看来这剧看的人并不多,直到这篇影评为止只有四篇。2018年6月之前看完的E1 to E6。刚好碰到暑假,8月中旬的开始从E1开始一直看到结尾。
2014年开始到2015年9月一直在西雅图交换留学,时逢Seahawks两次进入超级碗的决赛,第一次由于身边对于美式足球感兴趣的朋友实在不多就没目睹母队捧杯。第二年被当地人邀请到家里面,可惜最后一球Wilson选择了传球绝杀失败,Patr
看来这剧看的人并不多,直到这篇影评为止只有四篇。2018年6月之前看完的E1 to E6。刚好碰到暑假,8月中旬的开始从E1开始一直看到结尾。
2014年开始到2015年9月一直在西雅图交换留学,时逢Seahawks两次进入超级碗的决赛,第一次由于身边对于美式足球感兴趣的朋友实在不多就没目睹母队捧杯。第二年被当地人邀请到家里面,可惜最后一球Wilson选择了传球绝杀失败,Patriots捧杯。当地朋友和家里人失望的眼神到现在都还记得。E10里面看到了为了挽留母队而在会议进行的时间里聚集在一起球迷让我突然想到了当时的场景。
在黑白男主看来职业体育最重要的不应该是跻身于球队老板(资方)阶级,而是运动员以及热爱比赛的球员们。他说出接下来的台词时真的燃了。
Football is not a game of escapism,
Your mind doesn't go someplace else, you're glued to your seat and you're wating, wating for that imapct.
And when that collison happens, you feel it in your bones and you become alive right where you're at.
Football ain't fantasy, football is reality
最后在Riders不得不离开奥克兰的时候,黑白男主还是毅然选择了维护soulful overnight millionaries球手们利益,这项让他们精疲力竭却又无比热爱的事业。
1.少用电子设备(很难)
2.如何才能摆脱大数据分析?(行动反人性,逆势而为)
3.人没有自由意志(大多数人只是各种化学物质操纵的肉机器)
4.大多数时候,大多数人,情感战胜理智。
5.重复,重复,重复,这就是最重要的魔法。
6.失去造成的痛苦远大于获得带来的喜悦,所以用take back control。
7.现实世界
1.少用电子设备(很难)
2.如何才能摆脱大数据分析?(行动反人性,逆势而为)
3.人没有自由意志(大多数人只是各种化学物质操纵的肉机器)
4.大多数时候,大多数人,情感战胜理智。
5.重复,重复,重复,这就是最重要的魔法。
6.失去造成的痛苦远大于获得带来的喜悦,所以用take back control。
7.现实世界越来越复杂,一个普通人乃至政府都没有能力对包括脱欧可能带来的后果进行较准确的估计,因此,会讲故事,会煽动的人会是赢家,但不一定是正确的结果。对错只能看运气,看情绪占到了哪边。
8.那个感觉没有人生价值的女人,不该被忽视,但确实被忽视很久了。从长期来看,脱欧可能对英国最终回归正轨是件好事。
9.投票结果揭晓时,脱欧派有多少人是为了胜利而胜利?
现在我的这些想法是我的想法吗?还是长久以来被灌输洗脑的结果?这种洗脑可能时自己选择的。大数据能猜到我会写下这些吗?根据概率,应该是可以的。
人点烛,鬼吹灯,惊险刺激的感觉又回来了。这一年没白等啊!
在《云南虫谷》的结尾,三人历经九死一生,从古滇国献王墓里找到了传说中能解除诅咒的雮尘珠,但并不知该如何使用,一切线索都指向了下一站——昆仑山的魔国鬼母墓。
《昆仑神宫》由蔡岳勋、李磊导演,上接《龙岭迷窟》
人点烛,鬼吹灯,惊险刺激的感觉又回来了。这一年没白等啊!
在《云南虫谷》的结尾,三人历经九死一生,从古滇国献王墓里找到了传说中能解除诅咒的雮尘珠,但并不知该如何使用,一切线索都指向了下一站——昆仑山的魔国鬼母墓。
《昆仑神宫》由蔡岳勋、李磊导演,上接《龙岭迷窟》和《云南虫谷》,讲述了胡八一(潘粤明 饰)、Shirley杨(张雨绮 饰)、王胖子(姜超 饰)三人背负着红斑诅咒,继续在雪域冒险的故事。
《昆仑神宫》开篇,冒险小分队筹备新行程的物资时,受到了香港富商明叔(汤镇业 饰)的邀请,他觊觎魔国冰川水晶尸,因此特邀摸金校尉同行。胡八一找来当兵时的旧识——天授唱诗人阿克(沙宝亮 饰)当向导,明叔则带着一干随行亲信,一行人浩浩荡荡地开启了昆仑山之旅。
剧情已经无力吐槽了。看完之后我只想说,这部剧里的香港警察是一个什么样的存在,死了那么多人,几乎都是明目张胆的杀,警察就没调查过?小北坠楼,那个肥佬作完案大摇大摆的走,拜托香港遍地摄像头的好吗?这样杀人都没事的?那你这一帮人直接去谋杀兔大宝兔东海不就行了?向无名和兔城的交手以为有多紧张刺激,没想到这么敷衍就把向无名搞成了SB,我也是服
剧情已经无力吐槽了。看完之后我只想说,这部剧里的香港警察是一个什么样的存在,死了那么多人,几乎都是明目张胆的杀,警察就没调查过?小北坠楼,那个肥佬作完案大摇大摆的走,拜托香港遍地摄像头的好吗?这样杀人都没事的?那你这一帮人直接去谋杀兔大宝兔东海不就行了?向无名和兔城的交手以为有多紧张刺激,没想到这么敷衍就把向无名搞成了SB,我也是服
这也就是仗着你家家室显赫,能近距离接触政要。拍的什么啊,有些问题民主制度最终解决不了。这一点大家都知道。已成共识。只是现在有一个通病,就是纪录片就毫不关心影片的节奏。让人看得昏昏欲睡。好东西好题材都拍完蛋了。纪录片就只管记录是吗?那叫跟拍录影带多好呢。题材其实可以拍的很惊心动魄,只可惜。。。。
再说回民主制度,说这个就容易打起来。人这个群体很难说,经过这次瘟
这也就是仗着你家家室显赫,能近距离接触政要。拍的什么啊,有些问题民主制度最终解决不了。这一点大家都知道。已成共识。只是现在有一个通病,就是纪录片就毫不关心影片的节奏。让人看得昏昏欲睡。好东西好题材都拍完蛋了。纪录片就只管记录是吗?那叫跟拍录影带多好呢。题材其实可以拍的很惊心动魄,只可惜。。。。
再说回民主制度,说这个就容易打起来。人这个群体很难说,经过这次瘟疫。彻底让世人看到了所谓西方先进社会,民主制度的弊端。以美国为例,他的优越是建立在祸害别人的基础上。发动战争,为德州的军工寡头找买卖。损透了。经济上自己做炸弹,搞金融危机,然后转嫁到全世界为他买单。索罗斯这个损B,做空这个,做空那个。祸害别人20-30年国力都恢复不起来。怎么会有人崇拜这帮损逼,真是不理解。中国如果搞民主政治这一套,结果明摆着,就是台湾。狗拉不是。干啥啥不行,吃啥啥不剩。这种民主制度可能有他的优点,但是缺点绝对也是大大的。我们也有我们的缺点,这是正常的。谁都不是完美的,也不存在完美的制度。因为人类本身并不完美。
说实话的我觉得本格推理的天敌是科学技术的进步。
真的,在如今查查监控可以让很多踪迹无所遁形的年代,可以用仪器验出很多线索的年代,警察破案不靠法医法证,靠记者和民俗学家推理,它就,不合时宜。
本剧倒也努力
说实话的我觉得本格推理的天敌是科学技术的进步。
真的,在如今查查监控可以让很多踪迹无所遁形的年代,可以用仪器验出很多线索的年代,警察破案不靠法医法证,靠记者和民俗学家推理,它就,不合时宜。
本剧倒也努力地找了平衡,像几个案子大部分时间都没有现出的命案,就给了名侦探推理和勘察的机会,但即便如此它也很奇怪,因为终究要发生命案的,而命案发生之后,警官不勘验现场,不去找证人录口供,不去和同事交流,跑去和俩热心市民玩推理杀,这真的不是在闹着玩?甚至有时候前不久刚刚明说“这片区不归我管”,转来就带着热心市民进现场了……你就是说一万遍名侦探,那潘教授和傅记者也是热心市民啊!
所以这事真的很倒错,我都已经很努力地给自己洗脑,这种推理剧看的就是推理,不要抬杠,可是,9012年了它就是不讲这套了啊,什么杀人机关,密室谜题,玩得越复杂物证就越多,至于你说这案子大部分都没法找警察……别闹了,那都死人了啊,怎么可能不找警察哟。
所以我就真的,一边洗脑这是本格推理,一边满脑袋问号。
不过这个剧有一点好:这种类型的作品本身主打故事,人物塑造并不是最下功夫的,所以人物形象都是关键词,比如说潘教授是名侦探,名侦探的特点她全有,傅记者呢,看他老爹就知道他是男主了,易sir是警察、出身不错,阿玉就更模糊了,剧中为了突出形象,给主角加了标志性动作,这个方法不能说不好,也不是无效,就是有点出戏。所以既然人物塑造不是最重要的,感情线也就没有很重,至少前半截大半截都是一直在跑案子,这点比较可喜。
更新:这最后一案感情线起来之后槽点也多了。按理说这种名侦探某某类型的作品,感情线都是辅助,主角身边如果有类似恋人位置的角色,这个角色也必然是辅助,就像美雪之于金田一,小兰之于柯南,但是本剧就非得在这方面另辟蹊径搞两女一男三角恋,而且,一个人看到房间里冒火,能冲出来直接扑到门口心上人的怀里,这是什么脑回路才能编出来的桥段,正常人在此环境下只可能夺门而出狂奔三十米,这是生理本能好不好啊。然后玉记者果然来了,果然醋了……这着实有点过于刻意了。这三角算算年龄,傅记者剧中明说是42岁,潘教授推算一下应该是35左右,阿玉好像没明说,但是看人物履历应该是30左右——这仨人的年纪,不说怎么年富力强,至少感情戏应该爽快点,不应该用狗血当有趣吧?
还有啥要说的,啊对了——《震惊!如果全剧组女演员都得罪了化妆师,会发生什麽?》真的,本剧女演员的妆容咋回事,基本上都是大白脸,荧光色的口红,连上了点年纪的都是荧光口红,感觉唯一逃过了荧光粉口红荼毒的是潘教授,但是,潘教授那一字大粗眉,那是真的太好看了,经常镜头一转我就只记得她的眉毛了。也太出戏了啊。
第一次写影评,截了一堆图。刚好前段时间看了公关,记得这段,今天看不完美的她发现几乎一模一样,为了更符合国内的恋爱关系和过审,编剧还贴心改了几个字。
我不知道这段是不是Flack原创,也不知道这一小段算不算抄袭,就是看着不太舒服。我们的编剧是真的不能靠自己写出好剧本了吗?直接拿别人剧本用,加戏还要抄别人的?虽说Flack女主的人设跟Fleabag的女主人设也太相似,但也没有这剧台词
第一次写影评,截了一堆图。刚好前段时间看了公关,记得这段,今天看不完美的她发现几乎一模一样,为了更符合国内的恋爱关系和过审,编剧还贴心改了几个字。
我不知道这段是不是Flack原创,也不知道这一小段算不算抄袭,就是看着不太舒服。我们的编剧是真的不能靠自己写出好剧本了吗?直接拿别人剧本用,加戏还要抄别人的?虽说Flack女主的人设跟Fleabag的女主人设也太相似,但也没有这剧台词一模一样让人尴尬。
作为没看过原剧的观众,看到第八集了觉得有些地方台词真的太生硬了,衔接也很莫名其妙,各方面都挺一般的,前几的五星评论都在谈女性意识,摘出来的台词其实也都在一些谈女性意识的欧美剧里听到过。我只想说不是这抄一句相关的台词那抄一段相似的情节,就能写好女性意识的,这样的剧本是没有内核的,白瞎了这么好的女演员们,也许是我期望太高了吧。但占了题材和我喜欢的演员的便宜,还是给了三星。
刚看到石头的影评说竟然连片头也是一帧一帧抄的,真的是,非常失望了。
《饥饿游戏》系列迎来了第四部,它的终章,《嘲笑鸟(下)》。不管这种把三部曲的第三部拆成两部的做法有多少理由,其中最重要的一个理由就是捞钱。想多捞点倒是无可厚非,只是这样做严重地打乱了节奏,导致上部非常无聊(虽然这一部的文戏也是很重要的);而所许诺的下部的宏大战争场面大爆发,也压根儿没有兑现——所以结
《饥饿游戏》系列迎来了第四部,它的终章,《嘲笑鸟(下)》。不管这种把三部曲的第三部拆成两部的做法有多少理由,其中最重要的一个理由就是捞钱。想多捞点倒是无可厚非,只是这样做严重地打乱了节奏,导致上部非常无聊(虽然这一部的文戏也是很重要的);而所许诺的下部的宏大战争场面大爆发,也压根儿没有兑现——所以结论就是,从情节、场面的角度来看,《嘲笑鸟》上下两部是很平庸的。《饥饿游戏》的前两部要强过它们。
虽然各集水平参差,但《饥饿游戏》原著试图探讨的主题很有深度,弥补了电影“好看性”的不足。《饥饿游戏》系列披着青少年题材的外衣,讨论的却是极为精巧的政治问题。而且它不像一些政治题材电影,只是从宏观上表现阶级或利益集团的冲突与角力;它除了宏观上刻画阶级冲突,还把统治策略、政治宣传与反宣传、反抗谋划、战争动员等技术性环节描摹得一清二楚、事无巨细,堪称一部剥削与造反的教科书。在这场教科书般的展示中,斗争对人性的利用,被放在了最突出的位置。
如果我们细细回顾三部曲的剧情,就会发现国会区、嘲笑鸟、起义军三方之间精彩的明争暗斗。而贯穿起这一系列争斗、推动一系列争斗发展的,就是本系列的名字:饥饿。
饥饿不只是游戏的名字,它还点出了整出故事中那些剥削压榨、忍气吞声、党同伐异、兵戈相见背后的根本原因:人类的欲望,还有对欲望的饥饿。
让我们从头开始。
“饥饿游戏”是国会区为了惩罚起义的十二个区而举办的参加者必须战斗至只有一人存活的游戏。他们“被冠以荣誉、勇气和奉献”。
说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的
说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体,从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说,《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验,其实是一个重要问题。
但这个问题因为太抽象,所以不容易被察觉,大家主要关心的还是两个非常具体的问题,那就是如何伤痕,怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开,上映之前张艺谋就说了,这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看,不愧是国师,范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位,光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来,爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体,所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”,谓之伤痕不足,情怀有余,刮一刮嘛点到为止。
说起点到为止,《一秒钟》也颇为委屈,因为“技术原因”屡次电影节撤档,审片过程中又不断修改,最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响,获得先进,在面粉店争扛麻袋,意外被车撞死了,最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影,就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访,这一段就掐了没播。不仅如此,张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了,于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说,好气哦,泪点都被删掉了。看起来,好像又回到了那个老问题,是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判,最后就只好反思不够,情怀来凑。
但问题在于,如果我们觉得影片深度不够,原因只在于删减吗? 应该说,并不是因为有删减,所以只好情怀,而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上,由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦;另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下,对理想自我和理想未来充满期许:如何处理二者之间的关系,是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。
于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”, 从《泪痕》(1979)中装疯以自保的孔妮娜,到《花园街五号》(1984)中真疯的被锁在房间里的市长儿子,再到《村戏》(2017)里从英雄走向精神病院的奎疯子,文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避,因此,只有讲清楚了如何发疯,才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。
反过来说,这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》(2014),在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”,一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道,真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现,其实是痛苦的别离,而不是温馨的重逢。既要批判,又要温馨,或许才是问题的根本。
从这个意义上说,《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人,让他们命运交汇,让无意义催生意义,而不是强行赋予意义。同时,也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾,故事就在沙漠中戛然而止,刘闺女以为帮张九声捡起了东西,但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情,比《闯入者》(2014)的暧昧不明要好很多。当然,这也就引出了另一个问题,那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗,还值得看吗?
虽然《一秒钟》号称致敬电影,但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声,恐怕没有一个人真正热爱电影,即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们,也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。
真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出:礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进,银幕下劳改犯爸爸大战保卫科;张九声和刘闺女被捆在一起,银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。
不仅如此,电影文本的复杂性还表现在,正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片,共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说,我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾,不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死,仿佛一个失忆的父亲,永远追逐着22号新闻。应该说,张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死,生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的,那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。
这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面,它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段(如果不考虑结尾的话),只讲一件小事,不再既要又要。回到开头的时间感觉问题,这种后退一步,只展示一个历史切片的拍法,是更贴近当下的时间体验,反而展现了一种力量。
但另一边,在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问,“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影,对这一系列电影真正的不满足大概也在这里,不是因为他们不回答历史的疑问了,而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么,或许比拍了什么更加重要。
文本已发表于《北青艺评》,发表时有删改
不再是童年的味道,但成年人的我看到了不一样的东西
20年前,我也是疯狂追着看过《舒克与贝塔》的人。看完动画片不够过瘾,还把郑渊洁老师的原著书找来,一直看到舒克和贝塔坐在飞碟里遨游世界。
不再是童年的味道,但成年人的我看到了不一样的东西
20年前,我也是疯狂追着看过《舒克与贝塔》的人。看完动画片不够过瘾,还把郑渊洁老师的原著书找来,一直看到舒克和贝塔坐在飞碟里遨游世界。
张律导演,我差点就把您当做另一个洪尚秀了。
您看啊。一对男女,旅行、喝酒,中间再穿插别的男女,没什么情节,您更是将影片讲到一半再回去,最后收尾在他们刚开始旅行,您是更懒了。
我想来想去,男女啊对话啊情调上的你来我往,都不过是您采取的一种轻灵的形式,包裹在你欲诉说的主题之外,让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样,比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与
张律导演,我差点就把您当做另一个洪尚秀了。
您看啊。一对男女,旅行、喝酒,中间再穿插别的男女,没什么情节,您更是将影片讲到一半再回去,最后收尾在他们刚开始旅行,您是更懒了。
我想来想去,男女啊对话啊情调上的你来我往,都不过是您采取的一种轻灵的形式,包裹在你欲诉说的主题之外,让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样,比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与重”怎么只是一个肉麻的情爱故事呢?失恋之后,带着这本书搭上火车的我当时是怎样想的?还不如来一瓶烧酒解千愁。
说到喝酒,你毕竟不是洪尚秀的对手。所以,你谈到了喝茶。洪导的男女主喝点小酒之后要么酒后吐真言,要么取得男女朋友的重大突破,你这酒还真是风度。您让一个女人独酌还哇哇哭了,我喜欢这样感性不失理性的女主,我想您是尊重女性的。
我觉得两男两女是一个固定模式,像是一种电影构架练习。虽然有这样一个爱情的设定。我看不出这个片中谁是爱谁的。影片介绍说,男主爱女主,我看不太出来。但是我喜欢女主谁都不爱,不论男主还是民宿老板。女主不属于任何人,她属于未来。人类是爱好逸出的动物。在男女主的逸出之外,还要再度逸出。他们都要无限地拥抱未来,即使男主单方面爱着女主。这也是对于情爱故事的超越。男主并不只是陪伴爱慕的对象来到一个新的城市。他回到母亲的出生地。从这里,导演撕开浪漫表皮,男主带着一个不确定的女性来开启一段他自己尚不明确的旅程。名义是外出,实际是回归。俗世中的男女,但凡想发生点什么,谁会回去母亲出生并在那里自杀的地方。这或许是男主“诗人”的一面。他并不想速食他喜欢的女子。他甚至还想要灵魂的亲近,以这样一种奇特的方式。
正是因为这逸出的画风,当影片从中段跳回男女主首尔相遇的起点时,你会觉得略狗血。女主又是咖啡馆怼小三又是喝醉卧倒前夫怀,全无她在群山的飘逸灵动。她成了影片的“笑果”担当。以笑治笑,男主“咏鹅”一首。这是张导胜洪导之处:洪导喝醉了,依然在红尘中翻滚,无一刻得解脱;张导喝醉了,又是吟诗又是起舞,男女之事全无挂碍。你当他是文化底蕴,当他历史尘埃,我只当他稚气真诚。女主即使不喜欢他,也不会讨厌他。
男主有没有和女主灵魂相近并不知道,却实际地和女二一度非常接近。暧昧的导演没有告诉你他们发生了什么,只是那个沉默的女孩终于轻开尊口了。他们有可能是灵魂上最为接近的,他们同样有着家族伤痕,缺席的母亲,拧巴的父子关系,却不可能真正成为恋人。这本该是诗人的收获,不止于女人、漫游,即使灵魂的,也未必是以爱之名。或者,更广义的爱,同情,理解,共情。或者,他领会了风的授意。
前两集已经无力吐槽,前四集彻底阵亡。靳东版老干部胡八一还有争议,但是胡八一最起码不是一口台湾腔。别说什么胡八一有福建背景,福建口音和台湾腔一样么?60年代一口软糯的台湾腔?胖子不胖,是找不到一个胖一点的演员?一个文弱书生演天不怕地不怕的王胖子?还有那个酷似谢娜的燕子,演技再浮夸一点行么?当然,这些可能导演选角是有自己的想法的,先不说了。单说剧情。这是黄皮子坟?这是黄皮子坟??这是黄皮子坟??
前两集已经无力吐槽,前四集彻底阵亡。靳东版老干部胡八一还有争议,但是胡八一最起码不是一口台湾腔。别说什么胡八一有福建背景,福建口音和台湾腔一样么?60年代一口软糯的台湾腔?胖子不胖,是找不到一个胖一点的演员?一个文弱书生演天不怕地不怕的王胖子?还有那个酷似谢娜的燕子,演技再浮夸一点行么?当然,这些可能导演选角是有自己的想法的,先不说了。单说剧情。这是黄皮子坟?这是黄皮子坟??这是黄皮子坟???谁能告诉我为啥胡八一变身福尔摩斯智破偷鸡案?说好的村里呆不住去守林场套狐狸呢??遍地黄毛只有胡八一能看见,那么多东北妇女都看不见,导演是在主张头发长见识短???谁能告诉我那个莫名其妙的痞子是谁?那俩傻子是谁??那些强行搞笑的段子是什么梗??谁能告诉我一个原著里飞快便当的看林老人为什么变身神秘高手,搬山摸金发丘卸岭无所不知???谁能告诉我那个酱油画眉为什么神神秘秘甚至要成为女一的节奏????谁能告诉我那个土匪是谁???说好的粘豆包大战人熊呢?????还有那土匪的熊套,我就呵呵,淘宝98元包邮??????看到这里我疑惑了,是不是我和导演在不同时空,看了不一样的黄皮子坟???这部剧可以跟九层妖塔,牧野诡事竞争《最恶心鬼吹灯拓展影视剧》的奖项了。当然我不用再纠结这个问题了,因为我已经弃剧了。最后说一下,一星给萌萌的黄皮子,虽然那个直立的动作,是狐獴
剧荒的伙伴注意了,新剧来了。
上月末,Syfy首播了旗下漫改剧《外星居民》,也是近期最好玩的剧集之一。
《外星居民》
剧荒的伙伴注意了,新剧来了。 上月末,Syfy首播了旗下漫改剧《外星居民》,也是近期最好玩的剧集之一。 《外星居民》 Resident Alien 日剧一贯的家庭剧人设和套路,不过真的还挺好看的呀!爸爸的内心实在太搞笑了,害我一度觉得爸爸才是这部剧的主人公。加穗子虽然十分傻白甜虽然有点爱管闲事虽然圣母光环炸裂,但是就像麦野初说的那样,这就是她最大的优点:善良和坚韧。而麦野初的人设也十分讨喜,虽然出身比较悲惨,但是凭借着一颗温暖的心和对梦想的坚持而能积极面对生活。看完此剧后就能再次感受到,遇到一个内心温暖的人是多么的重要并且幸运!在车站时 日剧一贯的家庭剧人设和套路,不过真的还挺好看的呀!爸爸的内心实在太搞笑了,害我一度觉得爸爸才是这部剧的主人公。加穗子虽然十分傻白甜虽然有点爱管闲事虽然圣母光环炸裂,但是就像麦野初说的那样,这就是她最大的优点:善良和坚韧。而麦野初的人设也十分讨喜,虽然出身比较悲惨,但是凭借着一颗温暖的心和对梦想的坚持而能积极面对生活。看完此剧后就能再次感受到,遇到一个内心温暖的人是多么的重要并且幸运!在车站时,当初终于能抱着加穗子大哭出来,那句“当你离开我时,我就十分讨厌自己,十分讨厌自己所在的这个世界”啊~我的少女心啊! 另,小线的人设,我觉得有点莫名其妙,黑化的莫名其妙,好的也突如其来。为什么日剧里总会出现这种遇到点挫折就嫌弃爸嫌弃妈觉得世界欠他一个投胎机会的角色色?!最后,日剧的撩妹手段真的高出韩剧不知一点点,清新又少女。比起韩剧里一身肌肉,化妆全套,言行油腻腻的男主,更贴近生活更具亲切感的日剧小哥哥才是撩动少女心的永动机呀! 今年的奥斯卡,《小妇人》也许曾有希望。 它拿下了包括最佳影片、最佳改编剧本在内的六项重要提名,但导演格蕾塔·葛韦格却没被纳入最佳导演的竞争中。 许多观众也对此感到不满,不少声音认为格蕾塔今年的表现完全可以取替掉《小丑》的导演,托德·菲利普斯。 诚然,导演奖不同于其他关于影片本身的奖项。它更多的是对电影创作者、统筹者、掌控全局者的全面性肯定。 可 今年的奥斯卡,《小妇人》也许曾有希望。 它拿下了包括最佳影片、最佳改编剧本在内的六项重要提名,但导演格蕾塔·葛韦格却没被纳入最佳导演的竞争中。 许多观众也对此感到不满,不少声音认为格蕾塔今年的表现完全可以取替掉《小丑》的导演,托德·菲利普斯。 诚然,导演奖不同于其他关于影片本身的奖项。它更多的是对电影创作者、统筹者、掌控全局者的全面性肯定。 可悲的是,这本来就是个死循环。在好莱坞,有机会拿到执导筒的女性远远少于男性,更不用说,又有多少女导演能筹得足够的资金,拍一部足够进入学院视野的电影。 而微妙的是,电影《小妇人》正是女性创作者剖析女性创作者的故事——一个女性作者手中的笔,如何被时代观念所左右的故事。 导演格蕾塔在描画作者路易莎·梅·奥尔科特,路易莎在描画爱写作的乔,而在彼此身上,她们又都倾注了自己。 女作家,光是这个概念就包含着动荡。 女,作家。在一些时代里,这是带着矛盾感的构词法。前者是被要求缄默的性别,而后者所握住的笔杆子,又代表了发声、创作的权利。 去拆解这个概念,对女性创作者来说,是一种莫大的诱惑吧。而这种诱惑中,又潜藏着多少反抗与自我身份认同呢? 原著《小妇人》,可以算是儿童名著。在许多人的中学时代,《小妇人》是“读一本英文小说,再写读后感”这项作业的首选,这足以证明它的入门性质。 所以这么家喻户晓的故事,能翻出什么新意呢? 格蕾塔把故事的结构,全改了。 原著故事中,乔一家姐妹四人,与母亲一起努力维持着清贫而温馨的生活。这种苦行僧、合家欢式的故事,在这个爆米花电影盛行的年头,实在不稀奇了。 甚至,路易莎本人都不愿意写这样的故事。 她的性格就像乔,拥有过于充沛的精力,不愿受拘束,常常挽起裙子在树林里疯跑。这么一个带着教化意味,歌颂家庭价值观的故事,她并不喜欢。 可她欠了一屁股债,加上出版商直接去找她的父亲,声称如果路易莎愿意写一个关于女孩的故事,便也会帮父亲出版他的书。在经济和家人的双重压力之下,她把自己关在果园屋,开始创作这个故事。 路易莎与姐妹之外的同龄女性并没有过多的交往——她对结交闺蜜没什么兴趣,更别说写一个足够“女孩”的故事了。 但对于自己的姐妹,她确实怀有亲昵的感情和美好的回忆。于是,她将自己代入乔,又分别把自己的三位姐妹,写进了故事中。 那么电影呢?不像前作《伯德小姐》,格蕾塔没有安分地把乔成长、结婚的故事平铺直叙地顺序展开。她利用了半自传小说的暧昧性,让乔代替路易莎本人,成为了《小妇人》的作者。 五星给原型,其真实故事更感人。实话说最多打3.5星,虽说艺术来源生活,高于生活,但脱离生活就是——假! 第一:男主作为一名县委书记,实话说电视剧与原型都是一名好官,中国太需要这样的官,但作为一名管理者,不知是编剧、还是导演的问题,我感觉太假了,某地方发生异常情况,不是亲力亲为,而是利用手上资源合理处置,各司其职,不然中国配那么多副县长干吗?电视剧的县委书记是一名好官,但不是一名好 五星给原型,其真实故事更感人。实话说最多打3.5星,虽说艺术来源生活,高于生活,但脱离生活就是——假! 第一:男主作为一名县委书记,实话说电视剧与原型都是一名好官,中国太需要这样的官,但作为一名管理者,不知是编剧、还是导演的问题,我感觉太假了,某地方发生异常情况,不是亲力亲为,而是利用手上资源合理处置,各司其职,不然中国配那么多副县长干吗?电视剧的县委书记是一名好官,但不是一名好的县委书记。 第二:书记的女儿过于成熟,不像高中生,不说人物关系我还以为是他的妹妹。 第三:书记下乡考察,现实生活中最少会带一名了解本地副县长或纪委副书记或组织部副部长,电视剧中像皇帝微服私访似的。 第四:司机的感情线不符合现实情况,没有一个领导干部会让身边的关系网拉得如此草率,省委组织部指派的干部怎么会看上司机呢?
从来不怕真小人 只恶心伪君子。枭雄end。还是那句 随人去拼凑我的故事
5月28日 18:12
翟金棠死那场很感人。一个人 真的要分很多面去看。我这一生 唯一的错 就是对不起你 遗憾的是 已经补偿不了你 来生见。糟糠。
5月26日 19:39
真是有几年没港剧了,王心慰还是靠谱的。黎耀祥比起黄秋生和汤镇业还是图样。#枭雄#
从来不怕真小人 只恶心伪君子。枭雄end。还是那句 随人去拼凑我的故事
5月28日 18:12
翟金棠死那场很感人。一个人 真的要分很多面去看。我这一生 唯一的错 就是对不起你 遗憾的是 已经补偿不了你 来生见。糟糠。
5月26日 19:39
真是有几年没港剧了,王心慰还是靠谱的。黎耀祥比起黄秋生和汤镇业还是图样。#枭雄#1.作者还是书中人