原本相爱的两人因为误会猜忌而渐行渐远,一个不解释一个不愿去面对。本是活泼的她正当妙龄遇上了玉树临风的他,两人一见钟情,而她因国事失去了爱她的父亲,从此失去了倚仗,原本以为爱的他是她的守护者,却因为误会她与别人有私情渐渐远离她,甚至连亲生骨肉都怀疑,那个原本爱笑的她没了,他也不再潇洒肆意,而她深受流言蜚语伤害,为了证明清白为了儿子,她选择自尽的方式,而他也终生悔恨。
原本相爱的两人因为误会猜忌而渐行渐远,一个不解释一个不愿去面对。本是活泼的她正当妙龄遇上了玉树临风的他,两人一见钟情,而她因国事失去了爱她的父亲,从此失去了倚仗,原本以为爱的他是她的守护者,却因为误会她与别人有私情渐渐远离她,甚至连亲生骨肉都怀疑,那个原本爱笑的她没了,他也不再潇洒肆意,而她深受流言蜚语伤害,为了证明清白为了儿子,她选择自尽的方式,而他也终生悔恨。
如今超英这块,漫威和DC各占一边天,除了他们还有什么剧能入各位观众老爷的眼吗?
答案是有的,最近黑马漫画旗下的超英IP改编剧《伞学院》第三季回归了~
如今超英这块,漫威和DC各占一边天,除了他们还有什么剧能入各位观众老爷的眼吗? 答案是有的,最近黑马漫画旗下的超英IP改编剧《伞学院》第三季回归了~ 伞学院 The Umbrella Academy 泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬 “逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的, 泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬 “逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,比如从影片的结构看,它与小说《香河》有异曲同工之妙,正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说,它虽然也写了众多人物,却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象,或者正如有论家称,它的主人公其实就是“香河”本身,并且小说的结构也打破了传统叙事的样式,呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影,这部作品的叙述节奏虽然比小说快,但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线,而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗,在人物的塑造力度上,用力亦较为均匀,在某种程度上,形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言,这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影,这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人,可能会产生难以餍足之感。在我看来,这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性(一切优秀的作品,必然包含了某种共通的因素),以达到对某类永恒事物的探讨,比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影,《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件,而是那些满溢着情感与生命温度的人与事,历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎,在小说家或者导演那里,是和里下河的雨丝风片,那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的,具有同等重要的分量,被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变,但是在整体叙事上,我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为,“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结,它们的成长与犯下的错,停滞与漂浮。”从某种程度而言,无论作家还是导演,作为一个创作者,都必须将人物放到特定的境遇中去考量,而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是,这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎,但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”,一种对自己思想的消除,对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元,谁也无法想到,他竟去卖血以换取建校经费;在谭驼子的问题上,他不仅修正了之前的观点去公社申诉,并最终救了他一命。这些地方,不仅没有“平庸之恶”,而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影,除去客观逼真的还原场景,唤醒记忆之外,我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说,要探究“在一个已经成为陷阱的世界中,一个人的可能性有哪些?”虽然我们可以从电影中的每个细节,比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是,如何让人物的精神赋形,让普通观众发现意料之中的“意外”,那些他们原本无力分辨或不愿面对之事,这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言,小说中大量的心理描写,被电影中的细节与动作所取代,我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里:闷热的午后,琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜,回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船,正从大河深处缓缓而来,她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒(虽然她已默默接受了这个事实),一边又低头默默落泪,草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声,一切的困顿、压抑与悲哀,也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去,明日太阳照常升起,无论是小说还是电影,并没有对立极为明显的善恶与爱恨,或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者(观众)去细细体会的。譬如通过电影的改编,香元成为一个正面多于负面的形象,这种有意为之,也彰显出小说中深藏的悲悯意识,香元是一个时代矛盾的缩影,他是权力的执行者,但同时也是权力的受害者。在电影的末尾,香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了,这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人,此时我们却感到了揪心,因为在某种程度上,他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上,藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到,作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐,似乎颇具些“通感”的意味。但是,作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动,以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说,虽然小说与电影的表现方式不同,但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候,其努力的方向是一致的,这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中,特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来,小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点,一是“生命意识”,二是“现代性的乡愁”,而这两点,具有某种普遍性的意义。就前者而言,导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神,没有人回避苦难,不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样,虽是对父亲香元的叛逆与报复,但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃,这种直面残酷人生的姿态,令人动容。我们可能会注意到,当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子,导演用俯拍的方式,将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船(前来接生的船与生子的船),这个场景非常动人,把前面所有的矛盾,在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景,其实正预示着那个特殊时代即将过去,折射出对未来生活的美好期待。就后者而言,如果仔细考量,我们会发现小说中的乡愁,是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的,这里的“乡”是香河村,也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下,导演重返“乡愁”,其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”,你我的家乡,也是文化意义上的“乡”,一种乡土生活的切片,我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态,看到了其中永恒和不变的那一半,也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看,这部电影很特殊,导演借一个哑巴之口,平静地诉说着发生在香河村的故事,那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演,而导演却给哑巴留下了美好的结局,这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照,从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心,也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移,正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而,无论在电影还是小说中,那种诗性的思维,不断地在唤醒我们在唯物的生活中,不管时代如何变化,理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒,当秋风里的芦花摇落,乡愁在下一秒又是全新的。 1、Sauvage是難以翻譯的片名,故事主角是拒絕被馴化的個體。電影開始,他被金錢所捉弄(那名假醫師不過是嫖客),同時被感情所捉弄(迷戀一名不可企及的人物——異性戀);電影結尾,他擺脫了這兩種捉弄帶來的委屈,不再被金錢與感情這兩樣東西(由克勞德所提供)給收買或馴服。 2、法國自然主義作家左拉寫貓的天堂(Le paradis 1、Sauvage是難以翻譯的片名,故事主角是拒絕被馴化的個體。電影開始,他被金錢所捉弄(那名假醫師不過是嫖客),同時被感情所捉弄(迷戀一名不可企及的人物——異性戀);電影結尾,他擺脫了這兩種捉弄帶來的委屈,不再被金錢與感情這兩樣東西(由克勞德所提供)給收買或馴服。 2、法國自然主義作家左拉寫貓的天堂(Le paradis des chats,1866)描述了一隻不願以挨打換取享受的流浪貓,或一隻願意以挨打換取享受的寵物貓,如今野放動物(Sauvage,2018)中所呈現的當代社會已不用暴力威嚇來屈服人民,而是以資本社會更高明的懷柔策略,狡詐的迷惑並消磨人的意志,包括使用金錢、娛樂、所謂文明,以及豐衣足食宛如人間天堂的許諾。 3、良禽擇木而棲,不過,故事若停在里奧走出醫院擁抱克勞德,那不過是男性麻雀變鳳凰(Pretty Woman,1990)的救美故事,將人的活動滯留在依賴與寄生上。里奧已經死過一回,當他心碎之際,主動搭上性虐待者鋼琴家的車,形同自殺。克勞德隨後的援濟確實讓里奧獲得一個喘氣與新生的契機,然而,克勞德不是歸宿,而是中繼站,里奧坐不慣克勞德的沙發;克勞德買了機票要和里奧飛向許諾的未來,可對於一個真正自由的人來說,與其讓人載你一程,不如自己振翅御風。 4、里奧的變化是從盲目近乎自我作踐的放浪,到有意識、醒覺後的獨立與自由。 看的时候忘记关了弹幕,结果满屏都飘满了“尴尬” 尴尬吗? 当女主在健身房被撞坏了脑袋,醒过来突然觉得自己变美了,导演没有加特效的时候,真的挺尴尬的。 最后她在演讲的时候看到Z自己的照片,才意识到自己外表根本没有改变的时候,蛮尴尬的。 2019年了,大家对无脑的狗血的剧情(如老板弟弟那段鸡肋)已经很免疫了,这部电影也算的上是对过度强调外表的社会, 看的时候忘记关了弹幕,结果满屏都飘满了“尴尬” 尴尬吗? 当女主在健身房被撞坏了脑袋,醒过来突然觉得自己变美了,导演没有加特效的时候,真的挺尴尬的。 最后她在演讲的时候看到Z自己的照片,才意识到自己外表根本没有改变的时候,蛮尴尬的。 2019年了,大家对无脑的狗血的剧情(如老板弟弟那段鸡肋)已经很免疫了,这部电影也算的上是对过度强调外表的社会,一个不太成功的反抗吧,好歹它也是一个反抗。 大家对那些看起来很美,在ins随便po一个照片就有几十万的点赞的女生都有一丝丝羡慕在其中吧,她们只需要美好的存在在这个世界上,不需要费力就可以活的很滋润,当模特可以挣很多钱,也不会孤单,去买个东西都会有人搭讪。只要成为她们了,我就没有任何烦恼了,对吗? 除去天生丽质,无论怎么作都美如仙子的人,一个普通女生要达到出了机场就有开游艇的男生来搭讪的境界需要付出多少的时间?金钱?和审美?这背后又有多大的机会成本?我确定的一点是像女主那样去一次健身房瞎练,受伤躺几天之后冲进雨中祈祷变美的,,,几乎不可能变成大美女 。 问题来了?我需要变美吗? 一方面是整个社会都在强调“颜值”,各种滤镜千层厚的软件给人一直美女变多了的错觉,商家不断的叫嚣着女人要对自己好不然,,,,另一方面,我们似乎没有强大的内在做支撑,看不进去书,过度玩手机,久而久之内在不够就把自己的价值寄希望于别人认可自己的外在。 我个人认为我们需要变美, but HOW CAN I FEEL PRETTY? 绝不会是涂一层粉画一个斩男妆那种层次的变美,那只是又跌入一个消费幻觉而已, 接受自己的不完美,只是一个普通人的事实,努力积极的去生活,无论什么体型,什么肤色,你知道你会永远有一个最爱你的人-------那就是你自己。 剧情开头结尾都不错,中间节奏有点乱了,感情发展太快,不过毕竟电影嘛,时间原因也还能理解。 男主神态表情蛮到位,片尾曲切合主题,低八度音的小奶狼。太后很有气势,好像是原音;皇帝哥哥和院长无厘头承包笑点;女主蛮漂亮的,眼神还需加强;莫名萌公主和羊驼哎;法师演技还不错,我是有被吓到hhhh;小时候的小老虎好可爱呀,小女主躲在水缸里哭的时候惹人心疼。 好了,语死早不会写影评就 剧情开头结尾都不错,中间节奏有点乱了,感情发展太快,不过毕竟电影嘛,时间原因也还能理解。 男主神态表情蛮到位,片尾曲切合主题,低八度音的小奶狼。太后很有气势,好像是原音;皇帝哥哥和院长无厘头承包笑点;女主蛮漂亮的,眼神还需加强;莫名萌公主和羊驼哎;法师演技还不错,我是有被吓到hhhh;小时候的小老虎好可爱呀,小女主躲在水缸里哭的时候惹人心疼。 好了,语死早不会写影评就叨叨这么多,带点滤镜给五星??总之希望大家能多多支持易柏辰,很认真努力的大男孩,可塑性蛮强的。 【配图源各官博】 谷爷爷又演好人了,他要是演好人,我一是担心他会反水,二是看到谷爷爷当好人就被虐,所以每次看他被虐,反而不想他演好人。但是,他演坏蛋时,总是拆我龙哥cp,我又恨他。这种心情是十分矛盾的。万大哥的接头人居然是陈升,要知道陈升唱过《牡丹亭外》,黄粱一梦二十年,依旧是不懂爱也不懂情。写歌的人假正经,听歌的人最无情。冥冥之中,自由安排。最后策马奔腾,《霜花店》的结尾处,也出现过。狄龙接受采访时,好像透 谷爷爷又演好人了,他要是演好人,我一是担心他会反水,二是看到谷爷爷当好人就被虐,所以每次看他被虐,反而不想他演好人。但是,他演坏蛋时,总是拆我龙哥cp,我又恨他。这种心情是十分矛盾的。万大哥的接头人居然是陈升,要知道陈升唱过《牡丹亭外》,黄粱一梦二十年,依旧是不懂爱也不懂情。写歌的人假正经,听歌的人最无情。冥冥之中,自由安排。最后策马奔腾,《霜花店》的结尾处,也出现过。狄龙接受采访时,好像透露过他看过《断背山》和《霜花店》。 随着“第十一回 花好月圆 两个枕头成双对;出入平安 一辆小车跑得欢”的标题上升,镜头摇移扭动至拖拉机车底,音乐应时响起——我们最终目睹了刻印在车底的“结婚证”。它的出现标志着整十一回章节叙事的完成,并尤其以“不言说”的方式首次让观众接触到物质性的“证据”(evidence),从而又折返回影片内部,确定了各个叙事话语的可信与不可信: 随着“第十一回 花好月圆 两个枕头成双对;出入平安 一辆小车跑得欢”的标题上升,镜头摇移扭动至拖拉机车底,音乐应时响起——我们最终目睹了刻印在车底的“结婚证”。它的出现标志着整十一回章节叙事的完成,并尤其以“不言说”的方式首次让观众接触到物质性的“证据”(evidence),从而又折返回影片内部,确定了各个叙事话语的可信与不可信:中年马福礼和赵凤霞表姐的话语是可信的,而青年马福礼、屁哥以及领导的话语则是不可信的。因此,是证据赋予话语以真值,而影片在此似乎也就可以尘埃落定。 然而,待片尾制作人员字幕滚动完毕后,在几乎毫无征兆的情况下,电影又突然增加了四个段落。它们从1:49:51延续至1:56:19,共计6分28秒的长度。单从体量上看,这部分已然超出了所谓“片尾彩蛋”的范畴,且距前十一回中最短的章节(第八章)仅差1分15秒,由此具备单独形成一个章节的资质。而更关键的地方在于,这似乎多出来的最后章节从外在于舞台、戏剧及艺术的时代切口重新奠定了之前部分的意义指向;或者更确切地说,“第十二回”不仅位列于章节第十一回之后,更是存在于电影《第十一回》之外——它已不再是戏中戏、甚至任何戏、任何模仿性艺术的一部分,它在某种程度上即是被模仿的那个时代客体、历史客体本身,它即是现实。只不过,这现实不再是赤裸裸的直接显现,而早已被人为的冲刷——话语、体制抑或私念——改变了痕迹。因此,无论就电影来说还是现实来说,“第十二回”都是被掩藏起来的。 于是乎,对“第十二回”的理解过程毋宁说是一种发掘或揭露(disclose)的过程,而对其掩藏方式的觉知或许也就成为开启这一过程的首要步骤。纵观《第十一回》的文本设置,一股“姜文式的气息”鲜明地浮现于其间,尤其本片频繁出现的“——谁? ——我!”的对白几乎就是对姜文《鬼子来了》的直接致敬。实际上,就“第十二回”而言,它也采取了典型的姜文式的“掩藏”方式,即突出体现在《太阳照常升起》里的符号隐喻法(疯母亲、歪脖树、天鹅绒......)。由此,“第十二回”的掩藏方式亦即隐喻式,关键在于为四个段落的能指揭示出被掩藏的恰当所指。 这部剧的主题是爱情+悬疑,并不是单纯的爱情剧,也不是纯粹的悬疑破案剧,我看过比较类似的就是《美人为馅》,但与之相比我觉得还是差的远。 悬疑线大致就是反派为了研究治疗老年痴呆,拿人做实验,女主就是受害者之一,她的“超能力”也因此而来,其产生的副作用也是相当大。剧中男二许哲和总裁顾时卿都是反派,他们说人类医学的进步总要些牺牲的……ok!没毛病啊,你咋不拿自己的亲人爱人做实验呢?说的冠 这部剧的主题是爱情+悬疑,并不是单纯的爱情剧,也不是纯粹的悬疑破案剧,我看过比较类似的就是《美人为馅》,但与之相比我觉得还是差的远。 悬疑线大致就是反派为了研究治疗老年痴呆,拿人做实验,女主就是受害者之一,她的“超能力”也因此而来,其产生的副作用也是相当大。剧中男二许哲和总裁顾时卿都是反派,他们说人类医学的进步总要些牺牲的……ok!没毛病啊,你咋不拿自己的亲人爱人做实验呢?说的冠冕堂皇,正义言辞的,却是拿着别人的亲人做人体实验,连小朋友都不放过…… 说到爱情线,无语到了极点。就像编剧请你去一个高级餐厅吃午饭,刚吃完两道精致的餐前开胃小菜,然后编剧说主菜先不上了,晚饭再吃……与此同时隔壁桌的男二女二正在大快朵颐,满嘴流油~ 具体点说就是男女主前12集感情线铺垫进展极其稳定,你以为差不多了该在一起了,然后从14集开始出现严重断层,平均每集男女主的对手戏不到3分钟……毫无征兆的淡化男女主感情线把悬疑线放到c位。 这也就算了,还有个主次不分的结构,男女二先在一起了,这部剧第一个第二个吻戏都给了男二女,男二女先订婚了,男二女又分手了,男女二还是1v1的爱情模式,合着男女二都谈完一轮了,男女主还没开始呢,等男女主在一起的时候,这剧也就大结局了~请问编剧,你是要疯? 另说人设,如果不能稳定,开局就不要把男女主表现的那么逆天,为什么鬼马天才少女会变成一个无脑傻白甜,千里送人头都行? 为什么沉着冷静、睿智的男主后面慢慢降智变成了被动工具人?被反派耍的团团转,命都差点丢了。 没给1星是因为前半部还是不错的,前10集能打4星,但是到了后半部,就想快进了,线索很明显,只是没证据,全部都指向顾时卿,男主还任由杨绵绵跟他频繁接触~ 台湾电影自带文艺,这是我对他们的潜在印象,#一万公里的约定#是小崇追梦的成长片,这种成功是不可思议的,现实生活中的借鉴意义并不是很大,毕竟这碗鸡汤已经超离现实,追梦成功的基础在理性分析下不够成熟,周杰伦监制和客串并没有太大亮点,最后是不是应该写一首约跑歌?哥哥很正,是潜力股,最后一点要指出就是小崇叫Kevin Lin! 台湾电影自带文艺,这是我对他们的潜在印象,#一万公里的约定#是小崇追梦的成长片,这种成功是不可思议的,现实生活中的借鉴意义并不是很大,毕竟这碗鸡汤已经超离现实,追梦成功的基础在理性分析下不够成熟,周杰伦监制和客串并没有太大亮点,最后是不是应该写一首约跑歌?哥哥很正,是潜力股,最后一点要指出就是小崇叫Kevin Lin! 挺适合跟孩子一起看的,跟他说爸爸小时候看过的童话终于拍成电影了,让孩子提前预习一下小学生的生活。 两个小主角还挺符合我心中皮皮鲁和鲁西西的形象,圆圆的脸都很可爱。很欣慰的一点是把时间设定在八九十年代,复古的家具家电看着很亲切。 用了不少绿幕来做后期特效表现出微型小人眼中的世界,算是下了本了。 内容是典型的郑式批判教育制度,看《童话大王》长大的都很熟悉了,也 挺适合跟孩子一起看的,跟他说爸爸小时候看过的童话终于拍成电影了,让孩子提前预习一下小学生的生活。 两个小主角还挺符合我心中皮皮鲁和鲁西西的形象,圆圆的脸都很可爱。很欣慰的一点是把时间设定在八九十年代,复古的家具家电看着很亲切。 用了不少绿幕来做后期特效表现出微型小人眼中的世界,算是下了本了。 内容是典型的郑式批判教育制度,看《童话大王》长大的都很熟悉了,也表达了友情和亲情的问题。上次看了《训兔记》短片也拍的挺不错的。 这部电影应该是继《长江七号》之后最好的国产儿童电影了。儿童电影很少人拍,可能没有市场吧。希望以后郑渊洁的经典童话能陆续搬上银幕,打造一个郑渊洁宇宙,他也跟斯坦李一样在每一部电影里客串一个镜头。 我感觉这是一部为都市单身文艺女青年群体定制的文艺片。浸透日本的小文艺、性冷淡风。一个40多岁依然有着少女装扮及少女内心世界的办公室女白领,在她一人独居天天朝九晚五的生活里,她的日常流水账及内心微澜。一个如此不识人间烟火的女子,为一花一草动容,怕自己扔出去的旧椅子会感到孤单,跑去垃圾堆里久坐;自己的自行车被城市管理部门收走了,阔别一周才见到,想给自行车一个深情拥抱。 我感觉这是一部为都市单身文艺女青年群体定制的文艺片。浸透日本的小文艺、性冷淡风。一个40多岁依然有着少女装扮及少女内心世界的办公室女白领,在她一人独居天天朝九晚五的生活里,她的日常流水账及内心微澜。一个如此不识人间烟火的女子,为一花一草动容,怕自己扔出去的旧椅子会感到孤单,跑去垃圾堆里久坐;自己的自行车被城市管理部门收走了,阔别一周才见到,想给自行车一个深情拥抱。地铁上、公园里、街道边,随时在注意一些陌生的面孔,企图感受他们的喜乐,并与其相通。这个片子拍得非常细腻。看起来极其美好。甚至让人羡慕的都市单身丽人的生活。但是情绪还是渐渐暴露出来,尤其当遇到一个钟意的男子时,那种过度的患得患失、生怕失去爱又不敢大胆 追逐爱的忐忑心理,及至终于确定了爱的稳定性时,那种喜极而泣的情形,令人感觉到,她是太太太孤独了。孤独在她的心中种下了可怕的野草,牵动着她的神经在周围一切的发丝中游走,惊悸或欣喜,凝视和感慨,都比普通人来得强烈得多,达到一种病态的地步。我相信导演这个片忠实地刻画了日本大都市里的一种女性的真实生活状态及内心状态(导演是个50岁左右的女性),我既能感受到这位女主角在镜头下所展示出来的一切,同时也想,在生活中,如果我结识这样一个人,如果走得非常近,我恐怕坚持不了多久,就会濒临崩溃。 很放松啊,最近因为疫情总是心神不宁,有些焦虑。晚上开始看这部电影看完觉得放松了许多,有欢乐也有眼泪,打开的那一秒看见电影明朗的色调和布置就知道是一部看完能让人开心起来的电影。有时候看电影不需要非看出什么哲学思想社会现实,就是放松放松,也很不错啊。追梦的孩子、坚持的中年人、载歌载舞的纽约、开明的父母,这些明快的元素都能让人心神宁静。 很放松啊,最近因为疫情总是心神不宁,有些焦虑。晚上开始看这部电影看完觉得放松了许多,有欢乐也有眼泪,打开的那一秒看见电影明朗的色调和布置就知道是一部看完能让人开心起来的电影。有时候看电影不需要非看出什么哲学思想社会现实,就是放松放松,也很不错啊。追梦的孩子、坚持的中年人、载歌载舞的纽约、开明的父母,这些明快的元素都能让人心神宁静。 如果把这部纪录片比喻成一个美女,那么她绝对是一位集美貌、才华及内涵于一身的奇女子。它也的确不负众望,甫一出场就拿下第35届圣丹斯电影节评审团大奖,还双提当年奥斯卡最佳国际电影长片和最佳纪录片,可惜运气不佳无缘小金人,但这丝毫不影响观众对它的喜爱,某瓣2万人观看,打出了8.9的高分。 这部影片就是2 如果把这部纪录片比喻成一个美女,那么她绝对是一位集美貌、才华及内涵于一身的奇女子。它也的确不负众望,甫一出场就拿下第35届圣丹斯电影节评审团大奖,还双提当年奥斯卡最佳国际电影长片和最佳纪录片,可惜运气不佳无缘小金人,但这丝毫不影响观众对它的喜爱,某瓣2万人观看,打出了8.9的高分。 这部影片就是2019年由来自北马其顿的两位导演塔玛拉和卢博联合指导的纪录片《蜂蜜之地》,讲述了“欧洲最后的野生养蜂人”哈蒂兹与自然、家人以及贸然闯入的邻里之间相互尊重、关爱与反目的故事。 蜂蜜之地 Медена зем?а (2019) 导演: 塔玛拉·科特夫斯卡 / 卢博·斯特法诺夫 当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》,但是随着剧情渐进,《烟暖》对我来说就不止是打发时间了,里边的一些人物就像是有磁场一样,有共鸣,有看头,十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样,看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众,自然是对男演员更关注,由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”,津津有味。 洛鸿影是一个“总裁”形象,作为大 当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》,但是随着剧情渐进,《烟暖》对我来说就不止是打发时间了,里边的一些人物就像是有磁场一样,有共鸣,有看头,十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样,看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众,自然是对男演员更关注,由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”,津津有味。 洛鸿影是一个“总裁”形象,作为大王子,王上,坐拥一个国家,却心心念念一个姑娘。这位总裁除了喝多的时候,并不霸道,所以这个角色更充实着人的血肉感。他爱她,求之不得所以不强求,给彼此留够体面,日子才能好过一点。他是个内心“溯洄从之”,却因“道阻且长”而不得不从长计议,稳扎稳打的绅士。这种“精打细算”过日子的“总裁”,更像个人,将美好体现得更切肤。 我一直感觉很多影视剧里的爱没有缘由,男貌女貌,因为要走到一起所以走到一起,你侬我侬却看不出来何侬。但是从洛鸿影身上我看出来了,所做皆有缘由,缘由皆入心。那种对着女主眼里含光“是你重人情”,爱而不得时真实状态“瘪着嘴,委屈的像个孩子”;被女主误会后委屈、悲愤却说不出来话;还有被谋害时的不信,不甘,愤怒。 “嘴角抖动,双目眦裂,从心而来的悲愤与绝望铺天盖地。”我一直感觉洛鸿影死得太早了,就像浓墨重彩的戏戛然而止,四野一片空茫茫。 因为走心,所以有磁场,所以吸引人。大概人与人之间真正的吸引力是共情,是共鸣。是我身上的点戳到了你的心,你无法抗拒。植于人本身的东西最无法抗拒,这也是魅力的由来。 洛鸿影不假,不虚,不莽,没有戾气,成稳得体,是个优秀的聪明人,也因此很讨人喜欢。塑造得好最佩服的是演员,只有演员走心,角色才能勾心。这没有足够的内涵和阅历是做不到的。 上网查了查小哥哥是90年的,而后像是答了心里的疑一样,很多我喜欢的,美好的特质都像是有了落定。“年龄无法比肩”,所以模样才柳暗花明。 人间春常在。 法国女人克莱尔·德尼又拍了一部女性视角的禁忌电影,只是这一次她为自己的影片披上了科幻的外衣。《太空生活》(High Life)对于大多数影迷来说都算一部“闷片”,是那种容易看到昏昏欲睡的“文艺片”,但其实如果你稍微花一 法国女人克莱尔·德尼又拍了一部女性视角的禁忌电影,只是这一次她为自己的影片披上了科幻的外衣。《太空生活》(High Life)对于大多数影迷来说都算一部“闷片”,是那种容易看到昏昏欲睡的“文艺片”,但其实如果你稍微花一点心思和耐心,最后你会被影片想要传达的观点震撼到哑口无言。 前5集是真的好!最后结尾立意写实了,就不高级了,不如像魔法少女小圆的结局。第6集连制作都不在线怀疑之前的制作团队都不想画了。反正就是结尾太美国风格说教味严重老生常谈的东西没意思。 动画制作水平绝对是电脑线圈时代的水平,3D动画也超出一般日本动画。如果没有这个结局要比细田守去年上映的剧场版好看多了。也算很久没看过这么高水平的动画了。如果没有结局打满分都没问题。 前5集是真的好!最后结尾立意写实了,就不高级了,不如像魔法少女小圆的结局。第6集连制作都不在线怀疑之前的制作团队都不想画了。反正就是结尾太美国风格说教味严重老生常谈的东西没意思。 动画制作水平绝对是电脑线圈时代的水平,3D动画也超出一般日本动画。如果没有这个结局要比细田守去年上映的剧场版好看多了。也算很久没看过这么高水平的动画了。如果没有结局打满分都没问题。 看完大结局的我过来说点话。 刚看的时候我以为是榴莲雷甜剧。可我忍不住还是看了。结果它真的就是个榴莲雷甜剧。 但是,真的很好看啊啊啊!!! 看完大结局的我过来说点话。 刚看的时候我以为是榴莲雷甜剧。可我忍不住还是看了。结果它真的就是个榴莲雷甜剧。 但是,真的很好看啊啊啊!!! 最近的快乐来源于《双世宠妃3》,唯一一部有点土有点尬剧情bug一大堆我却还能坚持从第一部看到第三部的古偶。究其原因,除了服化道的不断改良和男女主角的演技一直在进步之外,大概还是因为关于坦诚夫妇的情怀吧! 双世3的女尊设定虽不新鲜,倒也比较逗趣,前面一部分的剧情很有些无厘头的欢乐。本以为这一部还和前两部一样是部 最近的快乐来源于《双世宠妃3》,唯一一部有点土有点尬剧情bug一大堆我却还能坚持从第一部看到第三部的古偶。究其原因,除了服化道的不断改良和男女主角的演技一直在进步之外,大概还是因为关于坦诚夫妇的情怀吧! 双世3的女尊设定虽不新鲜,倒也比较逗趣,前面一部分的剧情很有些无厘头的欢乐。本以为这一部还和前两部一样是部纯粹的小甜剧,没想到最后两集居然拍出了权谋剧的酣畅感。最后一集中出现的人物造型是我个人最喜欢的,女帝与王夫赏烟花、红衣连城献舞、曲香檀怒斩离魂箫以及恢复记忆后坠崖等画面亦是凌厉美与脆弱感并存,端的十分养眼。 剧看到最后,发现这一部里最让人惊艳也最有层次感的人物居然是女帝。曲香檀此人,既杀伐果断,又心狠手辣,心机手段均属上乘,帝王之道也掌握得极为娴熟,在她面前,长公主曲眉儿和墨氏一族简直不要太弱。既如此,就不要想着谈情说爱,专心做个上位者不好吗?可惜啊!她摆脱不了权利欲望的同时又贪恋情爱,却始终不明白以强权和血腥杀戮为枷锁,又怎能锁住真心?从前世到今生,从曲氏族长到东岳女帝,她的执念一直不仅仅只是连城公子,更多的其实是权欲吧!最后落得个和爱人兵刃相见生死相隔的结局,纵然有悔,为时已晚矣。兰因絮果,爱恨成空,有美一人,既痴且狂。曲香檀的几生际遇,固然可恨,却也令人惋叹。 这一部里着实要表扬一下梁洁的演技。双世系列从几年前的第一部追到今年的第三部,中途还看了《你是我的命中注定》和《变成你的那一天》,在几部不同类型的剧里,真是看着她的演技和台词一点一点地在进步。比起第一部中温婉淑丽的曲檀儿,第三部中的女帝曲香檀和来自现代的曲小檀这两个角色反差更大,也更难驾驭,但梁洁将两个人物之间的转换尺度把握得很好,一人分饰二角时,眼神举止都不令人出戏,除了化妆、造型以及女帝配音演员的功劳,她自身的演绎也很值得一赞!我并不喜欢曲香檀这个人物,但我爱上了梁洁演绎的曲香檀这个角色,此女虽坏,委实又美又飒。 这世上,最不可靠的是人心,最坚不可摧的也是人心。曲香檀的妄念终是输给了墨连城与曲小檀几生几世的纠葛与深情,而镇魂珠的伏笔仍未铺尽,所以,坦诚夫妇的故事还会有延续吗?期待一下第四季吧!本文来自公众号:天天追吧
先补充一下,我看的是粤语版本,剪辑的还是比较连贯的,也比较传统,没有太多的花花样式。
其实剧本写的不错,并不是简单的打斗片,其实定义成人性片,似乎更加适合导演的意图。
片子也不是一味的压抑,里面的一些桥段还是慢搞笑的,例如刘以达演的那个乞丐,例如三个人练武。
就是觉得结尾让队长和徐志回家,让小田自杀,有点突兀了,还不如让
先补充一下,我看的是粤语版本,剪辑的还是比较连贯的,也比较传统,没有太多的花花样式。
其实剧本写的不错,并不是简单的打斗片,其实定义成人性片,似乎更加适合导演的意图。
片子也不是一味的压抑,里面的一些桥段还是慢搞笑的,例如刘以达演的那个乞丐,例如三个人练武。
就是觉得结尾让队长和徐志回家,让小田自杀,有点突兀了,还不如让小田一条道走到黑,更合理些。
刚看的时候给的一星,看到3个人练武决定给五星,可是看了结尾不满意,不知道该给几星了。
“My name is Richard. So what else do you need to know? Stuff about my family, or where I'm from? None of that matters. Not once you cross the ocean and cut yourself loose, looking for something more beautiful, something more exciting and yes, I admit, something more dangerous.”
反正无事可做,我决定来瞧瞧男主的经历怎么个more beautiful, more exciting and more dangerous. 一直看到女主决定从悬崖跳入深潭,我记忆某处突然复苏,想起来这原来是The Beach。内个时候已经开始讨厌DiCaprio,影片发布的时候又打着青春惊悚片的招牌,所以索性不看,故事情节和背景一概不知,这一晃已然十年。
我很庆幸十年以后才来看这部电影,因为我这十年的人生经历,凑巧地契合了男主找寻paradise的情节,于是心有戚戚。当然,这并不代表我抽过叶子,参加过某cult,我说的契合更多的是精神层面上的一种找寻 – 这句话怎么听着那么装呢 – 男主种种经历后总结的以下这点是我一直深信并贯彻的。
“Trust me, it's paradise. This is where the hungry come to feed. For mine is a generation that circles the globe and searches for something we haven't tried before. So never refuse an invitation, never resist the unfamiliar, never fail to be polite and never outstay the welcome. Just keep your mind open and suck in the experience. And if it hurts, you know what? It's probably worth it. ”
豆瓣对该片的影评大多集中在乌托邦的破碎,以及对人性丑恶的反省。我对此持不同意见。如果主题思想如是,又怎么解释男主在影片结束前打开beach life那封邮件的不假思索和会心笑容。他的独白说:天堂就是在你的生命中,融入其时,可以感受到的某一刻。你经历过那一刻,天堂就永远存在。-- 可见,对他而言,经历过就是财富。他喝了蛇血;旅馆隔壁房间有人饮弹,鲜血涂满了墙壁。他得到地图,他上路,看到遍野的大麻地,用原始工具猎鱼,和鲨鱼对峙,成为英雄。他得到女孩的芳心又失去,他渐渐变成野兽,目睹朋友溅血而亡,并亲手扼死兄弟。如此又如何?他感受过天堂的那一刻,他已经永远拥有了天堂。And if it hurts, you know what? It's probably worth it.
这部为人诟病的电影出自1996的同名畅销书。很多同学忽视了书中所描述的这个群体的背景—背包客(backpacker)和背包客文化。我自己从来没有做过backpacker,也不知道目前在中国,有多少真正意义上的背包客。不是说你身上背个大包,带个睡袋,手持Lonely Planet就算背包客的。背包客没有功略,没有计划,居无定所,风餐露宿,窘迫的时候连饭都吃不到。他们走到哪儿算哪儿,能找到工作赚个路费就停一会儿,再接着上路,也有停着停着就不走了的。这种停留,多半是找到了理想国 – 比如电影里的内群人,再比如大理内家坏猴子的酒吧老板,再再比如我认识的Whitaker同学(遇到一个姑娘)。他们想去不一样的地方,看不一样的风景,认识不一样的人,做以前没有做过的不一样的事。悲剧的是,电影里面Richard说:“I just feel like everyone tries to do something different, but you always wind up doing the same damn thing.” 如果你明白这一点,你就能理解为什么内些背包客在找到paradise的时候那么欣喜若狂。
立足于真正的背包客文化,不管是原著还是电影都狠狠煽了Lonely Planet一个耳光。这一系列通俗旅游指南告诉你去哪里怎么去做什么,完全违背了旅游随心所欲的原则,削弱了探险者的创造力,把地球上无数美妙之地物质化商业化。(据有反讽意味的是,The Beach发布以来,电影拍摄地又成为一旅游热点。)于是,在曼谷背包客云集的Khao San Road上,有人发出这样的疑问:“You know Richard, one of these days I’m going to find one of those Lonely Planet writers and I’m going to ask him, what’s so fucking lonely about the Khao San Road?” 我笑喷了。
电影对原著作了少许修改,很遗憾,改得完全不到位。比如电影结尾不合逻辑,毒贩子居然善心大发,让这群人统统滚蛋。再比如,书里面的男主并没有跟任何一个女人做爱,而DiCaprio却艳福不浅。想来,被修改的部分是为了迎合电影观众的感官需要(性爱)和情感需要(大团圆结局)吧。
最后需要说明的是,我反复引用电影台词不是为了占篇幅,而是它们有不自知的冷幽默。为避免这篇影评向又长又臭的阶段发展,仅以乌托邦女首领Sal和Richard事后一句话作为总结:“Now get some sleep, I may wish to have sex again before we eat breakfast. ”
正所谓新马一家亲,整个故事的情节开展,矛盾的对碰也分为两方面。一边是来字马来西亚槟城的傻穷小子一家,另一边是来字新加坡的美丽富家千金一家。故事的情节看似老套,文化背景与家庭贫富的差距使双方从婚前、婚礼到婚后都闹了不少的笑话和问题,最终的大团圆结局也是走温情风。但影片却在这平实又不失幽默的叙述中,以小见大,从不华丽的拍摄和制作中,娓娓道出了“结
正所谓新马一家亲,整个故事的情节开展,矛盾的对碰也分为两方面。一边是来字马来西亚槟城的傻穷小子一家,另一边是来字新加坡的美丽富家千金一家。故事的情节看似老套,文化背景与家庭贫富的差距使双方从婚前、婚礼到婚后都闹了不少的笑话和问题,最终的大团圆结局也是走温情风。但影片却在这平实又不失幽默的叙述中,以小见大,从不华丽的拍摄和制作中,娓娓道出了“结婚”的道理,从中我们也可以看出新马电影关于爱情观、价值观的温情、清新的一面。
事出有因也必有果,故事中前代人的矛盾,不经意间造成了后辈的烦恼。故事的巧妙在于此,然而最后解铃还须系铃人的陈述,却还是使整部片子显得有点牵强、不真实。这是这部电影的遗憾和不足之处吧。
以小见大,从简单到深刻,就是一部电影的功夫。《结婚这件事》正是凭着这一点,使它有足够的理由,成为一部值得在家庭影院观看的电影。
此剧满眼皆是努嘴的小师妹和呆傻苦大仇深的小林子不停地爱个狗屁,有什么好的。
但令人称奇的是,此剧剧本有些地方甚是精妙,这么个狗屁剧,剧本编者倒似对笑傲江湖很有一番研究。
不是一般有研究,是非常非常有研究,于正团队竟然潜伏着这样一个熟读笑傲的人才!
笑傲
此剧满眼皆是努嘴的小师妹和呆傻苦大仇深的小林子不停地爱个狗屁,有什么好的。
但令人称奇的是,此剧剧本有些地方甚是精妙,这么个狗屁剧,剧本编者倒似对笑傲江湖很有一番研究。
不是一般有研究,是非常非常有研究,于正团队竟然潜伏着这样一个熟读笑傲的人才!
笑傲毕竟是金庸写报纸的时候写的,很多时候写了前面不顾后面,今天心情好这样写写,明天心情好那样写写,写着写着不想写了,就想烂尾,但毕竟是报纸连载,没法烂尾,只好草草交代了事。
所以笑傲花在前面的笔墨很多,而结局又非常仓促。
自任我行出山了以后本以为又是一副长卷展开,此时任我行已当上魔教教主、岳不群任五岳剑派盟主,两人机缘相会,都是极其工于心机之人,为了千秋万载一统江湖,这江湖必然要一场血雨腥风。
从另一条线来看,林平之阴薄毒辣,令狐冲身负绝技而与此三人关系非常(答应小师妹照顾平之),这人物之间的争斗也必然精彩万分。前半部任盈盈和令狐冲虽有一番感情,但跟令狐冲对小师妹的情愫比起来那可是差得远,在后半部的种种关头,令狐冲一次又一次忍让师傅,一次又一次地挽救林平之,盈盈也越发在以后的长长岁月中和令狐冲达到了夫妻间才有的默契。那仪琳呢?仪琳对令狐冲颇为倾慕,此时令狐冲任衡山掌门,仪琳的这份寄托又归于何人?这些应该铺开的故事作者却没能写出来而是草草结尾一直令我深以为憾。
不仅如此,其实岳不群到底做了哪些伪君子的事情,本书直到70多回还一直隐而不提,直到林平之杀妻的那一晚才一股脑的全说出来,是把前面70多回埋得伏线全说出来,然后又突然跳出来个劳德诺,把其他的再补了一下(金庸竟然觉得林平之你说的还不够,我再补一点,读者你都看清了,以后别问我了。),基本上就是十分钟解开你十年的疑惑,那是多么不寻常的一晚啊。
那种感觉,简直是看了一部漫长的谍战剧,前面完全搞不清,最后作者用十分钟讲了一下谁谁是卧底,谁谁是很奸诈的,你懂了吧,然后把坏人全干掉,全剧终。
然而即使是这样,还是有很多地方没有解释清楚,
而有个最最关键的地方,一直都没有解释清,而这是本书很多人的心结,那就是小师妹为什么会移情别恋?!!!
背后可有很多人推怂?
有,而且是两个,一个岳不群一个林平之。
而这些在书中完全没有交代。
可以想见,岳不群深谋远虑,当日派小师妹去福建已经动了让小师妹和林平之将来永结百年只好,自己坐收渔利之心。
为此,他不惜做了几件事,
1 收林平之
2 让林平之和小师妹练剑(练剑是很容易练出感情的,他和宁女侠就如此)
3 罚令狐冲去思过崖一年(是一年啊!!什么狗屁思过的理由,明明是为了给林平之创造机会,否则五岳合并,用人之际,思什么过)
4 抛弃令狐冲,然后离开了华山,
这里面还有一节很重要,就是小师妹偷书,小师妹的紫霞秘籍是从师傅的枕头底下偷出来的,这一点我奇怪很多年,小师妹怎么能偷出来的呢?
5 不断诋毁令狐冲
6 造成令狐冲伤害林师弟的假象,令小师妹和令狐冲彻底决裂
林平之又干了哪些事?
其实林平之这个形象金庸写的前后矛盾,前面的林平之知礼守道,后面突然变成了个狂徒,金庸说是因为练了辟邪剑法性情大变,但其实林平之去师父师娘住的地方的山崖底下夜夜偷听之时,你们觉得这孩子还简单吗?
所以很有可能林平之是一开始就故意接近小师妹的。
但这些东西在原书中都没交代或没交代清,但神奇的是,在这部剧中皆做了明确的交代,而且完全符合一般推论。
还有一个关窍,是东方不败和仪琳。
金庸的书里经常写一写乱七八糟的人物,副线中的副线,对故事发展狗屁用都没有,有些可能是本来想着用,后来不想用了,然后就放在那里,这个人物就算了,后来就再也不出现了,可能也是写连载不可避免的弊端,没办法去改前面的,仪琳他老爹就是其中一个。
全完没用,狗屁不通,人物也没啥特色。
所以令我惊奇的是编剧竟然在这里做了调整,把仪琳写成东方不败的妹妹。
本来仪琳这个人物就离主线有点远,只有衡山女尼这一个身份,看着飘忽不定的,写的时候大费周章,其实只是开场来报幕的,对故事推动毫无作用,这样一写,仪琳这个角色便又能生出很多情节,对丰满人物故事大有好处。
最后一个关窍,东方不败是女的
我其实一直很想吐槽,你们真的想让东方不败是男的吗?难道???
然后伪娘晃晃悠悠,演的跟公公一样,有意思吗???
说实话笑傲江湖里像仪琳这种痴情人物,金庸小说里少说得有个30个,小师妹这样青梅竹马的,得20个吧,任盈盈这样水晶玻璃心的,嗯,十个八个。
但是东方不败啊,东方不败只有这么一个
这是个多么霸气侧漏风姿绰约风华绝代而又神秘万千的人啊
难道你不想让他和我们本书中唯一的令狐少侠谈一场特别的恋爱么?
这场恋爱交于心,上乎意,蜻蜓点水,却又惊鸿难忘。这种恋爱不用白头偕老也不必你侬我侬,只是在午夜酒醒三更梦回时那灯火阑珊处朦胧的伊人俏影。
这怎么说呢,这只是一段情。
所以说,这真是个神奇的编剧,他轻松踢掉了很多不必要的枝节,加深了人物关系,又丰满了个别大有写头的角色,而这一切不仅不让这部剧觉得与原著不符,反而觉得种种改编,甚合道理。
但又有人说了,这么个好编剧为什么还是这么烂的笑傲江湖呢?
我只能说可能这部剧从开始的定位到选角到后期到拍摄都是奇怪的,或者说,这本就是于正工作室一部贺岁求钱的戏,不是你一个好点的编剧就可以改变的。
或者编剧不止这么一个人,或者这个编剧虽然真的算是读笑傲读出来点东西,但还是趋于金钱,所以主旋律还是一味讨好18岁以前的过寒假的青少年,毕竟在金庸的书中,这种实际有点才华而干一些无聊勾当的人多了去了。而在寒暑假中,这些18岁以前的青少年翻你的东西,霸占你的玩具,吵吵嚷嚷,
最后,霸占了遥控器。
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现在这部剧完全向言情偶像的路子发展了,其实更名为令狐大侠、仙剑之令狐冲更为合适。
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2月28日 写在笑傲即将大结局
lz是搞IT的,因为穷来无事,所以读读金庸的书,但其实没什么研究,也没有看过专业评论金庸的书,所提的观点多是自己的个人想法。金庸将佛儒道融进武侠,我是很钦佩的,但其实金庸也不过是通俗小说家而已,后人改编只要故事好,别说把东方不败改成女性,便是把任盈盈改成男性,我也愿敞开心扉接受。
现在此剧基本全剧终了,基本上是罩了个笑傲江湖的壳子,讲了个仙剑奇侠传的故事,改的太粗浅,小情小爱,不算很好。
笑傲江湖是个好壳子,令狐冲、东方不败、岳灵珊、林平之都很鲜活,希望以后的编者能演绎出更好的故事来。
金庸15部,我最喜欢的就是笑傲江湖,这个名字本身起的就很好。令狐冲这个人物更是讨喜。走到哪,朋友就交道哪。高兴就喝酒、不高兴也喝酒。看不得孤寡弱小受欺负,颇有侠义之风。最关键的是,不受拘束,潇洒自在,跟他在一起,会很舒服,也会很幸福。
有人说令狐冲是射手座的,所以我一直默默地关注射手座的男生。哈哈!