职场轻喜剧题材网络剧《今日宜加油》定档0221。某高科技公司的企划三部，有一个“不靠谱”的副组长李天然（郑恺 饰），他的手下有一群“不靠谱”的组员。别的组长都是千方百计压榨下属，自己削尖了脑袋讨好上级。李天然则是“有事组长扛，加班组长先，组长累断肠，组员早买房”。李天然不仅用这套“老黄牛”的标准来约束自己，还间接鼓励组员在完成本职工作的同时，摸鱼做私事，准点下班。

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【雪山飞狐】陈锦鸿和佘诗曼版本考古，我没有看过金庸老先生的原著，也没有看过其他的版本，我也很想看过原著再来写，我怎么欠了这么多的书。我记得这是佘诗曼比较早的担任女主的电视剧，我是直到《金枝欲孽》才觉得她进步特别特别大，有些人可能就是很有天赋，可以很快得到进步，而有些人就是需要不断的磨练，但是只要给他/她机会，他/她都会努力抓紧，佘诗曼可能就是后者，但是后者又何尝不是大多数人呢。这部剧改动还是很大的，有很多角色都揉在一起了，也自创了一些人物，可能编剧觉得这样能更清楚交代故事情节，我也不是原著党，我也不知道到底和原著一个字不差是不是就是最好。我自从学了太极之后，我特别特别喜欢武侠片和动作片，我喜欢徐皓峰作家写的武侠书，是和金庸老先生、古龙老先生不一样的武侠，我喜欢武侠世界的快意恩仇，胡一刀和夫人是真正的大侠，有胸怀，有气度。除了流芳千古的作家以外，每一个时代应当有被这个时代喜欢的作家，这样才叫江山代有才人出，如果总是以前的作家更好，那不就是没有进步了么。#我的第151个剧评

在家里的电视上无聊就翻着免费的TVB剧下饭打发时间看。翻到这部剧，标签还有个悬疑，男主出场没几集就领盒饭了，而且通篇的剧情乱成一锅粥，好人没好下场，坏人却天天有人偏袒，比如万绮雯那个角色和男助理通奸洗黑钱，关键时刻助理居然被女主饰演的jc灭口了，这剧情真的气死人。而且这种剧情特么也能叫悬疑么，男主被杀那集我就猜到是万绮雯杀的好么，这种小儿科悬疑气氛居然延续到最后几集，无语了无语了，怀疑这剧是那些有钱人拍来洗钱用的，通篇都不知道想表达什么

我很少看红色革命题材的影视剧，几乎看了，也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话，2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台，它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》，但，却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子，看到这种英勇无畏的精神所铸，历久弥新的光辉，都会热泪盈眶。

中国，是位最可爱的母亲，那些为之流血牺牲的革命先烈，那些为之战斗的无名志士，都是一座长青屹立的丰碑，那一条条弯曲的小径上，一腔赤诚的英雄儿女们，都在，生生不息的迎难而上，一段段用生命开拓成就的中国呀，是无私奉献者的脊梁，也是最可爱的信仰。这一幕幕催人奋进的光明和力量，都俨然望之的幸福，都像回到了那个鲜血浇灌，孤坟堆砌的悲壮年代，那一股汹涌澎湃的壮志豪情，都在我们的心中，变成了一朵最可爱的鲜花，那就是中国呀。岁月静好，现世安稳，终于堂堂正正的在每一个中国儿女的心中，日渐辉煌。

有时，革命是一种坚持不懈的态度，有时，它又是用无数的坚韧朴素的情怀和信仰成就，淡然的英勇就义，我们眼里这些最可爱的同志们，总是视革命家国为大义，视死如归的心，感动了所有仰望着天际的人，因为，他们是英雄。

清贫的岁月，我想这是一种最诚挚的信仰，它慷慨激昂了勇士的征程，它播种了一颗热爱和平心，纵有脚铐铁链，也不作回头。革命之路是一条血红色的脉络，胜利是前赴后继的智勇志士，劈开的。

祝福你，可爱的新中国，方主席一路走好，还有那，最可爱的人们。

从未想过有一天会在话剧场看张杰

是演员张杰而不是歌手张杰

是多吉不是张杰

开场前，我的心跳突然很快，非常紧张，我不知道首次跨界的张杰是否能胜任这个角色。直到多吉出场，绕着舞台狂奔，说出第一句台词，唱出第一支歌曲，我放心了，话剧舞台上，我的张杰，他真的就是多吉，没有张杰的一点影子，就是那个会吟唱关于净土故事的多吉。12排26座，实际第九排的位置，距离舞台只有十来米，我第一次这么近距离看他，清清楚楚看到他的服饰，他的体态。不在莲花池，但看台拥有上帝视角。有时候我会用望远镜看，我能很清晰地看到他卷翘纤长的睫毛，发亮的眼睛，高挺的鼻梁，甚至是笑起来的眼角纹，以及，最近异常严重的泪沟和眼袋，我可以看到他手背的青筋、血管。太近太清楚了，一切是那么的不真实，可又那么的真实。

可能是第一次看话剧吧，还不习惯话剧的讲述方式，很多时候也无法理解台词的意义。但我能感受到上剧场演员演技精湛，台词非常稳，我能感受到他们强烈的情感吐露，不同于电影电视剧，十来米的距离，几十个人物的命运，降临大灾难，劫后的思考，是真真切切展现在眼前的一场史诗巨作。雪莲、多吉、JJ、扎西、多幅、十方、彩云、如意、莱利、大强、艾玛、先知、各种动物、时间和偶然。几十个人物交织缠绕，是讨论净土与现实，宗教与文明，城市与农村，人类与自然，淳朴与贪欲，圣洁与凡尘，坚守与改变，偶然与必然。整部剧庞大浩瀚，可放到每一个人身上是那么渺小。

我努力看清多吉，努力记住多吉每一寸的模样，我记得多吉奔跑的样子，记得他说话、吟唱、思考，记得他被JJ偷亲一下猛弹起来，记得他修门，记得他坚定而澄澈的眼神，记得他找到妈妈紧紧相拥，我记得，那个永远永远相信自己内心，不问尘世喧嚣，勇敢救援，坚持寻找净土的多吉。

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（文/黄小易）

我看剧从不快进，也不用倍速播放。《蓬莱间》35集，不算片头片尾，每集40分钟左右，花了3天多，连着看完。这不是因为我多么有始有终，看个头，就必须追到尾，而是它能不断地提供一些暖意与愉悦，看这剧的时光，快得没有时间感，“就好像你和我跳过的那支舞啊”。

设定蛮飞，飞到了银河之外。有个遥远的星球，叫蓬莱，蓬莱之舟滞留地球，蓬莱人与人类发生了交集。时间，跨越数千年，自然地，可囊括民国风、古风、当代等不同画风。

人物分三类，天兵、灵物和普通人。天兵的籍贯属蓬莱，灵物是由有执念的人类碰到蓬莱神物所变，天兵捉灵物，回收蓬莱之力，可以说，灵物是天兵的“通缉犯”。男主白起，高冷，霸道总裁范儿，他外冷内热，是灵物医生，为灵物解除执念困扰。谈恋爱时，他看破红尘的样子，让他一度像个有代际之隔的“爹系男友”。女主林夏，都市姑娘，少女感足，可可爱爱。她的职业是龙套演员，剧中的一些段子，比如都影视寒冬了，还挑什么活儿啊，拍贾导的戏可直奔戛纳，很有趣，让人忍俊不禁。女主与男主，一热一冷，他们的关系变化、化学反应，自然是焦点，而灵物医生与所有人都可能打交道，串起了各种角色的关联。

一开始是单元故事形式，几集一个案件，灵物医生像侦探，破解灵物的执念，让灵物放下执念，重新生活。有悬疑，有情感线，有各种接地气或脑洞大开的段子，这么拍几十集，拍到剧终，没什么不可以，但《蓬莱间》从第17集起，便集中在主线上，详细铺开世界观，逐步解决所有疑点，细致讲起女主男主兜兜转转的爱情，以及其他角色的情感、下落。

设定与形式构成的框架，灵活自由，且没因此显得混乱、顾此失彼。想象力丰富，不设边界，却也收放自如。无拘无束的糅合、创作，容易生成新鲜感，但往往有个代价，需要花大量篇幅来搞定陌生造就的代入感问题，《蓬莱间》没有陷入这个麻烦，它仿若浑然天成，娓娓道来即可，代入感与新鲜感并存。一部分应归功于原著的基底，更主要的，还是在影视化的过程中，剧集主创对整体世界观、角色性格和叙事节奏的把握。

无论什么形式，什么故事，都要有牢靠的情感打底。形式是影视剧的外表，徒有新鲜的形式是不行的，没有情感的剧，就是没有灵魂的行尸走肉。这剧呢，在意形式，更在意情感。

单元故事「黄金屋」这一趴，紫弦与项伯言不是同一阶级，旧时讲究门当户对，他们之间的爱，按当时的社会观念来看，起初就不合理。更大的障碍，是他们的性格，互相对彼此的误会。他喜欢她，她也喜欢他，他们有不止一次的相遇机会，却没把爱说出口。世事多变，身份转换，爱被藏在心里，压抑为次要事物，赚钱升为第一追求，成为执念，以为有了钱才会拥有爱。这故事告诉我们，爱Ta，就说出来吧。当下消费主义席卷一切，谈恋爱结婚，现实一点，考虑物质因素，当然可以理解，但钱未必是第一要素，也不该是最紧要的决定因素。爱，才是爱情的首要条件，把爱说出来，才是通往爱情的头号大事。

「不相离」中，穆媄容貌被毁，被丈夫抛弃，于是，她以为所有人都会嫌弃她的颜。她与阿秀相依为命，却在他跟前藏匿真容。阿秀其实能看到她的样子，但穆媄如此在意，他害怕破坏他们的亲情，便不挑明，一直假装不知道。道理提炼出来挺简单，颜值并不是唯一的评判标准，而这个故事，拍得百转千回，让人唏嘘感慨。

几个故事看下来，包括主线，我们会发现，每个故事，再离奇，再曲折，再匪夷所思，最终的核，还是爱恨情仇。《蓬莱间》的主轴没偏，原著作者路寒操刀剧本改编，保证了情感为轴的表达。事实上，所有好一点的虚构作品，不管是回到历史，还是飞向太空，都竭力摆脱表达时空的束缚，努力超越此地此时的局限，但所有时空，所有人物，其实都是我们的所处之地，我们自身的镜像。就像这剧中的灵物，天兵，也是人类的异化或极端版本。

整剧的所有设定中，最妙的，便是与情感紧密相关的“执念”。过度的贪念、偏执、欲望，让一些人变成了灵物。高度理性的天兵，一旦有了情感，就可能转化为人。呆木的杨戬，在了解、接纳情感的那刻，就变成了“人”。白起虽是灵物医生，但医者有时难以自医，在治愈其他灵物的过程中，在他与林夏的交往中，他也在更深地了解自己。

深刻的情感，构成了深刻的连接，阴差阳错的误会或无法弥补的过错，衍生了执念。了解他人的执念，正视自己的执念，也是深入一个人（两个人）的情感深处。这剧呈现了情感的不同面向，不同价值观的碰撞。情感、主题不乏深度，但手法轻松欢快，落点温暖。

情感催生关系，关系催生CP。不同的关系，催生不同的CP。白起作为老板，阿离作为跟班，他们是工作拍档。白起与林夏，杨戬与笑笑，则是负责撒糖、增加甜度的主要CP。

一对CP，要讨人喜欢，首先得有讨人喜欢的演员。《蓬莱间》的选角不错，比如演白起的白宇，演林夏的郑湫泓，都非常恰当，还与角色匹配度高。这是外在。再进一步，角色与角色所承载的故事，得讨人喜欢。不能硬搭，乱撒糖也不行，这剧挺会，一路小撒，高甜时刻如接吻，就比较节制，到第16集才第一次出现。白起若一路高冷到底，也会乏味，酷感递减，直至无趣，但另一人格“黑起”的出现，深化了他的血肉。林夏也不是单调的可爱，由始至终，她在成长。归根到底，是人物、故事与情感赋予了CP的内在魅力，让CP可以奏效，有吸引力。

国产剧还有不小空间可以进步，有许多创意有待挖掘，像《蓬莱间》这样敢于尝试的剧，正是当下影视业所需要的。戏外，2020年这个冬春之交，也需要这种散发着暖意的疗愈剧。

其实我是为了给小侄子当枪手写电影观后感的作文才看的，小侄子因为培训班太多了，连写学校作业的时间都不够，我也是个作业枪手惯犯了。看完电影才知道，这是有多讽刺。

我是分了三次才勉强把电影看完，因为电影真的是一坨屎味儿的榴莲，不是被逼无奈，没人会看一眼的。电影的质量就不说了，粗制烂造，还不如小作坊里面生产的地沟油。电影的故事也是三观扭曲，涉嫌抄袭拼凑。

若只是讨论某些情节来说，还是很有讽刺意义的。电影中的小头儿子和家长的种种事迹，何尝不是现实生活中的家长和孩子的真实反映。现实中有不少家长的价值观原本就是扭曲的，他们只是宽于律己，严于待人罢了。

但是生活就是这么无奈，因为这个社会的价值观就是扭曲的，所以也没有什么立场去责备电影的主创或者某些家长了。

只希望自己走到为人父母那个位置的时候，还能够记得自己作为孩子时所讨厌的家长行为。

再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決

家里老人在看，我每天陪着煎熬，这是我知道的最脑残的电视剧，没有之一:1,李寛入狱后离婚的结果是:丁洁住的房子被大姑姐收回只好带着孩子和疯婆婆(为什么亲生女儿不养妈，是为了突出女主的高大上吗？)进城讨生活。2、丁洁一家住着四室两厅的房子，开着小车，用着苹果手机，然后她儿子说“你又不是不知道我们家的条件，就是考上大学也上不起”。3、两个孩子请老师补课居然都是在宾馆开的房间，尤其是嘉嘉，还没有家里人陪着。