好让人无语的剧,冲着唐艺昕去看的,这部剧好久之前就关注了,因为看了陆贞和隋唐英雄里的单盈盈,觉得唐艺昕演技不错,陆贞里让人恨的牙痒痒,而单盈盈很甜美两个酒窝很好看,两个角色把握的都很好,至于男主邱心志当初看花姑子很喜欢他,虽然有更帅的竹子精,现在太老了,这部剧看了一集打戏超假,女二救男二那里是在玩吗,口型也对不上,这剧真是喜剧看不出喜剧样,满屏尴尬,偶像不偶像,男主岁数那么大,看了一集不会再
好让人无语的剧,冲着唐艺昕去看的,这部剧好久之前就关注了,因为看了陆贞和隋唐英雄里的单盈盈,觉得唐艺昕演技不错,陆贞里让人恨的牙痒痒,而单盈盈很甜美两个酒窝很好看,两个角色把握的都很好,至于男主邱心志当初看花姑子很喜欢他,虽然有更帅的竹子精,现在太老了,这部剧看了一集打戏超假,女二救男二那里是在玩吗,口型也对不上,这剧真是喜剧看不出喜剧样,满屏尴尬,偶像不偶像,男主岁数那么大,看了一集不会再看,会员看全集,不知谁会为了这剧开会员
分类里面必须加上奇幻,磕药状态和觉醒模式下已经不考虑人类的极限在哪了。大致估摸下时代背景:介绍里所谈到的维京人基本上是指主人公,路特波不是一个斯拉夫名字,他的领主奥列格也不是。路特波随身携带一个十字架又只娶了一个妻子,表明了他的基督徒身份。而王公周围还有图腾神像以及戴面具的萨满,所以时间应该是在988年罗斯受洗之前。这样看的话男主的基督徒身份表明他应该是经常去往拜占庭参加贸易活动的,当时很多
分类里面必须加上奇幻,磕药状态和觉醒模式下已经不考虑人类的极限在哪了。大致估摸下时代背景:介绍里所谈到的维京人基本上是指主人公,路特波不是一个斯拉夫名字,他的领主奥列格也不是。路特波随身携带一个十字架又只娶了一个妻子,表明了他的基督徒身份。而王公周围还有图腾神像以及戴面具的萨满,所以时间应该是在988年罗斯受洗之前。这样看的话男主的基督徒身份表明他应该是经常去往拜占庭参加贸易活动的,当时很多人为了方便接受了东正教信仰。领主所在的切尔尼戈夫在今乌克兰,离君士坦丁堡也近。出于宗教方面的原因男主其实应该就有不少敌人了,基督徒不拜偶像,不纳祭品又独信一神,对于靠举办仪式和收纳祭品为生的祭司极为不利。狼人所属的部落不应该是斯基泰人,这里斯基泰人的称呼是罗斯古代对南部草原游牧民族的代称,与奥列格联盟的可知是库曼人,所以狼人的部落应该是佩切涅格人。这些游牧民族主要活动于南俄草原,但是应注意这一地理位置主要是在乌克兰南部地区,这样就可以与黑海北部克里米亚附近的希腊殖民地联系起来,当时这一地区还是为拜占庭所有,因而从这里传出希腊战神阿瑞斯的信仰有一定的合理性。关于988年弗拉基米尔受洗的记录有不少就认为是在这里。至于为何同属希腊人眼中的蛮族最后罗斯人信奉了基督教而游牧民却没有,可能有几点影响:1.是如片中所说他们不识字,所以基督教信仰比战神崇拜更复杂而不必要。2.传统的战神主要收取贡品并提供庇护,而基督教作为复杂的总经理体系则有若干复杂而不受欢迎的戒律,比如一夫一妻。3.维京人更偏向于农业生活,且老家斯堪的纳维亚半岛也在基督教化(当时东正教天主教并未分裂)。
ps:片中主人公遇到的多神教信仰的不受王公控制的森林部族可能才是真正在反抗维京人的土著斯拉夫人
Sunday,August 16,2020 Sunny
Song说的意思似乎是,男主性格孤僻,跟人缺乏联结,所以难以写出好的作品,跟女朋友的关系也难以有进展,没法深入的彼此了解。他也承认,这片子一些点很难看懂,可能是源于和日本的文化差异。
Mei则对男主的表现不满,软饭倒是其次,对女
Sunday,August 16,2020 Sunny
Song说的意思似乎是,男主性格孤僻,跟人缺乏联结,所以难以写出好的作品,跟女朋友的关系也难以有进展,没法深入的彼此了解。他也承认,这片子一些点很难看懂,可能是源于和日本的文化差异。
Mei则对男主的表现不满,软饭倒是其次,对女友的脾气还这么差。沙希如此的迁就体贴,这么久的交往,男主永田也没有改变。两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后,女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。
这两段回忆讨论的总结我写的很不明确,我甚至不清楚是否误解了他们的意思。我倒是更多的沉浸到了自己的思考里,并在不断复述中强化,这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。
最终我们三人差不多同时起身。song说,每个人看到的果然都是不一样的。我说,1000个哈姆雷特嘛。Mei已经懒的继续叙述了。这场讨论没有争吵,只是各自阐述了各自的观点,而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中,并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。
我当时的视角看到的是什么呢?
(当时此评写到这儿嗝屁了,但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。隔了数日后,我还是决定完成它——8.23)
很多评论都提到了男主的自卑情结。男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得,反而是一种羞耻与痛苦。“(这种感觉)会持续到什么时候?” 这样自责的内心独白反复出现。而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨,为什么不去改变。
男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员:“您所指的‘努力’究竟是指什么呢?”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业,不是不想努力,而是连努力的抓手都找不到。男主并非没有努力过,他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。只是这些努力并没有马上得到回应,没有认可也没有经济上的回报。
并不是努力了就有用的,而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。
同样跟男主一样从外地到东京打拼,女主对男主的这些感受是感同身受的,才会如此理解包容他。就跟我们去北京北漂一样,那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。而女主在遇到男主后,是先行放弃了自己的理想,全力支持男主的梦想(这或许跟日本文化有关)。
整剧的男主视角让人便于同情,男主更多显现出的是孩子气,看起来本质并不算坏。我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事,当时的女主能笑成那样的不在意,整个气氛都很诡异。这真是没得洗~
很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍,而在经历了“捂胸之痛”后,两人的角色就慢慢进行着互换。男主的事业有了起色,对女主慢慢热情起来,而女主却越发堕落自责越发冷漠,直至逃避离开。
编剧这种角色的互换的安排,赋予了双方一种地位以及道德上的平等。很多评论好像并没有提到这一点。或许是我们的文化对女性更为宽容的原因,更多的责任是落在男性身上。这样的设置也符合现实:年轻时期的情侣,女性总会比男性成熟一些,处于帮助照顾男性的那一方,而随着年龄增长,男性会逐渐成熟,女性会因青春不在而焦虑自卑,这时男性会成长为照顾女性的那一方。从剧中能看到男性的一些成长、转变,而这时沙希却开始自卑逃避,最后这段感情的终结是启于女主的离开。
女主的转变曾让我不解,而且本剧的视角是男主永田的,并没有给沙希留有个人旁白。直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。女主在台下流着泪说对不起。而台上的女主也表达了:在她眼里,永田并没有错,永田只是没有变,而变的是沙希自己,在这段感情里变心离开的是沙希。同赴东京闯荡,首先放弃的是沙希,而永田一直在坚持,沙希在与永田的相遇里得到了慰藉,有人替她去承担这份责任,去替她为梦想奋斗,甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。她能在前期照顾永田中实现自己的价值,得到自我的滋养,而后来永田的搬走,她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。
我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。但我们如果没有看到沙希的这些转变,对这部电影的认知是不够的。你会发现在这两人角色的交叉互换后,两人变得重叠了,更像更贴近了,这份感情变得更为珍贵。永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势,就是曾经他骑车甩脸时,沙希在街角等他时逗他的动作。
对我来说,这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。或许这也是我一直想为男主洗白的私心。
而对于近些年我一直关注着的松冈茉优,在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。沙希前期近乎变态的迁就,诡异得让我怀疑松糕的演技。后来才明白,要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。而随着两人关系的深化,沙希的本面目渐渐还原,松糕演得越来越自然,而人物角色反而渐渐讨喜起来。
从这部剧里,我们看到了爱情的理想与现实,迁就与混蛋,虚伪与真情,这些对立的元素是交织混合在一起的,甚至无法分辨。重新回头来看,依然是男主没有能力把握好这段感情,女主才不得不离开。但男主没有能力挽留感情,跟他没有才华去获得事业上的成功一样,是无奈的。
万般诸相皆虚幻,只是当时已惘然。
这部剧也许是我虽然给出五星评分但对其表达的观点却不是那么认同的唯一一部作品。原因何在?说来话长。
初遇《空镜子》,具体时间久远得现在回忆起来已经完全没有印象了,但这么多年过去,它依然是我记忆里的经典国产剧。今年春节,心血来潮又回顾了一遍。
现在再来看这剧,它的局限是显而易见的。尽管如此,我依然很喜欢这剧,喜欢杨亚洲导演不动声色、内敛又含蓄的镜头语言。喜欢这
这部剧也许是我虽然给出五星评分但对其表达的观点却不是那么认同的唯一一部作品。原因何在?说来话长。
初遇《空镜子》,具体时间久远得现在回忆起来已经完全没有印象了,但这么多年过去,它依然是我记忆里的经典国产剧。今年春节,心血来潮又回顾了一遍。
现在再来看这剧,它的局限是显而易见的。尽管如此,我依然很喜欢这剧,喜欢杨亚洲导演不动声色、内敛又含蓄的镜头语言。喜欢这剧独特的氛围、气场,以及对生活不灭的希望和热情。或者说喜欢它因一个人内心不变的善良和单纯而变得越来越美好的因果表述。孙燕在最后一集的独白,将简单生活收获朴实幸福的美好渲染到了极致。
然而,生活不可能永远只停留在这冬日阳光满溢、春节前夕的四合院里。时间会带来自我的觉醒、成长的蜕变,伴随着刻骨的疼痛,我们每个人唯有不断得反思和前进,才能真正找到属于自己的路,自己的幸福。
结合琐碎冗长又辛苦的现实,我是怎么看待孙丽和孙燕呢?
按照原作者笔下老孙夫妇俩的个性,家庭氛围,我一直认为孙丽不该是那样的个性。怎么样的个性呢?嚣张跋扈,凡事以我为尊,不考虑他人的想法,习惯性无视哪怕是最亲近的人。两个字总结——她就是一个自私的女人。
孙燕是个极其晚熟的女子。她的个性,恰是她姐性格的反义词,太无私了。以致我重看时,真为她着急,这姑娘,怎么这么没有自我,不知道自己要什么呀?两次失败的感情经历曾带给她很多痛苦,深深的自我怀疑,是不是因为我不够好才没有人爱?我还能找到幸福吗?然而恰恰是这些惨痛的经历让她沉睡的自我慢慢苏醒了,明白了自己是个怎样的人,需要什么,应该坚持什么,放弃什么。换言之,没有之前的不堪回首,也就没有了后面的重生。
孙燕爸爸说自己为什么剪报、为谁剪报挺感动我的。总的来说,两姐妹的父母都是挺简单单纯的人,孙妈妈是典型的北京老太太,她所谓的人生经验,不过也就是家长里短、社会新闻的浓缩版,带着世俗的偏见,功利的眼光。有一集孙妈得知姐妹俩都离婚,伤心极了,对孙燕吼了一句“你和你姐都不是什么好东西。谁知道你安的什么心啊。”说实话,我挺震惊的。这不该是一个母亲对自己亲手抚养大的女儿说的话,这句台词太狠了。可见编导对生活还原的力度还是挺彻底的。母女有时会是对立面,甚至针锋相对,水火不容。看上去有些不可思议,但生活的真相和残酷也正在此,越是亲近的人,伤害也越深。责骂抱怨和逼迫已经完全走到了爱的反面,所以我常提醒自己,不要被所谓的爱控制,也不要因为爱,而去控制别人。
张波对孙丽的感情,在我看来,有点像爱上爱情。以他对孙丽深刻的了解,他应该知道像她这样个性的女人是不会安分做一个旅行公司的职员、一个母亲和他张某人的妻子的。那他为什么还要和孙丽结婚呢?赌徒心理+当年太年轻吧。
而孙燕对张波的感情,多少有点盲目。离婚后的她,在极度孤独压抑的心情下,被张波的男子气概、渊博深沉吸引是完全情有可原的。然而,一厢情愿的孙燕只是渴望能有个伴儿,她并未想过除了生活上的照顾,她和张波能有灵魂的交流吗?这样的自己能给予张波力量和希望吗?
孙丽和马黎明,青春冲动时期身边有一个荷尔蒙同样强烈的异性,不发生点儿什么才是怪事。他们的确有很多共同点,极易吸引异性的容貌、极度自私,不安分,渴望激情又没有足够的耐力和定力去维护一段感情。马黎明比孙丽更缺乏安全感,更需要被照顾和关怀。所以他是无法被期待的,无论在哪段感情里他都是被动的,他都在等待别人给他归属感和家庭的温暖,很遗憾,爱是双向的,安全感同样如此。或者说,真正的爱情应该发生在灵魂、人格对等的人之间。儿童时期的缺失注定马黎明不完整的自我,要先勇敢克服平衡好这部分,才能从容应对感情,应对它带来的风暴和失去。他屡次刻意接近单纯的孙燕,说明他是多么软弱多么无助,但同时也映射出他的人品也是多么不值得信任。
翟志刚这部分没什么好讨论的,对他曾经的恶,生活给出了更尖锐的回击。
潘树林第一次去孙燕家就在集体照中认出了孙燕的父亲,这真是天注定的缘分。潘的耿直鲁莽憨厚,正义感爆棚,对应孙燕的纯朴善良简单,真是再合适登对也没有了。也许只有当我们心无旁骛,勇往直前,方才能收获今生的无怨无悔、圆满完整。演员本身的个性也非常符合角色,两位的气场太契合了。
就孙丽去美国前后的剧情设置,我认为作者有点弱化这段经历对她个性的影响。我觉得她去了美国后,整个人更狭隘了,对生活爱情的理解也更局限了。不过是个通过婚姻换美金的人生格局而且还失败了。对孙燕说出那样不可理喻的话,这书是白念了,这金也是没镀上去,付出的代价似乎也不值了。当初那么急切得要出国,请问到底是为了什么???
而孙燕的局限在于,对幸福的理解。重复繁重琐碎的家务,今天干完明天还得接着干,日复一日,没有穷尽,那种深深的疲乏和生命力的消耗,绝对不是电视里看上去那么美好。家人的笑脸,时间长了,也是不足以支撑漫长岁月的操劳和付出的。更何况,孩子的教育问题,飞涨的物价房价,这变换的时代层出不穷的各种内在外在矛盾,家可以是温暖的港湾,家也有可能是冲突的聚集地。在我看来,能抵御所有这些的,是你必须努力去实现自己家庭身份以外的价值,可以从工作上找,也可以在兴趣爱好上找,可以从参加社会活动中去找,也可以通过其他方式不断充实强大自己。有句话不是说只有把自己照顾好了才能照顾别人吗?就最后一集最后一个场景来看,孙燕还沉浸在新组建家庭、母亲身份被认可的无尽喜悦中。我祝福孙燕,但我也更期许一个勇敢看见自己、焕发出更多光亮和温暖的孙燕!
涂们老爷子明年就六十了,他真正被大众所熟知,应该还是17年拿到金马奖影帝,以及隔年在颁奖礼上那番义正辞严的发言。但其实,从1985年开始,他就已经活跃在大银幕上,最早是以参演《成吉思汗》出道,早年曾经跟第四代导演吴子牛,塞夫和麦丽丝合作居多。因为他那张带有典型草原特征的面孔,他也分别于85年,97年和13年分别三次扮演成吉思汗这个角色。15年之后,他因为主演《告别》获得First影展最佳演员
涂们老爷子明年就六十了,他真正被大众所熟知,应该还是17年拿到金马奖影帝,以及隔年在颁奖礼上那番义正辞严的发言。但其实,从1985年开始,他就已经活跃在大银幕上,最早是以参演《成吉思汗》出道,早年曾经跟第四代导演吴子牛,塞夫和麦丽丝合作居多。因为他那张带有典型草原特征的面孔,他也分别于85年,97年和13年分别三次扮演成吉思汗这个角色。15年之后,他因为主演《告别》获得First影展最佳演员奖提名后,开始成为新导演们的爱将,直到凭借《老兽》中执拗、不近人情,其实又有着自己特有生存之道的混蛋老杨这一角色,一举获得金马影帝。让人更加没有想到的是,正当他刚刚在表演领域触到天花板的时候,他已经悄然转身,成为一名年纪很大的新导演,带来了这部最温柔的《呼伦贝尔城》。
《呼伦贝尔城》讲述了鄂温克族成年男丁响应军营征召奔赴陕甘北部补营打仗,由于鄂温克族原本人丁并不兴旺。经年累月的打仗带来的只有男人们阵亡的消息,却丝毫没有凯旋归来的迹象;留守的老弱妇孺又不得不经历着生老病死的考验,生命的繁衍生息成为了鄂温克人面临的大危机。
为了避免鄂温克人灭族亡种的危险,因丈夫战死沙场而获封诰命夫人的那丹做出了一个看似疯狂的决定:带领着索伦部适龄的妇女们穿越重重艰险前往军营去“取孩子”。
整部电影从女性视角出发,讲述了这群不同寻常的女人完全不输给男人的英勇壮举。“取孩子”这样一个离经叛道的故事,在涂们导演娓娓道来的叙事中,变得理所应当,而且自有另一种悲壮。在这里,必须要注意到一个事件背后的深层历史、民族等等特殊的背景。
有媒体评价,这是一部讲述鄂温克族“亡存绝续”的电影,不得不说,这个评价十分的精准,今有和平年代的“过日子就是过人气”,古有“沙场亦有柔情”的民族血脉延续。在《呼伦贝尔城》里,你看得见涂们等编导的用心良苦,这不仅仅是一部比较好看的影视作品,更是一个民族的高光历史时刻的完美还原。
与此同时,顺应当今影视作品需要“与时俱进”的想法,这部《呼伦贝尔城》规避了冷兵器战争片习惯展现战争残酷的大场面的惯例,继而转向对于民族精神的展示与思考。文戏的细腻与影像的升级齐头并进。说起文戏的细腻,第一场戏就打动了笔者,当得知丈夫战死沙场的噩耗,萨仁高娃扮演的女主角表演很突出,不仅情感的递进层次分明,而且最终的爆发悲恸天地。这种好演员好演技催生好角色的做法,让人十分佩服。而片中一众中青年演员如阿尔萨那和余忠等人,也很好的诠释了鲜活的角色,让这个历史故事的厚度显得顺理成章。
再者,刚刚提到的视听影像升级,则是完成了大银幕作品应有的质感。很多青冷或昏黄的色调,配以天辽地阔的的空镜头,展现了草原的丰饶与自然的瑰丽,让人过目不忘,是为极好的视听享受。
首先,伍思薇是上帝给亚裔姬佬的恩赐!!!
单电影来说四星+我最爱的青春姬佬题材+亚裔+伍思薇=满分五星!!!
这其实是一部我等了好久的电影,从去年宣布开机开始follow了演员间的互动,读了剧本,然后是一步步宣发最后看着它上线,真的超激动超期待的。
首先,伍思薇是上帝给亚裔姬佬的恩赐!!!
单电影来说四星+我最爱的青春姬佬题材+亚裔+伍思薇=满分五星!!!
这其实是一部我等了好久的电影,从去年宣布开机开始follow了演员间的互动,读了剧本,然后是一步步宣发最后看着它上线,真的超激动超期待的。
进入以下内容前
小学生稀烂文笔警告??情绪激动语无伦次警告??
因为读过剧本,也知道这是一部伍导拍来纪念自己与一位直男友谊的电影,所以在看之前我对于男女主之间的人物关系已经相当清楚了(尤其剧本里其实结尾是有位乘客说:“哎呀那是你男朋友吗真sweet ”Ellie回答说:“不他是我的朋友”),有些人可能会纠结他们俩之间是暧昧还是友谊,实际上除了中后期paul有一些单方面的举动,电影主要描写的还是他们之间很可爱很珍贵的友谊。
实际上我对伍思薇的这个尝试感到相当惊喜和支持,太多太多青春电影都把重心放在男女情爱上,而绝大部分lgbt电影更是难逃“自我认同”这个主题,可是就像电影里说的那样,现实中爱的方式和形式绝不止一种,可爱有趣的化学反应并不一定需要建立在恋爱关系的基础上,那太狭隘了。友情和亲情其实是更多青少年生活的写照(至少本母胎solo是这样的.....说多了都是泪),看多了情爱纠葛为重心的电影难免心累(这部也有但不是中心哒),来一部蠢萌可爱的友谊也相当有趣。
不得不说伍思薇真的太懂了太会了,本来就看过剧本知道两个人独处的场景实际上不过几幕就没有抱太大期待结果看下来真的就还是甜甜甜甜甜
前期虽然没有太多独处场景但是写信发简讯在墙上轮流画画实在是太浪漫太戳我了,真的这和谈恋爱有什么区别吗?!!!而且说实话看之前一直很担心ellie的感情线也会捉摸不定弄得三个人之间箭头乱糟糟,结果幸好ellie的感情指向从头到尾都很明确,所以不多的独处里对Aster的好感也表现的相当明显和可爱;后期就更不用说了我觉得她们俩独处时的空气中都充满了粉红泡泡hhh
结局我觉得和booksmart相当类似:Diana留给Amy电话号码约定gap year里去找她;Ellie勇敢地拥吻Aster(剧本里写Aster回吻了)并约定几年后再见。可能在有些人眼里不确定关系就是开放式结局吧?但是在本肤浅姬佬眼里这就是大写加粗的HE啊!!!!
说实话这部电影最戳我的那条线是Aster和Ellie关于画作中“Bold”的讨论,因为真的太浪漫了
Aster一开始是一个放弃了Bold寻求安稳的状态,她有一个有钱有势能给自己的家庭带来利益的男友、一个安心嫁人在小镇安稳生活的未来,她不知道这种安全的感觉是否就是爱情,自己是否应该就此嫁给特里格,她向上帝祈求一个提示,就在这时那封信出现在了她的储物柜。(好命中注定好浪漫)
然后她们开始像接龙一样谈论着彼此在艺术创作上的观点,Aster说她放弃作画是因为辛辛苦苦画好一幅画以后不敢大胆地再添一笔,于是Ellie就给了她一个坐标和一面能够任画五笔的墙(真的好浪漫,涂鸦对话是本片最戳我的一幕)
虽然拍的挺恐怖的。
控诉当下的教育体制也很犀利。
但为了体现学习压力、教育桎梏,这个导演也太拼了,完全不现实啊!
学校把孩子们当成犯人一般管理,爸爸居然狠心抛弃儿子,这怎么可能啊,要受法律制裁啊!
蓝色代表美好未来和自由,深深的讽刺啊!
开头那个桥段也很不切实际啊!
校长训话,有人跳楼,这个学校还能照样开下去,早被封了!
虽然拍的挺恐怖的。
控诉当下的教育体制也很犀利。
但为了体现学习压力、教育桎梏,这个导演也太拼了,完全不现实啊!
学校把孩子们当成犯人一般管理,爸爸居然狠心抛弃儿子,这怎么可能啊,要受法律制裁啊!
蓝色代表美好未来和自由,深深的讽刺啊!
开头那个桥段也很不切实际啊!
校长训话,有人跳楼,这个学校还能照样开下去,早被封了!
还有最后学校又有人出事,男主因为揭发而被学校退学,父母居然还央求校长不要退学,是傻吗?
这可是唯一的儿子?!
是要逼死孩子吗?
结尾处,原来这一切都被校长操控,她拿小本本记着每个来上吊的人。
这也太能编了!
勉强合格的惊吓片 不是惊悚 因为没有让人毛骨悚然的片段 而且吓人的也只是背景音乐 故事情节有点仓促不合理 吐糟点:一是,丈夫为了有更多的相处时间,妻子为了"看住"丈夫,从而搬进了81号;疑惑的是,都出人命了,还让妻子住那里,妻子任性也就随她任性了,之前让妻子搬进去时的小傲娇呢,确定是真心恩爱的夫妻? 第二,谁能告诉我,男配角存在的意义是什么,男医生整个就是
勉强合格的惊吓片 不是惊悚 因为没有让人毛骨悚然的片段 而且吓人的也只是背景音乐 故事情节有点仓促不合理 吐糟点:一是,丈夫为了有更多的相处时间,妻子为了"看住"丈夫,从而搬进了81号;疑惑的是,都出人命了,还让妻子住那里,妻子任性也就随她任性了,之前让妻子搬进去时的小傲娇呢,确定是真心恩爱的夫妻? 第二,谁能告诉我,男配角存在的意义是什么,男医生整个就是个可被取代的角色,戏份完全可以给女配(小护士),角色完全没有什么意义,也没有什么推动作用,说是对女主有爱慕之情,最后怼男主说要去找女主怎么怎么样,最后啥也没有,给太多镜头了,无聊; 第三,最后结局boss也太弱了吧,上百年的怨气就一句话,一个玉佩搞定,还是说她只是需要一个台阶下,然后就怨气消了??
给四星是相比较碟仙这类的大烂片,81号还是比他们好上2,3倍,所以给4星吧
很感人,很震撼人的心灵,演员也很不错,值得被挖掘!在学校放的影片。我自己又在手机上看了一遍,没想到泪点很低!父爱,母爱伟大!看完这个,发现其实人没有三六九等,起码在灵魂上不是!看上你的物质的人,也不会太长久!虽然这个世界很现实,但是还是值得我们期待的!所以,真正的爱情才让人觉得难得!但是。刚刚看到下面的评论,很是气愤,正是因为有这些人,世界才会变这样的吧!颠倒是非!没有好好领略其中的内涵,就
很感人,很震撼人的心灵,演员也很不错,值得被挖掘!在学校放的影片。我自己又在手机上看了一遍,没想到泪点很低!父爱,母爱伟大!看完这个,发现其实人没有三六九等,起码在灵魂上不是!看上你的物质的人,也不会太长久!虽然这个世界很现实,但是还是值得我们期待的!所以,真正的爱情才让人觉得难得!但是。刚刚看到下面的评论,很是气愤,正是因为有这些人,世界才会变这样的吧!颠倒是非!没有好好领略其中的内涵,就在那瞎说。可能每个人的想法都不一样,但是连这样感动的作品都被你说的一文不值,我怀疑这些吃瓜群众有心吗?也许根本不知道啥叫孝敬吧!还是回去好好念念幼儿园吧!把最起码的懂得再说吧!
亲爱的主人,你看了《你好呀橘子恋人》了吗?随着两人的相处,陆森发现自己真的对星期五产生了感情,闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌,这叫陆森自己都很意外,但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种,星期五却没有了记忆,这叫陆森有些失望,于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白,没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情,还真的是非
亲爱的主人,你看了《你好呀橘子恋人》了吗?随着两人的相处,陆森发现自己真的对星期五产生了感情,闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌,这叫陆森自己都很意外,但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种,星期五却没有了记忆,这叫陆森有些失望,于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白,没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情,还真的是非常的甜蜜。虽然陆森对于星期五是机器人的身份有一点芥蒂,可是他的内心已经爱上了这一个机器人。相信这两人有很大的可能性能够在未来走到一起,给我们上演一场“主人”和“机器人”的爱情。
当下的潮流中,所有和“土”沾点亲带点故的都火得特别快。
从窃格瓦拉,到海口蹦迪王,他们以一己之力,带动D音短视频的发展。<
当下的潮流中,所有和“土”沾点亲带点故的都火得特别快。
从窃格瓦拉,到海口蹦迪王,他们以一己之力,带动D音短视频的发展。
这一代代的土味奠基人,创造出了一个土嗨横行的时代。
现在正在追的,很久没看电视剧了,不太喜欢玄幻古装啥的,因为看过这个小说,所以有点好奇电视剧,冲着剧情和编剧导演来看的,这个还真拍的不错,虽然一些情感桥段还是有点老套,但是加了悬疑成分,而且男女主斗嘴挺好笑的,而且情节紧密,不拖沓,里面服装景色都很美,一周6集追的感觉有点心累,不过总体是挺喜欢的,期待后期侦探宋茜爆发,对于我这喜欢柯南和福尔摩斯的粉,希望电视里逻辑线索不要有漏洞,不然会看的很难
现在正在追的,很久没看电视剧了,不太喜欢玄幻古装啥的,因为看过这个小说,所以有点好奇电视剧,冲着剧情和编剧导演来看的,这个还真拍的不错,虽然一些情感桥段还是有点老套,但是加了悬疑成分,而且男女主斗嘴挺好笑的,而且情节紧密,不拖沓,里面服装景色都很美,一周6集追的感觉有点心累,不过总体是挺喜欢的,期待后期侦探宋茜爆发,对于我这喜欢柯南和福尔摩斯的粉,希望电视里逻辑线索不要有漏洞,不然会看的很难受。
六个年轻人为了梦想从来没有放弃信念,时代需要这样的精神,影片很好的诠释了这一点,青春就应该励志。同学情兄弟义,努力奋斗互相帮助,克服困难,为了实现理想不停的去奋斗。影片虽没有大腕明星,但是几个新人的出演却让人耳目一新,整个电影采用的结构巧妙的把故事连接在一起,值得大家去观看,体会电影所传达出的内容和含义。
六个年轻人为了梦想从来没有放弃信念,时代需要这样的精神,影片很好的诠释了这一点,青春就应该励志。同学情兄弟义,努力奋斗互相帮助,克服困难,为了实现理想不停的去奋斗。影片虽没有大腕明星,但是几个新人的出演却让人耳目一新,整个电影采用的结构巧妙的把故事连接在一起,值得大家去观看,体会电影所传达出的内容和含义。
看到有公众号竟然以《“玻璃大王”拿下奥斯卡,奥巴马也赶来祝贺》为题目写文章来褒奖福耀总裁曹德旺,说他代表了中国形象,为国外更深入地了解中国企业打开了一扇门——不由感慨这篇文章的作者一定没有看过这部纪录片。
相信任何一个懂得独立思考的中国人看过这部纪录片后心情都是复杂且沉重的。
它让我们了解到的,不仅仅是中美员工对于保障自身权益的意识差异,也让我们看到了现实的残酷。
看到有公众号竟然以《“玻璃大王”拿下奥斯卡,奥巴马也赶来祝贺》为题目写文章来褒奖福耀总裁曹德旺,说他代表了中国形象,为国外更深入地了解中国企业打开了一扇门——不由感慨这篇文章的作者一定没有看过这部纪录片。
相信任何一个懂得独立思考的中国人看过这部纪录片后心情都是复杂且沉重的。
它让我们了解到的,不仅仅是中美员工对于保障自身权益的意识差异,也让我们看到了现实的残酷。
首先,令人意外的是,即使已经成功到把工厂开到了美国,身为跨国企业的福耀,却依然在使用具有中国特色的那一套来管理美国员工,在整部纪录片中,我们并没有看到能令人眼前一亮的科技创新或管理创新之处。
纵使是最基层的领导,自己也在经历着驻外两年没有额外补贴和福利的不公待遇,但仍然会站在要求加入工会、享受权益保护的对立面,面对镜头时,对自己所谓的”厚黑之道“面露喜色。
其实还是和以前一样对军事题材的电影着迷特别是关于毛主席的尤为喜欢。然而这部电影让我看得一头雾水,特别是剪辑太乱,几个莫名奇妙的镜头,让人看不明白。电影的叙事也是单线,没有让人觉得战争的紧迫感。也就是剧情冲突不够激烈,导致看起来总觉得缺少了什么!总之,我认为是一部不合格的电影。不过战争场面还是给力的!
其实还是和以前一样对军事题材的电影着迷特别是关于毛主席的尤为喜欢。然而这部电影让我看得一头雾水,特别是剪辑太乱,几个莫名奇妙的镜头,让人看不明白。电影的叙事也是单线,没有让人觉得战争的紧迫感。也就是剧情冲突不够激烈,导致看起来总觉得缺少了什么!总之,我认为是一部不合格的电影。不过战争场面还是给力的!