1.不断奔跑
“有很多想去的地方,真正能去的地方却很少”。电影的开头,登场的都是普普通通的年轻人,享受着青春,又沉浸在青春的幸福感中迷茫。当拥有最美好时刻的年轻人发出了形而上学的疑问时,生活展现出了虚无而现实的一面。“什么是幸福?你要如何渡过你的时间?你怎么能虚度青春呢?”
面对这些抽象的
1.不断奔跑
“有很多想去的地方,真正能去的地方却很少”。电影的开头,登场的都是普普通通的年轻人,享受着青春,又沉浸在青春的幸福感中迷茫。当拥有最美好时刻的年轻人发出了形而上学的疑问时,生活展现出了虚无而现实的一面。“什么是幸福?你要如何渡过你的时间?你怎么能虚度青春呢?”
面对这些抽象的问题,只有不断、不断、不断奔跑。就像哲学家说的,“不要去想,而去做!”吉娃娃帅气地喝掉杯子里的酒,抱起600w日元的包疯狂地奔跑。笑着,笑着。穿梭在夜晚闹市的街道上。
2.最初的笑脸
吉娃娃是个非常非常爱笑的女孩子。电影中,吉娃娃的笑脸无处不在。当吉娃娃的尸体被发现,每个人用自己的词语构成了一个美丽的、有理想的、可爱的女孩形象。而真正的吉娃娃是什么?是谁?连她的名字都不知道的女主,翻开了ins的相册,看到了吉娃娃的第一张照片,她就是那个笑着的普通女孩。这便是她的第一个笑脸。
故事慢慢地展开。吉娃娃的笑脸、简单的快乐让她很快成了主角一群人的核心。随着吉娃娃的消失,主角一群人也很少再见面。是什么让这群人聚在一起呢?毫无理由。主角一群人本来只是在酒吧一起玩的同龄人,没有恶劣的爱好,没有高尚的理想,只是享受Sedgwick的气氛。而将他们真正凝聚在一起的,是女孩吉娃娃的魅力,如同“淘金潮”一样。吉娃娃偷到的600w只是一起契机,一个引子。在吉娃娃的魅力之下,大家开启了一场欲望的旅程。
3.幸福的定义
每天忙于工作的人也好,忙于学习的人也好,人一旦忙碌起来,就会忘记了反思和追问。忙于享受金钱的主角们也是如此。当认为永远也花不完的钱用完的时候,人之间的关系由变得不再相同。从朋友那里索取的便是其他的东西,超越于快乐之外的。如果没有任何可以索取的东西,那么这种不健康的朋友关系很快就会消失。进而,开始一段新的关系。
摄影师大叔就是这样的角色。他用自己的套路和思维方式主导了吉娃娃。吉娃娃便和大叔混在了一起。那幸福的定义呢?即使是套路,当面对自己提出的问题时,摄影师也无法自圆其说。于是,吉娃娃放弃了这些送上门来的“答案”,开始自己寻找,首先从自己的朋友中开始。
(在这段中,有一段对话特别喜欢。想要拍电影的永井用镜头对准快乐的女孩们,这时一个女孩说:你镜头拍的女孩子都是你想约炮的对象嘛?因为,镜头是欲望的表现。没有欲望的话,为什么要拍摄呢?)
4.飞镖游戏
吉娃娃在离开摄影师之后,开始了自己寻找幸福和答案的旅程。她一个个拜访朋友们,住在他们的家里。我最喜欢的镜头在这段中。上一秒是女主在胜男家投飞镖,下一秒镜头就变成了吉娃娃在投飞镖。飞镖游戏是我觉得所有游戏里最容易放弃的。小时候的我,家里有飞镖的记分板。但是真正的投掷飞镖,也只有屈指可数的一两次。不知道为什么,这个游戏就这样一直摆放在角落,无人问津。飞镖游戏也是如此。我想,这是那种只能玩一两次的游戏吧。如果玩久了,很快就会腻。在每个人家中逗留之后,吉娃娃大概是不想彻底破坏朋友的回忆,选择了突然离开,放弃了在这里寻找答案吧。
5.恐怖袭击
恐怖袭击的细节是这个电影的加分项!吉娃娃的故事格局怎么说也都太小了。生死喜乐看上去仅仅是几个年轻人的自嗨。但是在这个故事的高潮之后,编剧在这里亮出了一些更有深度的东西,呼应片头关于年轻人评价的主题。年轻人生活在自己的世界中,脱离了社会和世界。而相比吉娃娃的死,社会上的恐怖也震撼了女主,感受了自己即将步入的社会的残忍。
6.转变
步入社会后,人会变嘛?最后吉田的这场戏或许表达的就是这个。吉田失联一段时间后,重新换上了新的装扮,完全一副大学顺利毕业之后社会人的样子。然而他骨子里却没有任何变化。或许,这一切是“吉娃娃后遗症”。与吉娃娃相处之后,吉田就变成了这样的人。他变了,又或许他没变。但是对于女主来说,吉田已经脱去了绚丽的包装,称为了一个十分无趣的人。
7.烧仓房
在影片的最后,一个小小的反转,甚至不能称之为反转。这也是剧情的特殊之处。影片的最后,大家来到了吉娃娃尸体被发现的地方,纪念她,向她道别。作者借用“小熊”这个人物,说出了吉娃娃最后的日子。在吉娃娃被分尸前几天,小熊遇到了正在买菜谱的吉娃娃。吉娃娃有了新的男票,开始憧憬新的生活。最后,她就这样消失了。她并非堕落致死,而是在幸福的幻想中。这让我想起了以前读过,也改编成电影的故事《烧仓房》。或许,吉娃娃就是被这样一个人所杀。
8.关于追求幸福的故事
吉娃娃是谁?她的形象意味着什么?这不是一个关于孤独和迷茫的故事,正好相反,这是一个不断追求幸福,不断用行动去定义幸福的故事。这样的故事,结局为什么是毁灭呢?或许,生活就是这样,就像突然发生的恐怖袭击。美丽的人如流星一般,在绚丽之后迅速消失。幸福就寓于其中。
祥子啊,并不可怜,还有点可恨!什么事都没个主心骨,什么事都听别人的老板闺女要睡你,你就从了老板闺女要你认干爹 祥子啊,并不可怜,还有点可恨!什么事都没个主心骨,什么事都听别人的老板闺女要睡你,你就从了老板闺女要你认干爹,你就去认老板闺女要你结婚,你就结。。。。 唯独一次自己做主的事——非要买车哪知道拉车天天累死并没赚到钱,是个亏本买卖前前后后每月都是负盈利,不但没有赚的,还花光了老婆300大洋的私房钱等到碰巧老婆难产,连个30大洋请大夫的钱都拿不出来??把老婆孩子作死了。。。。 还没过多长时间,竟然又搭上隔壁的女人开始暧昧,还答应别人一定会去接别人哪知道一直没去,也从不联系不露面,隔壁女人心灰意冷,想不开上吊了。。。。 然后,一蹶不振,自暴自弃,自己也废了祥子啊,这是完完全全自己把自己的生活作死了。。。其实,在老板女儿建议在家呆着做点本分生意,就应该听的因为老板女儿有这个生意天赋祥子呢,老实本分能干活,他们夫妻两个其实做生意还是很搭配的。。。。。 但祥子人生唯一的一个决定——买车继续拉车,把所有一切都葬送了祥子,他一生的问题,其实和当时社会、时代问题没半毛钱关系完全是他自己性格的问题,放到任何一个年代,祥子这种自己作死的也是多了去了所以啊——听!老婆的话!别让她受伤! 比较平淡的爱情故事,导演后面也说了,想要接近真实的生活,可能真实还是要比戏剧化无趣一点。看电影的时候隔壁一直说话讨论,有点烦。男主女主缺少了一点cp感,很少看言承旭的电影,不过男主的角色我还是比较喜欢的。故事的完成度也很高,也没有刻意去煽情,也没有狗血的爱情片剧情,算是一部轻松偏喜剧的爆米花爱情片。 比较平淡的爱情故事,导演后面也说了,想要接近真实的生活,可能真实还是要比戏剧化无趣一点。看电影的时候隔壁一直说话讨论,有点烦。男主女主缺少了一点cp感,很少看言承旭的电影,不过男主的角色我还是比较喜欢的。故事的完成度也很高,也没有刻意去煽情,也没有狗血的爱情片剧情,算是一部轻松偏喜剧的爆米花爱情片。 直女爱上gay,不是新鲜事儿,往往爱上一个就会爱上三四五六个,最后集邮变成弯仔码头。 然而她们并不卑微,相反心气还特别高,正如张子枫脸上的倔强,那种绝顶聪明看破一切的清冷,在少女时期达到了最高峰——尤其是高考之前。 盛夏未来,生命还没开启,女孩子的路每走一步都要 直女爱上gay,不是新鲜事儿,往往爱上一个就会爱上三四五六个,最后集邮变成弯仔码头。 然而她们并不卑微,相反心气还特别高,正如张子枫脸上的倔强,那种绝顶聪明看破一切的清冷,在少女时期达到了最高峰——尤其是高考之前。 盛夏未来,生命还没开启,女孩子的路每走一步都要小心翼翼,早就有无数大人告诉她: “女孩子也就是小时候学习还行,以后都要被男的超过的!” “女孩子最重要的还是嫁得好!” 比如吴磊可以直接不去高考,张子枫顶多只敢耍耍小手段,支离破碎的家庭更让她对未来没信心。故意考砸是再拖一年,再迟一点长大,趁现在还是高中,趁她还没受到那么大的性别束缚,最后折腾一把! 当然,她不会乱来,她一定是很用功的,她知道她要比同级别男生付出几倍努力才站得稳,所以她绝不要让爱情来拖累自己;再说,那些傻直男她也看不上,一个个像发情的公狗。 但是放心,她不会当同妻,弯仔码头往往最警惕男的对她别有用心,她要自己选,选个最好的。 什么是最好?她也说不上,最好的男人至少要接近于梦想,看到他就像看到未来,吴磊的脸一出来就什么都不用说了—— 就是他了! 他多多少少要带点光环,是每个学校都必备的那种传奇,要有点遥不可及,要有点虚幻的:玩电子乐,当DJ,家里貌似还很有钱,不把学习放在心上……很好,所有的人设都足够浪漫。 可总觉得这些还不够。他到底是哪点抓住了她? 直到吴磊带张子枫去夜店,他躲开她的吻,她羞愤离场后才猛然意识到—— 她最爱他的一点,就是他不喜欢她。 不是普通直男的那种不喜欢,直男不喜欢你,自然是离你远远的,可吴磊明显对她是不抗拒的,甚至还有一种天然的亲近感,就是这样走到最近贴到最紧了却不能真正交融到一起的感情最叫人虐心! 她会怀疑自己的魅力,她会继续投入付出不到黄河心不死,高中最后一年了,她知道她再也不会像现在这样去爱一个人,她和他口中的那个MING差在哪里? 她要亲自去看看,等到真相大白,MING是个男生。 她顿时颓了下去,弯仔码头不是腐女,她是想要自己有一番作为的,无法真心欣赏两个男人的爱情; 可紧接着又松了口气,太好了,不是她的问题,抑或说,她早就猜到了他是,她就是喜欢不喜欢女人的男人。 心灵的尽头升起一丝欣慰:她安全了,她爱着他,但她不用真的和他在一起,至少她还不需要那么快地从女孩变成女人,暂时不用面对千篇一律的异性恋的命运,不用去想嫁得好不好,不用去想结婚生子和一地鸡毛,她逃过一劫——虽然现在很痛很痛。 她终于接受了,接受了永远不可能喜欢上她的他,远得像烟花,近得像耳机里的音乐。得不到的才最美丽。 在《输不起》里有两个追梦的年轻人,路风和王冕。他们都向往着成为万众瞩目的大明星,具有不同的姿态,一个失败了,一个成功了。 作为本剧最大反派boss,王冕具有一个“输不起”却“一直输”的倒霉体质。参加选秀连连失败,眼瞅着因为年龄限制,最后一次机会了,阴差阳错吃了路风的饺子造成过敏,连争取都没做到就输了。而他的好朋友路风却从这之后大鹏一日同风起,扶摇直上九万里,成了炙手可热的大明星。 在《输不起》里有两个追梦的年轻人,路风和王冕。他们都向往着成为万众瞩目的大明星,具有不同的姿态,一个失败了,一个成功了。 作为本剧最大反派boss,王冕具有一个“输不起”却“一直输”的倒霉体质。参加选秀连连失败,眼瞅着因为年龄限制,最后一次机会了,阴差阳错吃了路风的饺子造成过敏,连争取都没做到就输了。而他的好朋友路风却从这之后大鹏一日同风起,扶摇直上九万里,成了炙手可热的大明星。 令人感动的是,王冕没有就此消沉,而是选择了继续在娱乐圈里面奋斗。令人窒息的是,他给他的昔日好友今日仇人路风当了小助理,看着他过着自己想过的生活,逐渐内心变态。 追梦嘛,失败的人比比皆是,王冕的屡败屡战是很正面的品质,曲线救国也是一条接近梦想的好路子。遗憾的是他太执着于失败,太“输不起”。他看着路风就像看着绊倒自己的石头太纠结于失败的他不仅没有站起来,还一直低着头看着这块石头,最后还试图把石头搬起来砸碎——当然他砸了自己的脚。 而路风却是一个完全不同的人。他的追梦路算是顺风顺水,没有信心的时候有好友鼓励支持,千里送饺子;选秀的时候强大竞争对手王冕过敏倒下了;经历了一阵子他成功了,有钱有名气,回过头来找好朋友,好朋友也找到了。说是全剧最大人生赢家也不为过。 不过,他的成功绝对不是这么轻飘飘地就得到了。很快就要表演了,他还会去找老师调整。来之不易的机会换来的是抛掉一切的人际和事务,马上飞往韩国进行封闭式训练。成为炙手可热的小鲜肉之前,他甚至没有时间登录他喜欢的游戏,和他珍视的好朋友重新联系。 我个人觉得,路风身上是有种破釜沉舟的勇气和为梦想抛弃其他的觉悟。或许他没有给过敏的王冕留下一字半句,或者在长久的时间里不联系朋友们,显得有些冷漠。但我更倾向于他想要通过孤注一掷的努力达到自己的目标,再用一种轻松地姿态面对鼓励帮助他的人们,告诉他们自己现在做到了。 王冕和路风两个追梦的年轻人,拥有不同的姿态却有着共通的执着。而无论成败,这种执着都是是令人钦佩与感慨的品质。“不疯魔,不成活”,如果想要朝着梦想前进,那就不去看绊倒自己的石头,不去看路边繁复的风景,笔直的,坚定的,往前走去。哪怕未能如愿,但求不留遗憾。 太喜欢这部电视剧《我的特一营》了,首先里面的演员大多都是很眼熟,都是军绿题材剧的常驻演员了。还有就是整个剧情非常热血,非常正能量。 给我留下比较深刻印象的就是这部剧的主题曲《兄弟一条命》真的是太好听了!铁打的汉子直愣愣,没有泪水咱只有命,向着那胜利向前冲,八百里山川任我行……直愣愣的那个热烘烘,热烘烘咱一条命,好汉的天下好汉的梦,就算死咱也要当英雄…… 太喜欢这部电视剧《我的特一营》了,首先里面的演员大多都是很眼熟,都是军绿题材剧的常驻演员了。还有就是整个剧情非常热血,非常正能量。 给我留下比较深刻印象的就是这部剧的主题曲《兄弟一条命》真的是太好听了!铁打的汉子直愣愣,没有泪水咱只有命,向着那胜利向前冲,八百里山川任我行……直愣愣的那个热烘烘,热烘烘咱一条命,好汉的天下好汉的梦,就算死咱也要当英雄…… 太热血了,特别值得反复观看! 白彪,孙建,李修贤三人是初出茅庐的捕快,怀着一腔除暴安良的心,却被现实打倒。这里,三兄弟的表现也是不一样的。 李修贤最杠,直接帽子一扔,准备不干了。 孙建是妥协,整个大环境都是这样,只能做到不同流合污,也不反抗。(从他陷害白彪后拒不收钱来看,他还是守着那一点初心 白彪,孙建,李修贤三人是初出茅庐的捕快,怀着一腔除暴安良的心,却被现实打倒。这里,三兄弟的表现也是不一样的。 李修贤最杠,直接帽子一扔,准备不干了。 孙建是妥协,整个大环境都是这样,只能做到不同流合污,也不反抗。(从他陷害白彪后拒不收钱来看,他还是守着那一点初心的) 只有白彪,他劝李修贤捡起帽子,他不肯同流合污,他相信世间有正义,他要凭一己之力,对抗整个世界。 但是,是不是只能有这三种选择呢? 李修贤最杠,所以他是最先死,孙建是不得已妥协,白彪被陷害。这部电影是真的黑,白彪自始至终都相信世间有正义,但是直到电影最后,导演都没让他有机会看到,反而是一黑到底,导演真狠啊!(不过话说回来,这个结局真是点睛之笔,虽然有bug) 你说说,一个捕快,刚正不阿有什么用,你辛辛苦苦抓了贼,县官转眼就可以把人放了,这不是白瞎吗?除非你自己当县官。 逃避不可取,妥协也不是好选择,但是硬刚有用吗?既然电影里整个大环境都是这样的,只一个捕快想要改变是不行的,要改变也是改变整个制度,得身居高位,或者是和身居高位的人合作。作为一个捕快,只是多抓一两个坏人有什么区别呢,要从根源上解决问题嘛。 纪录片《你好,儿科医生》将镜头对准了一群特殊的职业群体,它给我最大的感受就是真实与震撼。 在纪录片的一开始,就有一个孩子因为被自行车撞破了头而过来缝针。 片中没有对现场的氛围做烘托,而是直面真实的状态:孩子的父亲一脸的担心,怕被出差的孩子 纪录片《你好,儿科医生》将镜头对准了一群特殊的职业群体,它给我最大的感受就是真实与震撼。 在纪录片的一开始,就有一个孩子因为被自行车撞破了头而过来缝针。 片中没有对现场的氛围做烘托,而是直面真实的状态:孩子的父亲一脸的担心,怕被出差的孩子母亲责骂,而孩子则是明白自己已经“闯祸”了。 画风过于明艳了,当然,这很符合米国的审美,最不能理解的是,忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样,我只想说,创新可不代表厌旧啊,嘻哈风格加持下的超级英雄,有了时代的错位感,少了一丝成熟和稳重,多了些许敷衍和吵闹,不知是否为了迎合年轻朋友,看着总有点别扭……类似于《终结者》的穿越拯救,情节走向啥的没有太大惊喜,倒是战斗方面做的还蛮酣畅,要是反派能好看一点就更愉悦了…… 画风过于明艳了,当然,这很符合米国的审美,最不能理解的是,忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样,我只想说,创新可不代表厌旧啊,嘻哈风格加持下的超级英雄,有了时代的错位感,少了一丝成熟和稳重,多了些许敷衍和吵闹,不知是否为了迎合年轻朋友,看着总有点别扭……类似于《终结者》的穿越拯救,情节走向啥的没有太大惊喜,倒是战斗方面做的还蛮酣畅,要是反派能好看一点就更愉悦了…… 文:田金双 范伟说:人和人差距咋这么大呢?同为演员,王宝强到了泰国叫唐仁,高晓攀到了泰国就叫唐生。哈哈哈! 原本,生活在老北京胡同里的高晓攀有一个更好听的名字叫唐饼。据这厮在《泰味儿》中的台词透露:其祖宗十八代都是卖馅饼的,所以令尊或令堂给他起名——唐饼。再然后,唐饼因为 文:田金双 范伟说:人和人差距咋这么大呢?同为演员,王宝强到了泰国叫唐仁,高晓攀到了泰国就叫唐生。哈哈哈! 原本,生活在老北京胡同里的高晓攀有一个更好听的名字叫唐饼。据这厮在《泰味儿》中的台词透露:其祖宗十八代都是卖馅饼的,所以令尊或令堂给他起名——唐饼。再然后,唐饼因为爱情跑到了泰国,为“爱情”所迫,大丈夫行更名,坐不改姓,遂改名——唐生! 第三集,苏明玉靠在老屋走廊的墙上,她的哥哥在屋里哭的声嘶力竭,一声声的妈妈喊着,泪水与不舍弥漫在整个走廊里。而苏明玉,只是靠在墙上,眼泪默默留下来,连声音都没有。 看到父亲穿着很久以前的旧衣服,她没说什么,就拉着父亲去商城买了一堆高档货。 母亲的葬礼是她一手操办的,虽不说豪华,却一定是高档的。 可是最终,她因为不肯对二哥让步,被二哥打的落荒而逃,连母亲的最 第三集,苏明玉靠在老屋走廊的墙上,她的哥哥在屋里哭的声嘶力竭,一声声的妈妈喊着,泪水与不舍弥漫在整个走廊里。而苏明玉,只是靠在墙上,眼泪默默留下来,连声音都没有。 看到父亲穿着很久以前的旧衣服,她没说什么,就拉着父亲去商城买了一堆高档货。 母亲的葬礼是她一手操办的,虽不说豪华,却一定是高档的。 可是最终,她因为不肯对二哥让步,被二哥打的落荒而逃,连母亲的最后一程都没送上。 她的原生家庭带给她的最大痛苦,不是没让她考清华,不是卖掉了她的房间,不是让她为哥哥们洗衣服做饭,而是没有教会她爱与被爱的能力。 一、坦然地被爱,不带任何的愧疚与自责。 这看似再正常不过的事情,对于很多从小没有得到充分爱的人来说,是很难做到的,当身边人但凡对你说一两句好听的,做一两件感动的事情,你就会恨不得把命都给他。 原谅他对你做过的一切。甚至不仅仅如此,心中还生出很多的愧疚感,觉得对方的爱自己无以为报。在这样痛苦的经历中,有的人甚至干脆把自己冰封起来,免得遭受伤害,外表看上去就像一个麻木冰冷的王八蛋,更可悲的是,有的人依然渴望被爱,不懂得包裹自己,外表看上去便十分的“轻贱”。 苏明玉是这样的人,当她听父亲说母亲也会想她,只是嘴上不承认的时候,她的心马上就软了,当她看到父亲可怜兮兮地害怕存款被瓜分,跟自己老实交代所有的事情的时候,她马上就带父亲去疯狂购物,把最好的全给父亲买下来。她总是对一点点的温暖报之以热烈的泉涌。 二、直接地表达爱与痛苦的能力。 苏明玉哭不出来,也说不出像哥哥们那样伤心露骨的话。 她只会默默地流眼泪,心中是有一点不舍,或者比一点多一点。 她自己都不清楚。 有时候,她甚至搞不清楚自己到底爱不爱自己的妈妈。当然也搞不清楚自己到底恨不恨自己的妈妈。 或许她纠结过,我其实应该是不爱的,但是又好像有点难过,我其实应该是不恨的,但好像又有点放不下那些伤痛。 她的哥哥们永远不能理解,一个女孩子怎么可以这么冷漠。因为他们俩从小就被爱包围着,所以他们具备感受一份正常的,自然而然的被爱的能力, 在他们的人生中,所有的关系和感情都是正位的。 他们无法感知到苏明玉心中的那种自我矛盾,那种先天的本能和后天的残缺。 所以他们想妈妈了就去抱母亲,母亲死了,他们就大声痛苦。 苏明玉不知道怎样去表达,她心中有太多的问题没有解答,那些问题的答案,只有自己的母亲能给,现在这个母亲就这样突然离开了,那些问题在她的心中永远也不会有答案了。 她的人生,注定只能伴随着这些印记,假装没事一样地走下去。 她是可悲的,永远只能躲在自己坚硬的盔甲里拼命付出自己已有的全部,却永远无法说出自己需要的。 愿上天,都能多多眷顾一些这样的孩子,如果没有给他们一个正常的原生家庭,那么至少给他们一个重建正常家庭的机会吧。 得到资源后,硬啃了生肉。韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度,本来抱着中途弃剧的准备,毕竟生肉届,一脸懵逼是惯常状况。但无字幕,只看脸和嘴,我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。演技太他妈好,一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。 “小鲜肉”英佑,剧中情感线的百分百主导者。花絮采 得到资源后,硬啃了生肉。韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度,本来抱着中途弃剧的准备,毕竟生肉届,一脸懵逼是惯常状况。但无字幕,只看脸和嘴,我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。演技太他妈好,一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。 “小鲜肉”英佑,剧中情感线的百分百主导者。花絮采访中,英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”,而是 “什么才是引诱?” 看完最后一幕我只能说,他做到了。老戏骨的演技,阅历,乃至“方法”,在英佑不经意地层层盘剥下,沦为一片模糊。表演与真实,失去了本该存在的界限。 只论演技,最令人惊艳地是吴承勋,他的笑容里单纯夹杂邪恶,嘴上不相信一切深情,一旦投入又拼了命。演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。每个人活着,本身就是一道裂缝。英佑抓住了这个裂缝,将诱惑塞进稳重者的心底。话剧舞台上,这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃,撑到无限大。乃至台下坐的每一个观众,都看见了,但他们信以为那是真正的演技。对老戏骨来说,方法也许等同于演技,他的经验令他表现得无懈可击,而英佑太年轻了,他既邪恶又纯净,一颗灵魂不是挂起就是跌落。他本身可以是水,也可以是火。 影片的最后,方法的演技已经面目全非。人面对自己的隐秘情感,毫无章法,要么避而远之,要么沉沦。 再说感情。主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。对老戏骨来说,是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中,他深爱着女朋友,崇尚方法演技,践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。大多数人都这么活着。如果裂缝隐藏得足够安全,这一生就是如此。 英佑显然是灵魂演技一派。出场故作桀骜不驯,邪恶到极致的否定情感,但遇上一点点真正的温情,又狠狠抓住。他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前,想要赢,但他的感情连自己都掌控不了。我们尚未去看清那份真挚的少年情意,它已经变了色,面对舆论,迟疑,不可容忍的忽视与拒绝,英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇,向情感抑或可笑的表演本身。 表演结束独自坐在车里,成功复仇的英佑,表情逐渐转为冷淡,却溢出少年气质地悲伤。他尚未得到什么,就全部失去了。中间留下的,只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。感情开始之初,源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动,而结尾,则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。这是一出彻头彻尾的悲剧。在这份溺于挣扎的感情中,任何不坚定的迟疑,或是用力过猛的逼迫,都会让对方仅有的情意粉身碎骨。 并行感情线,还有老戏骨及其女朋友,同为女性,我在她身上看到的只剩下悲哀。也许你爱了一个人十几年,却只爱上了一道不确定地裂缝。女性应当比男性更敏感脆弱,但事实上,整部影片中,只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。无论面对背叛的愤怒与眼泪,还是戏剧落幕后她坐在观众席上,孤零零地等老演员回归“真实”。我并不觉得她原谅了这场背叛。她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。那道裂缝,可以是孤独,好奇,压抑,匮乏,毕竟那不是一个人自身可以掌握的。 妻子悲痛指责道:“每一次有新作品,就要全情投入。自己的人生都完全放弃了,就你这样还算什么演员?” 就像影片结尾,舞台正被拆除,生活真实迫临眼前,每一个演员,都在出售灵魂与回归中来回拉扯,换一种说法,无论小鲜肉还是老戏骨,都不能称作完美的演员。他们最终仍要面对巨不可挡的真实,妻子摒弃前嫌伸出的一只手,或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。 我是男的,所以选择当段誉,原因: 1.帅 2.富,出身大理皇室 3.技能屌炸天,以下武功绝学 一阳指大理段氏的成名绝技六脉神剑乃大理段氏一脉中的最高武学凌波微步,逃跑神技 4.喜欢她的妹子多,而他用情专一,最终得到了神仙姐姐王语嫣的心 段誉温文儒雅,老实谦逊,善良,这也是我想成为他的原因 我是男的,所以选择当段誉,原因: 1.帅 2.富,出身大理皇室 3.技能屌炸天,以下武功绝学 一阳指大理段氏的成名绝技六脉神剑乃大理段氏一脉中的最高武学凌波微步,逃跑神技 4.喜欢她的妹子多,而他用情专一,最终得到了神仙姐姐王语嫣的心 段誉温文儒雅,老实谦逊,善良,这也是我想成为他的原因 http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml 第50届导 http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml 第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映,导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。 章明导演长期担任北京电影学院导演系教授,他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧,他的影片风格神秘,具有极强的个人化烙印。他作品数量众多,《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖,提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员,但囿于题材的独特程度,以及他本人的性格原因,章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。 他本人相对来说比较幸运的一点是,他的创作生涯具备良好的持续性,20年来不断有新项目开拍,此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历,也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻,对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作,他侃侃而谈,将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历,结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。 沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人,她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座,为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富,在上海电影节工作多年,从体制内到体制外,她带领自己的团队辛勤工作,帮助导演和剧组解决问题,代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。 在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义,也善于在短时间内找到最合适的答案,选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生,言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。 导演风格、故事主线 新浪娱乐:从20多年前《巫山云雨》一直到现在,您的作品一直保持神秘的风格,重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西;同时您又说自己和10年前相比,情感变了。您怎么看待自己的变与不变? 章明:你说的不变可能也是对的,导演的有些烙印是不会变的,拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上,会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影,可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年,中国电影外在环境发生了巨大的变化,其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程,对我来说是一个很痛苦的过程,每个阶段都要面对不同的选择,不同的诱惑,更多的诱惑,你可能会迷失,会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段,不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受,这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受,经过这些年的积累,这种感觉越来越强烈,你肯定需要从某个途径把他释放出来,那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众,不知大家能否感受到我想传递的这种感受。 新浪娱乐:《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些,角色之间的关系和情感是比较明确的,王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系,我感觉比您之前的电影更突出了。 章明:我的电影一直不是以故事性取胜的,你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰,但我没有人为地加强,让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系,很容易戏剧化,这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分,我希望把他们的关系展现得更自然,我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉,如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。 影片结构:六个段落 新浪娱乐:《冥王星时刻》开场有一段上海的戏,节奏非常快,和后面山区的剧情节奏有明显区别,您是怎样考虑剧情设计的? 章明:实际上我是分成不同的段落,第一段在上海的戏就是王学兵,最后是表现他醒过来的感觉,但我没有明确说这就是他的一个梦,但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好,还是他经历过得真实的生活也好,就是他的一个思路。第二段是女制片人,带领大家去跟当地政府接触,跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩,剧情中间她脱轨了,然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她,也不是那么伟大,所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长,岔开去拍了很长一段,差不多20分钟左右,当中碰见一个做慈善的修行团,这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系,而且她也不明白团里的女人是什么目的,所以她半途又回来了,但这场戏我基本上全部删掉了,因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多,比如她们两个在还在一起住了一晚,她给她谈自己的小孩死掉的情节等等,所以现在剩下的就只是碰见她们,没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后,产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的,因为在中国就只有一个版本,唯一的版本就是审查通过的版本,这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响,这不是审查的问题。 新浪娱乐:您说的审查问题是在哪方面? 章明:我觉得大部分电影都会遇到审查的问题,商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的,有些内容在商业片里都没有问题,但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候,到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题,但是他们是要管这个事情的,那你在中国你就必须接受这个现实,就像我前面说的,没有导演的版本,只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白,小白那一段是最简单的,他本来就比较单纯,他脑袋很简单,他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流,但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在,他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后,就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的,他是一个贯穿性人物。而且他很强势,他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面,他很有质感。他也有两面性,也有非常人性化的部分,也有他作为公务员的部分,有他的职责所在,所以他是一个相对比较复杂的一个角色,他自己可能没有意识到这一点,但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏,他可能看起来很亲切,很好,很风趣,但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家,寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。 场面调度:一切都是设计好的 新浪娱乐:老罗这一段有一个地方很有意思,我印象很深:小伙子说看到野人了,然后在那个时刻,王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话,这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的,这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天,老罗这个角色也在旁边,以一个旁观者的身份存在着,我觉得这个设计很有意思。 章明:比如说王学兵这个角色的老婆,你其实剧本里面根本看不出来,完全是通过画面,通过影像来表现他们之间的关系,通过场面调度,也就是他们的位置,他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上,这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观,是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释,也许就是因为他本来就存在于那个场景,这个无法避免,你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境,可能你不管是外在的需求,还是内在的需求,都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切,包括周围的人,人是最重要的一个因素,这是他们不可避免的命运。 新浪娱乐:所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定,而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位? 章明:调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度,这是写剧本的时候就定好的,但是具体调度的时候,你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式,我可能会根据外景再重新安排调度,但是调度的意义,也就是他们的关系怎样去展现,是我在剧本阶段已经规定好的。 视角的转变:寡妇的欲望和坚持 新浪娱乐:因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了,所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出,她的戏份非常多,而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事,前面的故事还都是比较客观的视角。 章明:相对来说曾美慧孜的戏剪得很少,所以看起来会明显,前面每个人都剪了很多戏,我刚开始全部素材差不多三个小时,最后剪掉一个多小时,最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段,所以相对来说前面的戏没有那么充分。 新浪娱乐:我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好,我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好,这段戏把她拍得非常性感,她内心的那种欲望表现得特别充分,尽管她的角色很少说话。 章明:那是我自己的一段体验,不是我10年前采风的那一次,是另外一个事情去山里面,我们也是一帮人,不是旅游,因为一件什么事情我忘了,去一个山里面,然后那帮人就要住那里的乡公所,因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭,人家特别热情,我觉得我们吃完饭就全都走了,对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们,但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受,他们全都走了。我觉得这个太不好了,我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水,打洗脸水,把她结婚的被子什么的全拿出来,放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳,完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的,这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了,过去有些剧组要下去体验很久,导演要下去体验半年。现在我们叫采风,采风的过程可能比以前更表面化一点,但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作,必须要去做这个工作,才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受,我觉得很难去拍电影。 新浪娱乐:接下来就是寡妇从家里追出来,然后要跑到剧组去的下一站,这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。 章明:那个也是来自我那次的经历,第二天早上大家就坐破面包车走了,经过她家门口,我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口,我当时感觉她应该跟着我们的车跑,但是她不会去做这种动作,我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组,不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天,拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂,然后要避免那些那些很密集的建筑,要把他拍出很偏僻的感觉,所以就只有一条拐来拐去的路,只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的,非常好的一个景,比影片里这个更好,真是很偏僻的一个地方,然后路很直,给人感觉特别有希望,因为那个景不像现在这个这么局促,她能看得很远,那个乡公所,空场上的红旗什么的,远远都能看见,她就一直往那跑,能走得很远,那个景特别好,特别宽阔的高山上的一个平原,景色也很原始。后来我选好这个景之后,我特别高兴,我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了,我们过一个月回去,发现那个地方已经被拆掉了,因为那个地方要变成旅游区,把人员都赶走。我当时非常失望,又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景,那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量,故事进展到这里,就是要在当下给这个角色一点希望,就会更辉煌一点,我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点,局促一点,就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来,眼前很开阔的感觉,那个感觉特别好。 结尾:给观众一点希望 新浪娱乐:王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度?我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人,很不清楚不清楚自己要什么,不清楚自己内心是一种什么样的感觉,但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话,讲的比较直接,我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了,起码知道自己是什么样的心意,对这个女孩有什么样的感觉了。 章明:其实也不明确,我觉得不明确。因为他们到最后一直在走,好像没有终点一样,因为影片最后的葬礼好像就是一个终点,是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了,因为他们表面上好像是达到目的,但实际上最后发现还是任何目的都没达成,但又不知道往哪走了,又失去了目标,于是再往下走,可能又重新走出那个高山,又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后,我觉得那个更绝望,因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光,那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉,我觉得还是要给大家一点希望。 制片人的信念和顾虑 新浪娱乐:您的资历很老的,一直在坚守,我觉得这种坚持很不容易,我还挺佩服您的,做这样风格的电影很不容易。 沈暘:确实很难,尤其像章明导演的作品,他跟毕赣的,或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人,这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制,他不像毕赣的电影有一些很突出的地方,有一些元素是大家会觉得很惊讶的。 新浪娱乐:这个片子有王学兵出演,王学兵是在他的一些变故之后,算是首次面对观众和媒体,可以这么说吗? 沈暘:应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些:学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽,你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话,只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上,而且舞台上他的表演我也特意去看了,就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力,而且就是那种特别内敛的张力,他演得特别好,我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己,为自己的演技也好,自己的人生也好,在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。 新浪娱乐:但是作为制片人,可能会考虑到一些问题,就是会不会对电影本身有影响?我不能说越来越严,就说越来越规范吧,会有一些情况、一些事情很难讲,所以在起用王学兵的问题上,从您这个角度考虑,会不会担心电影有审查的问题,或者说最终会不会上映,能不能参加国外影展这样的问题? 沈暘:我自己在做制片人之前,一直在体制里工作了20多年,差不多二十三四年了,我非常了解体制,体制本身的状态也好,包容度也好,我觉得只要是好的作品,好的电影,好的演员,他其实还是能够有这个包容度的,一定是会认可的,所以我们在做这个项目之前,我觉得我一直是有信心,这是真的,我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题,包括电影本身的问题的话,因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下,在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较:之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作,去年她5月份来上海,我们聊起来,然后她就问我还可以跟其他什么导演合作,我说有,章明的风格跟洪常秀很像,于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感,她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗?我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本,但跟洪常秀比较又不太一样,但是这种类型的电影,首先我一直觉得章明是一颗遗珠,他的能力也好,他的美学功底也好,其实是应该让更多的人去认知他,让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他,我觉得就是应该有这样一种信心,抱着对这个导演本身的美学能力,他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难,我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投,到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解,你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解,包括你对整个主创团队的信心和能力,一定是基于这些,所以我觉得我从一开始到后来最难的时候,好像也从来没有怀疑,就一直有这样一个信心。 让世界看到中国电影的丰富形态 新浪娱乐:这次是有史以来你们第一次合作? 沈暘:是第一次。 新浪娱乐:当初决定合作的考虑就是,您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到? 沈暘:我一直说中国电影的形态还是很丰富的,但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄,当初推毕赣的时候也是这样,就让你看到那是完全不一样的风格,哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》,但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶,他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片,风格也完全不一样,他有更多的美学上的可能性,这个非常重要。 影展与影片的关系:买家口味和二度创作 新浪娱乐:我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候,所以这个电影从拍完到现在参加影展,中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候,我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了,所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗?一年多的时间内有很多的影展可以去,我相信章明导演以他的作品实力也好,他的这种独特性也好,应该是很多影展都可以要了。 沈暘:是这样的。对做这种特别个人化风格的,独立的艺术电影来说,电影节的认可,电影节的stamp(印章)是特别重要的。但是在制作的过程中,你不能去那样设定,我觉得不能那样,你还是从制作的层面,你肯定要support(支持)到导演和主创,让他们不留遗憾,这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期,另外一方面其实也体现在参加电影节的设定,你如果过早地去设定这样一个时间节点,这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品,他是集体共同完成的创作。在这个过程中,你协调各方的创造力,各方面的资源和能量,这个过程你要不断地去平衡去把握,也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大,它更多的是会往可看性,往更大的资源发展,包括大导演,大卡司,所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系,这是全球的问题,大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的,或者是有更多个人化风格的,有实验精神的,或者是美学上有新创意的影片,其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后,现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样,国际的买家能够买的,大家蜂拥而至的去追捧的,一定就那么几大家,也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来,但这也只是针对获奖的影片,市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向,已经有固定的格式了。在这种情况下,无论是国际的产业环境也好,还是国际电影节的环境也好,要运作这样一部片子很难,非常难。这是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程,你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上,我特别感谢édouard Waintrop,导演双周的主席,他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影,也对中国文化本身有非常深的了解的人,他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委,他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下,能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面,有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好,一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样,他就是面对自我的创作,然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下,我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作,这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上,随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分,这部分代表着梦境,最早的版本更长,后来也是就整个影片风格的考量上,导演忍痛割爱,上海部分浓缩之后从结尾挪到前面,最终影片落在一个更现实的部分,对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中,他也是一种二次创作,而且是你去说服导演,又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广,他是一个渐进的,也是创造过程的一部分,其实我觉得也有意思,也很煎熬,但是你到最后那一霎那,你会觉得你的坚持还是值得的。 成本控制:独立电影需要控制体量 新浪娱乐:章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带,从《巫山云雨》开始就是这样,而且之前还有一些电影都是这样一种情节,就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西,章明导演本身的风格也很神秘,所以《冥王星时刻》的外景,从制作的角度来,您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些,不确定性高一些?这可能不像在城市里拍戏,很多事情更好落实,资源更很好找。 沈暘:我们有两块外景,一块是神农架林区,一块是上海的。从控制成本角度来讲,其实两块的挑战都很大,因为神农架尽管我们是住在农民家,我们以为是在深山里头,但其实神农架的成本一点不低,他甚至高于贵州凯里,甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉,成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲,他的机票都是晚上8点多的飞机,到了宜昌机场大概就是9、10点钟,然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时,所以我只能坐火车,只能坐高铁,每次高铁八个小时,再加六个小时的山路,这些全都是成本。还有一个最重要的因素,就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨,我们这部戏大部分不是雨戏,但是一旦下起雨来,山里面下雨真的很可怕,这些全都是不可控因素,这种肯定会在棚里拍,在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块,其实独立电影的话,它还是应该保持一定的小的规模,在一个有限的很空的状态下,规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到,基本都是外滩,外滩的成本非常高。因为我自己是上海人,所以就考验我在上海的团队了,我们变成外联制片了。而且这涉及到美术,因为电影的重心是在神农架,跟章明导演合作主要也是在那一个区域,那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看,很多东西又不一样了,把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地,包括道具城市,都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年,特别是2014年之后,他们推了一些鼓励电影产业的政策,鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高,我去跟他们提要求帮忙,他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。 与导演的关系:大目标下一切问题都可解决 新浪娱乐:有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系,制片人可能不想影响导演的创作,但是导演的某些坚持,从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲,会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话,一般是怎么解决呢?类似这样比较大的问题,您觉得是那种很难以解决的,永恒都会存在的问题有哪些,还是说您觉得每一个问题都是可以解决的? 沈暘:制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱,涉及到资源,这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上,在创作方向上,一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下,我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性,因为他毕竟是做独立电影出身的,他在控制成本方面,先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次,作为创作者本人,他也特别珍惜这样一个机会,现在整个的产业的环境对他来讲,对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中,我觉得跟他还是比较好协调,有这方面的这种关系。 新浪娱乐:所以从您的角度来讲,这种关系主要还是靠制片人更多地考虑,而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。 沈暘:我是觉得一个职业的制片团队,他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在,但你一定是要帮创作者解决问题的。 影展和独立院线的关系:寻找合理的推广模式 新浪娱乐:您觉得对于中国的独立电影来说,哪一点是更重要的,或者说最重要的?来影展很重要,因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影,不仅仅是像资料馆这种地方,甚至会有比如说艺术电影联盟,他们不光国内电影,甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要?对于独立电影的发展,您觉得未来或者现阶段最应该做什么? 沈暘:从制片人的角度来看,从独立电影从艺术电影的层面来讲,影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限,就像我们这次,我们所有《冥王星时刻》宣传的人员,影展这些公关联系的人员,包括给我们赶后期、送审,我们团队只有一个半人,跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节,因为我之前在上海节做了十多年,那个平台对我团队的训练特别大,因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题,在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前,又要办到一个国际水准,这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的,好在那个时候,差不多我们入围之后,fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合,其实还是要靠我们自己。经历过这些,我觉得现在我们团队还是比较得心应手,哪怕再累,强度再大。回到电影节本身,回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影,一开始都资源很少,资金有限。在这种情况下,电影节的平台最能够帮到独立电影,这个你完全是可以借力的。从这一块来讲,尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节,但是你未来的发行,从今天这个角度,你一定要想好,怎么样去合理地利用这样的平台,去帮你事半功倍,帮你加分,帮你增加资源,就像这次来导演双周,就是我们一宣布入围,当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了,这就是戛纳的力量,其他电影节很少有这方面的体量,能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关,甚至在press kits上,它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内,通过电影节的口碑发酵,再来做国内的发行,这就是一个事半功倍的能量,能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些,不断升级。国内现在确实有各种艺术院线,包括新媒体平台,怎么说呢,还是要看情况。从我自己来讲,我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人;你要对得起投资人,又要把影片做的好,这个是非常两难的。你要对得起投资人的话,你一定要在国内市场有动静,而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线,对文艺片的推广,他自己在这方面不自觉的一种,你说责任也好,他跟他的平台相匹配的推广能力也好,我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售,第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式,因为如果纯粹从艺术院线开始做的话,现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线,你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系,还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话,除了好莱坞大片,其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片,他的市场风险也非常大,所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影,网络上能够看到各种各样的电影,观众本身也是在提高,所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高,河床能够加宽,希望是这样。 “直到有一天走累了,累的只想回家,想再见到他,想再尝到那个味道,但那个时候的细柳坞已经不在了。父亲不在了,那个味道也不在了。 ”这是一个发生在蓬莱间的故事;这是一个发生在烟雨胡同十五号的故事;这是一个自我救赎与救赎他人的故事;这是一个天道与执念滋生出的纠缠千年的故事;这是一个前半段傻中带点喜剧后半段悲伤虐心带点温暖的故事;这是一个有狗血的恋爱套路又有凡间烟火气的故事。每个故事都有一种现实的遗 “直到有一天走累了,累的只想回家,想再见到他,想再尝到那个味道,但那个时候的细柳坞已经不在了。父亲不在了,那个味道也不在了。 ”这是一个发生在蓬莱间的故事;这是一个发生在烟雨胡同十五号的故事;这是一个自我救赎与救赎他人的故事;这是一个天道与执念滋生出的纠缠千年的故事;这是一个前半段傻中带点喜剧后半段悲伤虐心带点温暖的故事;这是一个有狗血的恋爱套路又有凡间烟火气的故事。每个故事都有一种现实的遗憾却杂糅着理想的相聚或化解执念。有没能及时表白的遗憾,谓之错过;有两个被遗弃之人的亲情相守,谓之陪伴;有信任不足差了沟通的误会,永久的伤;有游子归乡遗忘了家的味道终究又寻到爱情的美好。遗憾,是告诉我们珍惜眼前人;遗憾,是告诉我们常回家看看;遗憾,是表白就要及时说出口。“等一朵花开,等一人归来。”——2022.5.4《蓬莱间》观后感 香港的黄梅戏热潮持续了很多年,梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版,甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因,流传不广。剧情方面,草桥相会,十八相送,回十八,楼台会到最后的化蝶,基本上按部就班。不过香港人还是厉害,那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏,而且还是反串,轰动一时,所以也带来了麻烦,之后又出演花木兰, 香港的黄梅戏热潮持续了很多年,梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版,甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因,流传不广。剧情方面,草桥相会,十八相送,回十八,楼台会到最后的化蝶,基本上按部就班。不过香港人还是厉害,那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏,而且还是反串,轰动一时,所以也带来了麻烦,之后又出演花木兰,还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘,由于梁祝太轰动了,这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波,本名君阿娟(也叫君海棠),几岁时便卖给养父母,亲生父母不知。小时候在厦门生活,因为养母是小老婆,而解放后大陆禁止了这些封建意识,所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员,就被养母带进了圈子,艺名叫做小娟,演些配角什么的,第一部主角是红孩儿大战孙悟空,穿着个肚兜就上场了,反正那时小,男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资,自己做老板,女主角当仁不让是小娟了,投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲,拍了近百部厦语片后,厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时,导演说大陆的天仙配在香港很红,让小娟唱唱天仙配,正唱着被隔壁片场的李翰祥听到,大为惊讶。力邀到邵氏,小娟同学正愁厦语片没戏演,这下正好。一开始是幕后配唱,后来便是主演梁祝了,因为要拍一部凌波仙子的片子,所以取艺名为凌波,但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后,按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时,有一个公司叫做生生皮鞋,打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴,不够轻快,耽误了行程,使他到达英台的妆楼时,已被马文才捷足先得,若是有了生生皮鞋着用,梁山伯也不会抱憾了
倭寇始于唐末,历经宋元都没有形成规模,反而在明朝强盛起来,直到嘉靖时期达到顶峰,形成滔天之势。这就让人很奇怪,宋元时期的海上贸易极其
倭寇始于唐末,历经宋元都没有形成规模,反而在明朝强盛起来,直到嘉靖时期达到顶峰,形成滔天之势。这就让人很奇怪,宋元时期的海上贸易极其强盛繁荣,沿海之利多不胜数,按理说日本人要抢掠也得这个时候来抢,可宋元时期的倭寇恰恰是小打小闹,始终不能成气候,而实行海禁,沿海片帆不能入海的时候倭寇反而强盛起来,有钱的时候不大规模来抢,沿海什么也没有的时候就靠抢贫困的老百姓又能抢到多少东西呢?显然这不合逻辑,更何况当时的倭寇经常进入到宁波、徽州南京等内陆城市去打,这更不符合日本浪人的打法。而且倭寇人数多时十五六万,先不说在冷兵器时代,隔着长长的日本海峡哪来的这么多人,而倭寇所过之处基本不抢东西,不骚扰老百姓,明朝大军一到,倭寇迅速做鸟兽散,大军一过,十几二十万的倭寇又迅速聚集到一起,这怎么看怎么像是美国打伊拉克时美军一到,萨达姆的几十万大军突然蒸发了,等美军走了,萨达姆的军队摇身一变又重新出现。嘉靖一朝,前线捷报屡有“斩获真倭首级若干颗,从贼若干颗”的文字,那从贼是什么呢?
《明史》称:“大抵真倭十之三,从者十之七。”当时被倭寇掳走内陆人也向官府描述自己的所见所闻:“船上大概两百个倭寇,有福建、温州、台湾、宁波人,也有几个安徽人。其中福建人最多,占十之六七。梳着髻的日本酋只有十几个。”两百个倭寇中,只有十几个真倭,明史说的“十之三”看来还夸大了。万历年间编写的《虔台倭纂》的官员谢杰甚至发出绝望的惊呼:“海滨人人皆贼,诛之不可胜诛!是则闽浙及广之所同也。”海滨人人皆贼,就已明确的说明倭寇基本上就是海滨的百姓,就是大明朝的子民百姓。
洪武三十年所颁的《大明律》禁止一切海外贸易,正德年间因少数葡萄牙走私贩和中国海商勾结日本倭寇在浙江沿海进行的走私贸易,让明政府感觉贸易会带来“南方之祸”,实行更为严厉的海禁,到嘉靖时连捕鱼都不允许,“片板不许下海”。俗话说靠山吃山,靠海吃海,沿海地区的土地都是碱的,根本种不了,当地居民一直将出海贸易视为衣食之源,海商、水手、造船、修理、搬运加上种种服务,可以说大海养活了起码百万计的沿海居民。沿海有句话叫做:“海者,田也。”一纸海禁令无情地把当地居民的“田”给剥夺了,饭碗跟着也砸了,东海沿海数百万渔民从此绝了生路,就在此时,倭寇来了。
倭寇打跑了官军的卫所,使部分区域处于无政府状态,海禁瞬间不顶用了。于是一些中国商人、海盗和更多的渔民就与倭寇勾结,但他们为的就是捕鱼和进行海上贸易,而不是为了抢劫杀人,毕竟没有人想抢自己家乡,杀自己的父老乡亲。倭寇来了海禁就开了,我们能捕鱼填饱肚子,还能做海上贸易赚大钱,可谁也不愿自己家乡父老遭殃;可如果官军政府来了就又要海禁,我们就赚不了大钱,吃不饱肚子。在这种选泽很快就有答案了,周边地区都有样学样,暗中沟通支持,到最后渔民自己假扮倭寇,捣毁当地的府衙,导致整个东南警报频传。
也因为是为了填饱肚子,这些渔民。海商没有自己的纲领和口号,即便规模最大的时候也没有像陈胜、黄巢、方腊等农民起义一样树起一面大旗,因为他们加入倭寇大军的诉求不是推翻政府,仅仅是要吃饱肚子这么简单。
也许有人会拿抗日战争中数量不亚于日军的伪军来反驳,认为渔民跟从甚至假扮倭寇不能改变这场战争的本质,但抗日战争的本质是日本政府主导的对中国的烧杀抢掠,中国人民对日军更是深恶痛绝的,可是倭寇并不是这样的。参加过抗倭战争的明人万表记录道:“杭州城歇客的店家,明知是海贼,但贪图其厚利,任其堆货,且为打点护送。铜钱用以铸火铣,用铅制子弹,用硝造火药,用铁制刀枪……大船护送,关津不查不问,明送资贼。” “近地人民或送鲜货,或馈酒米,或献子女,络绎不绝;边卫之官,有献红被玉带者……(与)五峰(即王直)素有交情,相逢则拜伏叩头,甘心为其臣仆,为其送货,一呼即往,自以为荣,矜上挟下,顺逆不分,良恶莫辨。”看看沿海渔民对待倭寇,就如同亲人子弟兵一般,这也充分说明倭寇的主体并不是日本浪人,而是沿海渔民,后来的大海盗头子汪直更成了倭寇的总头子,即便日本浪人也听从汪直的指挥和安排,日本大名的武器物资进口都要从汪直手里要,日本浪人充其量是一个雇佣兵的角色。大走私集团雇佣了一些失去领地的浪人而已。
我们再来看当年的抗倭名将戚继光,他真的是毫无争议的抗倭民族英雄,还是按照建国后对镇压农民起义领头人的评价:是镇压农民起义的刽子手呢?。
这个问题真的太大,我不敢下结论,戚继光抗倭胜利了,在戚继光之前也有过很多次胜利,但是每次胜利之后官军撤走不了多久,倭寇又会闹起来,就和抗倭名将谭纶用 “老鼠洞”比喻的, “禁海越严,则获利越厚,而趋之者愈众。比如发现家里有老鼠,一定要留一个洞,若是都堵上,连好的地方都能被老鼠穿破。”
可是这一次老鼠洞是真的堵上了,但是堵上老鼠洞的并不是电视剧所演的那样戚家军军纪严明,戚继光的破釜沉舟,而是嘉靖皇帝驾崩了,朝廷里的很多有识之士和新皇帝认为这样下去不是办法,调整海外贸易政策,允许民间私人远贩东西二洋,民间私人的海外贸易获得了合法的地位,史称“隆庆开关”。 从1567年到1644年这段时间,海外流入大明国的白银总数大约为3亿3千万两,相当于当时全世界生产的白银总量的三分之一,沿海人民富裕了,不但不闹了,反而还会保卫自己的乡土不被真正的日本倭寇侵犯,在没有近代舰船,中国人口又占绝对优势的冷兵器时代,仅靠大刀长矛,又没有本地人的支持,日本人根本闹不起来。但隆庆开关毕竟不是宋元时的全面开放,紧紧是给禁海政策开了一个口子,这也解释了为什么清朝延续明朝的禁海政策却没有闹什么倭寇,因为即便清朝禁海最严的乾隆末期,也开着广州十三行等若干牙行的口子。
倭寇的事情说明当时海洋贸易依然控制在中国人的手里,却脱离了正常的发展轨道,成为寄生在国家肌体上的官僚集团已经对中国地区国际贸易关系造成了极大危害,引起了广大民间力量的坚决反抗,所以,以中国人为主力的倭寇横行,是中国民间力量对这种畸形贸易关系的反抗。隆庆虽然有限的开关了,但和后来的广州十三行一样属于官办贸易,渔民虽然有了一条生路,但是能获得的利益有限,而明政府却通过有限开通的月港获得了一半以上的财政收入,渔民和商人依旧离心离德,大规模的倭寇没有了,但是小规模的摩擦不断,明王朝最终灭亡在这样无休无止的内耗当中,原本担心产生祸乱而对民间进行围堵的政策最后反而成了王朝灭亡的重要因素之一,这不得不值得深思。
到了今天,戚继光是无可争议的民族英雄,谁敢反对迅速会给爱国主义扣上一顶大帽子,或者弄出一个“反爱国主义”名字,一番嘲弄揶揄一番,好像有了“民族主义”这个大旗一切都顺理成章了,那么多奏章,那么多名臣都很清楚倭寇的主体是什么,但是没人会公开承认,朝廷面对如雪片的奏章,更知道是怎么一回事儿,却从来不说这是官逼民反,即便有了那么多明确的证据,朝廷依旧咬定了渔民是被日本浪人挟裹的,有了日本浪人这个明确的目标,一切都在大义上变得正确了,于是横店影视城成了中国杀鬼子最多的地方,电视里天天手撕鬼子,炮轰鬼子,哪怕一个弱女子被鬼子被侮辱后都能纵身一跃,杀死十几个鬼子,于是心满意足,可是这样的爱国主义我怎么看怎么是中国人在虐日本鬼子,受害者分明是日本鬼子啊!就像隆庆开关一样,虽然暂时起到了一定的作用,制止住了大的祸乱,却依旧是对以往的小修小补,而没有从根本上改变什么,充其量是一碗慢慢毒杀自己的毒药而已。
戚继光虽然抗倭“胜利”,在历史上留下巨大的一笔,但是纵观他的一生,却十分悲情。而严嵩无论在普遍认知还是这部电视剧中,依旧是阻碍时代进步的大贪官大奸贼,抗倭的艰难自然顺理成章的归咎到了严嵩身上,所以严嵩倒台了,抗倭事业顺利开展了,这很符合中国普遍的历史观:每一段王朝的兴衰,总有一些悲剧的英雄,和造成这种悲剧的奸臣,最后亡国的责任十分明确的由奸臣承担,却从来不去考虑奸臣是不是真的是奸臣,即便他真的是奸臣,亡国的原因又和奸臣有几分关系?后来不是不知道前朝灭亡和奸臣没什么太大的关系,恰恰是自己的王朝滋养了大量的奸臣,但是后来的王朝从来不去思考这些,而是把亡国的责任继续丢给奸臣,就和大明满朝上下都知道倭寇并不主要是倭寇,但却又众口一词的说他们就是倭寇。
我在汪海林编剧的微博上看到这样一段话:
归纳为这部剧的主题:国事无党。我觉得归纳的很好,剧本创作中,就紧紧抓住这个主题,当时朝内,各方势力暗潮涌动,政治斗争瞬息万变,各阵营、各派系的斗争,如果去一一展现,就是我本人最厌恶的宫廷阴谋剧,展现阴暗和无价值的官场斗争,如果有了“国事无党”这个主题,抛开政治分歧,抛开利益之争,在外敌入侵的背景下,写超越派系超越利益的政治人格,不写风向写风骨,不写如何做人而写如何成为人,去弘扬一种更有价值的历史形态,写昂扬和牺牲,完成戚继光——这个我心目中的理想人格的自满自足。
历史就是过去的事实,但我们却总要把他变成任人打扮的小姑娘,在明朝党争那么严重的情况下,怎么可能因为这是个阴暗面就变成国事无党,让历史在每个人的笔下都带有强烈个人色彩的表达,如果这仅仅是一部普通的娱乐剧尚无话说,可要上升到一部弘扬爱国主义影片的时候,这是完全在打着爱国主义的旗号毒害爱国主义。爱国主义就是要一丝不苟的全景式的展现:对的错的,好的坏的,阴暗的光明的,而不是一味的追求伟光正,这样塑造出来的英雄只会随着历史背景的深挖而遭到人们的质疑,乃至反感,最后变成完全失去公信力,再也没有人相信这种宣传,即便宣传的有很大比例是对的,也没有人再去相信,我们已经有过太多这样的例子,譬如雷锋。
说了不少,很多东西想深入下去,但是篇幅有限,不能深入,因此很杂,乱七八糟。虽然由很多批评之声,但我却对这部电视剧并没有什么意见,因为电视剧我并没怎看,我写这部剧评本身就是借助电视剧来评说电视剧之外的东西,和这部电视剧本身没有太大的关系,纯粹为了评而评!
这部电影如果从科幻的角度来说,有太多太大的逻辑漏洞。
如果从少年动画的角度来说,就可以说通了。这可以给低龄的女孩们一种浪漫的慰藉。
我们略去咬文嚼字的科学,谈一谈这部电影。
1、日本人依然在故意抹平女孩子的性特征。
片中的主角是个高中生,正面临高考
这部电影如果从科幻的角度来说,有太多太大的逻辑漏洞。
如果从少年动画的角度来说,就可以说通了。这可以给低龄的女孩们一种浪漫的慰藉。
我们略去咬文嚼字的科学,谈一谈这部电影。
1、日本人依然在故意抹平女孩子的性特征。
片中的主角是个高中生,正面临高考,所以应该已经至少17岁了。可她的形式风格却被去掉了女性化,依然如小学女生那样,和男孩子玩在一起,并且拒绝着“恋爱”的关系。然后,突然间,bang!她在结尾处突然尝到了爱的滋味。
这很符合中国人的胃口,因为国人就是这么过的:在懵懵懂懂间自己去寻找爱和性的出口,然后在大众文化和伪道德的裹挟下,自以为的选择了恩情至上的目标。
2、什么是爱情?
片中的女孩一直就像小孩子一样,故意躲避男女之别。仿佛真实世界的那些事与她无关。她只关心吃、玩、考试。男孩一直在向他表达自己的情感,她避而不答,最后突然,当那个男孩为了她的莽撞和愚蠢(她浪费了大量的穿梭时空的能量,而那个未来而来的男孩却从来不知道这些事,多么大的漏洞啊)舍弃了自己回到未来的最后希望时,这个女孩突然义无反顾的爱上了他 。
电影用一系列他们曾经的美好回忆做铺垫,但是请各位想一想,这些回忆难道这个女孩在之前都想不到吗?
中国人爱说,人对于失去的东西才知道他的珍贵。可是我知道的现实是,人更多地是对已拥有的东西患得患失。
3、笨蛋
日本的动画的女孩子主角近年来只有一种——四肢发达、头脑简单。这让我感觉到2个文化特征。1、对于女性地位增长的恐惧;2、依然蔑视女性的智慧,同时坚决的捍卫女性在性行为上的被动地位。
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数字军团是惊喜
我一开始是抱着稍微看两眼两男追一女的戏码的心态的。谁知道蹄下惊魂之后,四爷就酱油了。反而是轮番登场的九、十、十三、十四,让人大呼有爱。
记得有看过一篇“宫”的影评,其中有一句“总是跟太监似的跟在八阿哥身后的九阿哥和十阿哥“。真是精准得刻薄啊。人皆有故事,龙生九子,各有不同。其余阿哥岂会是没脸没性格的跟班之流?
步步惊心对各位阿哥在尊重史实的基础上有力的形象塑造,已经甩出了言情脑残剧好几个层次了。有人说,步步惊心定位不清,说是偶像剧却太尊重历史,说是正剧却又太偶像。我笑这人太迂腐。偶像剧=长相好,没大脑。正剧=符合历史,沉重冗长。这样的可笑逻辑居然甚嚣尘上。我就是喜欢步步惊心,既合乎史,又发乎情。合情合理,一派端庄,大家之笔。
不苟言笑的老四,温柔和煦的老八,直肠子的老十,真性情的十三,耿直健气的十四。每一个演员都恰如其分。妙极。
原著太强大
看完第六集后,抱着看一下下集剧情的心态点开了原著。之后的六个小时就在不断地点击”下一页“中度过,直到看完最后一个字。
晋江当年的穿越之风刮得如此猛烈,以至于我一直心存余悸。再加上对言情的敬而远之,数次与这本书擦肩而过。呐,做人最重要的是开心。好书是不会被埋没的。
我也算是阅网络言情、耽美无数,看完这书,发自内心的觉得这部书属于上品。
原因如下:1.对历史的尊重。作为历史爱好者,我尤其讨厌穿越文的藐视古人,以今律古,以及过度意淫。
而步步惊心没有违背、篡改现存已有盖棺定论的史实。对于康熙究竟传位给十四还是老四,是否是被害身亡等尚有争论的部分都是同样含混带过。就连最终若曦始终没有得到一个名分,没有为雍正生下孩子,病逝,火化(若不然,雍正必然会为她修筑陵墓,与史不符。)这些细节,都是为了不让若曦在历史上留下她的痕迹。作者苦心可见一斑。
那些什么宫女可以打阿哥耳光,八贤王像个草包一样的穿越剧,实在提鞋不配。
2.叙述的节制。那种一开始就积蓄气氛,使劲煽情直至最后团灭,大哭一场之后什么都没剩下的虐文,虽亦可,但段位太低了。高手就是桐华这样,始终是略显清淡的叙述,不卑不亢。捏住你的情绪,悬在那儿。看得人没着没落。最后若曦是死了,但是却让人无法只是落下几滴同情泪了事。郁结于心,无处发泄。能把人憋死的高手。
3.合情合理。在清宫小说越来越弱智脑残二百五的大环境衬托下,桐华的严谨简直太让人热泪盈眶了。那种莫名其妙你喜欢我,我就是不知道。我喜欢你,你偏要拒绝我的狗屁情节,这部戏是没有的。你知道若是你,只怕也是这样。所以即使有人怨,为什么若曦最后就是不能和四爷从此幸福快乐的生活在一起呢。但却仍旧不得不承认爱无法永远自私和盲目。
最难勘破---爱
第一最好不相见,如此便可不相恋。 第二最好不相知,如此便可不相思。
第三最好不相伴,如此便可不相欠。 第四最好不相惜,如此便可不相忆。
第五最好不相爱,如此便可不相弃。第六最好不相对,如此便可不相会。
第七最好不相误,如此便可不相负。 第八最好不相许,如此便可不相续。
第九最好不相依,如此便可不相偎。 第十最好不相遇,如此便可不相聚。
惊鸿一瞥中,此身便已托付。老八对若兰如是,明慧对老八如是,若兰对青山亦是。还有玉檀和老九。
小心翼翼的窥探观察,一旦爱上便无悔。老八对若曦如是。 相知而相爱。十三和绿芜是这样。 而我想,十四对若曦应该也是。他原本是视她如姊妹,却一再被她震撼,敬重而爱。
除去这些男女私情,兄弟之情,知己之交,朋友之爱,无一不让人动容。密密情网纠缠,你我皆是网中人。挣不开,逃不脱,只能互相伤害。
若曦因为爱八爷,所以提醒他当心四爷。却不曾想这句提点,导致八爷党和四爷的针锋相对,十三被囚,四爷被迫韬光养晦,自己和四爷的十年相望而不得。八爷爱若兰,派人去打听她的心上人,却无意中致其战死沙场,从此八爷和若兰虽无死别,亦是生离。
······(太多了,不能一一赘述)
一步一步,自己入网。直至最后的结局。无法怨恨任何人。
记得若曦含泪问十三,这一切都是为什么?
十三回答:天地不仁,以万物为刍狗。 一句天地不仁,道尽所有的无可奈何,所有的心有不甘。
这一切,终是应了那佛偈: 由爱故生忧,由爱故生怖;若离于爱者,无忧亦无怖。
最后,我想说一下,这部戏里的雍正。 面无一寸暖,心有千丈情。 对人严苛,于己更甚。 唉,我突然不知道说什么好了。可能是因为我太喜欢了,所以反而无法说出道明。
总之,被这样的男人爱着的若曦是幸福的。作为少女时期坚信花泽类是真爱的我(相较而言,八爷的性格更偏向花泽类),能这样说,真的是被戳中了死穴。
(看完第16集后补充:若曦因得知太子赐婚后卧病在床,四爷来看她。他骂她“早先给你讲了那么多道理,一句话都没听进去。如今事情发生了,拽着我的袖子做什么?”依然是严厉的四爷。却看她泪水涟涟,软下心来,弯身帮她擦拭泪水,“我现在没有办法给你承诺,因为我也不知道自己有没有办法,要你的人毕竟是太子,但我不会不顾你。”
这就是严谨的四爷,他谨言慎行,从不做无把握之事。却为了她,愿意尝试。
郎心似铁,才显得那一寸柔情有多珍贵。他对所有人连同自己都心狠,方凸现那一缕怜惜有多动人。)
想到最后他的结局:
“爱与恨都已离去,只剩他了“ 忍不住鼻酸。从此,便是无尽寒冷孤独。
===============你以为这样就完了吗?=============
记得那天看完小说,心情低落。结果去了袁弘的微博转了下,立即笑喷了。
步步惊心的魅力,还有戏外。
各种嬉笑调侃:(皆整理自各位爷之口)
1.戏里大家都爱若曦,戏外大家都爱嫂子(我想是刘心悠吧?)。袁弘被指嫂子控···
2.十四想做八福晋,十三和老四基情深。(作为直女,表示压力很大) 采访里:十三说我都木有感情戏(怨念的),四爷耿直的说,你有,你有。你和我有感情戏。
3.几条有爱的微博,加适度合理想象:
a.林更新:家可能会觉得奇怪 郑嘉颖 人呢? 他在哪里? 莫怪莫怪,他正在厨房忙着下面呢。 一边下着面一边笑着说:“做人呐,最重要的就是开心 (我:噗····想象大鼻孔,直脖子的十四阿哥,笑的满脸憨厚的说“莫怪莫怪”我就要笑死了)
b.你太邪恶了!//@袁弘:今天要爆十四弟…小新,你承受得起吗?
@吴奇隆:閃爆奇兵聽令。朕聽聞小十四在今天這重要的日子開設官網,實在是值得慶賀@袁弘 瞎爆大將軍帶領@刘诗诗 吃货小跟班及所有奇國子民炸翻十四的窩吧@林更新
(我:我和袁弘比起来,太耿直太纯洁了····) .......(此处省略微博一千条····)
看他们的访谈也是,深深觉得这几位爷相处非常融洽,非常不正经。完全颠覆剧中的沉重气氛。(魂淡啊···)
比如说,四爷和十三说总是在旁边诱导刘诗诗说错台词。然后刘诗诗就不断NG。主持人惊讶的说,那导演不会生气吗?几位爷大笑着说,“导演就追着我们满场跑。不过他没有阿哥们腿长,所以怎么也追不到。 ”我想象一下那个画面,实在忍俊不禁。
这样的剧组,太喜欢了。
以上种种,所以,我步步惊心了。
PS:没想到这么多人来看,其实这只是我个人的观后感。每个人喜欢的东西不一样,看剧的着重点也不一样。无法以自己的标准来要求别人。所以无论是喜欢步步惊心的,还是不喜欢步步惊心的,都坚持自己的想法就好了。
我已经很多年木有追过什么戏了,被这个戏整的有点五迷三道。所以看在我眼里什么都是好的,它当然不可能是完美的。做人呐,最重要的是开心。掐来掐去木有必要。
影片始于岳云鹏饰演的李帅亭,为了报复多年前女神的残忍拒绝而假扮高富帅,高价雇佣一家爱情高科技公司,让曾经心仪的女神当众向其表白。而在处处处心积虑的“设计”过程中,性格比较怯懦的男护工李帅庭跟女神设计师张
影片始于岳云鹏饰演的李帅亭,为了报复多年前女神的残忍拒绝而假扮高富帅,高价雇佣一家爱情高科技公司,让曾经心仪的女神当众向其表白。而在处处处心积虑的“设计”过程中,性格比较怯懦的男护工李帅庭跟女神设计师张子墨之间擦出了别样的火花,令人啼笑皆非。
前段剧情充斥着浮夸的bug,如出动无人机,找狗情节等略显无趣。说的好相声并不意味着演的好电影,这一点其实在岳云鹏的师傅郭德纲身上早就得到了最好的例证,而《疯岳撬佳人》其实从片名便已然可以看出,这就是一场岳云鹏饰演屌丝逆袭女神的爱情戏码,于此间那毫无诚意用段子拼凑的剧情,亦是如此的烂俗无趣。
岳云鹏在电影中不姓岳,片名跳出故事以外足见这部电影是在岳云鹏身上押宝。小岳岳的粉丝可以看,有充分的贱样发挥。只不过有岳云鹏的电影:煎饼侠6.1分,从你的全世界路过5.3分,大闹天竺3.9分,那这片岂不是要跌破三分了?
从演员方面来说,岳云鹏扭捏作态的样子,表情生硬地创造出笑点。女主的“女人是瓷器,好看且易碎”这句直女癌十足的台词出现多次,无论是配合情节还是本身涵义都显得有些莫名其妙。
虽然不讨厌岳云鹏和袁姗姗,但是这部戏让笔者觉得大多数导演和演员对喜剧有误解,喜剧不是自己乐,而是让观众乐。而这部片子最大的问题就是演员“自己乐”,真正的笑点还不如一出高质量的小品多。
而后,特别是中段拖沓的剧情,结尾的仓促和影片末尾郭德纲的友情“闪现”并未给整个影片加分多少。
诚然,把喜剧(相声小品)演员和偶像演员捆绑起来消费已经成了电影圈的一个乱象,试图用一个个段子拼凑成一锅四不像的大杂烩,里里外外都透露着俗气。但即使是下里巴人也分低级和高级,而本片靠着俗烂的台词和表演博眼球,无疑属于最低级的那种。
就像电影里的台词说的那样,吃饭可以忍,艺术不能忍;而笔者想说,情节可以忍,买票的观众更不能忍。
总之,同为爱情电影同期上映,该影片在一举斩获金球奖七项大奖的爱情电影《爱乐之城》面前,份量明显不足。