版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：s-（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12564587 真的不知道这是什么，雷人的剧情，网红的脸，本本分分的做儿童动画片不好吗，还是说现在的部分优秀儿童文学根本适应不了小孩扭曲的三观，这...  (展开)

这篇影评可能有剧透 莫斯科保卫战胜利后苏军乘胜追击。 开头：苏军中尉连长在提醒大家，悄悄地冲锋，不要喊乌拉，不要喊为了祖国。德国人越晚发现我们，我们越有可能攻入敌人阵地。 （据说，苏军的冲锋分为三个批次，第一批是有作战经验的老兵，夹在中间的是新兵，最后是政工干部压阵。） 一个老兵...  (展开)

   陈道明简直就是一个活脱脱的方鸿渐，
   英达简直就是一个活脱脱的赵辛楣，
   甚至英若诚和我想象中的高松年别无二致，
   还有，像梦中一样清爽的唐晓芙，实在让我惊讶不小。
   看完片子，我倒是庆幸我先看的是钱老爷子的原著，并且在不止一遍的闲读细看之后，在我第一次读[围城]十年之后，才看到这部电视剧，才有了这种故人相逢的感觉。或者要说是钱老的妙笔不是后人附加的，看过围城的，谁不记得那个最后走在寒风中的方鸿渐，不记得那个高傲做作的苏文纨，不记得那个尖酸虚伪的李梅亭；也不得不说，是剧里演员的精彩表现，看完电视剧之后也无法否认，陈道明就是方鸿渐，吕丽萍就是孙柔嘉，甚至葛优就是不折不扣的李梅亭。
   很难说原著和电视剧之间有怎样微妙的关系。钱先生的代表作当然要值得大力推荐的，但是在浮躁的人情世故里，不知道有多少人，是通过一部影视剧去了解名著的呢，不知道有多少人，看过红楼梦而没有读过红楼梦，看过乱世佳人而没有读过飘，看过围城而没有读过围城。从这个意义上说，围城的电视剧成就了围城的小说，起码使它在更大意义上被人熟悉和了解，而一生博采众长，文识渊博的钱先生，最后也落得只能依靠大众传媒才能使自己的名字第一次被某些人的耳朵听说，不知道他老人家会不会觉得这是一种悲哀。
   早几年我还在初中之前的时候，似乎觉得读书是一件很值得骄傲的事，可是前段时间和朋友聊天才知道，不用回溯到初中，现在的高中学生都已经蛮不把读书当一回事了，以至于语文教师提问有谁知道——还不是读过，仅仅是知道——围城一书的时候，竟无人响应，我喝着橙汁听着这样的新闻，只当是趣事，不是不想评论，一是没有了批评的热情，二是，现在的情况是，越是年纪小阅历浅的孩子，越是敢大言不惭地批评经典，我只怕是一发一轮，就被当成顽固腐朽的老土冒了。所以说，我现在只觉得，钱老的书，有爱读的人，总会去读，有电视剧，热衷视觉阅读的人，总也会去看。不管你心中的方鸿渐是一个模糊的想象，还是陈道明的面孔，比总比那些举不起手来的人多了一些精神的安慰和丰富，当然了，前提是，你得不怕他们把你当做闷头闷脑的臭书生，不过说回来，在周遭都是浮躁浅薄的人的包围中，再读一遍钱老的围城，却别有一番讽刺的趣味。

     每个影片都是一个完好的故事，从开头到结尾，展现得淋漓，作为观众的我，看到的是故事中我生活中没有，或者从没有触及到的领域，包括思想、现实，而我从影片中享受到了，这就是电影像故事、童话所展现给我的，很深刻，这就足以，况且还带着我心灵的眼泪，那是光明和颤动的音符，在我的生命和艺术细胞中长生不老，也添加了更多的美学元素，但更本真是的唤醒藏在岁月中那无情溜走的悲伤和幸福，突然中找到，不禁打开了另一个世界，这就是爱情的眼睛，让我看到飞翔的天空多么宽广，白云是多么和煦，高空中飞过是飞的感觉，而身下是现实，那不见烟雾却生生燃起的火焰，真炙烤着，微弱的身躯和不踏实的价值观、世界观，看，灵魂，爱情的灵魂是白色的，不紧紧是无暇，也是纯真，保留着爱的口舌，而不是生活上的爱的口舌。。。。。。
    
   七天爱上你，祝福我们所有的人都有一段浪漫的爱情，请在这个世界把自己的毛孔打开，让的爱的因子释放！

在这个科技高速进步物质空前繁荣的时代里，都市里充斥着激烈的竞争和欺诈，每个人都疲于奔波，唯有在家庭中能得到短暂的安宁，于是，顺应时势的家庭剧也一直为都市观众所青睐，由曾晓欣执导，李幼斌、朱茵、洪剑涛、王晴、赵峥等演技明星联合主演的温暖轻喜剧《孙老倔的幸福》便是其中大受欢迎的一部，目前正在黑龙江、广东卫视热播。

家庭剧又可细分为多种题材和类型，继婆媳剧、婚恋剧、育儿剧之后，父亲剧又成为荧屏新宠。从《有你就幸福》到《嘿，老头》，再到现在的《孙老倔的幸福》，都是从父亲的角度对现代家庭关系进行了全新解构。《孙老倔的幸福》的特别之处是没有贩卖苦情，塑造一个隐忍、艰辛的“受气型”老人形象，而是围纸条一个什么事都想插一杠子的“作父”形象，专心在接足地气普遍存在的家庭矛盾中制造欢乐。

孙老倔刚出场就是一场虐心的跳楼戏，李幼斌扮演的老爸站在四合院屋顶上做出想要跳房的架势，以此举威胁亲人做出妥协，在谈判中，他要求儿子答应他尽快让自己抱孙子，要求女儿不再沉迷于股票交易，要求失婚小舅子同意去相亲，他以生命相要挟迫使众人做出选择，看似无理取闹，看似倚老卖老，但细细品味便不难发现，孙老倔的几个要求却都不是为了自己，而是希望儿女都能够拥有正确的方向，过上幸福的生活。

由此便垫定了主人公孙老倔的性格基调，爱找茬，热心肠，什么都想管，但过于偏执，喜欢揪住一切看不顺眼的事，把一家人搅得鸡飞狗跳。他的出发点是好的，三观死板却也纯正。可是他不能设身处地到每个子女的现实处境，当下社会，压力巨大，年轻人要适应现实，就必须求新求变，传统的家庭观念有时候真的不适用了。因此，孙老倔的家庭矛盾不只是代沟，还有老顽固与新思维的作战。围绕侄女结婚、孙女结婚、儿媳怀孕等焦点问题，孙老倔久攻不下，也觉出没法子速战速决，便展开了不屈不挠、斗智斗勇的家庭持久战。

对于现代观众来说，孙老倔式的父亲形象并不陌生，很多家庭都少不了这样一个“孙老倔”，对孩子们的生活“大加干预”，而孩子们并不能理解，甚至反抗，认为他的顽固影响了自己的生活和前程。但在互相较劲的过程中，他们渐渐了解了老人的用意，发现他们为让你幸福不惜一切付出的苦心。当进一步发现你的幸福便是他最大幸福的时候，此前的种种争执和不愉快便都烟消云散，一切化作老人脸上一个欣慰的笑容和你内心升腾起的巨大满足感。而且，有时候，传统的思维观念并不代表着落后，并非与现代生活不可调和。

之前的家庭剧当中，找茬者多是婆婆媳妇或七大姑八大姨类的女性，而此《孙老倔的幸福》中，孙老倔的老婆气质出众，知晓事理，一切找茬行动都有孙老倔一人承包了，独特人物设置显示了该剧的独到之处，一个男人比女人还事妈的时候，引发的笑料和矛盾可想而知。

正所谓家有一老，如有一宝，正因为孙老倔在经历上述种种事件时始终保持着乐观坚强的老父精神，也令剧集从始至终保持着轻松愉悦的氛围。除了孙老倔，剧中其他人物角色也都刻画的非常立体，软弱怕老婆的大儿子，强势市侩的大女儿，洪剑涛饰演的受夹板气的女婿，还有叛逆乖张一心和黑人谈恋爱的孙女，每张脸谱都凭借其独特的鲜活感和亲和力令观众印象深刻。

这是1994年世锦赛上的一幕很神奇的场景。参加完自由滑比赛的四名选手围着渣男原型什利亚科夫站成一圈，一起观看俄罗斯EB组合的比赛。 奥列格·什利亚科夫（渣男原型，后排黑色衣服，笑容很诡异） 伊莲娜·别列日娜娅（女主原型，右上角台标下渣男旁边的女生，可能是长期忍受渣...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2021.02.07 据说今天是孙艺珍演员出道20周年，祝孙演员20周年快乐啦。 初印象 如果要说最早看的孙演员作品，大概是在中学看的《脑海中的橡皮擦》吧，印象中看完电影哭的稀里哗啦的，那些绝症的桥段总能催生出我无穷无尽的泪水。那时候的孙艺珍年纪虽小，表演功底确实不差，表演...  (展开)

看《囧女翻身之嗨如花》，基本经过了从反感到喜欢再到欲罢不能的过程，一口气看了五集，随着剧情的深入和人物关系的推进，有一种渐入佳境的感觉。

坦白说，第一集的前半段确实让我比较反感，原因是它具备偶像剧的几个基本特征，俊男美女扎堆、把校园生活描述的过于轻松、过于夸张的人设等等，但一点儿也不接地气，无法和自己的大学生活联系起来。

不过看完两集，慢慢熟悉剧中的角色，开始觉得人设其实是这套剧一个很大的亮点。赖艺饰演的文初和祝绪丹饰演的鲁如花是男女一号，两个人的戏份最多，一个是骄傲自大、目空一切的海归富二代，一个是积极勤奋、阳光向上的穷丫头，编剧结合人物特点赋予了他们相应的特质，比如文初喜欢乱用成语，鹤立鸡群说成害群之马等，让人忍俊不禁，如花则想方设法赚钱，供弟弟上学，从开淘宝店到帮同学带早餐，成了学校里的万金油。而两个主角寝室里的其他同学，虽是配角，也各个出彩，既有敬溜这样的假小子，也有苏美这个真娘炮；观众能看到戴着眼镜呆萌的陆扑，也有每个班里都存在的一身正气的方洛。甚至戏份不多的付主任都很出彩，本来他的扮相和作风让人很反感，但在开学典礼上那段“郑副主任和付正主任”的逻辑和说辞又让人忍俊不禁，反倒觉得这个角色没那么讨厌了。

剧中的人物关系很有意思，也是让我最喜欢的部分。首先是文初和如花，两个人的关系是反传统的，从“互怼”开始，如花把治痔疮的药膏给文初眼睛消肿，在鞋子里垫卫生棉，坐在油漆未干的椅子上毁了衣服，每一次如花都是无心之失，又给对方带来一万点伤害，还真是冤家聚头；而文初对她的报复有成功有失败，他每一次的报复都很让人心疼，其实对于观众来说，已经厌倦了传统偶像剧中那种男追女的俗套戏码，文初和如花这种从互怼到理解对方再到欣赏和爱慕，这样曲折的感情变化过程反倒更有感染力。同时又有紫苏和方洛两个人加入组成复杂的四角恋，愈发吸引人。

另外还有一条尚未展开的人物关系线，是以文初为代表的文家和贝澈为代表的贝家的纷争，第五集贝澈找到树石先生谈判，要求紫苏加入项目组，预示着如花和紫苏的关系将因为感情和利益两方面变得更为紧张，看到这里，已经停不下来了。

顾名思义，“囧女翻身”讲的就是如花在走进大学校门后，从没钱、没背景，要靠开淘宝店、打零工供姐弟俩读书的草根，凭借机缘和自己的努力咸鱼大翻身的故事，这也是电视剧的主线，贯穿到每一集，也和她积极乐观的性格密不可分，为了省钱她不去画室，依靠勤劳的双手在天台打造出属于自己的画室；没有上乘的画笔和画纸，但凭借对生命的独到理解，一幅工笔画得到了评委的认可；她乐于助人被紫苏设计，反倒阴差阳错被树石选中进入项目组，从校园内走到校园外，她已经缓缓推开了贝家的大门。作为一部青春偶像剧，这一点《囧女翻身之嗨如花》很适合当下的年轻人看，大学四年可以过的很精彩，也可以过的很平庸，学校的平台很大，重点是你的心有多大，如花这个角色称得上是积极、励志的典范，值得思考和学习。

一个外国人（“又”是一个加拿大人），不远万里来到中国，一心找中国人民拍太极，这是一种什么精神？

进影院之前，我曾有太多预判《太极侠》是烂片的理由：导演是首次导演、主演是首次主演、外国人拍中国故事、筹备和拍摄时间太长、还有那智商可疑的片名。观影之后，却意外发现这是一部充满诚意的功夫片。

中文片名是个误导。让人以为是承袭自《蝙蝠侠》《钢铁侠》《蜘蛛侠》《绿灯侠》这一卦的特效大片，还多了几分不伦不类的怪异。其实上述影片英文原名都是 “XX-Man”的格式，而《太极侠》的英文则是舍常规而写作“Man of Taichi”，打太极的男人，想来是有意区别于超级英雄或热血中二的除暴安良拯救世界主题,结果中文流水线作业冠以XX侠，很可能让某些观众觉得文不对题。

这是一个很简单的故事，只关乎一个叫Tiger Chen的青年“寻求——迷失——找回”自我的过程，一边是反派boss拉拽他走向暴力，一边是师父引导他克制平和，而他最终调和黑白圆融阴阳。心有猛虎，细嗅蔷薇。

对于功夫片，怎样的故事算合格？我认为满足“三观正确、故事线顺畅无硬伤”即可。悬疑片的本职是下一步永远成谜的情节，爱情片的本职是缠绵悱恻刻骨铭心，史诗片的本职是宏大深邃荡气回肠。如果在做好本职基础上更兼具其他类型片的卖点自然锦上添花（其中佼佼者更成经典），但并非必须。

功夫片的本职呢？自然是真功夫。全片十多段各有特色的动作段落不用替身硬桥硬马，大气的太极拳灵动飘逸刚柔相济，观赏性极强。身为武师的陈虎树立起业内国际声誉可追溯到《黑客帝国》与《杀死比尔》，功夫水平自不待言，就是最后与他搏杀的基努里维斯，两人的对战也可秒杀当下国外商业片中九成的格斗场面。

不论这次《太极侠》的票房如何，我都并不认为它是基努里维斯演而优则导的万里长征第一步，他也许只是觉得自己一定要拍一部关于太极的电影，太极的哲学，大概也适合引导人生过分坎坷的他。而坚持选择陈虎并为其量身打造这部影片，也许与培养提携新人无关，更像是送给老朋友的礼物。陈虎１９６３年生人，《太极侠》上映时已知天命，传统上功夫演员差不多退居幕后的年纪，他才第一次做起主演，这部影片对他的事业，帮助、机会、筹码的作用客观而言是有，但对人生而言，最重要的是一次证明和纪念。

都说文如其人，基努里维斯是个作风简单、仗义的人，作为演员并未被公认为演技派，但总有如尼奥、康斯坦丁这样的角色由于某方面的气场太过强大而被观众铭记。《太极侠》也是一部气质非常单纯的功夫片。故事片认真讲故事，太极片就认真打太极，加上优秀配乐和莫文蔚飒爽出镜的锦上添花，让它成为值回票价的暑期电影。

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7.12更新：
关于陈虎年龄，楼主以前对他不熟悉，也是看了电影后当时查的百度百科之类就直接用了生年。楼下有朋友提醒说应该是40多岁（而不是50岁），从相貌上我也相对信服这个说法。因此原文不改动，在此后补更正。

本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ ------------------------------------------------------------------------ 我爹独自一人开车去了趟拉萨，他说，这次要是撞死一头牛或一只羊，那就完了，跟撞死一个人是一回事，...  (展开)

有的电影放肆，有的电影克制。 很显然，《山那边有匹马》属于后者。尽管片中三位主角：艾美老师、潘攀跟红鬓马，每一个身上的惨痛故事拿出来如果尽力渲染一番，相信很多人都会为之流泪。但是导演并没有这么做，导演明明知道观众需要刺激，但他却没有这样做的原因大概只有一...  (展开)

前情的细节忘了很多但不影响观看。 本来这剧的时间线因为穿越就很乱，但每一季的历史时期的顺序不乱。这季发生在美国新大陆应该是美国独立战争的背景了。 克莱尔从酒里提炼出了麻醉剂，做为医生的她知道乙醚可以消除病人的痛苦，她也知道有人会欣赏有人会害怕。 谁没有痛苦呢？...  (展开)

入夜时分，打开电脑看了一部16年的俄罗斯大片《维京：王者之战》。电影是按照真实历史事件改编而来，沉郁厚重的画面，残忍的搏斗，英雄传奇人物面临绝境的几次起死回生，更有美艳如花的绝代佳人。遥远异域的传说，历经千年，经久不衰，自有它独特的魅力。 两个小时的电影，凝缩...  (展开)

这篇影评可能有剧透 A，如果上帝的天平， 左边是你恩爱20年的妻子+3个视你为英雄的孩子， 右边是你的尊严。 你选左，选右？ B，如果生死的天平， 生是被自己的亲人唾弃， 死是被全世界惦记。 你选生，选死？ C，如果胜败的天平， 胜是以你一条命为代价， 败是以家人世代的痛苦为赔偿。 你选胜，选...  (展开)

电影描述的是底层人物的故事。一个逃犯因为强奸杀人就不断去做好事来赎罪，但内心始终惶惶不安，知道鞋子终有落下的一天。他就是辛小丰，清秀、敏感，孤僻，但办案时总不要命地冲在最前的一位协警。

伊谷春，一位眼光毒辣，有丰富办案经验的刑警，从西陇调来做了辛小丰的上司。不久，他就注意到辛小丰，不久，他最得力的手下也是辛小丰，这位风吹发断如快刀的男子。

电影里，伊谷春是单身。为什么？导演没有明说，也许他工作太忙，没时间好好谈场恋爱，但他眼中总对辛小丰透露浓浓的暧昧的情意。他劝辛小丰去考公务员，毕竟做辅警不是长久之计；不准他辞职，至少一年内不许；为了他要去金元岛这么远的地方取小金鱼，特意开车送他去；在被大水浸没的大厦里抓偷钢筋的小偷时发现他不见了，立刻慌了神，马上下水去救他；发现他贪污了钱给他晓明大义地说法律的底线，但也不上报，用自己的钱补上；为了阻止他和那位台湾土豪继续交往筹钱给小尾巴做手术，这位平时不留钱的主把自己的银行卡交给辛小丰。如果这些都不算爱，当他撞见辛小丰和台湾人在密室肉体纠缠时，影片给的特写里，他的神情是震惊、不甘、屈辱，还有那么一丝醋意。原著里还有更甜的，他俩还共同养了一条流浪狗；一有好吃的，伊谷春总能想到辛小丰，特意转送一箱很贵的释迦果给他；结尾他知道谁是七年前灭门凶杀案的真正凶手了，在高楼与亡命匪徒搏斗的危急时刻他劝辛小丰去自首并放手，因为他摔死了，也就没人知道辛小丰过往的罪行了。这还不算爱么？所以有网友说导演刻意让段奕宏演了一位深柜中的刑警。

原著里辛小丰就是gay，也许是那次意外，他强暴了心脏不好的女孩导致她猝死，以致他心里有了阴影，对女孩的裸体心存畏惧。虽然他有那些罪恶的过往，但他不算是一个心硬的人，之后他不断努力做好事来赎罪。当伊谷春出现在面前时，辛小丰知道冥冥中这就是天注定的，收他命的人来了，但他没有害怕，因为比起死，活在深深的自责中、更生不如死，伊谷春可以让他解脱。所以，某种程度上，他也爱伊谷春。在被捕时，伊谷春问：恨他么？他淡然一笑，说：只是很煎熬。行刑前，伊谷春最后一次去探望他，他吸了伊谷春过嘴过的香烟，说：有些事烂在肚子里更有意义。

影片结尾，伊谷春还是未婚，但他领养了小尾巴。他把对辛小丰的爱延续到了这位女孩身上，因为他知道这是对天上的辛小丰最好的告慰。

导演，你拍的是一部用犯罪悬疑形式包裹的深柜爱情片。片中所有的戏剧张力都来自这俩人，他们既是同事，也是猫鼠游戏里的猫鼠，更象有默契的一对“爱人”。也许，他们间暧昧的、惺惺相惜的感情，比世俗的男女之爱更高级。

    个人来说这是我最喜欢的版本，当然更早的版本我还没看过，所以只和1995年A&E版的和2005年凯拉奈特莉版的比较。这版里伊丽莎白的选角是最完美的，第一集一开始我也觉得布景什么的有点简陋，但是一看到Lizzy出场，几乎一瞬间我就认定这是最好的演员了：完完全全就是书里面伊丽莎白的味道，那种聪慧、理智、大胆、活泼、直率，年轻女士的活力，淑女的优雅举止，加上一点点的调皮，我脑海中一直存在的伊丽莎白的形象完全活灵活现了。几乎每一个场景，每一次对白，每一个表情都让我感到这完完全全就是心目中的伊丽莎白，非常有味道。
    对白几乎全部是小说中的原文，少数在小说中并不是话语，而是奥斯汀的描述，所以听起来稍微有点别扭，不过瑕不掩瑜，在对白上是最为忠实的。奥斯汀的语言一定要听和看英文的，特别有感觉，总是用有点复杂的结构来描述一些深刻的观点，而用词会让人觉得带有她特有的幽默感和洞见。而伊丽莎白嘉维尔说话时的神态、表情，太真切了，完全进入了状态。第一集里她带着夏洛蒂一起调侃达西先生的那一幕，完完全全地表现出了伊丽莎白的性格：直率大胆、活泼、想什么就说什么、聪慧、爱笑。紧接着夏洛蒂怂恿她弹钢琴，于是她最后嘲笑了达西先生一番之后，优雅地脱掉长筒手套，坐在钢琴前谈起了威尔士民乐《The Ash Grove》，边弹边唱（当然不是演员真唱，但声线很像）。这首曲子极其优美动听，配上她专注的表情，达西先生则目不转睛地看着她，这一幕就是达西先生对她好感的真正开始。
    伊丽莎白嘉维尔的侧脸非常好看，很耐看，眼睛透露着一股子聪慧，微微一笑时就能让人感到她的调皮和坦率。小说中伊丽莎白是那种因为有智慧，所以看得出生活中人们的缺点的人，好恶分明，立场坚定，几乎无所畏惧，喜欢用幽默和笑来对待她观察到的人性的缺点或愚蠢之处，而恰到好处的笑本身就是智慧的体现。这一版里伊丽莎白的笑是最自然的，最像伊丽莎白的。
    伊丽莎白嘉维尔的表演是这一版最大的亮点，就凭这一点就足够保证这部电视迷你剧的地位了。
    凯拉奈特利与伊丽莎白嘉维尔比起来，我觉得有两点不足：第一是对于丽萃来说，奈特莉过于漂亮了，这一点对小说来说是很严重的不足，因为小说里面伊丽莎白没有“那么漂亮”是很重要的，不然达西先生不会一开始说她"Tolerable"。
    第二点更重要，奈特莉的演出没有奥斯汀那个时代lady的味道，更有现代女性的感觉。其实整个电影版都是这种风格。虽然有评论里面说1980年这一版演出中伊丽莎白应该表现出更多的愤怒情绪，但我恰恰觉得这一版里伊丽莎白在很多场景里的那种情绪的表现都非常恰到好处，让人感觉到她的情感波动，但是又不失作为一位有教养的女士的内敛和素雅。比如最后与凯瑟琳夫人的交锋，奈特莉讲完后直接快哭了，冲上楼梯，而这一版里伊丽莎白嘉维尔一直保持着得体的风度，但是对白和表情之中却处处表露出自己的坚定和自尊，最后非常潇洒地开门，一边微笑一边下逐客令，让人叫绝。奥斯汀笔下的女士们几乎从来不会失去自己的淑女风度的。
    而1995年版里面的Jennifer Elhe，演出很不错，但是先天缺陷是，对于伊丽莎白来说，她看上去有点年纪太大了，而且过于“不漂亮”了，走了和奈特莉相对的另一个极端。1995年这一版里的简也绝对是所有版本里面最不漂亮的。当然或许奥斯汀那个年代的审美就是这样，我也不好确定。除此之外作为伊丽莎白，她演得有点过于严肃了，缺少了一些对于伊丽莎白来说很重要的活泼，很多场景中看得出来她在努力试图表现出更多一点的活泼和调皮，比如在路上小跑，对着镜子撅嘴吹蜡烛，等等，但是对她来说更多时候是不那么自然的。很多人（包括我自己）喜欢1995年版的是因为Colin Firth演的达西先生。
    这一版另一个很大的优点是伊丽莎白的内心自白，小说中有很多，最重要的一些都在这一版里面通过旁白（演员自己念的）表现出来了，而伊丽莎白的表情也会随着内心的想法有着丰富的变化，让整个人物的性格，还有她对达西先生的情感变化表现得非常充分。举个例子，她在罗新斯庄园拒绝了达西先生的求婚之后，先是稍稍哭了一小会儿，然后坐在窗台上回想，在恨过达西先生的傲慢、无礼等等之后，她又想到，达西先生爱慕她到这种程度，不能不说是很令她受用的。这时演员微微一笑，非常调皮可爱，也非常符合伊丽莎白当时的心境。
    其他次要角色，这一版也大部分无可挑剔地完胜另外两版。班纳特先生和夫人尤其很符合小说的形象，班纳特先生的那种尖刻、爱嘲笑自己夫人和女儿的习惯表现得很好。1995版里面班纳特先生看起来好像一个和蔼的乡村老头，而2005版的就不说了，完全和班纳特太太没有互动。科林斯先生这一版也最好，因为最像一个真实的人，很滑稽，但是不会让你觉得滑稽得过分了，毕竟小说里面科林斯先生仍旧是一位合格的绅士。夏洛蒂的演员很棒，几乎和1995年版的不相上下，但是更年轻一点，与伊丽莎白的互动更充分，两人之间的感情表现得更丰满。
    唯一比较让我失望的演员是简，不是非常漂亮不说，主要是台词讲得有点过于夸张了，表演戏剧性太重，不像是生活场景。
   如果说1995年版的重头戏放在达西先生的话，这一版的重头戏就放在伊丽莎白的身上，这也是对小说的忠实表现。而伊丽莎白嘉维尔完美地奉献了一部艺术的杰作，配得起奥斯汀的文笔。可以说伊丽莎白是每一个男性的梦想，就像达西先生可以说是每一位女性的梦想一样。如果在我的生活中我能有幸认识一位伊丽莎白这样的姑娘，我一定会不惜一切地努力博得她的芳心。但从这部电视剧中，对于我个人来说，最大的收获则是，我相信，我心中伊丽莎白的形象将一直属于这部1980年BBC制作的电视剧中，那位聪慧、优雅、直率、温柔的女士了。小说是虚构的生活，来源于生活却又不属于生活的真实。在这部小说以及其改编的电影电视剧带来的艺术和美的享受之余，生活本身也正在呼唤着我呢。

  对于一部电视剧来说，文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息，而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情，篡改历史，时空穿越等一系列的低级问题，不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究，也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势，对于是否真实的还原历史史实倒没有真正的放在心上。作为中国偶像剧教父的导演赵宝刚也拍起了谍战偶像电影，不免让人对他对这种题材的把握有所疑虑？结果也证明了疑虑是正确的，赵宝刚导演将政治色彩浓重且严肃认真的谍战剧用执导青春偶像剧的形式进行了包装，不但从内容上是是而非，就连整个电影的主线都变得空洞乏力。我们哪是看的是谍战片啊，明明就是披着谍战片外衣的歌舞片，一曲探戈不停来回的重复重复，让本来充满诗情画意的小清新结结实实的弄成了卖弄清新，凡事都有个度，过度了就不好玩了。

  从电影的剧情上讲，电影的内容很空洞，空洞的连深明大义都搞得十分小家子气，这哪里是卧底啊，明明就是风花雪月的风月场，这哪里是谍战啊，明明就是你来我往的风月情。导演似乎想要去主导与酝酿电影里爱情的发生，可是运用偶像剧里面的情节怎么看怎么让人找不到感觉。卧底本来就是一个斩断儿女情长的角色，一旦让这样一个角色也变得儿女情长优柔寡断起来，这也让电影的性质发生了根本性的改变，再者说电影的气氛搞得也不怎么好，完全没有惊险紧张的气氛，即便是有电刑逼供的戏份，气氛调节的甚至还没有直接用鞭打来的气氛足。电影的节奏是一种舒缓沉闷的步调，与那种营造白色恐怖紧张气氛的快节奏的谍战片来讲完全是相反的，虽然电影更多的还是突出爱情为主要内容，可是构架下的谍战大环境可不允许这样文艺清新的存在，导演不但没有从电影的内容上做足功夫，就连电影的拍摄方式与艺术手法还是一贯遵循电视剧的套路来。过多的追求细节而对整体内容的构造粗枝大叶，不但在剧情上没有什么跳跃，就连电影的整个气氛都变的压抑沉闷。反反复复来来回回重复同一首探戈舞曲，仿佛电影除了跳舞还是跳舞，这是小清新吗？这是文艺吗？这是清新与文艺，但是卖弄清新与文艺！电影还是适合拍成一部电视剧，因为电视剧可以向里面填充很多内容，而作为电影却抓不到重点，不能突出英雄人物更突出不了儿女情长，只是让里面的演员们不停的表现出深明大义，对电影实质内容的发挥没有意义。电影本身就是一部失败的作品，即便是再清新文艺的气质也无济于事。

  对于孙红雷与桂纶镁的表演，总感觉让人很失望。一个个都是面无表情的扑克脸，让两个人的爱情都让人感觉不到半点火花。电影从一开始两个人的关系都表现的十分牵强，不管营造出的烛光花瓣还是淋雨牵手的浪漫气氛，仍然让人感受不到爱情的萌动。电影里不光他们两个人如同行同木偶的机械人，其他的演员也是一样的面目表情行同机械，从而营造出来的电影气氛也一片死灰，让人感觉不到半点生机。整部电影几乎找不到什么亮点，就算是两个人翩翩起舞，也没有给人留下什么印象，反倒是不停的用舞姿来填充电影的内容，衬托出电影的剧情更加弱不可言。

  导演赵宝刚的电视剧让人看了感觉妙不可言，可是电影却没这么幸运了，用电视剧的方式去拍电影本来就是一大禁忌，这回赵导还是真的栽到这上面了。向电影方向发展，本来就是提升对故事整体把握的水平，可是比电视剧的内容把握上还是太过精妙的多，希望赵导能够充分的打磨好电影剧本以后在进行对电影的尝试，不然的话用无关紧要的歌舞来填充电影的剧情，这是会多么没有点子的举动啊？再者说导演稳重儒雅的风格善于把握清新与文艺，可是文艺清新可不适合所有的电影题材，电影可是需要抓重点的，而没有重点的文艺泛滥可是会害死人的。

       在看完第四集后，暂时把四星改到了五星，因为觉得编剧桑对男女主的设定很用心。还有，评论的亲，你真的没觉得我提枪的事是在搞笑吗？？？我在秀细节控的优越啊。。。咳咳咳咳。。。。
    

ep1 我的注意力永远游离在外。。。。


       昨夜看了第一集，今晨刷牙时有一个困惑一直想不通。
    朴振翰在自家门口被枪手瞄准，由于弯腰抱闺女而侥幸逃生。
    对，就是这个情节我怎么也想不通。
    从画面来看，枪手就在对面的房子楼顶，距朴振翰大概最多就20m，而枪手照理，瞄再高也至少是太阳穴位置，距头顶好说也有个八公分，自然弯下去至少两三秒吧，那这子弹射速10m/s以下？有那么弱？
    我不是军事控，对那时武器不了解，但我知道豆友特别是准粉看到这里早就甩我个白眼了。
    看个剧那么斤斤计较干嘛，人家编剧为了保朴大叔一命，好让男女主有缘相聚，已经想出抱女儿的温情梗了，你还非得要朴大叔死吗！
    是的，朴大叔一定会死的。
    当初看这个剧就是在韩剧吧看到有人的剧评开头两行就提到了工业革命和启蒙运动，一下子就把我吸引过去了。前两个礼拜被历史这小妖精折磨得晕头转向，现在看到这几个字眼居然开始对这段开化历史津津乐道，我为自己没有成为应试教育的牺牲品而感到自豪！
    朝鲜的开化期想必就如清朝的洋务运动乃至戊戌变法，是那个社会潮流下，东亚太平洋地区普遍的变与不变之争。
    开化派的崛起注定会削弱旧贵族的势力，因而保守派对于开化派的恨一定是渗入骨子里的，开化一旦成功，旧势力绝对从此与富贵说拜拜。中国有戊戌五君子，朝鲜也一定会有一批人注定为此牺牲。

    因而这是部坏人再怎么坏我也能理解的剧，这是部主角死光了我也会觉得正常的剧，也是开化派一定会成为赢家的剧，不是准粉的我，正冲着故事背景，真把它当史剧看了。
    望编剧不只是把这个背景当成宫廷斗争的原因，而真的写出那个大背景的社会。比如说允江如何彻底弃剑从枪我就很好奇，这才是专属那个值得玩味的社会下会发生的故事。
    最后说一下爱情戏，好奇女二如何爱上男一，目测八成英雄救美，或是为他的才气与武艺一见倾心，若能编出新花样，我才佩服编剧，不过以上两种也不错看。
    对于女一，只是不喜欢她第一集夸张的表情，当然这不是她的问题是剧情设置问题，但是由于坚信之后会更表现女一的才气而削弱欢喜冤家这个梗也就安心看下去了。
    只是编剧，你就不能让这俩人携手闯荡再慢慢爱上吗，一开始就把爱情戏交代清是打算以后虐虐更彻底吗！
    看来看史剧关注点游离一点，才能珍惜生命，远离虐点。
    期待大开化！编剧这背景要编得好真的要水平啊，fighting！


ep2～4 不俗的爱情

在看1，2 集的时候，我是很不理解爱情戏的节奏的。可是看完3，4集蓦然有些豁然开朗，决定扒一扒他们的心路历程。

秀仁
封建时期的朝鲜女子，没有古灵精怪，没有高贵冷艳，而是颤颤巍巍的，似乎是一盆摇晃着还没有泼出去的水，有点胆怯，有点慌张。

她会爱上允江是平凡的。一个外貌俊美的公子，本就是让人悸动的。偏偏他还愿意在生死关头挡在你前面；偏偏他还曾与你一同紧挨着，躲避在狭小的斜坡下。那一刻的心跳加速早已分不清是因为大难当头，还是，因为心动。

允江给了秀仁安全感，让她觉得这是一个可以依靠的男人。这就够了。

当我流着泪看着秀仁拉着允江逃离官府的追捕时，曾经那个慌乱无措被允江连拖带拽的小姑娘突然又出现在了我眼前。

如今为了爱，这个女孩，拼了！

秀仁本就是有胆识的，只不过保守的环境让她的勇气深埋到了内心。而允江的出现恰恰唤醒了深埋在秀仁内心的灵魂，使秀仁真正蜕变成了一名新女性，果敢而有才气。

允江
童年的伤痕与对父亲的埋怨，使允江表面上是那样的浮夸，玩世不恭，他给自己的心上了锁，只有在面对莲荷时才显现出他的温暖与善良。

因而一开始他确是对秀仁有兴趣的，但他的心门并没有打开，只是习惯性地把妹调戏。

第一次放下提防，是秀仁用枪打断了他珍爱的宝剑，他开始对她口中的开化感到好奇。他开始觉得这个女孩非同一般。

亡命天涯的经历一方面是激起了允江内心的保护欲，让她怜惜关心这个女孩。另一方面，从“万民平等”到指南针、地球仪，秀仁正一点一点向允江展示着一个全新的世界。是秀仁将允江引上了开化的道路，也让允江对秀仁心生敬意。

扯开去点，编剧在开化一事上的情节安排也是饶有意味的。
从一开始，习惯了“士农工商等级有别”的允江对“万民平等”的并不理解遭到了秀仁的嫌弃，到后来放烟花时，反是他指出了火药的弊病，让秀仁刮目相看。
这似乎在暗示着是秀仁带他进入开化的世界，而他则能在开化的路上走得更远。

于是乎，当秀仁缓缓道出自己的梦想是希望能活在一个自由的新世界时，允江算是彻底沦陷了。秀仁身上好像浑身散发着谜一样的魅力，满满的正能量。他痴痴地望着这个神奇的女子，开始收起自己的玩世不恭，认真思考自己的理想。

在离别之际，他说他的第一个理想是天天和她在一起，彻夜长谈。这应该是他思考良久的结论。前半句是表达爱意，后半句是志同道合。此时秀仁的梦想已俨然成了允江的梦想。我愿意夜夜听你的心事，夜夜了解你所尊崇的开化，夜夜想象你所向往的朝鲜的模样。

他开始思考自己身上的责任，毅然走上了开化的道路。

结
所以我说，我爱惨了编剧大人对于男女主的设定，短短四集，他们由相遇，相知，相爱到分离，由青涩到因爱痴狂再至蜕变成人，浪漫而励志，平凡而不俗。

这样的爱情，既承认了人的不完美，又尽显了爱的光辉，使人在爱中蜕变，在爱中找到了自我。

仿佛这不是一个童话，就是我们自己所向往的爱情的模样。

无论轰轰烈烈或是平平淡淡，真正的爱情信物是你走远时依然留在在我们灵魂上的那些痕迹。


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我发现这8集我都是1，2集、5，6集看着味道一般，3、4集，7、8集看得就突然百感交集想写剧评了呀。

这次的剧评更想是我联想到的一些人生的感悟，希望有共鸣的，因为我来着发文就是为了找知音，上次有人表示和我想得很相似，我很开心。



Ep5~8 既然是命运，我只能尽力做得更好。

    我很心疼允江。
    敌人在暗，他在明。这场复仇，允江从一开始就输在了起跑线上。
    或许一开始在允江心中，他回朝鲜只是找出商团中手臂上有刀伤的枪手让他平反父亲的大逆之罪，一报血仇，同时将莲荷赎回。
    但偏偏，复仇之路的复杂程度远高于他的控制之下，他一步步地陷于被动之中。不知道真正的敌人是谁，行动没有方向；敌人一句仓库东西被偷就可以随意出现在奇怪的地点而他必须时时护住他那与命等价的俊脸，不被人瞧见；敌人可以提前带队铺设陷阱，而他只有两个傻傻的负责卖萌的好基友。
    他被处处为难，却还不明白这一切的所以然。唉！
    用枪伤人的枪手是值得鄙视的，允江同意这个看法，可很快他不得不自己打脸，不开枪，他根本无处可逃。保护妹妹是他最大的责任，但在终于找到妹妹的那刻，他唯一能做的却只剩狠狠地把她推开。
    其实，如果允江不是那么深爱妹妹，他在被妹妹抱住的那一刻就不会犹豫，他就不会需要用扇一巴掌的狠毒来弥补之前的泪眼。
    但命运就是那么爱开玩笑。
    他的心在滴血，他恼怒于这样的自己，更痛恨被迫自己变成这样的敌人。
    有时候人生就是这样，明明是想向着心目中的光明圣地走去，却不得不在追求的过程中妥协，接受与目标相背的过程。
就像我一个很要强的闺蜜，拼了命地想要出国念书，就是要逃离习题式的教育制度，要逃离大学的政治课，立志要进美国一流大学。可她为此要付出的努力偏偏就包括一项：把国内硬式教育的考试考考好，让国外优秀的学府在拿到你学校成绩时能认可你。
    多么荒谬的有趣。
    于是当我看到允江经历的一切时特别感慨万千，他莽撞闯入商团救妹妹，为了保命，他不得不把枪口对准可能是无辜的看守，别无选择。为了以后还能有机会自如接近商团接近妹妹，他不得不扇妹妹一巴掌。在这种被动的局势下，他只能选择隐忍，尽量做出更好的选择，留得未来的一丝飘渺的希望。他已经尽了最大的努力了。
    有时候，我们也会想，如果允江放弃复仇，带上妹妹和妹子私奔到天涯不也挺好的吗？暂不说电视剧拍不下去了，如果允江是个活生生的人，现在就坐在我的对面，凭编剧对他性格的刻画，我相信他也绝对做不到苟且安逸的。
    他是看到有携带枪支的可疑人物就穷追不舍的朴允江，他是哪怕弹尽粮绝也要冲出去和老爹一起徒手空拳二对二拼个死活的朴允江，你让他平平淡淡才是真，不好意思他的字典里还没学会加入这一词条。复仇不仅是他的莽撞使然，他是咽不下任何恶气的，他对敌人恨之入骨。更何况他还与秀仁一样，对真相有着痴迷的渴求，到底是谁掌控了这一切，到底他为什么要怎么做？这些问题一定会萦绕在朴允江的脑畔，让他的复仇之路根本停不下来。
    用一句俗一点的话就是：性格决定命运。他注定要走上这多舛，可笑的命运之路。一朝骑上虎背，再厉害的大侠也崩想下来。
    想想，嘿，这倔脾气的男人还真与他老爸很像，无论是灵敏度，武功，还是莽撞吃了亏，到后来的成熟。在宋大人家，我算是看到允江长进，变机智了，懂得忍一时，海阔天空；君子报仇，三天后不晚的大道理了。伴随着允江的成熟与敌人面纱的渐渐揭开，相信未来的复仇之路一定会更精彩。
另：1我要和编剧表个白，第八集从爆破失败到烟雾战实在是机智而环环相扣，看得非常爽快。不过在那么危险的情况下，编剧还安排兄妹相认怎么有种父子山洞释前嫌的纪实感啊，妹妹！！
2.编剧真的是每个人物都精心安排，豪无闲者，那半藏家的仆人开始教日本人韩语绝对推动情节啊。觉得那日本人至少肯定不会与保守派联手，但是正作用还是阻碍作用呢？
3．从开头就很好奇慧源他爸作为商人为何会与守旧派勾结？商人难道不都希望资产阶级革命吗？还是他想混个官拿点权力？这个疑点我期待编剧能在后期揭示。
    谢谢各位看官，一起等剧吧。
ep9～12 黑夜里的光芒

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随着剧情的推进，本剧的几大主角都无一例外地陷入了泥潭。虐心、纠结接连袭来，但还好，至少每个人心中都还有火光，鼓舞他们在动乱的时代下依然奋勇前行。
初识女二，精明而能干，眼神中总含着不容置疑的坚定，我以为，她是一团火。可到头来才发现，她的内心其实比谁都还脆弱。童年的不堪经历让她羞愧，对自己奴婢出身的自卑与天生不屈服的傲骨更是在她身上得到了完美融合。不计后果，无所畏惧是她在爱上半藏前作为生意人的姿态，那被抓走时处变不惊的神态令人赞叹。可恰恰是这份刚烈这份坚强却让我感到，那时的她，根本没在为未来做打算，换言之，她对生活这件事其实没有什么追求。她只是因为自卑而享受高人一等，征服他人的快感，她要把自己的头抬起来，将心中那段灰暗埋为灰烬，如此而已。
直到她遇到了半藏。舍身救美，原来这世上还存在这种毫无保留的善意。“你不需要羞愧，你没有做错任何事，你反倒应该自豪，瞧瞧你现在多成功。”曾经的一切心结，这个男人只用了寥寥一句话，就全解开了。 “你笑起来还挺好看的，比板着脸的样子好多了。”“扑通、扑通、扑通”。敞开心扉的慧源总能在不经意间看到半藏身上留存的属于朴允江的那份真诚。
在半藏的感染下，慧源在她那漫长的黑夜中，重新找到了希望，找到了勇气，更找到了欲望。
大家还记得第五集的秀仁，本来我以为允江已经使秀仁蜕变。但看到第五集，才发现我心中的爱情与编剧的刻画其实不太一样。对于编剧笔下的秀仁来说，允江就是她的太阳，只有允江炽热地照耀着她，她才能闪耀出光芒。从三年间的颓废到与半藏对峙后重燃的激情，可以看出，允江死了，秀仁的希望也就灭了，只有他呆在她身边，她才能量满满。
类似地，慧源也是这样的。这个带给她的勇气的男人始终注视着另一个女子，这个给她希望的男人，心却并不属于她，这种落败的感受，与她心中刚燃起的美好是多么的矛盾。
于是，毫无选择，她只能不顾一切地抓住半藏，才能维持住内心的平衡。她要把这个炽热的光源留在自己的身边，只照耀她一个人，为此哪怕赴汤蹈火，勾心斗角，也在所不惜。
因为她太可怜，我都舍不得说她是自私。
另一方面，此时的男二虽然事业繁忙，家庭矛盾尖锐，但想必他内心还是很幸福的吧。不知道允江还活着，秀仁的贴心照顾，丫鬟赤裸裸的调戏，应该都让他觉得，迎娶心上人只是个时间问题了吧。顶住家人的压力，断绝关系也要和女主白头偕老更是很多年前韩剧男主的惯用伎俩。可惜，现在韩剧发展了，这样的人设已经没有主角光环庇护了。未来，当他心中最大的光亮——秀仁也离他而去时，他只能重新爬起来，独自在黑夜中摸索。
所幸，男女主角在一番波折之后已经重新确认了彼此的心意。哪怕男二女二不能再各自躲避在两位的光芒下，他们的融合，也一定是为了划破黑暗，照耀普天百姓吧。
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我急切地想说一说编剧的野心。
从最开始的四集开始，很明显，编剧的野心还是很大的。他笔下的人物上一秒还在悠闲洗脸，下一秒就要亡命天涯。烟花约会，紧接妹妹失踪，速度之快，让人惊叹。
看得出来，爱情戏，打戏，逗逼戏，编剧一样都不想错过，什么都想捏在一起，构想还是很大的。什么都有的大杂烩有个好处，因为要演得东西多，每一方面都不会太拖沓。虽然上一集偶然事件多了一些，但编剧至少有个很好的意识，该相认了，该示爱了，该发现凶手了一样都不能拖沓。这里如果再不安排男女主复合，我反而会诟病编剧为了虐而虐了，如果这里真正的大boss的名字还不出现，我反而要担心编剧会再安排几个中间人物，拖个几集。至少剧情都还在前进，哪怕不知道下一集会偶然发生什么，留点悬念其实也挺有意思的。
当然主线不明，容易混乱，也是有的。最关键的是，编剧说虐就虐，说逗逼说逗逼，又缺乏ost支撑，刚刚还在笑捕校对明月说武官就是要多经历些磨难的欠扁样，紧接着，允江身份快被发现的事马上就抖出来了，人物已经哭了，我的笑意还真的一下子拐不过来啊。
此外，在这样一部需要虐的英雄剧中，男女主的爱情初期刻画采取逗的方式，虽然迎合了观众的某种口味，但反让看到后面之后，揪心的力度不够。开始还其实是深情浪漫比较好。
另外，男一的人物前几集如果不是靠分析的话，目前是四大主角中，感情表现最单薄的，基本就是瞒瞒瞒瞒瞒，而事实是他周围的人根本就都知道真相了。。。不过之后应该会好起来，半藏这个角色除了打戏之外还需要更丰满一些。民族英雄好看不仅在于有勇有谋，更关键是要有血有肉有情有义。
P.S目前来看，郑译官应该还是会被推翻的，不然以允江父亲的事为把柄，把保守派打倒，皆大欢喜，还要允江为开化做什么呢？