这篇影评可能有剧透 对于一个看过无数爱情小说的我来说 这种情节真的是一眼看透，抛开剧情不说整个电影以厨房为背景，讲述了一对主厨跟主播的欢喜冤家从无倒有的爱情，脸盲是最大的亮点，当然也出现了很多幽默的情节，傻傻的帅气主厨跟古灵精怪的美貌主播，结局还是一如既往的美好，整个影片给人一...  (展开)

柔光，虚光，逆光。
单纯，善良，美好。

连每一个擦肩的颤动每一个眼神的交会都如流水线般统一，少年们和家长们的台词像极了故事会少年文艺微博段子的原始模板，老师唠叨严厉却也朴实善良，女生们的闺蜜情经历小摩擦却总是坚韧感动，男生们尽管拳头相向却依然兄弟情深，女孩子羞涩，男孩子冲动，他们的爱情像极了早晨七八点钟的太阳，干净温暖。

对了，一定要有一场大雨的戏，记得要咆哮。

那是你的年少时光吗？

这世道，猜对了结局，人们终将庸庸老去，却从来看不清过程，看不清彼时的自己。这影像，像是起了大雾，雾的外面是不断催眠自己投入的观者，终于指着皇帝的新衣泪流不止，瞧，那是青春啊，多真，多美。

也许是忘记了吧，人类自带美图功能的大脑在回望时总是能屏蔽那些生动的细枝末节，那些残酷真相。也或许是因为，你国电影圈绝大多数青春片的创作者们天资暗淡，平庸乏味且迟钝，从来没有把握触碰人性本真的能力。亦或是，真实的轨迹，总是平和却血淋淋，审查者的底线，投资者的风险。

近些年，电影人们在宝岛低端作品《那些年》和《少女时代》的刺激下不断发力，却没悬念地患上了和前作一样矫情的毛病，更少了前作中难得残存的那么一点点真诚，于是直到今天仍在高昂自以为是的头颅。男导演说，精虫上脑让别人堕胎，这是青春。女导演说，歇斯底里飞蛾扑火，这是青春。更有甚者，因为缺乏最基本的讲故事的能力，把年代感的流行歌曲串一串再夹杂点打飞机开房出国回国痛哭桥段就成了一部电影，只见镜头后的操控者张开嘴笑了，这不就是你们这帮掏钱进电影院的煞笔的青春么。

然后是这一次，没了堕胎，没了狗血，多了点认真，套路却依旧。所有的青春飞扬的面孔都被生硬安在一个个设置好的扁平灵魂上，故事的起承转合漂亮的不像真实存在过。稚气有了，血气没了。出了电影院，就忘了。

在这片土地上所有鲜活过年轻过的孩子，他们究竟有着怎样的面孔？


说说那些尚记得的东西吧。

和电影一样，也是十几年前。

大多数的平凡少年，是穿着臃肿肥大丑陋的校服从家里到学校的日复一日年复一年。

各个班的学霸并不好看，聪明且勤奋的人一般也无暇打理外貌。曾经有个成绩全市前几的女孩子长得不错，多才多艺名噪一时，高中和同班另一个学习好又高又帅的男孩子谈起了恋爱，于是那些又胖又土的青春期少女们会多少次挤在教室窗口看他们在远处操场上拥抱。三年后，他俩都落榜了，去了本地的三本学校。

漂亮的女生很多是初中开始就有了恋爱经历，这种女孩会有种莫名的颐指气使和老成妩媚的气质，围观过的大概会懂。她们不喜欢穿校服，一定要穿也只穿上半身而下半身必须配上牛仔裤露出自己的美好线条来才满意，她们很多会自然而然形成一个固定的圈子，肩并肩在课间的走廊里来回走动，然后不意外地迎来少年们火辣辣的眼神和同性们情绪复杂的注视。她们的关系并不牢靠，很多圈子过不久就会打散再重来，总免不了互说坏话。她们从不傻白甜，就像牯岭街的小明一样，眼神真挚，表情游离，她们的另一半多是某个时期风头正劲的坏小子，然后再换掉，彼此互相拥有，同年级漂亮男孩女孩的关系于是往往乱成了一锅粥。

初中时叱咤风云的老大，到了高中要么是退学了，要么是去念职高了。重点中学里的头子基本上被体育特长生包揽，他们高大英俊打完球后浑身的汗水毛孔都散发着少年气息，然而他们连正眼都不会瞧一眼那些好学生，那些平凡女生。他们喜欢与社会上的男人女人打交道，这样才能显出自己是成熟的，他们自成一圈，学校里的其他人对于他们更像是空气，包括老师，老师唠叨多了，他们可是会回骂的。他们打群架，喜欢追求义气，崇拜仪式感的东西，也特别脆弱。曾经有个跋扈的少年，得罪了人被黑道追到学校来，为躲避爬窗，于是摔死了。出殡那天，校外校内好多穿着黑衣的孩子，做足了扮大人该有的样子。

老师，嗯，他们有着各式面孔，和这个世界一样复杂变幻。他们或厚道，或市侩，或温情，或冷漠。风流的男性老师，有时也会和班里那个不认真听课却很会微笑的美女学生玩玩暧昧，走到后排并肩而坐帮忙补习下功课，就像牯岭街建中的那个医生一样，咳咳，导演这段掐了别播。

而大多数的小孩，从不是学霸，从不是美女，从不是拉风少年，从没有大胆的跳到学校讲台上抗议唱歌，从没有在高考前忽然陷入爱情不能自拔然后说这是成长这是找到自己作自己。他们也会有隐晦的爱恋，也会有友情的跌倒，也会有自卑自大坚强软弱，也会有关于命运关于未来的困惑挣扎。他们不需要那些你国青春片里固化的人设，却也走完了青春里生动的每一程。

所有这些属于漂亮孩子或平凡孩子的生命片段，不曾因为不被歌颂不被记载而消失。它们炽烈真诚，像是平静海面下一团燃烧的火，在家长老师社会看得见或看不见的地方茁壮生长。那或许是永远凝视一个少年侧影而不曾有过一丝表达的夏日，或许是因为陷于家庭漩涡不能自拔痛苦挣扎想要逃离的夜晚，或许是把所有喜悦和忧伤记录在日记里的灯下时光，或许是暴力谎言背叛告别，是被忽视被压制被纵容被隐藏的过往。

无数个他们，我们，曾经深陷于成长的无数个困境里，不懂人生不懂世界却自以为一切了然于胸，有的因着坚持终于冲破命运的牢笼到达彼岸的自由，有的因着走错的路口从此再不见繁花似锦，有的因为反抗成为青春的纪念碑，有的一直寂寞着长大直到老去。

他们曾经身处的那个小孩的世界，从来和大人的世界一样复杂、多变、残忍。而这个真实的世界，从不曾对他们善意尊重，平等对视，却又喜欢声称是最懂他们的情怀，于是要在给他们立传时生硬罩上连他们自己都不认识的陈旧玄幻外衣。


没有对立体的人的透视，没有对彼时所有少年心思的直面和承认，就不会理解何为青春。这就是你们和杨德昌和岩井俊二和姜文之间的无数光年的距离。

如果不知道怎么讲故事，不知道怎样不做作地不按套路地描画少时路途，至少不要带着成人的傲慢和懒惰去杜撰篡改昨天，无论是温情脉脉，还是狗血遍地，都透着一股妈妈代替女儿相亲的尴尬。


迷茫的不是青春，是你们回望青春时失焦的眼神。



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       我不会给予一个电影太多的赞美，这个让我带着全家去观看，报废了五桶爆米花的电影，真的不算烂，至少对得起一家人饿着肚子看电影以爆米花充饥的心情。
       去之前看了演员介绍，哎呦。有马丽哎，肯定好笑，还有李菁。李菁不用说话，放那一站就好笑。果然开片就是李菁和马莉爆笑登场，各种好笑，影院里观众爆笑连连。这二人的开篇出场在毫无质疑这个片子的喜剧属性：爆笑型。
我以不太严肃的的表情看完了这个喜剧。我忍住了大笑，保持住了微笑。显然和周围观众的大笑声似乎不合拍，到结尾我还差点哭了。就是马莉在那么一瞬间戳到了我小小的泪点，还好及时忍住了。
      看着这一群人的悲剧，马丽难产失去孩子，老公（林雪）入狱；秦沛中风入狱；周韦彤貌美如花身材爆表，入狱；曹云金仪表堂堂，入狱；盛朗熙要面对父亲（秦沛）入狱。李菁白得了宾利车看似此片赢家，好人有好报。在加油站扬眉吐气了一把，加油小妹兑现了“你要是开着豪车，我送你一箱油的戏言”，仅此而已。深究下去，没有过户的宾利车还是会被收回的。于是这就宛如李菁做的一场梦一样，不过还是找到了自己的媳妇，只是他还不知道媳妇在后备箱里痛苦挣扎。人生最大的痛苦不是得不到，而是失去。
     并非我的逆反思维和其他观众格格不入，不得不说是编剧的巧妙心思，让这部电影做到了欢笑之后有眼泪。一部好的电影应该是可以引发深思的电影，而不是仅仅局限在悲剧喜剧的定义上，一个角度来看是喜剧。换个角度来看，也可以是悲剧。多视角的去看一部影片，从小人物的一个点反应一个层次面一个线。这就是我们的人生折射，也许一不小心你就会成为剧中的某一个，今天剧中的他，也许就是明天的你。
    喜剧的外衣，悲剧的内心。人本来就是经历着左手悲剧右手喜剧的悲喜交加的人生。倘如这是喜剧，她若笑必倾城，倘若这悲剧，她若哭必伤情。

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。这种错位，未免令人尴尬。那么，究竟是谁错了呢？是这部电影确实稀松平常，不值一哂？还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工

在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技

新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风

胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗？为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说，你还没说故事呢！那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

这篇影评可能有剧透 从理性的角度讲我想丢出两颗星并肆意吐槽，但从个人喜好来说，我还是看得蛮开心的。这一切只是因为我的影品很差，而且并没有和原著、老版电影做任何对比。 去影院的公交车上恰好播放着以色列文化周的宣传广告，耶路撒冷、哭墙、死海，犹太大厨为你展示着琳琅满目的美食，相似的...  (展开)

想不到三年后我会写下如此题目 ，三年前 我义愤填膺写下 “宫锁心玉vs步步惊心 恶俗与实力的较量”（在步步惊心的文章里你们可以看到）足以证明，我写这篇文章时的痛心疾首

首先讲明 我纯脑袋充血 一时奋起 抱不平 为粉丝抱不平


1.想必大家在微博也看到了各种“谣言” 平白无故金玉的上海收视率为0，而众多上海粉丝表示日日刷，每天守着电视机看，可是事实确是，不管微博和B站炒的有多火热，好评再多，金玉的收视率点击量就是上不去，真实令人'匪夷所思'呢

2.本人今天在搜狐看金玉的预告片13 14 15集 前面两集因为我在刷微博没来得及切换 ，就发现自动跳转步步惊情第一集，我以为我看错了，我就点开15集预告，我坐等最后一秒，果不其然，底下显示自动跳转步步惊情第一集，此时我对步步已经不能用呵呵来形容了！

3.公平的讲我很喜欢唐人！！超级喜欢从仙剑1到现在琅琊，我都大爱，因为他们真的用心在做剧，但是，我想从心底问！！！唐人这次你们怎么了，我可以体谅你们因为广电不让播穿越所以临时改配音，我允许我也知道你们不容易，我喜欢诗诗脱俗的气质，我喜欢胡歌的仗义，但是这次你们怎么了！！！！！

4.华哥相对而言我并没有多么关注，但是从金玉的制作到播出就可以看得出，他这个出品人真的尽心竭力，不管从演员，台词，桥段，无可厚非用萱卿恋是个很好的卖点，我们喜闻乐见这不算手段，我信一句话，一个人只要努力，人们机会看到，我看到了，我支持，不管大家怎样。一个演员对戏认不认真，其实观众是能看到的！！！！

5.很多人说，用耍宝来赚钱，太低俗，我想说，没有低俗和高雅，你自己觉得俗了，那就是俗的，你自己觉得雅了，那就不俗了，界定不同。跟虽然私人定制有点夸张，但是，我认为生活就是雅，真正的雅，是走心，让观众看了舒服，体贴那才是雅！雅是真实！雅不是走形式！！

最后感谢豆瓣这个自由的平台，能让我可以发声，不管我言论怎样，这是我的心声，至于步步，望你们走好，曾经的粉丝还是希望你们大卖，只是失望罢了～～～～～～～

      许可：”我不想成为一个怨妇，我讨厌我自己张口闭口全是委屈，我讨厌我自己心里装满了恨！”这句让人感受最深的话，让我们看到一个本来美丽优雅的女人变身成连她自己都害怕无法控制的“野兽”，愤怒是多么可怕的存在，只有女人才有真正的切身体会……

    为什么女人不能歇斯底里？因为不美；只要还是个美丽的女人，其他一切好说。