主能够真正意义上的放下过往 感恩回忆 挥手告别,能够更加的珍惜当下,和现任坦诚相待,走向下一段恋情婚姻,彼此美满,相忘江湖,反而是一种升华的结局。只可惜这毕竟是老套的韩剧啊,必须要陷入再一次动心,纠结,分手,相恋的怪圈里面。女主和男二的同床异梦,宣告了这部剧在价值观上的彻底过时。
真的,男二做错了什么,要被这么玩弄。个人私心非常心疼男二,温柔总被辜负。不爱就是不爱,怎么努力也强求不来。作为男女主爱情试炼上的工具人,他一出场就注定了悲剧的结局,温柔是错 包容是错。因为你是男二,你只要有一点不满的情绪,你就是错,大错特错。对妹妹的照顾,从来都是对自己心灵上的安慰,而不是男人对女人的心动。观众似乎并不买账,男女主的相遇是久别重逢,在一起是理所当然。但可能很少有人会从男二的角度看待这一场大型的精神出轨事件。先爱上的人就输了,爱的更多的那一方就输了,握不住的沙,放下也罢。备胎的结局本是如此,情感摆渡,工具人实锤 实惨。不幸的人用一生治愈童年。站在上帝全剧看下来,关辛一直怀抱着胆怯的温柔,小心翼翼的讨好着身边所有的人,永远先认输 永远去忍让,甘愿被骗 渴望被爱,带着面具生活,活丢了自己。在和夏天的关系里,像极了小时候班里那个最努力却总是成绩不够好的学生。追逐治愈破损的自己,却忽略了对方的感受,留恋被爱的感觉,却没有强大自信的爱人的能力。温柔总被辜负,希望生活里的关辛们可以找到自己的温暖,多爱自己一点
还有就是,女主的人设,真的是太渣太自私了。虽然说,我们要求主角不必广光正,但这并不是给自己精神出轨的借口吧。夏天的爱情究竟是要体现什么呢?感觉导演是想要表现,在爱情中也要保持独立的自我和清醒的认知。可是清醒的认知,难道就是随意而为,在前任的不断勾引下精神出轨,最后被撞破,破罐破摔吗?接受无能。空窗期随便找个男朋友玩弄一番,卖弄风骚,然后有一天找到自己的意愿所在了,就挥一挥衣袖,说句对不起就离开了。责任感和道德感的重度缺失,我,仅代表个人,接受无能。不接受,任何伤害他人为代价的个人成长。不排除活得自私的人确实会活得快乐,道德感低的人不会被道德绑架,但是作为女主,真的不应该宣传和标榜这样的价值观。
最后说秦俊杰饰演的男主,秦俊杰是被骗了吧?! 这个角色也多亏是秦俊杰来,演技过得去,台词也过硬,塑造人物的能力够强,不然根本就是面目模糊的纸片人啊。戏份少的可怜,人物立体度也不够,除了觉得他是一个嘴很贱的男性角色,基本上就是活在回忆里,用来衬托女主 对比男二。这部剧真的男二是男主,男主反而像男二。男二是有自己非常丰满的人物变化和成长线的,矛盾和纠结都刻画的非常淋漓尽致。对于这个新人来讲,这部剧是绝对可以写上他的代表作的。男二的戏份也是真的多呀,一直跟女主恩恩爱爱到了最后几集,分手之后还依旧有出场,最后还可以和好妹妹再续前缘。期间有专门描写男二这一条线的主要剧情,男主基本上是全程隐身的。跟女主的吻戏 亲密戏,不止一场,堪称最幸福的男二了。反观男主这边,除了最后抱得美人归,真的没什么了,所有的东西来的都很突然。突然就成长了,突然就爱上了,突然就功成名就了,突然就复合了,突然就再次分手了,突然又心动了,突然又复合了,只能说是人物设定,找不出来合理的心理动机。总说自己是升级的2.0版本,但是完全没有体现这个升级的过程,升级之后也没有看到比以前有什么太大的进步,反而更像是推动女主和现任之间感情变化的催化剂。
关辛真的没有那么爱夏天,他想要的不是夏天这个人是夏天的爱。更多的他是想要成为夏天,夏天的性格完美弥补了他内心的缺失,对他有着致命的吸引力。他想要的是夏天强大的自我认知和对心意的把控。真正拥有独立人格的爱情,是没有办法容下这么多沙子的。也是不可能无限纵容的。爱会让人想要付出,但付出却并不一定是因为爱,而有可能是因为想要得到更多。想要留住的是夏天的爱。许则豪和夏天两个人彼此之间也没有那么相爱,只是两个相似的成熟的人在一起,总比哄小孩儿省力许多。一部爱情剧演到最后,没有爱情的味道,剩下的是自私,苍白,现实的人性,不知道是好与不好。
(文/杨时旸)
看着80岁的简·方达和81岁的罗伯特·雷德福再度扮演情侣,对于众多影迷而言,这已经是巨大的惊喜和慰藉,更何况,这部《夜晚的灵魂》还有着如此有趣的设定以及愈久愈醇的情感线。无论主流或者说传统电影界的从业者如何看待Netflix,它都已经成为了电影圈不可能忽视的鲶鱼,姑且不提那些部部经典的剧集,只说它出品的电影,有很多也都表现不俗。这已经不是Netflix第
(文/杨时旸)
看着80岁的简·方达和81岁的罗伯特·雷德福再度扮演情侣,对于众多影迷而言,这已经是巨大的惊喜和慰藉,更何况,这部《夜晚的灵魂》还有着如此有趣的设定以及愈久愈醇的情感线。无论主流或者说传统电影界的从业者如何看待Netflix,它都已经成为了电影圈不可能忽视的鲶鱼,姑且不提那些部部经典的剧集,只说它出品的电影,有很多也都表现不俗。这已经不是Netflix第一次拿出这样设定巧妙、四两拨千斤的爱情故事了,不久前的《蓝色杰伊》同样的小切口见大宣泄,一场久别之后的初恋重逢,回忆、撕扯、泪奔与和解,黑白影调下的当代故事,扎中了几乎所有人隐秘的心事,这一次的《夜晚的灵魂》把爱情的生发移到了暮年。它的开场让人有点不知所措,拿不准这故事究竟会拐向什么不可知的方向,简·方达扮演的安迪敲响了邻居路易斯的门,对方是一个和自己年纪相同的老人,这个优雅的老太太拘谨地坐在对方的房间里,对这个半生不熟但是也足够信任的老邻居说,“你能不能找时间去陪我一起睡觉?”对方的脸上闪过一万种细微的表情,最终归于平静。之后,安迪说出了一句让人难忘的台词,“我只是想能有一个人一起躺在床上聊聊天,聊着聊着然后慢慢睡着。”这句话明晰了故事的核心,孤独至深中的探寻、求助与救赎。《夜晚的灵魂》平缓又宁静,但是这水波不惊背后却也潜藏诸多波澜,他们躲闪又应付着人们充满揣度和意涵复杂的笑意,在各种目光和打趣之下,一点点深入了对方的生活,了解对方的困惑与困境,更重要的是,这对老人,一点点向对方说出了自己年轻时所有不曾对外人谈及的心事和秘密,那些聊天看似漫不经心实则惊心动魄,壮年时期的婚外情、出轨和对家庭的离弃,那些悔意和回归,年轻时孩子意外亡故的巨大隐痛,这一切都被妥妥地封闭在一生的时间里,但是这一次,在那间卧室里,他们主动地向对方谈起了一切,恬淡又坦诚。像生命垂暮前的一次纾解,彼此莫名信任至深。路易斯拎着一个购物纸袋,装着自己的内衣和拖鞋跨越一条街区去往安迪的家,迎着邻居们的目光敲门,这短短的一段路,跨越的是巨大的心理障碍,而同时也是两位老人决定释怀的过程,从隐秘的后门到正大光明地从前门进入,再到挽手去镇上吃饭,而后一起去旅行,他们破掉了一切迷障,换得了惊喜的亲密。在此之前,这一对耄耋老人所面临的是一种窘境,终日和几个同龄老友在同一个地方,喝一杯咖啡,聊一些陈年旧事和新近八卦,一群垂垂老矣的人们,爱神早已不再临幸,只等待死神的垂青,他们最动情的谈话无非是某位未能出席聚会的老朋友的亡故,用敲门时的无人应答和门口堆积的邮件,来确认对方沉闷和无人问津的离世。而这段意外降临的陪伴让两个人超脱于这灰白的现实,谁又能说这不是爱情最好的样子?有些爱情裹满荷尔蒙的炽烈糖浆,而有些爱情却只需要彼此陪伴的恬淡。这故事中的所有主角都是鳏寡孤独者,妻子去世的鳏夫,有着一个永远不在身边的女儿,独自生活的老妇,还有那个被送到自己这里帮忙照看的孙子,有的人失去伴侣,有的人失去子女,人们可以独自生活,但也注定有与人为伴的欲念,孤独无非是另一种形态的死亡,而死亡之所以令人恐惧,是因为终极性的孤独,这些鳏寡孤独者的抱团取暖让彼此驱散了寒意。两位老人和那个无依无靠的小孙子,组成了临时的家庭,一切都从虚拟一点点变得真切,孩子从电子游戏中回神,和两位老人一起玩起了火车的玩具,这成为了隐秘的象征,就如同他们的关系,从当初一句梦话般的突兀邀约开始,一点点落实在真真切切的生活细节中,他们烹饪,出游,给孩子收养一条小狗,让生活成为生活本身应有的样子。某种程度说,这是对于过往的一种补偿,他们年轻时并不懂得如何对待生活,又该如何与家人相处,盛年时野心和焦虑并存,有时也把陪伴当做负担,可谁又不曾如此呢?但是并不是谁都能在晚年有如此的机会进行一次巧妙地重新修补。就像那部《蓝色杰伊》一样,这故事同样有着“掺杂着巨大遗憾的完满”,其实能看着80岁的简-方达依然有着少女般的表情和羞涩,81岁的罗伯特·雷德福依旧风度翩翩,还有什么遗憾可言,他们没有把自己当做老人,没有因为衰老而变成独特的物种,他们依旧追求生活,尊严,爱与安慰。
大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。
大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。
王白两人初到京城,一度十分穷困潦倒,一个去回春堂医馆打工,一个在街头卖画。身为蝶谷医仙传人,不管是叫张无忌还是叫王小石,小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。两人打工攒钱的坎坷经历,像极了现代年轻人的北漂生活。不过考虑到剧中的都城是东京汴梁,也即开封,那么他们应该算是“开漂”。
光靠在药房抓药和摆摊卖画,不知道何时才能出人头地,因此有贵人相助才是最关键的。苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。寂寂无名的两个年轻人,因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说,金风细雨楼少主苏梦枕,因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。
原著小说当中,两位主角是先做了开漂,然后遇到的苏梦枕,而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼,张力十足、情节紧凑。刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师,这次又演了一个野心勃勃的二把手。只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良,因此只好退出朝堂,成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。说到罗嘉良,他已经演了南宋的秦桧,现在又演了北宋的蔡京,留给他的宋朝宰相已经不多了,估计接下来他该演贾似道了。
苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主,但是已经有楼主的范儿了,缺的只是一个仪式和名分而已。如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事,那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂,刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》,四舍五入,他等于已经演过两回《教父》了。
在苏梦枕上位之后,故事才接上两位主角的开漂生活。为了让这段故事的展开更具有合理性,刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。他又干起了孟星魂的活儿,替反派傅宗书到边关去做刺客。三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。不过压抑是为了更好地释放。当王小石奋起反击,秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时,总算是出了一口鸟气,同时苏梦枕也再次现身,对傅宗书反客为主,接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。
身为主角的王小石武功高强重情重义,天真烂漫却并非有勇无谋。他佯装去叩金风细雨楼的大门,对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞,让对方以为可以对他瓮中捉鳖,其实他早已准备好作为暗器的石子,等到敌人一现身,便以自身强大实力瞬间将其碾压。
之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨,别人都害怕酒瓶转到自己,只有他对此求之不得,一直催促伙伴们快问他问题,巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。铁憨憨的另一面是铁一样的意志,不会轻易被困难击倒,一直潜心寻找突破困境的机会,并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定,像极了王道热血少年漫画的主角,诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。他们大部分时间随和开朗,但是在自己的理念受到挑战时,往往寸步不让,倔强到令人生畏。
主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合,也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱,以及哈利波特、罗恩和赫敏。不同之处在于,后两个组合当中的女生往往是智力担当,而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者,那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。这里的智障绝无有恶意,只是对其行为方式的客观评价,而且这类角色往往越智障越可爱,虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。苏梦枕说,在死和咳嗽之间,他选择咳嗽;狄飞惊说,在咳嗽和低头之中,他选择低头。类似地,在聒噪和智障之间,我选择智障。
温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作,也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石,到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气,再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴,正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出,让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。
故事推进到第12集,温柔和王小石终于发糖。没有肉麻的台词和狗血的煽情,只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节,就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成,也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔,一怒拔剑,这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段,再加上音乐的烘托,观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。也正因为这一段的情绪铺垫到位,拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾,是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。
除了男女主角之外,身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命,白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心,这方面可能跟贝吉塔比较像。
白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄,实现理想的方式却截然相反,白愁飞采取不断进取的攻势,而王小石是向内探寻的守势。一个小细节最能体现二者的区别:盲眼的茶花婆婆被马车撞到,王小石和温柔在不断安慰婆婆,而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后,第一时间就想去追上马车讨回公道。加入金风细雨楼之后,主角三人组在屋顶俯瞰京城,呐喊出自己的理想,成为江湖规则的制定者和变成更好的自己,一个着眼于兼济天下,一个立足于独善其身。显然白愁飞的志向更加远大,他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主,而王小石选择的是圣心王道,两条道路各有各的困难,王小石的道路似乎见效较慢,但是即便失败,也不至于有太大危害,而白愁飞则只许成功不许失败,因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。太多人选择这条道路却没能兑现承诺,最后除了自己身败名裂之外,更制造出无数冤魂。
故事后半段,白愁飞黑化几乎是注定的,悬念就在于他是否最终能浪子回头。如果到结局时能有合理的洗白,那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。
在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰,而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气,苏梦枕的重要性相对低一些,最终在震撼人心的效果上,也许达不到他的两个原型人物那样的高度。
第12集除了男女主角撒糖之外,新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克,与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为,又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。
颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏,让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味,拓宽了电视剧的受众群体。
温瑞安先生的作品体系庞大,人物众多,关系盘根错节,而且大体身处的时代背景相近,相比金庸、古龙等前辈,其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场,另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯,因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。
其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试,之前已经有人做过。2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念,有意打造一个东方版的《X战警》,可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑,最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。在我看来,《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码,该片的主创却逆时代潮流而动,最后观众不买账也就在所难免了。当然,性转这一大胆改编本身并非完全不可行,但是要转就转彻底,所有人都跟着一起转。《说英雄说是英雄》的女主杨超越,古灵精怪又接地气的感觉,在我看来就非常适合演性转版的韦小宝,至于她现在的两个搭档,也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》,白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏,而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃,连姓都不用改。
在我很小的时候,曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。本世纪初,大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮,当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》,第二天到学校里交流,才发现大家看的不是一部剧,有的看的是聂远和王学兵演的,有的看的是任泉和吴奇隆演的,还有的看的是车仁表和钟汉良演的。2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。十年前我出国上学之前,在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》,那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。另外,那部电影虽然谈不上多精彩,却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。可惜温巨侠的小说过于盘根错节,而且后期风格又太过奔放乃至重口味,读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。
温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的,也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石,而《说英雄,谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作,这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。是的,武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生,其作品近年来屡次惨遭改编,被糟蹋得面目全非。在这种时候,能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世,虽然未必能一比一还原原著,却体现出足够的诚意与敬意,至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。
正如上面提到的,温瑞安先生的原著小说是比较重口味的,电视剧进行了适当改编,但是仍保留了原著的内核,像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原,比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时,温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”,还夸这名字有趣。我看她的脑回路更有趣。大概也是受到了女主角的智障光环影响,我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑,比如温柔每次自报家门,总要提到她爹“洛阳王温挽”,我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似,是地名+姓名的结构,要反应一两秒钟才想起来,“洛阳王”三个字应该连读,是类似海贼王、靠山王的称号。
本剧开头就是一段太平歌词,紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场,他身上带着骨灰坛,说那里面有他这一生最重要的人。包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了:完犊子,一上来就宣布女主死了,这么虐的吗?不过接着看下去,我又觉得结局未必灰暗。王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个,说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底,如果最后发现真的是温柔死了,那我一定要回来调低给本剧的评分。
惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的,虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方,工整到了有点无趣的程度,但至少编剧的职业态度摆着,毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。然后感情线虽然比较淡,但是抓得还是挺准的,男女主角不讨人厌,这个青春感也是很不错的。
二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡,甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心
惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的,虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方,工整到了有点无趣的程度,但至少编剧的职业态度摆着,毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。然后感情线虽然比较淡,但是抓得还是挺准的,男女主角不讨人厌,这个青春感也是很不错的。
二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡,甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心,但活了这么大岁数,自省的精神我还是有一些的。觉得二不起,很可能是我老了。当下贵我国以逸站(我不知还含不含有A站)为核心的二次元群体,基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了,比起成为冻鳗婆罗门,他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。而古风也算是少数拿得出来(实际我想了想,很可能是唯一拿得出来)的本土要素。所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入,但也并非不能理解。
反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。比如手办梗,比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置(她老英文名还叫sakura),比如中间插入的奇怪动画演出。但这个地方我还是有足够自省,大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。
比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度,这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。讲真现在九零后都当爹妈了,片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样,这点给人感觉特别奇怪。
所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。虽然有点天下漫友是一家的粉饰感(讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢),但好歹稍许展现出了一点自信心。无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错,中间转折有点刻意就是了。
接下来我贴个大字报。本来音乐我是不太懂,但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适?
作为吃瓜路人,实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。正如你片子里展示的,你古筝弹得好,传到逸国,逸民都献上膝盖对吧;反过来说你钢琴弹得好,传到逸国,逸民还是献上膝盖啊。献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系,你演奏得好不好关系更大,甚至你演奏得不好但很酷炫,甚至你既不好又不酷炫,大家也还是会给予鼓励(弹幕:你行你上啊?)。可能西洋乐确实流传更广,但你强行民乐不招人待见,未免也太受害妄想了。人都长了耳朵,音乐的事情你就归音乐就得了,非得挑动民粹情绪煽动对立,最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线,该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了?到最后简直把民乐拍成了传武,后面故事整个变成霍元甲,颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。说真的我感觉挺乳滑的。
另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌,你作为一个讲民族乐器的音乐电影,是不是有点太不用心了。后面两场演奏的重头戏都不好看。最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。好歹来点编排感行吗?两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了?
最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐,以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席,还有男主角。男主角这片里有种森山未来的感觉,我觉得还挺不错的。
90:45知道自己将变回白痴的阿辉和化妆成小丑艺人的老友小炳说:
你不要化成这样子,我怕到时认不出你(不认识你) 我很怕。
白痴的恐惧是一个人孤零零地忘记那些一直在身边的人,变得谁都不认识。
爱他的人如星星点点烛光,随着忘记,烛光在他的世界熄灭,只留一片黑寂.
窝在一个小角落,黑寂会不会缩
90:45知道自己将变回白痴的阿辉和化妆成小丑艺人的老友小炳说:
你不要化成这样子,我怕到时认不出你(不认识你) 我很怕。
白痴的恐惧是一个人孤零零地忘记那些一直在身边的人,变得谁都不认识。
爱他的人如星星点点烛光,随着忘记,烛光在他的世界熄灭,只留一片黑寂.
窝在一个小角落,黑寂会不会缩小
看了有点惊讶,按道理来讲,一群小屁孩儿演的戏,在我的印象里就是广播剧,播音剧,僵尸剧,看到很多朋友都在看,就来看一下,这一看不得了,这他妈不像是一群小孩子吧,感觉是他妈从娘胎里就开始学戏了吧,一个个都是戏精,卧槽!,长大了还得了,尤其是几个主演,包黑炭的气场很强啊,说话老气横秋的,牛B 的不行,尼玛都惊到我了!另外几个也不错,靠,没白看,
看了有点惊讶,按道理来讲,一群小屁孩儿演的戏,在我的印象里就是广播剧,播音剧,僵尸剧,看到很多朋友都在看,就来看一下,这一看不得了,这他妈不像是一群小孩子吧,感觉是他妈从娘胎里就开始学戏了吧,一个个都是戏精,卧槽!,长大了还得了,尤其是几个主演,包黑炭的气场很强啊,说话老气横秋的,牛B 的不行,尼玛都惊到我了!另外几个也不错,靠,没白看,
快意恩仇,剧情简单直接无脑,西部片的风格。却又无西部片的豪情,诗意,洒脱,壮怀激烈;毕竟一个棚景,一个外景为主。
铃声一直响个不停,有点夺命追魂CALL的意思。
“快点放下武器,不然我就杀了她!”很像匪徒对警察的说话。
男主张翼,台湾人,当年国语片风行香港,不少台湾、内地的演员得到用武良机。但跟同样台湾的王羽没法比。
编剧邱刚健的处女作
快意恩仇,剧情简单直接无脑,西部片的风格。却又无西部片的豪情,诗意,洒脱,壮怀激烈;毕竟一个棚景,一个外景为主。
铃声一直响个不停,有点夺命追魂CALL的意思。
“快点放下武器,不然我就杀了她!”很像匪徒对警察的说话。
男主张翼,台湾人,当年国语片风行香港,不少台湾、内地的演员得到用武良机。但跟同样台湾的王羽没法比。
编剧邱刚健的处女作,后来成为华语电影史上很重要的一位编剧,擅长文艺片,写过各种类型,牛人。
导演岳枫,只看过他的《三笑》(部分)。
1、谢晋的电影总是有自己的风格,马背上的摇篮,从保育院这个特殊的侧面放进战争的大时代。不仅有儿童的天真,还有战争的残酷,还有女主角李楠心态的转变,当然还有老红军罗桂田的正直和善良。虽然是一部主旋律电影,但电影阐述了人性之美,还有一众小朋友高超演技2、那首“爷爷为我打月饼”,旋律优美动情,而且也是小学必唱曲目。还有几首插曲罗天婵的睡吧孩子,李谷
1、谢晋的电影总是有自己的风格,马背上的摇篮,从保育院这个特殊的侧面放进战争的大时代。不仅有儿童的天真,还有战争的残酷,还有女主角李楠心态的转变,当然还有老红军罗桂田的正直和善良。虽然是一部主旋律电影,但电影阐述了人性之美,还有一众小朋友高超演技2、那首“爷爷为我打月饼”,旋律优美动情,而且也是小学必唱曲目。还有几首插曲罗天婵的睡吧孩子,李谷一的马背上的摇篮,胡松华的翻山越岭上路程。不过三位大歌唱家的作品远远不如那首童声合唱。3、细节不错,比如那个红玻璃片4、有一场戏非常不能忍,逃亡途中路过敌军哨卡,保育员的小孩哭了,为了不被敌人发现,保育员把孩子的嘴给蒙上了,小孩几乎被蒙死。最后逃脱敌人追捕,小孩在苦苦救助下才活了下来。
沃克小姐爱上李斯特,是非常明智的选择。(情感都含有某种判断,比如,A爱B,意味着A认为B是值得接纳进自己生活的人。)因为李斯特是沃克小姐人生中遇到的真正尊重她,也许是唯一尊重她的人。
李斯特第一次去沃克家,谈到肯尼医生,就对沃克说:选什么医生是你的决定,并且只是你的决定。
也许这是沃克第一次听到有人用这种坚决的口气告诉她,她的生活怎么过是她的决定。
重要的
沃克小姐爱上李斯特,是非常明智的选择。(情感都含有某种判断,比如,A爱B,意味着A认为B是值得接纳进自己生活的人。)因为李斯特是沃克小姐人生中遇到的真正尊重她,也许是唯一尊重她的人。
李斯特第一次去沃克家,谈到肯尼医生,就对沃克说:选什么医生是你的决定,并且只是你的决定。
也许这是沃克第一次听到有人用这种坚决的口气告诉她,她的生活怎么过是她的决定。
重要的是,李斯特这样说不是为了把沃克从其亲戚朋友的掌控中转移到自己的控制之下,不是为了施加给沃克影响以支配和操纵沃克的人生。
这一点最透彻不过地提现在第四集,Ainsworth牧师出现并向沃克求婚后,李斯特要求沃克把作出是否接受自己求婚的决定提前。“You are going to have to make a decision... Instead of giving me your yes or no on the third of April, I'd like it first thing Monday morning.” 然后沃克问李斯特:“Do you think I should marry him?” 这么大的事问别人怎么看,而且也正因为是人生大事,所以一定要问问别人怎么看。
如果这时李斯特利用自己的机智善辩,给沃克施加有利于自己的影响力,她自然会处在一个极有利的地位上。但是她没有这么做。她说:“That! Only you can decide something like that.” 尽管这时李斯特面临一个艰难的局面,痛苦地面对有可能失去沃克的局面,她仍然尊重沃克自己的意志和选择,告诉沃克这是你的决定,并且只有你能来做这个决定。
当我反复回顾这个剧里李斯特和沃克相处的情景时,我发现这个情节是非常迷人的。真正的爱一定包含了对对方的平等的尊重。尊重就是给她自由,请她来做决定。
我不利用我对你的影响力来操纵你,我不利用我的智巧机辩来影响你,我不为了得到你来控制你。我让你来做决定。如果你还从来没有用自己的意志做过决定,那么,这一次请开始做这样的决定。因为,只有可以被拒绝的爱,在得到它时,才是珍贵的。只有可以被放弃的关系,在得到维系时,才是有价值的。只有在面对会被拒绝和放弃的风险和伤害时,我们才可以说是真正地付出了,我们这时给对方的爱才可以说是给出了自己的某种非常珍贵的东西。
所以,在历经重重风波,沃克小姐远遁苏格兰,两个人都一度认为彼此的情感是无望了……这一切之后,沃克小姐又回来了。她最终和李斯特在一起,这时才是超越了一时的目眩神迷和热烈激情之后的真正抉择。我想李斯特配得到这样的对待,因为她给了对方放弃的自由。这才是爱。即便在今天的世界上也未必多见。不是一时欢好和短暂的迷恋,李斯特不仅要一个正式的承诺、庄严的缔约,她还要一种真正深刻的爱。
因为,真爱包含了自由。
今天单位组织观看了《黑金危机》,我发自内心的想说廉政教育电影不该这么拍。
其实看故事简介觉得会是一部好电影,因为这个故事好。
但是没想到开头就给了我迎头痛击,这些群演浮夸的演技,爆炸做的太假了。考虑到制作成本低,也可以理解。
但是剧情上的问题就太多了,后面还有男主遇到各种诱惑,连美人计都出现了,但是效果太差没有说服力,“美人”出现的时候旁边的人以为是女鬼,
今天单位组织观看了《黑金危机》,我发自内心的想说廉政教育电影不该这么拍。
其实看故事简介觉得会是一部好电影,因为这个故事好。
但是没想到开头就给了我迎头痛击,这些群演浮夸的演技,爆炸做的太假了。考虑到制作成本低,也可以理解。
但是剧情上的问题就太多了,后面还有男主遇到各种诱惑,连美人计都出现了,但是效果太差没有说服力,“美人”出现的时候旁边的人以为是女鬼,太尬了。
我编剧和导演是想表达出男主角在各种威逼利诱下仍然坚持信仰,遵守检查官的职业操守,但是真的剧情设计太尴尬了,太俗了,有些线索、人物没有交代清楚。看不出来是2018年的片子。
台词还不错,人要有底线。
谢允的一生,便是“无常”。他尚在襁褓中,父亲便遭背叛,战死于湘水,幸得忠心的老仆冒死救出,逃到蓬莱岛,又得四位真心相待的师父。幼时的他其实尚无国破家亡的记忆,这无常也没能落到他的心里。直到小谢允一日日长大,天真的他因为不愿意吃人世间的苦楚,嚷嚷着要出家。这本是孩童心性。可那忠仆却自觉愧对旧主,收复江山无望,竟自戕而死。这位忠诚的老仆选择这样惨烈的死法
谢允的一生,便是“无常”。他尚在襁褓中,父亲便遭背叛,战死于湘水,幸得忠心的老仆冒死救出,逃到蓬莱岛,又得四位真心相待的师父。幼时的他其实尚无国破家亡的记忆,这无常也没能落到他的心里。直到小谢允一日日长大,天真的他因为不愿意吃人世间的苦楚,嚷嚷着要出家。这本是孩童心性。可那忠仆却自觉愧对旧主,收复江山无望,竟自戕而死。这位忠诚的老仆选择这样惨烈的死法,或许是有意,或许是无意,然而从那一天起,谢允再也当不成他的小和尚了。他努力习文习武,披上铠甲,拿起刀剑,在战场上厮杀,在朝堂搅动风云,与那些权欲熏心的人斗智斗勇。这位老仆用自己的性命把他留在了滚滚红尘中,也让他走上了一条吃尽世间百苦的不归路。
内容乱七八糟,不知道到底想说什么。没头没尾,一会说这个一会说那个看预告,明明是讲厨师,然后一会又出来武打场面。然后化妆师化妆,一个娘跟一个儿子,岁数基本没差。一会又路遇打劫,一会又是自家人啥的。在自家宅子里,还能遇到什么师兄师妹。另外,这个娘也太腼腆害羞了吧?娘跟儿子之间的对话就像是情侣。
内容乱七八糟,不知道到底想说什么。没头没尾,一会说这个一会说那个看预告,明明是讲厨师,然后一会又出来武打场面。然后化妆师化妆,一个娘跟一个儿子,岁数基本没差。一会又路遇打劫,一会又是自家人啥的。在自家宅子里,还能遇到什么师兄师妹。另外,这个娘也太腼腆害羞了吧?娘跟儿子之间的对话就像是情侣。