喜欢看《王朝》，因此偶然从咪咕视频上看到了这个片子，觉得也很棒。

我们常常用动物来比喻人类的一些特质。复杂得多。

比如一丘之貉、胆小如鼠、龙行虎步...最常见的就是明清两朝开始，文官绣鸟，武官绣兽。各品纹样，都有定规。公、侯、驸马、伯用绣麒麟、白泽。文官一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑；杂职练鹊；风宪官獬廌。武官一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马。

现在，当把动物赋予人格化的解读，简单得多。

爱恨情仇，动荡迁徙，都是为了一口饭。

第一次看莎士比亚的改变电影，先是被古英语和华丽的词汇吸引到，后得知这是著名的悲剧，这种戏剧电影，上一次看得是《悲惨世界》，整片电影中的剧情，在豪华的演员阵容的演绎下，刻画的深刻，而莎翁的名句，在电影的场景中，闲的太过亮眼，似乎电影没有足够的表现力，来展示这些令人感叹的句子。疯癫，意外，可笑，共同演绎了整幅画面，好想读一读莎翁的原著，即使古英语对我有些困难。

但（某些）弹幕让我忍不住了

没看原作，只看了2部剧场版。

上一部在打擦边球的时候，我就隐约感觉不妙了，但介于是个作品都有这癖好，所以我还是忍住了没往低处打。（较真来说，这件事无论怎么轻松诙谐的处理，都是让我难以接受的）

下部开始黑深残了，唉这年头只要沾这边，必能吹上天。

（米蒂确实惨，但哪怕最后煽情到我眼泪在眼眶里哇啦哇啦转，也不妨碍我打个差评顺便再踩一脚。）

黎明卿人未至，弹幕就来了，看见弹幕里喜欢他、为其开脱的人，真就挺奇怪的，无法理解你们的思维，你们是第一次见到这种人吗？你们不读史的吗？

摘抄点弹幕：“甚至不会大声叫孩子起来，狂气的温柔”“很温柔但扭曲”“不可磨灭的推进作用，但逐渐脱离人道”“绝对理性...”

这种人设很难塑造吗？拜托，都不用塑造的好吧，霓虹不是一抓一大把的嘛？

摘抄：“不是人了，摆脱人性了”“只要我没有道德，道德就绑架不了我”等等

还可以这样洗唉？！摆脱人性很难吗？拜托，信不信霓虹酱兴高采烈分分钟就给你大变个没人性？

摘抄：“他真的好爱孩子”“变态是真的，爱也是真的”“纯粹的爱”“从来不骗人”

他的爱不是真的，你缺爱倒是真的。不骗人能说明什么，说明宁的辨别能力还停留在幼稚园大班吗？霓虹就是霓虹，永远绕不开xx实验，没想到不仅不撇清关系还敢厚颜无耻一直在这件事上面打擦边球的，还想为其正名诶。果然，人不要脸天下无敌。我可没有反对这作品的存在，我一向是支持创作自由的，同理，评论也是自由的。这种作品能发表并不可悲，但是没能拿个低分，才是真的可悲。

最开始播出那会，女主被攻击颜值，还有的朋友说“换个女主就能大火”等等让演员伤心评价。说正经的，女主艺馆出身，让人收养的女孩的人设，这个设定本就不是大家闺秀，没必要也不可能倾国倾城，但是我知道有的朋友就是觉得颜值不高啦，很合理但是我不认同哈哈哈，主观的东西大家李涛就好。

论演技，个人觉得没有哪位演员是拉跨的。大公子从一开始的冰山脸到见熊笑，二公子知道熙若嫁给了亲哥，后来又知道不是自愿成亲的，黯然神伤梨花带雨又柳暗花明喜上眉梢。女主把娇羞演活了，女二20集逼婚那场戏，全程高能，完全被圈粉儿。老艺术家们也都完全加分，爹娘简直一对活宝。夫人的三观贼正，如儿曾是她的亲人，但是不善良就会教育她。熙若是儿媳，付出过真心但是说了慌还是会大发雷霆。

副cp也是出彩的，情窦初开的长辈三爷&千金小姐，搞笑满格的怂憨大夫&知性舞魁，这两对cp都为这部剧锦上添了花。弟弟妹妹都未成年，那种从暗恋到确认的过程就是怦然心动。宋沁一开始并没有对三爷一见钟情，甚至追起了三爷的侄子们，三爷呢还帮着她，荒谬中的合理就是最终确认，我喜欢的人其实是你。叶大夫其实很长情，暗恋了人家二十年。初见先一笑，默然许平生，是这一对的总结陈词了。

反派里边，宋治很带感。不屑的眼神/盘扳指的手指头/一身黑的搭配/邪魅好多笑，他的情感流露我不判断不出何为真何为假。他喜欢熙若吗？但是他还是要鲨了她。对亲妹妹宋沁，他或许用心过，但是在他心里，最重要的还是云铁图。妹妹的爱情也被他利用过，好像一切都是为了他的野心铺路。对戴如儿更甭提了，仗着自己帅就拒不负责。戴如儿实属全剧最美，也最惨。

男女主全程撒糖，大公子真情话满点。熙若啊说实话，很难让一个人走进自己心里，我完全理解她的心路历程，撒糖我开心，吵架啊那几段要搁我我也吵哈哈哈哈。那么知书达理还说啥慌，就没有这段缘了！要啥自行车呢??外冷内热/痴情深情/撩人苏话/帅气多金，把熊熙若命好打在...自己脸上。

总体来说，《偷心画师》的人物很多，故事线很多，是有没有展开讲或者能讲更好的地方，但是作为29集长度贼啦合适的甜宠剧来说，我非常满意。看剧时候的姨母笑和口吐莲花或许是它好不好看最好的答案。

【详细】

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最近刷微博看到有一部剧叫做拜见宫主大人2，几年前还看了第一季，当时就觉得这剧敢想，故事大概就是讲男女主穿越到了游戏世界，一路在武林除恶，最终将陷害男主的幕后黑手揪出，同时拯救武林于危难的故事。没有想到现在竟然有了第二季，我带着好奇刷完了前三集，每集不长，也就半个小时左右，一点也不拖沓，一边笑一边就看完了一集。简直就是下饭神剧。

第二季一开场的剧情与人物就惊呆我了！！第一集就看到了画江湖的黑白无常，之后出来的人物更是我想都不敢想的，鹿鼎记的鳌拜、保卫萝卜的萝卜、还有傀儡王、十冷的李靖等等，这真就是从二次元到三次元，从萌宝到魔头，全覆盖呀！更没想到的是，他们竟然是同一个阵营的！！再来说说男女主这边，大魔王秦斩竟然沦为了家庭煮夫，上街买个鸡蛋还遇到王司徒要正面刚他？？然而，秦一掌不是白叫的，一掌送司徒老儿回家。

第二集就更让我惊喜了，你能想到渣渣辉也被设定成了一个魔王联盟的魔头么？渣渣辉一出场就是一口标准的探挽懒月港普，简直就是神还原，本以为辉哥能有着更多精彩操作，没想到竟然不明不白就牺牲了…… 心疼辉哥。第三集中，前来报仇的古哥竟然被李清雪吸星大法吸成了一块石头？！众魔王竟然还要给雨晨肚子施法，妄图靠给秦斩“戴绿帽子”，离间秦斩和雨晨，这一届的魔王竟然开始动脑子了，也算是有生之年系列了。

三集看完，整个感觉就是这是一部游戏人物大乱斗啊，曾经熟悉的游戏角色现在来到了同一个世界，开启一段搞笑的故事。整体说来还是蛮良心的，剧情新颖，脑洞大开，节奏蛮快的，看剧不用拖进度条，话说这个op也太魔性了吧，哈哈哈，这剧我先追了，坐等更新。

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。

人类到底是要束缚天性，按部就班照着科学家的系统，规则 ，步骤86年后来到人类新的生活地点？

还是解放天性，通过革命 斗争 最终回归理性！重新建立秩序？看完这部片子，应该可以找到一些线索。

蓝色的液体不再饮用，人性渐渐释放，回归本性！

欲望 嫉妒 怀疑 暴力 权利……就像打开的潘多拉的魔盒，但人毕竟和动物是有区别的！那就是控制！

重新制定规则，本性释放，自然规矩，反而更和谐长久！但我想也只能在这个小小的飞船中，和真正的大社会相比较，没有太多的利益矛盾 阶级矛盾，相差的太远了，所以在那个小小的范围还是可控的！

片中的反派，暂定为反派！就一定是反派吗？只是出现在错误的时间和环境而已！他表现的恰恰也是人性！同时这种人性在特定的环境，反而是正确的必须的。

在这部片子里我少许看到了一些宗教的影子，“外星人到底在哪里？在谁的身体里？”这看似糟糕的借口，确让部分人从心里上产出恐惧和疑惑！或许是我的错觉，但我个人还是强烈的感觉到，一种浓浓的宗教味道在里面！

如果硬说是科幻片，额……算吧！算吗？

剧情简陋老套，当看到片中人说的武器的时候，瞬间有种打两星的冲动！

前十集完全靠李国毅同学在撑，从第十集开始，后面的才好看，看一集少一集了，好舍不得李国毅同学。今天看完结局了。王朕高丙丙幸福的happyending真让人跟着一起幸福！要记得，先学会爱自己才有能力去爱别人。还有，找回自我很重要！想来想去，还是觉得一般般。看完有一段时间了，记住的只有李国毅同学多么的可爱，关于这剧，差不多忘光了。