真的强烈推荐大家看这部剧，之前我看到宣传的时候就在期待了，题材新颖，而且男女主颜值高，演技好，因为我都看过他们之前演的剧，所以特别期待这部剧！播出了之后真的爱上了，天天等着更新。男主笑起来特别好看，女主也不是傻白甜的类型，配角的戏份也非常OK，两个cp都很甜哦，剧情不拖拉，很紧凑，我真的太喜欢这部剧了，这是我在12月最爱的剧！所以大家真的可以去看看这部剧！！

很多细枝末节都有深刻而宏大的主题架构作为支撑点。不是为了搞笑而搞笑?(￣▽￣?)

其实有很多悲情的遗憾的不能自拔的感情。触及到了内心中软的一部分。

所以我大概明白了瞻之在前，忽焉在后。方生方死，方死方生。这种意志的磨练需要太多的自我克服和自我突破。最终却能把你变成一个沙雕。

逗比们(~_~;)联合起来！苟富贵勿相忘。

本来啊开头我是对绑架啊抢钱什么的公路片题材没兴趣的

但随着故事发展到各个人的家庭人生故事部分看着会有让我欲望降低的作用就是压力减少啦

觉得像剧中人那样活着也可以吧 更能接受自己了好像就那么不留下什么犯点错有缺陷的活着也挺好的会有这种感觉 都没关系了

希望我有朝一日真的能洒脱点放下阻碍我的了不起的自尊心

以下是让我有新思考点拨到我的地方 有的时候同样的道理用文学性语言表达和用糙话说出来就是让人接受程度不一样呢 我常常会自己重新转述电视剧金句 但遣词造句的排列结构不同意境都不一样了 翻译真的很神奇吧 所以才会想截图

我通过看电视剧理解接纳自己和环境

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我记得看过一期奇葩说，如果你可以为孩子一键定制完美人生，你会摁下那个按钮吗？辩论双方有理有据，所言所说振聋发聩。但是我不能忘记的是这个论题带给我的震撼，因为我想，相当一部分的中国家长，甚至可以扩展到华人范围，很多人都会不假思索地摁下去，如果真的这种有这种按钮的话，用尽一切手段也要弄到手，然后，用尽全力摁下去。

哪怕，这个完美只是家长认为的完美，就够了。

“你到底还要我再死几次！！” 被母亲无数次修改，想往自己理想的完美方向修改的男主人公，小伟，在被母亲强制用遥控器删除了他与女朋友之间的一切后，一次一次地寻死失败后，绝望地对母亲说到，硕大的眼泪一滴一滴地往下掉。

“我觉得你很勇敢” 男主角在多年后，终于无限接近母亲的规划，事业有成，还有了自己的女朋友。但是母亲不承认，没有再贸然摁下遥控器，只是不承认，给他相亲自己看中的女孩。女孩饭后袒露，自己是个les,已经和爱人在美国订婚了，男主角愣住了，说了这句话。

“这不是你的遥控器！！！它是我的！！” 终于，男主决定骗妈妈出国旅游，打开藏着他人生遥控器的保险箱。在一次次的试密码与失败的过程中，男主的绝望快要溢出屏幕了。当他好不容易成功了，忘记护照而折返的母亲发现了，而他，在被母亲训斥下意识恐惧后，转身，用尽全部的力气，吼出了这句话。

才看了两集，已经有太多的镜头，一下又一下抽紧我的神经。

也许我一直只是站在孩子的这一边，我没有办法忘记父母以爱之名遥控的那些伤害。并不是说他们的呵护与细微无致的关爱不存在，但是这些爱无法抹平那些的伤痛。我是幸运的，心理学可以教会我们彼此去谅解，去翻开那些父母觉得波澜不惊但是在我心中造成惊涛骇浪的痛苦篇章。可是那个处在被父母控制的恐惧下努力满足父母的期待的那个孩子，会在午夜梦回的时候一次次地出现在我面前。

也许等我当了父母，我也会不自主地拿起遥控器，对着我自己的孩子，我会努力去改变自己，但是我也见证了太多被伤害的孩子自己成为了伤害孩子的恶徒，“父母”这顶帽子或许会给我某种愚昧的勇气或让我坚信自己的权威，但是在那之前，在那之时，我希望有更多这样的片子出现，提醒我，提醒我们，以爱为名的遥控器，到底有多可怕。

谷德昭应该是跟成龙有仇，这片子赤裸裸的影射成龙，比如元豹，豹家班，蛇形刁手，醉拳，警察故事的音乐，生发广告，这些都是成龙身上才有的，包括那个反派，很能打的那个，现实中是那个跟成龙拍了醉拳，腿功很厉害的那个泰国华侨，最后隔壁成龙不欢而散了。我觉得吧，隐藏彩蛋有两个，一是成龙真的脱发并带假发，而是陈奕迅也脱发，应该也带了假发。至于这些人为什么拍这个电影，估计是有什么难言之隐吧！

结局是大团圆和谐结尾，是一部高为正的作品，挺感人，让人感动的流泪。

但是我个人认为，包容，过于宽厚确是传统文化的糟粕，大毒瘤。

可能很多人认为做人要善良，要厚道，以德服人。我同意这种观点。但是也要爱憎分明，江山易改，本性难移，范金有这样的人骨子里就是小人，坏人，当年害的人家徐慧珍倾家荡产，这样的人会变好，你原谅他就是农夫与蛇。

我们历史上为什么出了那么多汉奸和卖国贼，就是因为他丧尽天良，卖国求荣，损人利己到最后都会被“善良”的人原谅，他们没有受到处罚，没有付出代价就被原谅了。比如范金有，范小军这样的人。

所谓宽容和原谅别人，得看他犯的错误性质。

第一季看刑事专业律师的时候觉得荣仓奈奈从剧本设置上来说并不算是很讨喜的女主，但看到最后也觉得她虽然在挖掘事实上没有帮很大的忙，人还是非常可爱的，于是打开了第二季。

心情此处插入转折。

在看到荣仓奈奈去了美国，面无表情的木村文乃被来委托的朋友介绍是个前任法官的时候，我就隐隐开始不安です。果然，辞职的前法官很快被返聘到了律师所，接替荣仓奈奈的位置。

我看过的日剧里的演员们大多演技精湛，导致我对霓虹金的普遍演员素质有很高的期待，这次阴沟里翻车，一度还是怀疑是自己对剧情理解出了偏差。

直到看到第六集，剧中饰演木村文乃的弟弟的演员在回忆姐姐的不信任的时候情绪爆发，镜头在两人之间不停切换，木村文乃没有欲语还休，没有无语凝噎，没有羞愧难当，从始至终表演了一个生动的静态图片。相比之下，演木村文乃弟弟的演员由于感情投入太真挚，几次令我怀疑是不是只有木村文乃知道雄太小哥不是自己亲弟。

以下截图全部来自第六集。

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我讨厌一切没有happy ending 的电影！但是这部电影说了一个大实话。

冲着达科塔·约翰逊美丽的相貌看的这部电影，结果咬着牙愤愤不平地看完了。

这是一个无疾而终的“姐弟恋”的电影——或许甚至男女主角的关系还不至于上升为“恋爱”。大学毕业一事无成的男主角本身就有对大龄淑女的偏爱之情，尔后回到二婚的母亲身边，一边处理着与继父的关系一边寻找自己的出路。他遇到了年少生子的女主角，在她未婚夫缺席的日子里为她照顾孩子、遮风挡雨、提供情感慰藉，她动心了，他以为这是恋爱了。殊不知，刚踏出社会的他心理上还是个彻彻底底的孩子，在“面对过”和“正面对”许多纷扰成年人的世界里，相互利益是凌驾于单纯爱情之上的。

在这里我只讨论女主角为什么最后还是选择和未婚夫步入婚姻殿堂。

因为就像女主角最后对男主角所说的，他还年轻，还有大把的时间，他还会遇到更多的、更适合他自己的人。她没有挑明的是，作为一名成年女性，动心的感觉其实一文不值，感情关系中更重要的是找到一位能在物质条件上保障自己以后生活的长期伴侣，而能动心、一起玩乐甚至安慰自己的人，可以有很多。这其实很现实，也是反对“姐弟恋”致命的一击。甚至有时候女性不需要感情关系直接选择长期保障。而且更重要的问题是，当时的男主角经济状况和心理成熟度都是漂浮不定的。和这样一个略显幼稚的伴侣在一起，他能给予心理安慰是远远不够解决现实问题的，原本已经承受住生活太多纷扰的女主角的生活根本无法通过另一个得到缓解或帮助，甚至随着时间的推移可能会变得更糟糕。

我们和任何一个人都能产生爱情的快感，但面对多变的人生我们则需要一位值得相互依靠的长期伴侣。

之所以那么感同身受，因为我也经历过这样恋人未满的动心插曲，我也做出了像女主角一样“放弃弟弟”的抉择。

我为电影打了三星，扣掉一星为戳中现实痛点的结局。毕竟我们在现实中做不到的事情，还是希望能有电影替我们实现，替现实中有缘无份的人们从此幸福快乐地在一起，永远永远。

这个系列的剧集都好看，有案件有庭审有爱情有故事有生活。印象最深的就是这一部，因为若晖。若晖对承宇的爱直接炙烈，却不给对方负担。当承宇面对强大攻势再不能装聋作哑的时候，若晖说‘我明白了，你不用说了’，但是承宇还是说了出来。真的很心疼若晖，最后的尊严也不留给她。可是两个人都不是拖泥带水的人，承宇还想着芷淇，所以不想给若晖机会，而若晖外表靓丽娇俏，却绝不矫情，努力过了，还是不行的话不会死缠烂打。好在承宇马上就后悔了，不然若晖不会原谅他了。

黑色立领风衣，笔挺的身材，直勾勾的双眼渗透着被欲望搅动的疲惫，《梅尔罗斯》第一集里，擅长演怪咖的卷福化身为上流社会的瘾君子。他挣扎于如影随形的童年阴影与毒瘾之间，此行前往纽约领取父亲的骨灰。

仅凭一己之力能撑起六十多分钟的戏，演技自然好的没话说。他的演法看似是斯坦尼的体验派，但有别于德尼罗无可辩驳的真实感，我始终觉得，他的狂乱中暗含着理性与冷峻。

剧中的Patrick无论是清醒时还是火急火燎地把针管戳进血管里，都带着一丝优雅。令我好奇的是，各种剧集和生活中，瘾君子多半都是令人作呕的，优雅似乎和他们沾不上什么关系。有才如写《一个鸦片吸食者的自述》的德·昆西和写出《忽必烈汗》的柯勒律治在用毒瘾逗引灵感时，多半和歪躺在烟馆里的油腻而虚弱的烟枪们没太大差别。但剧中，只是随口背了一句贝克特的开场白“太阳照常升起，一切都没有改变”的Patrick却让人觉得十分性感。抛开剧情、摄影、剪辑等多方面的刻意营造，单从卷福演绎的Patrick这个人物来看，能在堕落时仍然维持优雅大致可分为三点：1、富裕的家庭背景。2、精美的穿着和相貌。3、追龙时都是独自一人。

1、富裕的家庭背景。母亲有钱，老爹会弹钢琴，即使两人的性格与相处再不正常，一个富家子弟耳濡目染的还是优雅居多。从第二集里可以看出，父亲无论多么暴烈变态，但他的穿着，基本的言行举止，以及交往的人都不俗。漫不经心的母亲的时而胆怯，时而娇蛮任性，她的气质与另一位友人的来自底层的女友相比，显然属于富家千金那一款。Patrick的内心是阴暗脆弱的，而举止多源于优雅。

2、精美的穿着和相貌。换个角度来说，假如剧中的Patrick是由胡子拉碴，双目失神的宁财神来演，这部戏可以改名为《中年油腻吸毒男自救记》。衣冠看人，大家都有。另一个例子，当Patrick饥渴难耐时，半夜跑到一个晦暗不明的破落小屋子里，在那一刻，躺在沙发上蓬头垢面的已经嗑High的老板和因没插进血管而狂暴的Patrick本质上一样颓废，但就画风而言，显然后者看起来更悦人一点儿。因而，卷福的脸以及他本身的气质，再加上精致穿着，演上流社会的瘾君子真是恰如其分。

3、追龙时都是独自一人。一个人追龙方能显出沉沦忧郁的气质。就像半夜一人倚着墙，忧伤地望着深不见底的黑暗，慢悠悠地用食指和中指把香烟送入嘴中，吞云吐雾。假如是房某、柯某，再加上几个狐朋好友，在一顶层豪华公寓里聚众追龙，这场面像吃火锅一样热闹，毫无雅致可言。

”不是忙着生，就是忙着死。“瘦削的Patrick用吸毒来反抗自己的身份，而他又是那么脆弱，怎能令人不爱。

Patrick的优雅并不来源于他多么富有文化，或刻意让自己显得高雅，而是源自继承。在《格调》一书中作者说到，上流社会的人里，较高一层人的财富来自继承。而彰显他们上优雅的除了财富，更体现在他们的举止，穿着、说话时用的词汇、社交圈等。就拿用词来举例，上流社会的人士用词不会特别口语化，但也没有那么艰深。作者在书中讽刺到，一些新晋的中产阶级为了让自己显得高雅，刻意在说话时使用高级词汇，在真正的上流阶层眼里，这反而让他们显得傻里傻气的。另一个例子，作者写到，一个中层的人到身处上流的朋友家里做客，他看见了一套昂贵的古董瓷器，为了迎合他，说了一番赞赏的话，而这让那位身处上流的朋友觉得恶心，他觉得这根本不需要赞扬。卷福演的好，在于Patrick的优雅是油然而生的，丝毫不是刻意营造，反而，Patrick的张狂、不上进更凸显了这点。

近年来，新兴中产阶级追求高雅俨然成了趋势。人往高处走，到了中产希望更上一步本无可厚非，但是装的毕竟不是真的。或者说，这些是需要长时间经营的。在大家都忙得不可开交的时候，要么降低优雅的水准，要么胡乱地弄虚作假。就前者而言，现在看小说，看美剧都成了优雅的事情，这让我觉得很诧异。两件事都是很稀松平常的爱好而已，何必故意拔高。而后者，把心灵鸡汤、知识付费当作金玉良言，再拿腔拿调地用教导人的样子说出来，这到底是想表现高端还是想表现傻气呢？

上流社会的优雅固然是真的，但只是一个侧面。正如一位豆友说的，在Patrick一家所代表的价值观中，病态的优雅胜过粗俗的努力。或许，优雅本身就是一种如黛玉葬花一样的病态吧。一个优雅的人仍然可以同时是一个恶魔。美术史学家曹星原在纽约接触到了不少所谓的高端人士，她说，那些上流社会的人穿起衣服走出门的时候看起来很高雅，关上门来谁知道呢。而在库布里克的《大开眼戒》里所展现出的上流社会人士，他们手握实权，暗中勾结，聚众淫乱，同时片子暗示那些人还有更多骇人听闻的事情未被发掘。

当不少中产阶级准备变成”上流“优雅的时候，我怀疑他们是否考虑过所要付出的代价。哈佛大学的一位教授在书中写道，不少从中下层一跃成为上流社会的人，他们从某种程度上来说都有一定程度的精神变态倾向。变态，其中一个方面就是为达目的，不择手段，心狠手辣。在不违法，不违背道德的情况下，谁也别说谁。这并不一定都是坏事，例如圣雄甘地就是这么一个人，他的可怕在于他用一个人的力量对抗了整个国家的权威，好在他的本性是与人为善。而丘吉尔曾说过，伟大与道德不会在一个人身上体现。因此，当你获得更多地资源变得更“优雅”的时候，你丧失了更恬淡、纯真的心境。即使回到孩子般单纯，一切都变得面目全非了。

从另一个层面来说，人人都想”上流“高雅，除了说明经济蓬勃发展之外，更说明很多人丧失了独立思考的能力。与其假装优雅，我觉得粗俗的努力更让人安心。忙碌过后，闲时用手机听听音乐，虽然没有到剧院听歌剧那么隆重、高雅，但随着音乐的波动，脑海里浮现出各式超现实的场景，偶尔回忆起去过的胜地，也挺有乐趣，恬淡宜人。以自己本来的身份示人，过好当下的生活，同时为了更好的明天努力，也不用那么做作、那么急躁。