版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：巴塞电影（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10474076这几天，大制作、大流量、大明星的《上海堡垒》，最终以票房1.2亿、豆瓣3分的残酷结局收场。这件事明确告诉大家，中国的科幻之路，没那么好走。就在这时，影院又上映了一部科幻，竟然还是部印度片。印度、科幻？这俩词混在一起听着有点懵。印度片不都是这样的，这样的，和这样的？无尽歌舞+开挂场景吗？这部《宝莱坞机器人2.0：重生归来》，是不是好片先不说，但真的够雷，开挂式的沙雕，给看片的你带来欢乐。1《宝莱坞机器人2.0：重生归来》顾名思义，接续着《宝莱坞机器人之恋》。不过第二部故事基本独立，没看过第一部不影响。故事开场是一个老头，鸟教授，基站上吊自杀。周围是无数鸟儿，这是背景，BOSS诞生。怪异事件开始接连发生，人们的手机出现鸟的画面，然后手机就像鸟儿一样，飞走了！全城所有人的手机，全飞走了！手机去哪儿了？手机去杀人了，手段还相当酷烈。一杀，卖手机的老板，在他家墙上贴满手机，然后疯狂钻进胖老板的肚子，生生把他撑爆。二杀，手机运营商，杀人手段又升级，手机不仅能变基站变路变树，还给他裹上一层手机糠再拧爆，隔壁小孩子都馋哭了。杀人还不够，手机还进化成手机钢铁巨鸟，翱翔天空。？？？手机变着花样杀人也就算了，还能变大鸟？印度编剧不愧是脑洞都开挂。三杀，政府官员，用他镶钻的8848贵族手机，钻进他的肚子里，专门等抢救过程中，先让他窒息死，再开膛破肚，赤裸裸的挑衅。手机钢铁巨鸟的目标，一是手机、二是基站，用手机的人类，也顺便一起杀。为什么手机突然开始杀人？因为手机信号伤害鸟类生存，鸟教授愤怒自杀，死后灵魂能量就能莫名操控全城手机，还附带变形金刚效果。电影前半段，完全是犯罪恐怖题材，加上奇幻灵异色彩，一点也不科幻。直到博士再次召唤七弟出场。七弟是谁？七弟是博士按照自己外形打造的超级机器人，第一部喜欢上博士女友，还黑化乱杀人，之后被拆掉封在博物馆。这次七弟复活后，和由手机、鸟教授鬼魂构成的钢铁巨鸟，大战三百回合，保护全人类。电影一路开挂，故事节奏信马由缰，把爱情、犯罪、奇幻、超级英雄等等元素一锅乱炖。科幻？谁还在乎是不是啊，有了沙雕脑洞，还要啥自行车？2这部印度科幻，最开挂的不是故事，场面才令人目瞪口呆。第一部《宝莱坞机器人之恋》，就已经有夺枪杀人、360度机枪扫射，这种名留影史的牛x场景。《宝莱坞机器人2：重生归来》原名《2.0》，自然是双份沙雕，场景比第一部还脑洞大开。每次战斗场景，就是观众的欢乐时间。第一次对打，七弟初次出场，大战钢铁巨鸟。在大楼如履平地倒飞吸枪射击。第二次，博士和七弟一起去对抗反派。把钢铁巨鸟打了半死，结果巨鸟生了个蛋！变出个手机人，脸上手机屏幕还带智能显示人脸。好不容易打败封存它，结果又被人放出来。这次附身博士，一代七弟就不是对手了，只好放出二代七弟。二代七弟估摸着自己一个也打不过对方，就训练机器人七弟军团，准备群殴。此时全片的灵魂，眼花缭乱的沙雕打斗就要来了！先是名场面再现，360度机枪扫射。然后是升级，五百七弟组成一个魔性十足的机器七弟球，全方位立体无死角射击。鸟受没受伤不知道，场馆里的吃瓜观众估计是死差不多了。钢铁大鸟对战机器人球，七弟成变形金刚，人球能变网变笼子。紧接着手机再次变型，球场中变成手机巨人。七弟也吸附周围的破铜烂铁，变成七弟巨人。两个巨人就开始肉搏摔跤，摔跤时还有点哲♂学的感觉，仿佛大型GV现场。但七弟巨人被暴揍，打回原形。分裂出来的二代七弟，也被许多手机钢铁小鸟虐杀。2代扛不住的千钧一发时，3代微缩版七弟终于来了。这款七弟小机器人可以变成手机，以手机克手机，天下无敌！不说别的，打起来是真的花里胡哨。层出不穷的骚操作，足以让这部电影荣登沙雕王中王。七弟人墙，灵感可能来自摩托战技真实印度摩托秘术3说《宝莱坞机器人》全是沙雕，也不是，它也有思考。比如第一部表面看上去是狗血三角爱情故事，实则也有人类对年老的焦虑、对人工智发展疆界的恐惧，是有关技术的思考。第二部的主题，则是无解的科技与环境难题，具象在手机对鸟类的影响。比如人们对手机和技术的日常性依赖，愈加严重。反派塑造也相当成功，鸟教授是个理想主义者。他是一个弱者，曾经想通过游行、法律、官员来呼吁保护环境，保护鸟类，但都是徒劳。直到他以死亡换来了力量，才报复人类。他的要求注定不能实现，技术是不可逆的，是滚滚而过的时代车轮。他构想用法律规定谁用手机用多久，甚至关闭90%的基站，无异于天方夜谭。科技危害存在，但人类无法因此停止使用技术，因噎废食，只能在有限范围内调整控制，这是个悲哀的悖论。在这儿电影还吹了中国一句，说印度有10家运营商，中国只有三大运营商，真好。电影问题也不少，节奏不行。虽然相比第一部时长大大缩短，甚至连印度片动不动的尬舞都给省略了。但这部将近2个半小时，故事铺排仍然拖沓。说到这儿就得提一句，虽然片长过长，但国内上映版直接给删掉40分钟，不厚道。是为影院多排片考虑，也算给观众的膀胱着想（毕竟不是谁都能顶得住印度片两个半小时起步）。可终归是对电影原创不尊重的行为。毕竟片中没有歌舞，删减也没动各种开膛破肚的血腥场面，倒是把中间像两个机器人的感情进展、反派鸟教授的前史等情节线删掉不少。国内影院引进的唯一优点，可能就是在影院看到3D画面了。这意味着什么？是可以感受到3倍的立体沙雕啊！这片没有多高质量，但看到用不错的特效拍出印度咖喱味魔性脑洞，有种奇特愉悦。想感受这简简单单的沙雕，就去看吧，去体会简简单单的欢乐。本文图片来自网络

我是从后面朱迪家庭出现矛盾开始看的。觉得挺好看的一部戏。还有两集结局了，我心里很矛盾，之前看到赵佳妮我很欣赏她对工作的认真，对非议的反抗，不认输！但是看到后来我觉得很气愤，为了事业几乎是放弃了家庭，还有两集没看不知道怎么发展，我看剧情介绍里洪小米对她说，在你成为一个好母亲好妻子之前，先成为一个最好的自己。于是赵佳妮就去竞聘总监了，但是我想说，你在变成所谓的最好的自己之前你先变成了一个母亲和妻子呀，你为什么不变成了最好的自己再去嫁人生子呢？ 再说赵佳妮生气说于致远口口声声说为了孩子叫她放弃一些东西，但是于致远自己却没有为了孩子升学的机会撤稿，也就是背叛新闻人的原则。我真的觉得很无语呀，赵佳妮是完全为了事业，重心根本没有在孩子身上，而于致远这种情况分明就是原则问题呀。看到后面我越来越觉得赵佳妮到底爱的还是自己的理想啊！出国两年都不在话下，谭峰问他怕不怕姐夫搞出点什么事，她竟然说“你以为我像你呀，儿女情长，英雄气短” 。我只能说666，结婚了的感情居然是儿女情长。还说最后一个问题吧，自古以来就是男主外女主内，但是确实女人也有权利创造自己独特的人生价值。所以现在以及未来中国式家庭到底应该如何分配男女在工作和家庭的位置，也在矛盾中，其实这也取决男女之间自己的想法吧。所以我认为呀，千万不要变成赵佳妮，你要追求事业，那就别把孩子带到世上，既然带来了世上，既然组成了家庭，就必须为了他们放弃一些东西，这才叫爱。我一直希望成为一名成功的职业女性，但我也要幸福的家庭，所以努力地事业小成，然后家庭幸福！

标题是片中一位打工小伙儿的话，他好像刚刚18岁，他的名言还有这么一句，“抽烟的人永远闻不到身上的烟味，就像被爱的人永远不知道爱你的人有多辛苦。”听到这句话，我感觉哲学家无误了。这些昆山打工的年轻人里，有不少人生哲学家，他们这些并没有经历过多少人生的人谈起人生来，总有一种悲悯的况味，即便是在打鸡血的时候，也有一种落寞，比如酒桌上的雪儿，当她坐在卖轻食的男朋友毛总身边，说着努力奋进看书不要把时间用在看电视剧上的时候，插入的听众的镜头里，脸上挂着的是呆滞与倦怠，这些话，他们何尝不会讲呢？讲了又怎样呢？不过是用话术来骗一些廉价的劳力来进行一场营销的骗局，而那位雪儿，却过分地真情实感了。

我是在豆瓣私信里看到这部纪录片的，该片的导演固力果或许给每一位看过《三和人才市场：中国日结1500日元的年轻人们》的人都发了私信，邀请大家看他的作品，打一个评分，因为这个片子的气质以及拍摄方式，都与《三和人才市场》极为相像，所不同的是，一者的拍摄地在深圳，另一者在昆山。所以，后来与固力果导演在豆瓣私信聊天的时候，我建议他从传播的角度不如把片名改成“昆山打工的年轻人”，因为纪录片里的主角，就是这一群体。

同《三和人才市场》一样，《小镇微光》同样采用了夜摊、酒桌、苍蝇馆子等打工者们比较放松的喝酒访谈的形式，让这些人聊聊人生、现状、畅想，谈谈家庭、婚恋、未来，这群打工者们，同样带着一种淡淡的疲惫忧伤与心灰意冷，困顿于现状，却与“三和大神”们不同，倔强地带着希望，心怀梦想，甚至，有了权利意识，比如那位吐槽工厂总是让他们加班半小时却又不给加班费的小姑娘。

《三和人才市场》试图给中国的年轻打工者梳理出一条“为什么会这样”的脉络，原生出生地谋生艰苦—-》父母外出打工—-》他们成为留守儿童—-》没人教育不爱念书—-》早早外出打工，打工的辛苦让他们不愿重复父母同样劳碌的人生，于是放弃一切，甘愿当“挂逼”，成为打一天工泡三天网吧的“三和大神”，甚至很多人，在此卖掉了自己的身份证。《三和人才市场》也试图给出他们一条出路，回去念书，学习技术，当然，对于“挂逼”们来说，生活早已没什么可指望的了，但凡他们愿意念书、学习技术，也不会是今天的模样。

《小镇微光》同《三和人才市场》里面打工者的价值观不同，那就是这些年轻人们都仍在挣扎着不做“挂逼”，包括那位被铁水烫得满腿黑点的小青年，他曾经颓废了半年，泡在网吧里靠远方父母的接济为生，靠在游戏里买装备升级获得存在感，但半年之后，他又开始找工作了。

或许，因为这样的心态，导演才把片名取成小镇“微光”，毕竟还有光，毕竟还有希望。

纪录片对打工者做了多层呈现，大体是工厂打工的《建筑工地打工的，服务员《厨师，创业者《个体户，几乎每一个打工者的梦想，都是自己开一家小店，不论是五金店还是小餐馆，似乎是这样，就有了依靠。工厂工作稳定工资低，建筑工地工资高风险也大，服务员天天站着太辛苦，厨师则有一技之长，创业者要不断传达自己的经营理念拉人入伙，而个体户，才是有了自己的一份家业。

这真是一群一无所有的人，除了体力输出，别无其他，而事实上，当“little hunger”存在的时候，“great hunger”也从不曾离开。按照电影《燃烧》里面的说法，“little hunger”一顿饭就能解决，“great hunger”则要求更多的精神诉求。这群打工者们，同样存在着精神诉求，这些精神诉求，快手、抖音虽然他们也会沉迷，却也清醒地意识到这些短视频的东西满足不了。“抖音里面的男人都又体贴又有钱，但事实上，这个世界上，男人是很辛苦的，女人也很辛苦。”喜欢拍快手的那位名言小伙儿这么说。

当生活看不到希望，年轻人们便越来越不愿意结婚，寻找虚拟的快乐，但当我们坚持着不放弃的时候，说不定某个地方就会守得云开。正如片中有位从未写过歌的建筑工地打工者，他的梦想是成为音乐制作人，说不定呢？毕竟如果将一切放大到整个社会来说，人生也是无甚意义的，我们大多数人活着，不就是因为还没有放弃对更高物质和精神的追求吗？开一家店，同做一个音乐制作人又有什么分别，对于历史的漫漫长河来说，又有什么意义呢？

同《三和人才市场》不同，《小镇微光》对于打工者层层的展示更加多元，细究了不同打工的区分，这些区分通过他们吃饭的地方也能看得出来。工厂打工的人在夜摊上吃饺子刀削面，坐办公室需要出业绩的人可以进小餐馆点一份烤鱼，而号称做“七日轻食”的毛总可以在一家体面的店里点烤肉和酒菜给朋友，似乎胆子越大，思维越开，人便可以混得越好。打工的姑娘们在夜市上灰头土脸，搞投资骗钱的“金融”从业者的姑娘们却可以涂抹得花枝招展出门蹦迪，建筑工人们天天在工地上死磕，忧愁永远都赚不到的彩礼，做“轻食”的样貌猥琐的毛总，却能抱得美人雪儿。

在一个底层剥离了制度与文化以及准入门槛的世界里，“脸皮厚、不要脸、不怕苦、不死心”的“脱单秘籍”同样适用事业与爱情。大而化之地想想，这个社会的向上路径又何尝不是如此呢？而只不过，到更高的层级，我们总有退路，而他们，却或许只能如此。

相较《三和人才市场》这部纪录片的呈现更加多元完整，剥离了导演的主观判断，是比较好的原生样貌，正如饭店中理发哲学家说的，什么样的人生都应该理解，因为说不定哪一天他就行了，所以我们也要相信，这些打工的年轻人们，只要活着，便有希望，毕竟“人生步步是坎坷，笑到最后是大哥。”

第一个BUG，就是铃铛妈扮成售后客服去珠珠爷爷家里做回访这一段，珠珠爷爷10年前杀害了铃铛，剧情里虽然没有交代，但是珠珠爷爷是物理老师，对学生的家里经济情况有了解，有家长电话，绑架了自己的学生这个设定是比较合理的（凶手拍摄的绑票的照片中，孩子一点都不害怕，也侧面佐证了这一点）。

当年失手害死了铃铛，案发后没有落网，这10年里应该也是担惊受怕，并且很关注受害者家里情况才对。对于女主的家庭情况，工作应该都有一定的了解。而剧里直接安排女主扮成售后，去铃铛爷爷家做家访，铃铛爷爷居然没有任何反应，作为凶手肯定会怀疑的吧，觉得是不是被发现了之类的，后面肯定会更警惕，就不存在孩子丢了哈哈。

第二个BUG：女主就把珠珠藏在她家里的阁楼上（先不说作案后凶手为什么没有销毁作案场景），女主在那儿进行复仇计划，这中间也是持续了一些时日，每天进出从珠珠家门口经过...然后出门的时候珠珠一个人呆在一个陌生的地方也不哭闹，没被家里人发现...就很扯...（感觉藏孩子的地方设定里凶手家远一点，被女主调查出来还合理一点）

最后一集顾阳决赛弹琴那一段真是太精彩了，里面有意想不到的温情段落就不剧透啦。单说顾阳的气质太好了，有凌利英气又有柔和温暖的感觉，人如其名，光明磊若，向阳而生，不惧挫折，那种少年气十足，去义无反顾地一直带领兄弟们向前。这段钢琴精彩时段，也是回应剧开端朱莉亚的入学考试，回顾这些练习生的日子，从流行音乐的菜鸟历经坎坷，顾阳的一步一步成长，音乐是他的追求，24集中历练的过程，不断进步，结识信伙伴，还有伯乐韩老师，音乐的造诣越来越高。顾阳是幸运的，有共同舞台梦想的同伴们。

剧结束了，谢谢导演演员们做出的好作品，很棒的国内青春歌舞剧。看这个讨论小组里的朋友发的照片讲这个剧网罗了各个选秀节目的人才，剧组真是有用心在拍这个剧，小朋友们有颜值有才艺，青春洋溢，剧里的歌舞都赏心悦目。再见啦，乘风少年，祝愿乘风少年们在剧里剧外都能乘风破浪向前冲！

看得出导演很努力在八面玲珑，编剧很努力在重温旧梦，演员很努力在煞有介事，Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是，它不好笑啊！其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过，评价也很差，大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式，在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地狱，最后的答卷终究流于肤浅、喧宾夺主、矫揉造作、不伦不类。从特纳到华纳，还是未能重现80年前米高梅的荣光（7获奥斯卡最佳短片）。看来不是每个IP都能复兴的。