这是一部彻头彻尾的Loser电影，描绘了操蛋现实中的人们，却没有一个赢家。

作为单身代表的Zoe，父母早逝，穷的一贫如洗，房东不停地催缴房车占地费，她也只能明日复明日的拖着。关于感情她也是一样的拖着，沉迷于无代入感的快餐式炮友交往，用拍立得记录着辉煌的曾经，大有向“百人斩”的目标挺近。自己开了间脱毛店，一边仇视地从生意红火的竞争对手门店前经过，一边惨淡地经营随时面临倒闭的小铺。

作为已婚代表的Paul和Jane， 带着三个问题的孩子，纠缠在日常生活中苟延残喘。Jane的律师收入支撑整个家，试图讨好自己的老公却适得其反，强迫症的Jane无法正常和Paul过性生活，居然在外找牛郎，矛盾地压抑使她无所适从。Paul的音像店也门可罗雀，对于婚姻还是努力挽回，但事实已破碎地却不可救药。在妻子的怂恿下，他和对面同病相连的Zoe从最初的Affairs到最终的Love，我并不看好他们的所谓电影中的未来。

作为订婚的一对情侣代表Claire和Justin，美女和帅哥的完美组合，但Justin在嘿咻时坚持让她带上面具，Claire多次尾随Justin，想找出未婚夫出轨的证据，最终功夫不负有心人，她证明，于是他们破裂了。

作为从结婚到生孩的一对，Lana和他的丈夫，有着完美的结婚典礼，顺利的怀孕生产，结局不落俗套的是他的丈夫出轨，两人最终分道扬镳。

破裂是在每一个接近结婚或婚后，出轨就像每天的吃早餐一样稀松平常，操蛋的婚姻就像疯狗一样吞噬着一切，好像大家都是在劫难逃。恋爱容易，婚姻不易，两个作为彼此的最后走到一起的人，需要用心去经营，不要试想下一次的遇见可能最美，要知道其实远处凝望的鱼缸，和自己的鱼缸一样，跳出的代价要么是从头再来，要么就是粉身碎骨。

作为一部喜剧电影，全程我笑了两次，一次是影片开头之前的广告，一次是影片出字幕时，前排睡觉的大哥从梦中惊醒说了句“终于特么结束了”。我无法客观评价电影的好坏，我只能说它的质量对得起票房。关于剧情，其实就是文松把他演过的小品来了个大串联。最后说一句，全程我觉得最值的大概就是那杯可乐钱。

第一次占据头条，电影的音乐真好听，配角的演技在线，夜星空完美，值得一看。

原来需要凑齐140个字吗，有点难度的。怎么才能凑齐140个字呢，显然这个问题很复杂，电影用科幻的壳表现了爱和亲情，普通的叙述中夹杂着幽默温柔等

上述其实都是扯淡的、纯属凑字数，第一次写影评好艰难，不知道还差多少字。

百度了下找配乐无果，希望楼下大神们能够分享下。

第一集，女主好可爱，头都给干破了他要去面试，面试官们吓坏了，还以为是碰瓷的呢吧。这世道只要迷路了，就在那一刻你就会成为落伍者，所以我正在玩命奔跑，为了不迷路，不对，是为了不被人发现我迷路了。有一点不明白，飞行员和机塔工作人员都是韩国人，他们为什么要用英语交流对接啊？女主太偶像剧了吧每次有危险不是原地不动就是闭眼睛，怎么的已经预见到有帅哥来救是吧。第二集，男主：我，我是个倒胃口的晦气鬼？？？黑人问号.jpg。第三集，组长对女主的灵魂拷问，你说别人坏话这么大嗓门啊哈哈哈。第七集，住一起喽，就这样当室友吧。女主穿衣服真好看，果然身材好是王道。感觉李帝勋真是一脸正气，长的好正义，一脸严肃说出你昨晚睡得好吗也太逗了吧。第八集，剧情好无聊啊，女主角已经是我看剧的唯一动力了，看一半了现在弃剧感觉可惜了，开启倍速刷剧模式了。

第九集，受不了了，都是傻逼吗，歧视钢铁侠，歧视猛男是吧。人家佩戴机械臂跟你们有屁关系啊，没完没了的查，佩戴假肢犯法？

第十集，女主这性格真是急死个人，之前面对一堆文身花臂满背大哥又是过肩摔又是回旋踢的，面对一个霸凌过自己的绿茶婊不敢还嘴吗我滴天。

第十四集，那个佩戴物会对人类产生什么影响，我必须知道。听听，这是一个机场保安队长应该说的话吗？还有那不就是个类似假肢吗，你非要这么查吗。

所以这剧跟狐狸，新娘和星都没关系是吗哈哈哈，跟我看到片段结合片名以为的剧情完全不同，我还以为是狐仙人间找新娘呢哈哈哈。

大家都好忙，但这个保安组长是一点儿逼事没有吗，天天自己个查这个查那个的，雇他真是倒了大霉了。

大结局，什么玩意儿哈哈哈。

在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。

当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是在一味讲情怀，妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显：虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效，但这套跨越40年的拳击系列电影，在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复，数之不尽的训练蒙太奇，和更多数之不尽的训练蒙太奇。

直到2015年的《奎迪》出现之前，整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通，以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号，结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启，让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影，重新找到了新时期的信仰。

而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后，《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上（毕竟史泰龙自己接手了编剧工作）。尽管依然是动作流畅激动人心，当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时，就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力，更多地是关于继承——也就是啃老本。

由此，与其说是《奎迪2》，不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影，而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心，《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡，换汤不换药的冠军荣誉夺回战，也并没有显得过时。

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看了影片介绍，真的很想带孩子去看看，看到说的是一部还可以的电影，但也有觉得不适合带孩子去看，纠结了！影片说大鹏从一个高傲自大，自私自利的人到最后他帮助两个小鸭子脱离危险的大转变，一个人的转变有时候需要刺激一下的，有了经历才有改变，事实证明一个人的力量是有限的，只有互相帮忙，团结一致，没有战胜不了的困难！

一部优秀的电影肯定的励志，老少皆宜，故事情节流畅，希望这部妈妈咪鸭是一部不错的电影！

那关于有血有肉躯体之下的愤怒

那关于刀光剑影里的尔虞我诈

那关于孤独与被爱之间的交织

那关于沉默与发声的力量

那关于被牺牲与被压制的无力感

那关于危险与直面恐惧的搏斗

那关于漫长的生与短暂在一瞬的死亡

那关于平静与不断斗争的抗衡

人生好像一个封闭的圆。

怎么度过，

都逃不出一些规诫

活着就靠着一种信念感，

这么支撑下去了

这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》，同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性，不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。

契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后，从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻，实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。

故事的主要情节：导演的妻子是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。

他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的工作技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈，女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活，在恰当的契机，也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。

滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》，这是他的代表作。在整部影片中，滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握，在这部戏的排练过程中，家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨，也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。

影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时，渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的《包法利夫人》，作家们已经意识到，现实生活中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。

家福意识到了这种可能性，他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性，他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡，但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事（加上另一个版本的结尾），家福确认了后者和自己妻子的关系，同时也明白，自己为了“爱”而作出的掩饰，其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后，家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上，家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”，但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。

当然，滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的一条阐释路径。

故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活，以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。

戏剧的搬演地是在广岛，一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“爱”的限度在何处，我们应该如何“赎罪”，很显然地也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为战胜国如何又称为战败国，日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计，也存在于别的地方，比如影片中不同的“语言”：日语、英语、韩语、手语，契诃夫戏剧的“沉默”语言，构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话，如此多的语言，需要通过翻译、字幕或表情被理解，被误读。

文本的多重性容纳了多种解读，使这部影片尽管长度达三小时，但是绝非简单的情节剧。

故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人，讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明，同时，路程中出现了消音的一刻，意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。

而家福的故事，则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来，也有另一层深意，通过女司机的坚韧和言说所带来的和解，是故事走向“救赎”的必不可少的环节，也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理：我们要有希望，要在“窥探”别人的内心之前，先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之，受害者也要意识到，自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表，她像说哑语的索菲亚一样，被赋予救赎的希望，来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。

影片中存在着多重的窥探：第一层，家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层，妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探；第三层，冈田将生（万尼亚舅舅饰演者）对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音；第四层，在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。

尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁，他为什么这么做，但我们可以假定：他是知道二人与音关系的旁观者；他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力；他是知道冈田将生作为偷情者的看客；或者说，他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）

采访间人很多。悠然坐在主位的涂们言笑晏晏，烟不离手。云雾影影绰绰间，每个人的愉悦心情都透着亮。

仿佛走进一个好客的蒙古包，或者闯入草原上的篝火聚会。

所谓采访，不过是百无禁忌的谈天说地。有人要离场，主人会放下闲谈，打个招呼送客。

断断续续的采访，又不恼人。时间失去了焦虑的属性，在最散乱的一次访谈里，最能感受涂们的随和、亲切以及幽默。

等到“流水宴席”走向尾声，动身离场，突然看到涂们站起身，“哎，这东西扔出去吧？”作势就要往窗边走。

哎，亏得录音笔忘带走，不然哪有机会再听一遍他的玩笑？

【详细】

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最近，剧主沦陷了。

阅剧无数的剧主怎么也没想到有一天会陷入一部剧无法自拔。

你问我这部剧什么路数？

一个字：野。

野到什么程度？

只有我们想不到，没有这部剧做不到！

其实，早在3月，它就已经震撼了全人类。

起因是一份流传到十万八千里之外的内容简介。

爱上继母？决定变性？亲爸爱上他？

【详细】

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第二部拍的还是差强人意的，虽然没了梁家辉，但是几个黑帮大佬都在，一出场就给人熟悉的感觉，蛮经典。

发哥的气场还是一如既往的强大，基本hold住了全片的所有高潮，就是结尾本以为是皆大欢喜，所有的一切都是好的，基本也就是大结局了，可是可怕的乌鸦又回来了，哈哈，这明显为拍下一部准备嘛。可惜了，最终还是没了续片。

总体情节和第一部雷同点太多，虽然单看依旧经典，但是没有新的看点，就觉得乏善可陈了。

但是喜欢此类电影，依旧给满分。