Der Junge muss an die frische Luft

Biographie, Kom?die, Drama

Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6

Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr;

mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a..

Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren.

Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt.

Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht.

Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern.

Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen.

别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了，只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影，就不会奇怪他今天能有这一黜。

抛开总接行货的那些不讲，日本导演大致分三种，头一种讲究“润无细无声”，系温情治愈派系的，轻喜轻忧轻痛，从头到尾带着咖啡涩的甜，也提炼出了深度，譬如山田洋次，譬如行定勋；二种系狂暴残虐，或冷冽或热力或情色，多少都要追求感官刺激，可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘，譬如大岛渚，譬如若松孝二；三种就比较中二了，热血励志搭配一点玛丽苏，漫改当先，走保险路线。

可总有一些是游离于这三种之外的，唤作“鬼才”，宫藤官九郎便是其中之一。

电视剧先搁一边，我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力，明明有一颗朋克心，却偏偏干电影编导这种名利场的活，大抵是为了生存，拿这份钱去贴补他的摇滚梦，于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》，到如今的《朋克武士》，都是喜欢把“纯爱”、“梦想”，和“死亡”紧密联系起来，要我说，这就是摇滚精神的扭曲释放。

另一则，带着浓浓“少年感”去做这些戏，就得任性一些，可好的电影人是会在任性中彰显理性的，于是就有了《朋克武士》。

这部戏是越做越大发，越做越开脑洞的典型式“宫藤味”，角色全部的心理活动都摊在桌面上，每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来，仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着，就是政局宫斗戏码的套路登场，宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。

这才有了“甩腹党”的出现，通过政客特有的蛊惑路数，率先集中了一批底层人，向上流社会发动癫狂的攻击。随后，人的原始贪念以及由此积累的智慧，再通过猴子来体现，由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来，好戏开场，原本以为尽在掌握的局面终于失控，杀戒与脑洞一起大开，人性的角斗场炸成了天边无数红霞。

事实上，宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了，犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2～机器人不玩乐队！～》，讲的是一个虚构社会，政府禁掉了摇滚乐，带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器，让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节，爱情、友情，亲情，面面俱到的同时，也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。

这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》，剧情的神发展看似肆意得很，人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着，每个角色的举动都有坚实的前史来支撑，他们之所以会变成这样的人，之所以会犯下这样的罪孽，都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性，其余人等个个表现合情合理，甚至包括畜生们。

宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞，才成全了诸多的神作，你要让他规规矩矩弄个本子，也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性，目前正播的大河剧《韦驮天》亦是，但是作为观众，我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”，哪些又是他的“恶趣味”，这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意，大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因，尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了，无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。

作为一黜黑色幽默政治寓言，《朋克武士》的狂野或许有费解的部分，浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头？甩腹党怎么就真的升天了？紫色闪电又意味着什么？显然，官藤桑哪怕做的是商业电影，也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。

因为对电影版的印象很好，所以一开始都很抗拒打开这部剧，为了棋坛贵公子俞亮二段打开了第一集，女主真不愧是外号神经前几集真的好吵，但对油渣自带俞亮滤镜，怎么都觉得可爱，头发乱糟糟的可爱，戴牙套也可爱，看着看着，就觉得女主又真实又灵动，是生活中谁都会喜欢的女孩子，对朋友讲义气，对喜欢的人勇敢真诚，永远像个小太阳，有很多明知道就是会很煽情的点，看了还是会感动，油渣喊话王文师哥那段没有彭彭版的愤慨，但也是另一种风格，可能是因为有很长的情绪铺垫，陈惊意识到自己喜欢油渣所以并没有对师哥表白，而是对王文师哥说扬琴真的超厉害的这个设计更好，飒哥的告别式很难过，但更戳心的是那个早起看到胡子嚎啕大哭的油渣，好像总是要经过一段时间我们才能明白原来已经失去了，坐在飒哥床上那个抱着团哭到说不出话的油渣真的让人很想抱一抱，迷惑龙真的非常喜欢马门溪龙，愿意等她漫长的反射弧，愿意陪着她做所有她喜欢的事，听到她的忌口会立马摘下耳机记下来，所有的好吃的都要藏起来只给她一个人，比起电影版油渣车上用手扶住陈惊脑袋那个落寞的眼神，我更爱剧里那个低头的笑，暗恋或许苦涩，但在那段暗恋里的每个人都有那个全世界好像只有她在眼睛里的快乐瞬间，到最后油渣都没有说出那句陈惊我喜欢你，但他的眼睛里写满了我喜欢你啊，你是我永远的第一站，是我的天造地设，是我会牵着手奔跑的女孩，是隔着时差半夜被吵醒也会先担心你是不是遇到了什么问题，是一见钟情漫长陪伴，大堂鼓是扬琴的好朋友，迷惑龙是默默喜欢马门溪龙好久的好朋友，如果时间注定会被浪费，那么和你度过的所有时间都闪闪发亮??

“我是防撞条，我的作用就是在你自由自在的滚来滚去的时候，不撞疼你啊”

“陈惊，错过一个暑假有什么大不了呢，我们还有好多好多个夏天，要一起玩呢”

老实说我很喜欢这部片子，虽然里面祖奶奶和主角朋友变怪物的样子简直触目惊心，但整部电影细节处理很到位，剧情也很精彩，第一次看完意犹未尽，所以刷了几遍。以下是一些杂乱的看法，涉及剧透，没看过的同学慎看。

开始的时候感觉男主拿金币也就算是富贵险中求，并不觉得他有什么错。但看到他故意害朋友变怪物，感觉这男主是坏人没错了。此时的他应该已经被诅咒了，贪婪泯灭了良知。后来他儿子看到家里保险柜里那些金币，感叹那么多钱一辈子也用不完，他却嘲笑儿子，并带他去妓院挥霍了一把。这种教育方式真是让人大开眼界呀！此时的他世界观已经很扭曲了。

看他喂哈斯塔吃面娃娃的时候，我就在想，为啥不做个大的，可以多吃会儿。后来他儿子提议多做几个，他感觉是个好办法。结果没想到每一个面娃娃都会召唤出一个哈斯塔，结局非常恐怖。根据电影开头神话故事的内容来看，哈斯塔被其他神击碎了，被困在女神子宫里。神话并没有说女神是否重新给了他身体。我猜他其实一直是以碎片的方式存在子宫里的，代表贪婪欲望的面娃娃作为它凝结的核，使他具像化。剧中主角一直在使用一个装面娃娃的铁盒子，这个盒子只能装下一个特定大小的面娃娃，同时这个盒子也是划面粉圈的工具。根据剧情推断，这个盒子应该是先人留下的，也就是盒子是专门设计的，那么面娃娃的尺寸和个数估计也是先人的经验总结。毕竟经过数代人了，该想到的应该都试过了。

面粉圈的设定觉得很奇怪，为啥不直接在身上洒满面粉？也许面粉需要画圆圈是一种仪式，就像画符一样，只有特定图形形状才能起到效果。

最后他儿子没有拿钱袋，他笑了，诅咒到他那里就终于结束了。他儿子并不像他那么贪婪，感觉他儿子更多的是想证明自己，并事事以他为榜样，包括调戏他情妇，都是在学他。他儿子本质并不贪，所以看到保险柜里的金币时，才会感叹够用一辈子。后来跟他实习回来，用自己赚到的钱给妈妈买了巧克力，却没给自己买什么，看得出还没被他教坏。

家里那扇卧室的门总是关了又掀开条缝，闹不清是风吹的还是被推开的。2022年新冠不杀人了，疫情还一阵一阵折腾，成年人就是分居两地不得团聚，或居家办公屁股粘在椅子上，一年三百六十五天倒有两百五十天出不了城的，心情自然不会好。小孩子就影响人生道路了，网课变成了游戏课，中学生活也过程了游戏生活，突然沿轨道驶入了青春期，原本还能好好说话的，突然变了本葫芦，啥事都对着干，时时刻刻的别扭。

这个电影打开不这怎么就是黑屏，于是就抽时间听完了。本来这片子就是看个好奇，没了图像，更谈不上好了。别的观众可能关注的是宾哥的作为摄影师的成就，我就只当个“人”来看的。影片中侯孝贤、姜文和舒淇的描述中，宾哥的影像跃然纸上，虽然是胡子拉碴看着是个粗人，其实心底极其温柔，对同行晚辈没有架子乐于提携有问必答，对自然界万物包括光影都顺其自然，见什么都觉得天赐的美好。他说中国的“道”字上面两点就是阴阳，是两片叶子，工作的时候摆轨道都尽量不去压到小草；他说酒泉突降的大雪是天公赐福姜文的《阳光灿烂的日子》，就看他们会不会用了。可是谈到工作，他说自己一直在路上，感到愧对家人，但是也是没办法的事情，工作在结婚之前就已经定好了，如果为了每天和家人在一起而牺牲了爱的事业，自己也会不快乐的。如今工作期间长时间不能和家人在一起，造成家人不快乐，也是没有办法的。简简单单道出人生就是非此即彼的，我们无论如何选择都是孤独的，沉浸在一件事情，就算是快乐也很难和人分享。想找一个人拥抱也找不到，想说一个事也找不到人分享。

这几天极其难过的，被psycho家暴了，光头们在家在学校又极叛逆不懂事。自己一个人哭，哭得心肺都要撕裂开来，后来在群里at几个相关的亲戚，又朝某个打电话来的人吼了几句发泄，对方借口挂了电话，群里的老老少少忙不迭推脱干系，觉得没意思便退了群了。虽说人性经不起考验，这浪费人生的虚伪关系断了就断了，没什么可留恋的，省的在这虚妄的地方耗掉自己的光阴。后来就病了，急性腮腺炎，痛得很厉害，还是有朋友惦记，连着打电话6个多小时陪我到凌晨3点，怕我状态不好都不挂的。真的感谢。人比较一下，高低立现。

有朋友的陪伴，病体虽然还是病体，病体里面还是有两片生机勃勃的叶子又开始生长了。有人说，时间放在哪里生命就在那里。还是用时间在自己心里种上两片叶子吧，就算孤独也还是有希望的。

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自古以来女人都是饱受争议无论是家庭还是事业都是面面俱到现实中有多少女人顶着各种压力生存又有多少女性顶不住压力选择放弃，这部电视剧里女主是很棒的她经历路子聪的折磨还有前男友的勒索还可以游刃有余的不断反击并且一如既往的热爱生活可见这个女人的内心太强大了，所以现实社会中的我们不管遇见什么人生挫折都要看向有阳光的地方因为那里代表着希望。

大高有梦，梦不分简单与伟大。

小婕并不是没有梦，大部分人就是想平平安安过完完整的一生。直到她想要一个孩子，这几乎算不上梦。

大高能全身心地为自己的梦而活，这点就值得“别人”羡慕！

亚里士多德说：“能够不受阻碍地培养、发挥一个人突出才能，不管这种才能是什么，是为真正的幸福。”

电影开始（2005年），辅导员在对高三学生们做高考前最后的个人谈话。“你的成绩不大理想。你有什么打算？” 老师对每个人都用同样的问题开始。学生脱口而出，五花八门的梦想就是和正经职业毫不沾边儿。但在他们讲到自己梦想的那一霎那，眼睛里是有光的。

这些梦，在辅导员眼里却是平庸世界里最浪费口舌的事，如今的她已经感受不到年轻人对未来的期待。老师驾轻就熟地碾压着学生们稚嫩的自我，她所代表的主流标准并不希望他们沉浸在不切实际的荒唐想法中，坠入吃力不讨好的漫长人生。学校教育的目标是培养社会化的人格，而不是沉迷于个人喜好之中。

这些学生学习不好不是因为傻而往往是因为“胡思乱想”，他们拥有一颗独特的心，仿佛传统的领域对他们没有足够的吸引力，偏要翻越艰险的刀锋，去挑战个人与社会的边界。当然，社会有的是方法让你学会放弃，虽然我们终将接受这样的现实，但屡屡碰壁也许是因为我们自己都不够相信自己。

同样的，梦想成功的背后也是别人的滋养，筑梦的小环境是由身边的人共同搭建起来的，从一点一滴中循序渐进。

电影中时间到了2018年。植物在适应的环境里就能茁壮成长！大高幸运地拥有这样的环境，十三年终于坚持到离梦想最近的位置。

梦想并不是一直有耐心陪所有人走下去。它就像人生伴侣，讲缘分，各种诱惑挑战，没有持续的利益，甚至宗教般信仰的支撑，很难坚持到见证最终幸福的时候。

现代社会越来越多细小的意义被发掘，为世界贡献了丰富多彩的可能性，但是细小梦想开始并没有足够市场为其买单，只能依靠自身的热爱，长期坚持为爱发光。在这个过程中能理解和支持你的，都是你的天使。

这么多年，大高专注于叠杯竞速上，从自我出发，在自己的庭院，选择对世界视而不见来保持宁静与纯粹。一切都被排除在外，只留下窄窄的一条缝，乃至恍惚的一个光点，大高选择了叠杯而抛弃了生活的意义，离虚无仅咫尺之遥。

在电影里，另一个困在虚无中的人是一心在等待被大高反超的非洲小男孩儿。在反复的自我挑战中已经没有了孩子应有的朝气，像个老人一样坐在孤独黑暗中等待一个数字的变化。好在最终妈妈让他感受到生命中的平凡时刻更重要。坐在后院吃妈妈做的食物，有爱陪伴的童年绝对要比冰冷的计时器上的数字更幸福。

当小婕离开大高后，他就像第一次睁眼看世界的巨大婴儿，突然发现世界原来这么复杂。由于分心，成绩被小朋友们轻松超越，大高一下子就失去了游戏的意义，一个成年人走到了崩溃边缘。

大高对小婕是模糊的爱，因为他不懂什么是爱，怕被尘世所扰，怕被爱束缚，内心无法再毫无羁绊。在小婕的庇护下，他躲藏在最熟悉的叠杯中，不想去面对与人、与世界之间微妙的相处。

而小婕留下他一人面对世界后，生活的不断重击，才使他的内心中生出要成长的需求。大高真心向小女孩儿学习另一种在爱的压力下成长的方式。这时回归主流世界的道路在向他招手，老高不再是海外孤悬的岛屿，而是要与世界大陆握手言和了。

“平静的生活无法成就超凡的手速。无限的创造，来自于有限的条件，动物都是从挣扎求生中开始进化的！”小女孩儿说出了智慧的话，治愈了大高这个精神洁癖的重度患者。

成人的世界充满了麻烦。百叶窗上的灰擦了跟没擦好像也没什么两样。植物浇水后好像也没有立刻变得更美。各种费用、税金交完也好像只能保障生活一如往常。人们很难从平凡的生活中获得激动的意义。但世界也正是因为每个人的努力而得以维持天天如常的平缓进步，这正是平凡中的伟大。

人人为我，我为人人。每个人享受别人制作的千人糕的同时，也参与了自己的千人糕。

经历过这些，大高就不再是一个人在战斗，他在为自己战斗的同时，也释放了平时积累的爱的力量，成年人是为了爱的压力在奋斗。

每个人创造的意义被接触到它的人带走，再继续传递给其他需要它的人。这些人都是平凡的芸芸众生，他们就生活在人世间，同处于这个能被爱照到的时空中。

滋养我们的长江，就是无数条山川溪流汇聚再汇聚而形成的河流。长江自西向东贯越了整个中国，无数支流汇入其中。从汇入点开始这些河流就在地图上失去了它自己的名字，变成了长江的一部分。正是这些汇入的河流赋予了长江跨越山川，奔赴大海，入海升腾，化作雨水回馈滋养山川。

坚持一个再小众的意义都是为了传递爱，越小众，越对需要它，找寻它的人有重要的意义。这会让人在平凡如常的生活中体会到自己的独特有人懂，就像江水中前浪推后浪涌起的浪花，风吹起的波纹，雨落下的涟漪，让人感受到生命的关联。

我们的梦想需要别人的滋养。

坚持梦想是一道光，不知在哪里就点燃了一个陌生人的心。当人们越是意识到自己的平凡，越对自己不再有幻想，就越想寻找到意义的汇入口，一个精神代理人，年轻人直接称其为偶像，大人们称为信仰。把自己交给他，借由他汇聚的力量，实现他自己不能完成的梦想。

当一件事承载了他人的意义，对于感受到的人，那是明确的方向和专注的力量。但对于另外的人即使看到了也不会从中感受到意义，就像看到发给别人的包裹。

但每个人能感受到的意义又有共通的部分，对周围可以接触到的人保留善意，释放爱可能比寻找的意义本身更重要，别人的梦想也需要我们的滋润，可能就是偶然的一句话就让一个正在迷茫的人如遇甘霖。

你还记得电影里那个不会数学作业的胖男孩给大高的拥抱吗？

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熬夜追剧后看到豆瓣都在疯狂吐槽第十集的结局，决定为第十集结局说句话。

这一集标题是《对不起》，前面每个人都有和“对不起”相关的事情发生，但当她们经历完这一切坐在房子里想要从对方那里取暖时，才意识到自己对晶晶的“对不起”。乔乔成功救下苗苗后会遗憾自己当时为什么没能救下晶晶，许言经历了钱被骗走的事情会体会到晶晶还不上借贷的绝望，南嘉立刻把钱转给许言也是在遗憾当初没能帮晶晶解决金钱上的问题。她们都后悔自己没能及时发现晶晶的问题，没能阻止晶晶的死亡。虽然是许言发飙导致了这场歇斯底里的吵架，但许言只是一个引子，这场有关晶晶死亡原因的架其实早晚都会吵。只不过编剧选择了最有争议的一种方式来处理，但我觉得在她们三个人当时的情绪状态一切都很合理。本来三个人都各自发生了比较崩溃的事情，情绪都很不稳定，她们三个聚在这里都是希望能从其他两个人那里获取安慰和力量，但没想到三个人同时遇到事情，都没办法当树洞，所以三人会在许言崩溃发飙的时候后“一点就着”。

编剧让许言先发飙伤人我也挺理解，一是她本身确实不成熟，和晶晶一样敏感自卑没有安全感，会觉得南嘉转钱伤自尊；二是相对于其他人来讲她更像个被宠坏的孩子，人在遇到难以接受的事情时都容易向亲近的人发脾气，尤其许言这种有点任性的角色。此外，许言的爆发有铺垫，前面二人提醒她刷单不可信的时候她就隐隐有要发飙的趋势了。乔直接告诉南嘉许言借钱这件事也戳到她了。试想一下如果换我是许言，问一个姐妹借钱结果她不但没借还带着另一个姐妹来数落我，我也会很不舒服。但许言也知道是为她好，所以这里有脾气但没发飙。而当她被骗之后，她其实会很怕别人说“我都告诉你会被骗了，你还这样做”之类的话。因为她内心很清楚别人说的是事实，也后悔了，所以才会害怕被人这样说。但乔不仅说了，还再次替她做了决定，收了南嘉的钱。许言本身是敏感自卑的，这时候帮她做这个决定她不可能不爆炸，所以发飙我觉得挺正常。

然后她们的话虽然很伤人，但其实也是建立在伤己的基础上。本身人性就很复杂，发生这么大的事，心里对朋友有埋怨也很正常。而且从侧面说明大家真的还没彻底走出晶晶的死，一直对她的死因各种猜想。许言的埋怨让我觉得她可能还知道些更多的东西，她指责南嘉不够关心晶晶，但最了解晶晶的是她自己，未尝不是在指责自己；乔乔的埋怨让我觉得她是很责怪自己的，她把事情怪在自己身上，认为自己没看出晶晶喜欢林睿才会导致这样，所以她埋怨自己也埋怨许言没提醒她；南嘉这里没怎么说过分的话，和她的人设比较匹配，但她说出来散的时候可以看出来真的伤心了。有时候脱口而出的话恰恰是心中最真实的想法，她们可能也都在深夜里翻来覆去睡不着，自责过、后悔过，也埋怨过。无数次想过“万一当时我……，晶晶就不会死了”。她们只不过是把自己的自责和懊悔用这样的方式说出来，会埋怨对方，也因为她们都没有走出胡晶晶的死亡。

由姜武和李乃文主演的抗战剧。我就喜欢看抗战剧，不管靠不靠谱我都会看，虽然失望不断，却痴心不改????，看片名以为又是节操碎一地的抗战剧呢，结果一看感觉挺好的。

一个代号为“田鼠”的特工（姜武饰），因叛徒出卖在牙科诊所前被日本人追杀，他在牺牲前将真情报胶卷悄悄地塞在偶遇的牙医王天乔（李乃文饰）兜里，又将假情报胶卷吞下。日本人逼迫牙医在无麻醉的情况下强行剖腹取走假情报，“田鼠”牺牲。自此牙医被卷入抗战。

一名酷似“田鼠”的地理老师潘慎之（姜武饰）到上海谋生，因相懵懵懂懂的也被卷入抗战。

当然还有一些同样的小人物，如牙医妻子自称“首长”（吴越饰），房东太太阿金（柯蓝饰）都把上海精致小女人演的淋漓尽致，啼笑皆非。

剧中有很多可笑的桥段，可笑而不闹正和我心，我就是喜欢喜而不闹的喜剧，是真正的轻松快乐。

牙医太太养了一只白色会说话的鹦鹉，“表情”也极丰富，受惊吓时，全身炸毛，甚至头上的黄冠也会张嘴炸毛，废话特多。哈哈哈！

你太太姓陈，小舅子为什么姓李？牙医说：不是一个爹生的，配上表情逗死了。

掉下一把菜刀被日本人发现，问：怎么回事？牙医答：她们一大家子欺负我，所以我得备着，她们家人的素质......不行。

电视剧的前几集是最好看的，后面的节奏有些拖沓，情节上也难以圆场的了。但是有一众演员的精彩表演也不会乏味的，不错的诙谐喜剧。

眼睁睁看着一年一年往后排，到底哪年是个头。。。。

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绝对是近年来难得的悬疑武侠佳作。苍茫雪山明月冷照之下，上一辈被设计残杀，后一辈忍辱负重，有勇有谋，以信任和情义终得报血海深仇，八恶人每个人都很有看点，用的武器和秘术也让人眼花缭乱，打斗设计硬桥硬马，配合雪山残阳似血辽阔背景，更有几分悠远到浪漫的江湖气息，秒杀近年来所有的“武侠剧”。整部电影里面也有缺憾，但客观讲整体上瑕不掩瑜，谈不上经典，但也担得起佳作。我很喜欢武侠，黄飞鸿，笑傲江湖，仙鹤神针，莲花争霸，金梁古温，大陆新武侠都在关注，然今日之武侠江河日下，早已不成体统。就算几年来口碑还算可以的山河令，少年游等，在武侠的内核和武打效果的呈现上也根本就是小儿科的水平，更不要说在武侠效果呈现上根本不入流的雪中悍刀行了。豆瓣上很多蠢货看了几分钟就无脑黑实在令人作呕，我不知道这些人到底是什么动机，也无法理解，或许是真的浅薄无知，或许是利益相关，也或许就是脑子有泡，对于这样一部不说好但也绝对不差的武侠电影口出屎言，我只能说这些人根本不喜欢武侠，犹如夏虫不可以语冰。所以，希望大家喜欢这电影的都能站出来发声，畅所欲言，或者花几块钱支持这些还在实打实做武侠的电影人，让我们的武侠梦能在延续百年！

剧情很简单，就是一部红玫瑰与白玫瑰的故事，两个既然都放不下，那就干脆两个都娶了，既要叶倩文的身材，又要王祖贤的样貌。但是，这种齐人之福，并不是谁都能享受的。首先，你得要有足够的见人说人话，见鬼说鬼话的能力。其次要有足够的精力。第三，两个老婆不能在一个地方工作，最好是两个国家到处飞。第四，你还得有一个帮你掩盖的好朋友。第五，你得要有足够的钱财，能够同时维持两个女人的开销，还得同时给两个女人一个房子这样一算，其实挺累的，又耗时间又耗钱，又没有享受到齐人之福。相反，需要到处隐瞒，不断的扯谎话来掩盖另一个谎话，又完全没有享受到天伦之乐。那娶两个老婆干嘛，又累又得到处说谎话，还得每天担惊受怕，生怕被发现，所以，其实一夫一妻制不仅保护了女性，同时也为男性减少了不少的麻烦。还有一点就是，片子有很多剧情，在现在的我们看起来都是觉得挺傻的，看起来像是为了剧情发展需要而编的剧情，也就是所谓的一个烂片必备的特质，就是剧情全靠胡编乱造。不过题材挺新颖的，探讨了一个男人同时娶两个女人，却要努力的隐瞒，不要让对方发现的情形，其实就有点像今天的包二奶的场景，只不过是“合法化”的包二奶而已，其实本质上没有什么区别。一夫一妻制，其实保护的不仅是女性，同时也保护了多数的男性的配偶权，更加，稳定了社会的发展。因为当社会财富全部聚集到少部分人手上的时候，基于人的趋利性和判定一个人是不是“优秀”的标准来说，基本上所有的优质女性都会全部集中在少数人的手上，而那些不优质的女性，也会想方设法的聚集到少数人身边，一旦这种两极分化到极致，那么这个社会就会革命，就会动乱。