《方珍珠》是大光明在香港拍摄四部影片后回北京拍摄的影片,汤晓丹在他的自传中极力夸赞这部影片。今天看后觉得是《花街》的后传,同是北京曲艺人的故事,一个是把故事放在抗日时期到抗战胜利后,一个是从抗日胜利后到刚建国不久。《后街》1950年在香港拍摄,那时的大光明也正在香港创办。徐昌霖作为一个杭州人但好像特别熟悉北京人的特质,影片中人物的音容笑貌和传统北京人一个模样,那话
《方珍珠》是大光明在香港拍摄四部影片后回北京拍摄的影片,汤晓丹在他的自传中极力夸赞这部影片。今天看后觉得是《花街》的后传,同是北京曲艺人的故事,一个是把故事放在抗日时期到抗战胜利后,一个是从抗日胜利后到刚建国不久。《后街》1950年在香港拍摄,那时的大光明也正在香港创办。徐昌霖作为一个杭州人但好像特别熟悉北京人的特质,影片中人物的音容笑貌和传统北京人一个模样,那话语的机灵劲可见编剧很有功夫。徐的另一部作品《群魔》也是北京人的故事,台词同样精彩至极。影片个别地方剪辑有些突兀,整部影片欲扬先抑,但我好像更喜欢前部分,和《龙须沟》结构一样,悲剧般的人生遭遇感觉更真实,后半段更有些生硬,像说教宣传。影片有几处张力极大,方珍珠把珍珠交给父亲时陶金痛哭和她敲鼓是第一处高潮,方珍珠要上台痞子拦着不让,父亲下跪求饶慌乱中方珍珠上台是第二处高潮,最后王先生和大家抢痞子的手枪是第三处。这三处都能牵住观众紧张仇恨的心理,又同情可怜曲艺人的艰难,刚刚解放后的人们看到此处感触应该更深刻。没想到这部电影还有相声大师侯宝林的参与,还演的不错,让后人看到了现在几乎消失了的传统相声和京韵大鼓也算是一大记录功劳。大光明的创建者二顾都参与了演出,而已演起痞子来还真不赖。这好像也是我目前看到的高占非最晚的一部影片。据说大光明在香港拍摄的左派影片在内地并不是很受欢迎,这和他们没有身处政权中心有一定关系。不过任何新社会新政权都会变成旧社会旧政权的,毕竟人性没什么长进。
刚刚看完,有些还算是fresh的想法,还是决定先记录下来
1、不管什么时代,对名人的道德绑架一直都在。
或者从另外一个角度来说,对于一件事情(zz立场,或者某公众关心的话题等等),一个名人必须要站队,如果表达模糊,或者干脆不表达,都会成为众矢之的。
乔丹的回答在我来看,是完美的。我只是一个篮球运动员,我无意于成为一个社会活动家,或者其他什么人(在某些人看来
刚刚看完,有些还算是fresh的想法,还是决定先记录下来
1、不管什么时代,对名人的道德绑架一直都在。
或者从另外一个角度来说,对于一件事情(zz立场,或者某公众关心的话题等等),一个名人必须要站队,如果表达模糊,或者干脆不表达,都会成为众矢之的。
乔丹的回答在我来看,是完美的。我只是一个篮球运动员,我无意于成为一个社会活动家,或者其他什么人(在某些人看来,这居然也是让公众失望的一点),把篮球打好就是我做人的原则,如果你喜欢这一点,你可以继续追随我,如果你不喜欢,也许我就不是那个你应该追随的人。
事实上,我对很多名人,尤其是运动员的看法也正是如此。一个运动员带给大众的就应该是一种坚持不懈,勇于挑战自我,冲破人类极限的精神,这也是带给大众激励的核心。他是否做善事,是否有自己的zz立场,对事情的任何看法,那都是他个人世界的部分,和职业无关,也和他对大众的激烈无关。当然,如果他愿意扩大这个边界,那是个人自由,也将承担这个更大边界所带来的各种边际成本。而在这个片段中,我看到的是,那时候的他选择了say no,宁愿被人误解或者作为谈资,也没有违背自己的原则。
2、一旦一个人成为了神,大众的心理更愿意看到神仙跌落凡间,乃至地狱,而不是完美无瑕,高不可攀。
从第一集到第六集,或者说每个乔丹的球迷都知道他好胜心有多强,对于一个运动员来说,这是他最大的动力,自我驱动力,不需要外人去施加的。自然也会带来一些负面的东西,比如说赌博。片中让人印象深刻的一个套路就是,放在现在的商业社会也是如此,所谓黑点不会影响广告合同,不会影响粉丝的爱,当然也不会影响对比赛的控制力,只能成为记者一遍又一遍的车轱辘提问,一旦选择了不回答,直接就会被扣上各种帽子,和记者关系陷入一种恶性循环。好在,一个伟大的运动员不会让这些场外的琐事影响到自己的场上表现。但是,即便他拿下第三个总冠军的时候,旁人看到的更多是一种解脱,而不是喜悦。他的内心独白是,一件事情重复太多,也就失去了饥饿感,那股子冲劲儿。
所以,还是人,不是神。当一件你无比热爱的事情,终于也有了更多的负面评价,那种心累,任何一个有生活阅历的人都会共情,还可以适当脑补,名人承受的压力更是千倍万倍。同时,不可避免的的有自我怀疑,想逃离,想关闭自我,去寻找一个更有安全感的地方。
影片中的艾儿与李约定,不与彼此的亲戚谈恋爱。可是,爱情如果能够被控制就好了。不出意料,艾儿喜欢上了校园的风云人物——李的哥哥,诺亚。幸运的是,诺亚也喜欢她。两情相悦,大概就是爱情里最幸运的事情了吧。坦白了心意的两人迅速的坠入了恋爱的深海之中,然而甜蜜快乐的背后却蒙着层厚厚的阴霾:背叛了约定的艾儿内心极度的惶恐不安;始终无法被放在明面上的诺亚的不开心;逐渐察觉不对劲的李的怀疑……说谎永远都不会
影片中的艾儿与李约定,不与彼此的亲戚谈恋爱。可是,爱情如果能够被控制就好了。不出意料,艾儿喜欢上了校园的风云人物——李的哥哥,诺亚。幸运的是,诺亚也喜欢她。两情相悦,大概就是爱情里最幸运的事情了吧。坦白了心意的两人迅速的坠入了恋爱的深海之中,然而甜蜜快乐的背后却蒙着层厚厚的阴霾:背叛了约定的艾儿内心极度的惶恐不安;始终无法被放在明面上的诺亚的不开心;逐渐察觉不对劲的李的怀疑……说谎永远都不会带来好的结果,犹豫不决也是一样。犹豫不定的艾儿终于下定决心 要坦白的时候,李发现了。只差一步。真的只差一步。无意中发现自己被背叛的李是震惊的,不敢置信的,也是愤怒的,无法原谅的。直到决裂那一刻,艾儿才明白,李当初为什么会与她做出这个约定。可是,一切都晚了。艾儿失去了李。也失去了诺亚。似乎一夕之间,艾儿就失去了她所看重的一切。友情爱情都没有了。艾儿绝望了,也颓废了。直到同母亲当了一辈子好友的阿姨的出现,她的一席话点醒了艾儿——最好的朋友,并不是没有争吵和矛盾,而是有过争吵和矛盾的两个人都不想轻易的让这段友情结束而努力地去修补它而已。为了求得小李的原谅,艾儿放弃了诺亚。可是,终于与李重新和好的艾儿却还是控制不住自己的感情:她爱李,所以她努力挽回他;她也爱诺亚,可是她却放弃了他。她终于明白,朋友是能够让彼此开心,也是陪对方度过不开心的存在。但是现在的艾儿,她很不开心。在两人的生日派对上,她终于跟李坦白:我不是不爱你,小李。可是我想去找他。朋友并不具有能够控制对方感情的能力啊。明白这一点的李,他放手了,他帮着艾儿去找他哥哥……emmm,似乎剧透太多,勿怪勿怪。但是在墨迹几句,我真的真的超喜欢结局。无论未来是什么模样,现在的我们很幸福,就已经足够了。
老婆说,上次一进电影院,还是两年前。两年后陪老婆重回电影院,就献给了这部《万圣节的新娘》。虽然很久没有看电影了,很久很久很久没有看柯南了,但是老习惯还是保留,就是:猜凶手。
如果说,怎么样让自己可以很投入的,不会睡着的看一部并没有很期待的悬疑/侦探剧?那就是:猜凶手。就像看世界杯一样,不懂球的人怎么看球才最有趣,不至于睡着
老婆说,上次一进电影院,还是两年前。两年后陪老婆重回电影院,就献给了这部《万圣节的新娘》。虽然很久没有看电影了,很久很久很久没有看柯南了,但是老习惯还是保留,就是:猜凶手。
如果说,怎么样让自己可以很投入的,不会睡着的看一部并没有很期待的悬疑/侦探剧?那就是:猜凶手。就像看世界杯一样,不懂球的人怎么看球才最有趣,不至于睡着,那就是猜谁获胜,如果再打个赌,效果就更好了。因为,你一旦开始“猜”,你就不自觉的把自己拉入到这个电影/球赛当中了,你就变成了这场游戏的一部分。你从一个单纯的看客,变成了一个深入其中的参与者了。
说回来,那你们是在哪里猜到凶手的?
我第一次猜测,是凶手老公出现的时候,我觉得这个角色看起来不像好人,可能是凶手。然后什么在医院遇到老婆的事情,听起来就有点鬼扯,正经人谁在医院搞对象,还是找个病人搞对象,你知道他是什么毛病嘛?
我第二次猜测,是看到凶手接电话,要去拿礼物的时候,正好老婆问我:你觉得谁是凶手?这个时候,我觉得是凶手是这个新娘了。因为这个朋友打电话让她去拿礼物的行为,真的非常的奇怪。因为不是熟悉的人,不会让人家自己去“拿”,都是会自己送过来。但如果是熟悉的人,如果现在有事去不了,完全可以和人家说改天再去。没有必要搞得好像非去不可的样子,又不是你家楼下的菜鸟驿站,对吧?
那我什么时候确认我的猜测呢?那就是柯南他们去了以后,发现这个是一个陷阱的时候。因为电影之前没有任何线索提到,有人要杀这个法国新娘。这个法国新娘一出场,就是一副人畜无害的样子,感觉和电影里其他无足轻重打酱油的配角没有什么区别。现在突然有人要搞陷阱杀死她,完全和之前的人设匹配不到一起。所以,这个陷阱就很明显就是为柯南他们准备的。那谁把他们送入这个陷阱的?那就是这个新娘。
一旦确认自己的猜测后,后续看电影的过程,就简化成了“诶,你看是她吧”,“肯定是她没有错了”,“果然是她,哈哈哈”。至于电影其他的方面,在我眼中都成了浪费时间,我就一个念头,“到底是不是她”,也许我不太适合看悬疑/侦探类电影吧。
另外,有没有人心中暗暗期待,影片最后柯南阻挡失败,涩谷大爆炸嘛?
(我买了巨幕厅的电影票,就很单纯的想看个大场面而已,勿喷。。。)
看完后很受震撼,顺便指出几处史实错误。
1. 宋代官员有任期制,一个人把同一个官做几十年是几乎不可能出现。
2. 宋代没有钦差大臣之说。
3. 宋代主要用铜钱(或铁钱等钱)和交子(或关子等纸币)交易,不可能出现剧中喝酒都用那么多银子的事。而且宋代也没有银票一说。俸禄也不说多少两银子,一般说多少钱或贯。
4. 宋代提刑司是路一级的司法机构,不是剧
看完后很受震撼,顺便指出几处史实错误。
1. 宋代官员有任期制,一个人把同一个官做几十年是几乎不可能出现。
2. 宋代没有钦差大臣之说。
3. 宋代主要用铜钱(或铁钱等钱)和交子(或关子等纸币)交易,不可能出现剧中喝酒都用那么多银子的事。而且宋代也没有银票一说。俸禄也不说多少两银子,一般说多少钱或贯。
4. 宋代提刑司是路一级的司法机构,不是剧中说的州一级司法官,路是州之上的一级单位,州是县之上的一级单位。提刑司长官是提点刑狱,刚中进士没几年、没有任低级官、只因破案就当上,是不合史实的。
5. 宋代州级政府司法官有司理参军、录事参军、司法参军等等,推官也在某些环节参与司法案件。但是剧中专管刑狱、坐堂审判的推官是元朝才出现的,宋朝推官的工作职能远远广泛。
6. 宋代州级政府监狱主要有司理院、州院,狱官为司理参军、录事参军等属官。剧中监狱一律由胥吏掌管是不合史实的。
7. 宋代县级政府只能判决徒刑以下的案件,徒刑及其以上的案件要初审之后将犯人和案卷一并移交到州级政府,由州级政府再审后判决。
8. 宋代验尸,一般来说州级政府由司理参军负责,县级政府由县尉负责。
9. 宋代没有捕头、捕快这类官吏。
10. 宋代“官与品轻重不相准”,一般不会说几品官。而且,官、职、差遣分离,知府、知县、提点刑狱都是差遣,本身并无官品,其品位靠的是“本官”,在北宋前期是吏部侍郎这一系列(本身并无职事),元丰改制后本官改用承务郎这一系列。剧中七品知县、四品知府、五品提刑、一品尚书、二品侍郎之说,均与宋朝制度不合。
11. 宋朝地方没有省的建制,不存在外省提刑之说。
12. 宋代官府里没有师爷。明清师爷又称幕宾,为长官私人聘请的无官之人。宋代州级政府的幕宾即幕职官(判官、推官、掌书记、支使这些),一般均为中央政府任命,即使长官辟举一般也是辟举有官之人。
13. 库银被盗案中,宋朝的宋慈竟然说出了“三年清知府,十万雪花银”,穿越了。
14. 宋代兵部侍郎不领兵打仗、没有兵权。
15. 宋代没有羽林军,不会出现剧中派羽林军围大臣府邸之事。
16. 宋代监狱里关的主要待审判、待执行的犯人,没有现在坐多少年牢的有期徒刑制度。
17. 南宋仍认为京城是开封,临安只是行在,没有京畿提刑司。
18. 宋代没有“阁老”,有宰相、枢密使,上朝议政时不会只有六部官员、御史这些官。
19. 宋代刑部侍郎不分左右。
有点平淡,说话太多,但结尾收得太快,结局不是想象中发展,很典型的意大利式手法,不了了之。
那个泼妇一样的女人,明明再婚后孩子已经好大了,还这样的歇斯底里,缘由只是为了出轨分手找理由,这样的太可怕了。
那个作家为了朦胧的青梅竹马,竟然要这么短的时间内勾搭已婚的表妹,果然搞艺术的就是感情要来得快。可能我们以传统的中国式思维不能理解这种意大利式文化。
最可怜的应
有点平淡,说话太多,但结尾收得太快,结局不是想象中发展,很典型的意大利式手法,不了了之。
那个泼妇一样的女人,明明再婚后孩子已经好大了,还这样的歇斯底里,缘由只是为了出轨分手找理由,这样的太可怕了。
那个作家为了朦胧的青梅竹马,竟然要这么短的时间内勾搭已婚的表妹,果然搞艺术的就是感情要来得快。可能我们以传统的中国式思维不能理解这种意大利式文化。
最可怜的应该是弹钢琴的,为了怀孕的女友,拉下脸面哀求一份卑微的工作也被所谓的家人拒绝。
最后在想,整部戏都是歇斯底里的抱怨,其实也没多大的事,如果是中国版的话,加上利益冲突,例如遗产分配、老人赡养、意外横财等诸如此类的老问题,可能会更突出人性的劣根性。
看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色,而作为同样的黑帮题材,用一个主演;很难不让人将两部作品进行比较,那就先说说两部作品的区别:
1、时代不同,《浴血》是发生在一战后的伯明翰,一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事;《伦敦》的故事发生在现代,一个黑帮体系中的老大因被枪杀而
看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色,而作为同样的黑帮题材,用一个主演;很难不让人将两部作品进行比较,那就先说说两部作品的区别:
1、时代不同,《浴血》是发生在一战后的伯明翰,一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事;《伦敦》的故事发生在现代,一个黑帮体系中的老大因被枪杀而揪出来的一连串的事件及尔虞我诈。因时间不同,区别那是大相径庭的,一战之后的整体社会动荡给予了“剃刀党”不断壮大发展的土壤,也使得他们可以依靠自己的头脑以及各方势力通力合作达到共赢的目的,这是时代的特点,也是他们一代人命中的机遇。
而《伦敦》发生在现代的文明社会,黑社会不是一种被认可、合法化的产物,所以他们各个衣着光鲜的仿佛企业家,也不断的通过社交让自己混迹在上流社会的圈子,相比一战时期的警察用钱即可为己所用,现在社会已不允许他们如此的嚣张。他们仿佛一些衣着光鲜但在高处走钢丝的人,一步不慎便是万丈深渊,除了防着警察还要担心全球各地的帮派组织在他们的蛋糕上面分上一角。
2、角色设定不同,相比《浴血》的大男主的设定,《伦敦》启用的是双男主的设计,两个男主一个是黑帮新贵,一个是卧底干警,而且感觉警察的戏份比黑帮小少爷的戏份还要多一些。警察不但可以一个打十个,而且经常是能够以小博大的肉搏战胜对手,又能够靠自己的能力周旋在黑帮内部的各方势力之中,顺便还和黑帮长老的女儿谈了把恋爱。坦白讲那个警察有点太厉害了,我觉得这类人是有在金庸现在笔下的男主才有如此的能耐,完全不像一个卧底警察能做出来的,当然本片已经埋了一根很长的线.......就是两位男主最后如何的交锋(打死我也不相信第一季就把黑帮小少爷给弄死),这个线就看日后如何发展吧,但在此预言下,未来卧底警探的内心戏的比重会进一步加大。
3、传达主旨不同,关于传达主旨的不同个人感觉是特别的强烈的,因两个故事发生的时间不同,两个故事的发展路线区别很大,《浴血》中所表达的是传统黑帮片所秉持的原则,就是家人的概念,一旦是家人,不管是背叛、出卖或是不作为,怎样处理都不会去杀了家人,而且最后能帮你、能在关键时刻机遇支持的往往就是家人。与之相反的就是《伦敦》中对于人们逐利性的描写,且以利益为根本的进行合作、洽谈以及斗争,其实《伦敦》从一开始就不断的去弱化的家人的概念,也可以说实际上华莱士家族的人中只有肖恩是在黑帮的体系中的,而不论是看他长大的黑人叔叔以及一起长大的亚历山大最多也只能算的上一个异姓兄弟。在利益面前,异性兄弟或者说结拜兄弟之间往往是会刀兵相见的,就像杜琪峰的《黑社会》当中也是以逐利为根本的展现了那个时代的黑帮故事,当年和你最铁的人,也许杀你杀的最快。
当然,抛开与《浴血》的对比,就单一作品来看,《伦敦黑帮》还是有很多独到之处的,尤其是动作戏特别的加分,而且叙事手法流程不拖沓,各方势力都有独特之处,当我们能够看到不同肤色、不同民族的人在同一个土地上据理力争之时,本就应该对他抱有期待。
如果给你一次人生重来的机会,你会做怎样的决定?生活的涂鸦也不是浓墨重彩就是最好的,简简单单素描一个平平淡淡的人生,淡去了红尘的色彩,还原生活最初的真实,用黑白的线条勾勒出人生最精彩的自画像,这才是一世为人的本质。
剧中,周大泡的三个愿望是什么?青涩的“爱情”、荒唐的“复仇”、对亲情的忏悔。伴随着不良嗜好成长起来的周大泡,缺失的是什么?三段式的叙事手法,重点是什么?引导故事发生;促
如果给你一次人生重来的机会,你会做怎样的决定?生活的涂鸦也不是浓墨重彩就是最好的,简简单单素描一个平平淡淡的人生,淡去了红尘的色彩,还原生活最初的真实,用黑白的线条勾勒出人生最精彩的自画像,这才是一世为人的本质。
剧中,周大泡的三个愿望是什么?青涩的“爱情”、荒唐的“复仇”、对亲情的忏悔。伴随着不良嗜好成长起来的周大泡,缺失的是什么?三段式的叙事手法,重点是什么?引导故事发生;促进剧情发展;提炼情感升华……‘
其实结局只能得三星,不过如果不看结局就够四星。
这剧就讲的是用部分的牺牲来达成共识的故事。
仙界导演了这场直播真人秀,让人界和狼族通过流血得到共识,那就是谁也消灭不了谁,打下去对谁都没有好处。(人族精英辈出,创意无限,狼族有护界法器,还没尽出底牌)在此基础上再坑个九尾狐,让大家转移仇恨,才能换来领导层的共识,让狼族能至少不撕破脸的大迁徙,人
其实结局只能得三星,不过如果不看结局就够四星。
这剧就讲的是用部分的牺牲来达成共识的故事。
仙界导演了这场直播真人秀,让人界和狼族通过流血得到共识,那就是谁也消灭不了谁,打下去对谁都没有好处。(人族精英辈出,创意无限,狼族有护界法器,还没尽出底牌)在此基础上再坑个九尾狐,让大家转移仇恨,才能换来领导层的共识,让狼族能至少不撕破脸的大迁徙,人族也不会背后偷袭.。如果没有玄门真人秀,任你有通天口舌也不可能让人族相信狼族可以战胜但难以根除,也不可能让狼族相信人族人才辈出难以战胜,直到大家眼见为实,才能避免灭族大战,才有和谈的机会。
试想,如果二郎神在当年杀了一世就打开玄门,那虽然狼族会进去,但是仇恨不会消弭,千年之后,狼族必积蓄实力再战,那时,依然是浩劫。打了这场真人秀,和平至少会久一点。
可惜最后强收一拨人头,让力量平衡发生了偏移,主角团和九尾狐这挂的也太剧情了吧。怎么也该来个人狼合力战胜九尾狐,加深友谊化解仇恨的剧情才是正道啊,虽然俗套,总比强收人头好吧。
小表情,是表演中一个很危险的词。
很难判断,挤眉弄眼与眉目生辉之间,到底有多近义;浮夸尴尬与鲜活灵动,又如何一步之遥。
这一集,剧情进展不多,情感浓度很低,却承载了崇利明大量的小表情——
上林仙馆被查房,他又是偷香又是吃瓜,乐趣无穷;
神机府邸玩枪,他饶有趣味地逗弄,得意洋洋地骄傲;
还有气势汹汹地去寻杨语初麻烦,恼火上头,计上心头
小表情,是表演中一个很危险的词。
很难判断,挤眉弄眼与眉目生辉之间,到底有多近义;浮夸尴尬与鲜活灵动,又如何一步之遥。
这一集,剧情进展不多,情感浓度很低,却承载了崇利明大量的小表情——
上林仙馆被查房,他又是偷香又是吃瓜,乐趣无穷;
神机府邸玩枪,他饶有趣味地逗弄,得意洋洋地骄傲;
还有气势汹汹地去寻杨语初麻烦,恼火上头,计上心头,最后被发疯的女人吓得发怂。
文字跟不上他眉目间的变化,而这变化又恰如其分、自然而然地仿佛有人描好了框架,只用他填色一般简单——因为他表演得毫不费力,十万分地轻松。
这些小表情让顶多算是清新小调的剧情,像变奏曲一般意想不到地生动而有意思。
我突然就想到了一句话——
谁在表演?是不是黄子韬在这里表演,才能够这么有意思?
我真的很久没有吃完晚饭坐等电视剧开播的经历了,有一天晚下班错过了一集,我第二天还又回看了一下。这应该是我看过的第一部以孩子的视角来演的抗战时期的电视剧,它没有太多战争的画面,就是通过托儿所的日常还有孩子们的言行举止来展现那个时代的真实情况。有笑点,当然也有槽点,但是这些故事真的很让人泪目。百日咳爆发时,不仅没有特效药,连缓解症状的药物都不够用。华北遇害前,她还因为担心丫丫,大晚上跑出去把自己
我真的很久没有吃完晚饭坐等电视剧开播的经历了,有一天晚下班错过了一集,我第二天还又回看了一下。这应该是我看过的第一部以孩子的视角来演的抗战时期的电视剧,它没有太多战争的画面,就是通过托儿所的日常还有孩子们的言行举止来展现那个时代的真实情况。有笑点,当然也有槽点,但是这些故事真的很让人泪目。百日咳爆发时,不仅没有特效药,连缓解症状的药物都不够用。华北遇害前,她还因为担心丫丫,大晚上跑出去把自己最喜欢的娃娃送给她,而这么善良又可爱的小女孩却惨遭特务杀害。安安和吉新军他们这批在监狱里长大的孩子,刚到托儿所时保持时刻戒备,可以在外面自由玩耍时,也只是坐成一排追着阳光晒太阳。小予把葫芦他俩扑倒在地躲敌机时,明明他也还是个孩子,却学着大人的模样来保护自己的伙伴。而最让人难受的是这个剧是由历史事件改编的,是真的有这么一批人曾经真实的经历过这些事情。每集播完后,都会有曾经的保育员或者在那个托儿所待过的孩子来诉说当年的事情,他们都已经老了,但是曾经经历过的这些事却仍记忆犹新。我们真的要好好珍惜现在的美好生活,这是那些革命者用生命给我们换来的。
给看不明白的人,女主就是美国CIA的三重间谍撒奇,法国妹就服务戏菜鸟特工爱上女主还威胁了大卫变炮灰,望远镜应该是知道女主身份的出逃没成功挂了,四妹演的酒保小哥也是美方,所以各种一直在帮女主酒店枪战后还出来善后,女主把想设陷阱借KGB之手干掉自己的大卫弄成叛徒名义干掉,大卫是英方的但理想是忽悠住美俄自己能做柏林幕后大boss让冷战继续下去,so死前才大喊我爱柏林不甘而去,女主一开始就设局给英方
给看不明白的人,女主就是美国CIA的三重间谍撒奇,法国妹就服务戏菜鸟特工爱上女主还威胁了大卫变炮灰,望远镜应该是知道女主身份的出逃没成功挂了,四妹演的酒保小哥也是美方,所以各种一直在帮女主酒店枪战后还出来善后,女主把想设陷阱借KGB之手干掉自己的大卫弄成叛徒名义干掉,大卫是英方的但理想是忽悠住美俄自己能做柏林幕后大boss让冷战继续下去,so死前才大喊我爱柏林不甘而去,女主一开始就设局给英方MI6和俄方KGB高层看,特工们逐渐都成了牺牲品,名单交给了表匠CIA美方并笑到最后。这个斗争舞台极寒之城指的就是柏林本身。
音乐配合场景切换很赞打戏漂亮,塞隆姐姐酷到底,一美定位比较矛盾又机关算尽太聪明反被聪明误,福利打酱油的索菲亚和四妹,还是值得一看啦。
由真实故事改编,从一个普通民众的角度出发,以一段离奇的啤酒配送经历,侧写了战争对世界、对人类社会的摧残,其后的政治游戏,利益冲突与无数令人惋惜的爱国者的献身。
纽约街区的新闻播送着越战前线惨痛的画面,大家不时从他人口中得知谁家的孩子在前线失去了音讯。街头盛起着以反对战争,抵制上层政治操纵,渴望和平为主题的游行,与大浪潮所鼓吹的为国牺牲、死得其所难免有些违背。没有人知道一批又一批的
由真实故事改编,从一个普通民众的角度出发,以一段离奇的啤酒配送经历,侧写了战争对世界、对人类社会的摧残,其后的政治游戏,利益冲突与无数令人惋惜的爱国者的献身。
纽约街区的新闻播送着越战前线惨痛的画面,大家不时从他人口中得知谁家的孩子在前线失去了音讯。街头盛起着以反对战争,抵制上层政治操纵,渴望和平为主题的游行,与大浪潮所鼓吹的为国牺牲、死得其所难免有些违背。没有人知道一批又一批的青年人相继被送上战场后究竟发生了什么,他们是否为祖国为反抗侵略而战?没有亲身沐浴过战场的火光,谁也说不清其后缘由,又如何保证自己的自由意志不被政权牵引,平稳到达神圣的彼岸?“从纽约出发,去越南前线寻找正在服兵役的三位临街好友们,为他们送去美国的罐装啤酒,送上来自街区与国家的支持。”这是贯穿全片的线索与主题,也是主角所做的最疯狂与颠覆的一个决定,肩负着周围所有人的敬佩之情,开启了他戏剧性的一趟旅程。
当他在非战区第一次接触本国的战地记者们时,指责他们所带回的报道总是以负面消息居多,会降低国内人民的士气与信念。可见此刻,这场战争在他的眼里还是被资本所裹挟着,仿佛他已知晓最终结局,一切似乎都将恢复最初的秩序。
直到之后的越南战区啤酒运送“旅途”中,他开始亲身经历了战争的残酷,在我看来,主角思想的转变是从他假借急事让人召唤回身在前线炮火枪口下的好友时开始的,当好友冒着生命危险回到营帐后,发现面对他的是手持两罐啤酒但却无要事的主角,情绪立刻失控,也正是在此刻,主角意识到战争不是儿戏,敌人可能随时潜伏身旁,每一次冲锋都有陷阵的危险。战场也不再被美化成最光荣的归宿,血淋淋的可怖惊动每一寸肉身,所谓爱国意志渐渐退出本能,人类最原始的生存欲占据了主导地位。
再回过头来反思战地记者的工作,主角渐渐意识到,主导战争的人不是爱国者,他们仅仅是政客,而说谎则是常态,扭曲事实的谎言和阴谋论才是真正伤害美国最深的东西,还会将继续葬送其他年轻孩子们的生命。引用历史上一位战地记者Robert Capa所说的话:“如果你的照片拍得不够好,说明你离得还不够近。”新闻工作者的使命即呈现真实而不是正面与希望,战争里没有英雄与荣光,只有混乱与无限的失控,这场战争归根到底是一场没有期限的大屠杀,一场取悦资本的指尖游戏。战争的悲剧性内核除了其带来的破坏与牺牲外,还会对参与其中的个体与当代社会之间架起一道隐形的鸿沟,要想摆脱一场战争往往比主动卷入其中还要难。这也是为什么无数战士们回归社会后往往会感到一种无助的陌生感与孤独感,还有人甚至选择重新回到战场。最后,我认为这是我近年来看过的角度最独特的一部战争片,“由真实故事改编”几个字出现时更觉得震撼。该片不像《西线无战事》那样以大量直观的冲突场景带来视觉冲击,正面刻画战争之中没有侥幸与光环;而是着重描述一个身处特定社会背景下的人,仿佛可以是我们每个具体的人,以玩笑般的啤酒运送之旅,一步步接近战争最真实,最不愿让人面对的另一面,经历了信仰的崩塌与重建,对于外界的怀疑与自我实践的验证,看清了政权背后的愚弄与虚伪,为和平注入最后一丝焰息。
暗喻渔村变迁风景文艺片。一个专注于母亲过往经历的女孩,整天想从父亲那里探问母亲的故事,但是父亲就是避而不谈。女孩只能一心想着逃离这个压抑的家,去追寻母亲的足迹,唱她的歌,穿她的衣服,过她的生活……一个从远方而来的异国人,偷偷住进了一间空置的房子里,透过潜望镜观察着渔村的方方面面,还经常跑去外面看着女主流浪,带着她回到住处,又什么都不干……还有一个小男孩整天买蚊香,发现异乡人住进空置屋,他就跑
暗喻渔村变迁风景文艺片。一个专注于母亲过往经历的女孩,整天想从父亲那里探问母亲的故事,但是父亲就是避而不谈。女孩只能一心想着逃离这个压抑的家,去追寻母亲的足迹,唱她的歌,穿她的衣服,过她的生活……一个从远方而来的异国人,偷偷住进了一间空置的房子里,透过潜望镜观察着渔村的方方面面,还经常跑去外面看着女主流浪,带着她回到住处,又什么都不干……还有一个小男孩整天买蚊香,发现异乡人住进空置屋,他就跑去点蚊香,还帮异乡人添置家具用品,很是热心……还有就是这个镇里面有个镇长整天喊一帮有钱老人来看房子和地皮,是准备征地拆迁。得知有人住进了空置准备拆迁的房子时,带着一帮人跑来兴师问罪,幸亏有小男孩帮忙,异乡人才逃脱了。还有就是在学校,女主和一帮混混在一个学校,混混总是语出惊人,让老师很尴尬,什么关于中秋节的来历等等,很多无厘头的回答。总体反映着对渔村的不舍,不愿意变化,很反映出渔村人对未来的迷茫,不知何去何从。女主惊艳,小男孩很可爱。大海很美,大家的生活很惬意,中规中矩。