讲真，四套台庆剧之中我最期待想看的就是《拳王》（《星空下的仁医》我期待的只是阵容，到现在我也是这样觉得，至于为什么可以看回我的主页关于《仁医》写的一篇个人评价）。当初是因为《拳王》的编审，冼翠贞很擅长描写角色人物的关系、独特立体性和深度。今年TVB的《七公主》...  (展开)

整部作品用大量笔触去塑造了幻想症少女，精神病母亲，想赎罪至病态的列车员这样三个主题人物。披着惊悚片的外衣讲述了一个车辆行驶中需要注意不能携带易燃易爆品的道理。
场地简陋，校色过头，情节无逻辑性，制作略显粗糙，角色性格模糊，为恐怖而恐怖，所有不能解释的全用梦境与幻想来掩盖。剧情设置生硬杂乱,走向缺乏其明确合理性。bug比例过多，故事缺乏能支撑的主体。
可以看出导演在惊悚的外壳下还试图表现出更多关于人性与社会矛盾的东西，可能由于大环境及本人能力所限，最终却连惊悚都失败了。
两分评，半分给音效、中规中矩，全靠音乐唬人；半分给导演试图传达的心意。
还有一分给李老师，红毛真是貌美！

这篇影评可能有剧透 改编自夏目漱石同名小说的电影《少爷》曾是2016年豆瓣电影年度榜评分最高的日本电影第二名（第一名是《比海更深》），不过并没有引起太大关注。 2016年是夏目漱石逝世100周年，为纪念这位被誉为“日本的鲁迅”的大文豪，夏目漱石的代表作之一《少爷》（有译本译为《哥儿》）被...  (展开)

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：

http://movie.douban.com/review/7260374/

为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”

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本文是写在知乎上的一个回答


理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：

首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：

一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？


另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家

姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：

1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据

2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了

3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别

5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理

6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：

在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

真心的。

请不要被豆瓣的评分误导，本次师太可是四星推荐。至于为什么不是五星容我后面慢慢说。

先来个剧情简介吧：

女主是个中年妇女（真是让人提不起劲的设定），某一天老公出差，给老公打电话，老公说在机场，马上就坐飞机回来了。结果镜头一转，老公正和另一女的在酒店床上，很明显，老公出轨了嘛。

过了一会儿女主就听说，老公的飞机失事了，老公挂了而且被烧的尸体都认不出来了。同时，另一男（以下简称男主吧）的也来到现场，发现太太也死了，工作人员给了俩手机说这是你太太的遗物，结果里面一个手机是男式的，男主再一调查，发现这手机其实是女主老公的。

好的大家懂了，女主的老公，其实是和男主的老婆搅到一起了。

俩人研究半天，从手机里导出了一堆照片，是一个奇怪的镇子的照片，两个人决定去那弄清楚真相（还有啥真相啊，就出轨了呗）

反正在去镇子的路上遇到一堆怪事，还有人追杀，反正都不重要。到了镇子上，男主就被人抓走了。女主偷偷跟过去看，发现一群人正在举行什么仪式，其中就有男主的老婆和女主老公！更可怕的是女主老公就把男主的脸扒下来往自己脸上一贴！就变脸了！

这时我感觉这可能是一个类似于加拿大奇葩片《神殿》（这个大家也可以看一下，还算是有趣）的宗教仪式片，结果我太天真了……

将下来故事就开始逆转逆转再逆转了。

女主一脸恍惚，晕了过去，发现自己居然在旅馆醒来，她就问旅馆老板，和我一起来的男人呢（男主），老板一脸惊讶说你一个人来的啊？？？！！！还给她看了监控录像……

诶妈又是精分片能不能有点新意啊！

你也这么想吧……

然后导演就糊你一脸了……

后来的展开不剧透了，总之就如标题所说的，导演绝对是用绳命在诠释“心有多大，舞台就有多大”这句话。你以为这是精分片？你以为这是幻觉片？你以为这是鬼片？你以为这是邪教片？

呵呵呵呵，我跟你们说，这电影的内容如果写成小说放日本可是能得梅菲斯特奖的货你们感受一下。



哦对太惨了，我居然忘记写一下没给五星的理由。

本片四星的优点：节奏紧凑，比较没有尿点，高潮比较此起彼伏，虽然中部有一段进入美国B级片的路线了不过好在不拖，而且最后出现了怒涛般的超展开。

不过因为超展开的太厉害导致很多地方说不圆了。首先，如果按照最后那个XXXX的设定，前面很多东西就说不通了。另外这个剧本里对女主的设定和女主的演员还是不大符合的，尤其是女主一跟老公撒娇就剧烈的让人感觉智商要掉线……

幕后制作

冥界版《黑衣人》？

　　虽然影片套用了“冥界”这个概念，但是整体的故事实际上是发生在人间的。加上片中的那些伪装成人类的妖魔鬼怪、怪力乱神、各种妖孽，和一老一少的搭档组合，很难不让人想起同样结构，同样故事，甚至也是喜剧片的《黑衣人》。谈及影片所受到的各种影响，本片的制片人尼尔·H·莫瑞兹说：“的确，这部电影受到了很多电影的影响。其实，在开拍这部电影的时候，我们对整部电影就有了一个展望。最难的一个部分就是，这部电影究竟要以一个什么样子出现呢？我们考虑了《致命武器》、《黑衣人》，甚至是《甲壳虫汁》和《捉鬼敢死队》这样的电影。最后，我们觉得这部电影应该是一部有着幽默、喜剧、动作、恐怖、幻想混杂在一起的样子。我们之所以考虑这么多，是希望让这部电影不要太无聊。每当我们网影片中加入一些元素或者是剔除一些元素的时候，我们就在考虑这些。我们希望让这部电影更加精彩和好看。在片中，我们加入了很多现实主义的桥段，目的就是为了摒除那些超现实的、科幻的、魔幻的元素，我们想让它看起来更加真实。这么多概念和元素放在一起，要想把他们调和好了，实在不是一件容易的事情。”

　　虽然影片受到了《黑衣人》的直接影响，但这部电影并不是一部翻拍片，而是从漫画改编而来的电影。本片导演罗伯特·斯文克说：“原版的漫画非常给力，里面有着简直是无穷无尽的想象力和幽默元素。故事也很不错。所以，我们把它改编成了剧本。最后成品的影片还是很有趣的，其中杂糅了很多不同的元素，比如说动作片、喜剧片、魔幻片等等等等。而且，片中有很多的幽默元素并不是那么主流，这和《黑衣人》里的1980年代的幽默很像。”

　　老少搭配，干活不累

　　影片中设置了两个主角，一个是杰夫·布里吉斯扮演的老警探，另一个是瑞安·雷诺兹出演的冥界警局的新人。这两个角色，亦庄亦谐，插科打诨，严肃办案，几乎是包办了片中所有的喜剧桥段。谈及这两个演员的组合，制片人莫瑞兹说：“我们尝试了好几个不同的组合，最后才发现这两个演员的搭配是最正确的，没有违和感，非常和谐。在这部电影里，这两个人物的关系是最核心、最关键的重点。对我来说，这么正确的演员选择，几乎就是保证了影片的观赏性和质量。他们的表演，几乎是没话可说的。”

　　对于自己的角色，布里吉斯说：“这部电影倒是很有意思，里面的设置和人物的性格都很有趣。我是主动请缨来主演这部电影的。我所扮演的老警探，有一种玩世不恭的性格，对于很多人事物，都算是看破红尘的。也是因为他是一个死人的缘故，他做起很多事情来，都是有一些不顾后果，比较莽撞的。这是性格上的一个特色，正是这种特色，给影片带来了很多的笑料。”

        而和布里吉斯演对手戏的，是这几年走红好莱坞的小生瑞安·雷诺兹。 雷诺兹说：“这个警局新人的角色，对我来说算是轻车熟路了，因为类似的角色我已经演过不少了。只是，这次我出演的是一个在冥界和人间来回穿梭的警官，这的确很有意思。拍摄这部电影的过程，还是很有趣的，我和布里吉斯在一起度过了愉快的几个月时间。布里吉斯一直是我非常崇拜和敬仰的前辈演员，这次有机会和他近距离的合作，并且在一部这么好玩的影片中出演搭档，这的确是我的幸运事。”

花絮

·本片源自彼得·M·兰柯夫的漫画小说，片名借用了西方人在墓碑上刻的“R.I.P.”（Rest In Peace），也就是“安息吧”的用法，再和PD也就是“警局”（例如LAPD就是洛杉矶警局）组合起来，可以称之为“冥界警局”。

·本片是瑞安·雷诺兹出演的第四部从漫画改编来的影片。其他的三部是《刀锋战士》、《金刚狼》和《绿灯侠》。如果再加上已经确认由他出演的《死侍》，这一数字将达到5部。

·喜剧演员扎克·加利费安纳基斯原本要在影片中扮演一个角色的，但是因为档期冲突，未能成行。

·朱迪·福斯特原本也要在影片中扮演一个角色的，可是也未能成行。最后，这个角色被交到了玛丽·露易斯·帕克的手中。

1.狼叔休·杰克曼、巨石·强森、约翰·卡拉辛斯基（《寂静之地》）、蒂娜·菲（《jian女孩》）等人都有客串配音。 休·杰克曼是开头为女主提供线索的玩家： 巨石·强森饰演一名银行劫匪，约翰·卡拉辛斯基饰演一名玩家，蒂娜·菲则是“吸尘器老妈”。 2.导演邀请美队[#克里斯·...  (展开)

一宗罪: 3032年了，还要18到80都是同一个人，容貌也不修一下，每次男一和旧情人眉目传情就一定要放歌加回忆，你这种水剧情让我想起了西游后传。 二宗罪: 整部剧充满了乱伦和低俗性暗示的恶趣味，而且对剧情的推进没有任何帮助。如果编剧不是看知音长大的那么一定是在报复社会。...  (展开)

         看电视的时候就发现，马伊琍穿衣感觉好别扭，网友们议论纷纷，马小姐呢，就专门在微博上洋洋洒洒一大篇，讲述自己有多么伟大的母乳。不能穿塑形内衣，为了母乳，就拿着高片酬让大家看一个职业女性的角色不穿内衣穿职业装？？？

        每个女性都会成为母亲，大多数的母亲都会亲自哺乳孩子，不要动不动就表彰自己的母乳行为多么伟大多么母爱泛滥。你作为一名演员，就应该做好自己的本职工作。要母乳，就不要急着出来赚钱，孩子一岁后断了母乳你穿好你的内衣在出来拍戏赚钱不是更好？

    
        又想捞钱，还不想为此做出牺牲。那，观众为什么要看你松软下垂的乳房？

    《小时代》里面的四姐妹整天撕啊撕，撕完爱情撕事业，终究把顾源撕进了监狱；《闺蜜》里面的三姐妹撕一阵歇一阵，闺蜜懂得说什么话最窝心，也知道戳哪里心会痛......最近以女性视角讲述友情、爱情、事业的都市电影层出不穷，这当然也是基于市场的行为。毕竟如今的电影市场以女性观众为主要消费群体，只要抓住了女孩子的心，难道还怕没有人掏腰包么？也因此，《美人邦》打着都市时尚潮流情感励志轻喜剧的旗号应运而生，抢滩登陆。
    《美人邦》讲述四个来自繁华都市不同阶层的女人在深圳首屈一指的美容集团正邦携手创业的故事。刘雨欣饰演的于中秋作为一名典型的女屌丝，无背景无靠山无公害的三无女郎，跟随男友来到大都市深圳对未来憧憬无限，但却在事业瓶颈期又遭遇男友的抛弃，但她终究以打不倒的小强精神成功逆袭；刘羽琦饰演的Daisy是名副其实的虚荣拜金女，她对金钱与美丽近乎狂热的追求，傲视一切的态度也让人生经历不少挫折；徐立饰演的宋晓慈是常人眼中的富家阔太，看似幸福手到擒来，但是充裕的金钱并不能填满她内心的空虚；杜沁怡饰演的柳青青，为人直爽仗义，而唯一的嗜好却是犯花痴迷帅哥。 这四个生活状况各异的女生组成“邦女郎”四人组，在激烈的职场竞争中，各展所长，一争高下。
    于中秋对于事业的孜孜不倦，让人想起了《穿普拉达的女王》中的安德丽娅，一个女孩在社会上打拼，本就不易，而于中秋跟安德丽娅又都是选择了一份对个人要求极高的工作。一个时尚集团，一个美容机构，在这个崇尚潮流和美丽的时代，能够让别人变得美丽的工作虽然光鲜靓丽却也充满种种艰辛。安德丽娅最终成功逆袭，而于中秋也终于丑小鸭翻身变成白天鹅，在正邦美容集团打拼出一片属于自己的天空。
     电影毕竟是基于生活出发又升华过的艺术作品，所以当你看到《美人邦》中的人物命运在90分钟之内发生翻天覆地的变化时，不仅哑然失笑，编剧能编出电影，却永远无法编写生活的路径。于中秋、 Daisy、宋晓慈和柳青青的生活状态虽然在现实生活中都能找到原型，不过适度的夸大处理也为电影增添了不少笑料。还记得某综艺节目的那句口号么“生活百般滋味，人生需要笑对”，无论生活多么艰难，笑脸一定不要忘，即使跌倒了，自己爬不起来，别忘了身边还有朋友的手臂可以搀扶，还有闺蜜的肩膀可以依靠。
    当然，《美人邦》其实并没意图要说教任何人，只不过是以四个性格迥异女孩的不同人生境遇让观众看到百态人生，也看到人性的闪光点。满眼的波涛汹涌之后，醉人的推杯换盏过去，灰姑娘终究完成了自己的重生之旅。

在还没当歌手之前，他也是个不起眼的小音乐人，心中却有想成为乐坛巨人的梦想。 今天这个梦想不但成真，还成为了中文乐坛红透半边天，名声一时无两的霸主。 一步一脚印走来确实万般艰难，从前在海蝶有无数非常顶流的作品， 可惜前东家只管摇钱不懂得铺垫才导致错过了很多好的机...  (展开)