这部戏是开播了好几集我才知道的，好像也没有怎么宣传（我现在终于知道为什么没宣传了）！对杨紫的作品我还是期待的，然而10几集看下来简直是无趣至极……杨紫和马天宇是几对cp里戏份最少的，有时一集也就3.5分钟吧，其他的都是副线磨磨唧唧的戏份，那些副线的内容基本和主题没有什么狗屁关系，对剧情也没有任何推动作用，在《亲爱的热爱的》里还没讨厌够王真儿的在这部剧可以继续讨厌！其实这部剧可以劈成单元剧每对cp来一个故事《我的莫格利男孩》，《我的霸道总裁》，《我的富二代》……不看了，没劲，弃！

28集，秋嫣告诉梁翊，她想要去游历四方，完成自己写公案话本的目标。梁翊把嘴边的表白藏起来，看着笑得手舞足蹈的秋嫣，笑着对她说，你做任何事我都会支持你。此时轮到我奇怪，秋嫣不会不知道梁大人想表白啊？最起码她知道梁大人是喜欢她的，前几日两人差点就动情接吻。证明秋嫣也是喜欢梁大人的呀？跟班宋锦问梁翊，为什么不劝秋姑娘留下来呢？为什么不把那些他听了都动容的话说给秋嫣本人听呢？梁翊坐靠在门口流泪了。我当下笑了，怎么心狠手辣放荡不羁强心脏一直很淡定的梁大人会哭呢？有些好笑。但他接下来的话，让我对他，对秋嫣都有了更深的理解。他说，秋嫣怎么可能不知道他的心意呢？只不过秋嫣明白自己从小立志朝堂，不可能会跟她去游历四方。所以选择以这种方式跟自己告别。其实如果秋嫣主动问梁翊，他会不会跟她走呢？我想梁翊自己也明白，自己是不会走的。因为他身上背负着自己父亲被仇家害死的血海深仇，所以他此前一直杀伐果断，苦心孤诣，连死对头都抓不到他把柄。也因此被评价没有人情味儿。所以当皇上知道他为了一个姑娘私自动用砍柴处时，居然没有责罚，而是说他终于有点人情味儿了。秋嫣入梁府后，梁翊的母亲也说过同样的话，第一次见儿子对一个姑娘如此上心。儿子身上终于有点儿人情味儿了。秋嫣说，在梁府这些日子好像是一场梦。对梁翊来说又何尝不是呢？习惯了刀口舔血，变得冷酷无情的他，遇到秋嫣后被这个姑娘身上的品质打动，居然做了那么多冒险的事。也暂时放下了背上的十字架，冰封的心开始融化，陪着她去冒险，多次涉险也要不计代价救她于水火。现在秋嫣要走，这场美梦，该醒了。人离散，选择了不同的路，以后不知还能否相见了。秋嫣那日对秦暄说，自己从来都不是个生命里只有感情的人。我当时心想，那你还不是爱上了梁翊，会因为看到他受伤昏迷而哭得手足无措。而本以为梁翊表白成功，秋嫣会在府里永远做他的小夫人的我，此刻才发现，她是秋嫣啊。她自称睚眦必报，也说过要为自己而活。就像她对秦暄说的那样。她在思想上，更像是一个现代女性。她的思想勇敢和为自己绸缪，主动掌握自己人生方向盘的特质，才是她身上最闪耀的地方啊。这才是梁翊喜欢她的魅力所在啊。有帖子说，受不了秋嫣了，怎么老是各种不淡定，出各种幺蛾子。但不完美的女主，让我觉得卸下了心房。看剧时人们难免会代入自己。昔日那么多机智勇敢性格毫无错处的女主，看的久了自然而然觉得女孩要像那样完美才值得被爱。但秋嫣，她有时候鲁莽，不顾后果。倔犟的脾气，让人看着都头疼。但就是这样的人物才更鲜活。几次看着乔欣哭得说台词都抽搐，才感谢制作方没有请另外的配音。这实时的人物对白，虽然不完美，但真实得让人动情。没看过原著，但我想，作者在构思人物的时候，就是让秋嫣是这样一个有缺点也有光芒的人物吧。梁翊28集的哭戏也刷新了人物的性格层次，他也是有血有肉的儿郎，在心爱的姑娘和杀父之仇与多年报复之间二选一，他只能选择后者，也是这么多年来支持他一直奋斗的目标。宋锦都替他委屈，说这么多年他背负着这么多几乎没有开心过，为何不跟秋嫣走呢？可他做不到，父仇未报，朝纪未肃清，母亲也需儿子照顾，他如何能自私地走呢？秋嫣也明白他的报复和处境，所以甚至没有问他愿不愿跟她一起走。向左走，美好幸福人生。向右走，继续苦心孤诣。他选择了后者。秋嫣当时知道母亲可能会是父亲毒杀的。她说，“这个世界上，许多真相本就令人煎熬。可我宁愿煎熬一辈子，也不能自欺欺人一辈子。”她在遇到他之前也是孤勇者，所以更明白他。她爱他，也因此，她不会开口让梁翊去为了她的理想而放弃自己多年的苦心孤诣。28集，刷新了我对他们两个角色的认知。梁翊是秋嫣内心伤痛的良医，可秋嫣也是他的良医啊。希望最后可以有个好的结局。虽然事难两全，但这不是剧嘛，可以梦幻一点的。

Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?

Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).

Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des facheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit d? à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité).

L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.

Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.

En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.

歌女唱的水调歌头与刺客刺杀的时候那背景音一起显得很突兀，可以适当模糊歌女唱的歌。其次配音有些稚嫩，与里面的人物形象不太符合。歌女唱的歌和琴音有好几秒的间隙，观看时会有些不适很像合成的。再说武打戏，动作衔接还可以，就是挟持人质然后让另外的客人赶紧走有点多余。后面有个镜头唰唰刷划了几刀给对打的人的脸上，后才抹脖子感觉很多余，只是动作华丽凑时间。再者歌女前十分钟就有个穿帮，武打的时候有个镜头是对手向头部挥刀，刺客一只手搂着歌女的肩一只手拿剑，头向后仰躲开。歌女在眼盲和找不到父亲且被陌生人搂着的情况下，就算听力一级棒也不该下意识往后仰。拍摄手法和分镜不错，色调也挺好，后面没看不清楚

十二个故事，十二个妈妈带孩子的方式是不同的，但共同的是我爱你。作为临近青春期的孩子妈，青春期少年那两集（第7、第8集）让我捉急。好在每一个成长故事的结局都是成长，踌躇、混沌终会过去。

第一集学霸妈妈培养花滑运动员，朋友说：这不是嫁接人生嘛？！我说是的呀，这就是嫁接，不过嫁接也要讲时机，像植物一样，某一个时间段嫁接的能活，过了这个时间就不行。4岁的孩子上冰，凭自己的意志无法坚持下去，妈妈不断地激励和支持，就是把自己的价值观和做事的方法教给孩子，她的孩子很忙，但并非不快乐，因为她的努力是朝着心中的目标前进的。这种嫁接，或曰支持和教导，或许能造就强者，当模仿难度较大。我看到那个妈妈坐在看台上绞着双手为孩子的每个动作而揪心时，就觉得够了、自己的心脏真的受不了。

第七集我看了两遍，第二次是跟女儿一起看的，我说这就是我没送去上华德福学校的原因，片中17岁的少年因为小学在大理上的私立创新学校，中学在昆明上的国际学校，在知识体系上跟公立学校有极大的差异而没有办法进入任何一所公立学校、无法参加高考，考入一所普通大学。女儿说，这个哥哥最终也没实现他在国内上大学的理想，这部影片是一个妈妈汗抹流水儿地教育孩子的故事。年龄和经历的差异使女儿很难对这些妈妈感同身受，我却在每一个人身上看到自己。

此刻凌晨零点，看完睡不着，这是微博推荐的法制电影，我看到最后没明白这个电影和法治有一毛钱关系？如果非说有，是不是一个人的微博微信发布的内容会泄露自己的秘密，进而被别人掌控你的秘密，然后被别人利用。不过整成一个电信诈骗是不是更好，这绝对是个恐怖+悬疑的电影，一路迷惑，到最后也不知道罪犯的作案动机，确实，一些暗网有些极度的变态分子直播凶杀，也有些极度的变态的人，享受这样的凶杀过程，就像电影中的情节：观众期待最后会怎么样，而这种直播凶杀确实在暗网听到过，这是另一个恐怖的世界。不过，直播恐怖袭击确实发生了，所以从这点说，这个电影是相当成功的，从一个角度证明了构思的绝对新颖。但是我很想知道，这些人的心理：他们变态到什么程度，要看凶杀直播，这些凶手的作案动机也实在变态了，这些更值得推销，而且，一定要有人打赏啊，要不然，谁去冒险啊，电影最后：估计女主角逼着去杀人了，不去就得死，但是这和法制有什么关系，你被逼迫犯罪，也是犯罪啊！