事先声明没有看过原著,赏析只局限于前后三季动漫。
主角林动是一个落魄家族中昔日天才如今废物的儿子,而族里对父亲原本的期望在其输掉比武功力废掉后两级反转,可以说当初有多大期望之后就有多大抱怨,理所应当地这些抱怨被转化成恶意扩散到了林动身上,直到林动捡到外挂开始逆袭为止。
因此林动的每一次惊艳众人,都是将前面积累的压迫释放并双倍奉还,在让那些狗眼看人低之人后悔的同时又让他
事先声明没有看过原著,赏析只局限于前后三季动漫。
主角林动是一个落魄家族中昔日天才如今废物的儿子,而族里对父亲原本的期望在其输掉比武功力废掉后两级反转,可以说当初有多大期望之后就有多大抱怨,理所应当地这些抱怨被转化成恶意扩散到了林动身上,直到林动捡到外挂开始逆袭为止。
因此林动的每一次惊艳众人,都是将前面积累的压迫释放并双倍奉还,在让那些狗眼看人低之人后悔的同时又让他们不得不向林动低头,以达到装逼效果,这是爽文一贯的套路,但这种手法也有很明显的缺点便是人物塑造过于单薄,比如说:
1.我们很难看到林动的母亲之类的亲人在剧中有何过多表现,因为她的定位并不契合装逼流程所以只露了个面就没有下文了。在林动和仇家下赌约拼命时,作为一个母亲应该是会关心孩子生命危险的,但如果给她额外加戏便会影响到剧情节奏,只出现了父亲与族长表面态度,观众其实对林动之后的胜利早有预料,因此额外的感情戏反而会显得拖沓。
2.几乎所有反派角色都是同样的脸谱化,同样的目光短浅与弱智,他们对自己的实力无比自信,与一个天赋明显异于常人的天才树敌,永远都是不留后患而不是目光长远试图结交这位天才,他们的出场与离场也都是一个套路,实力也刚好不多不少只比主角高一些些。这种剧情看一两次兴许还能有些潮点,看多了真的就是索然无味了,然而这种操作从第一季沿袭到了第三季。
3.恰到好处的开挂与捡漏,林动的每次提升或多或少都有开挂与运气的成分,虽然剧情已经很努力在强调林动对自己有多狠有多拼命修炼,但这捡漏过于频繁,以至于剧情完全失去了悬念,每当看到有什么宝物就可以联想到林动将要展现他捡漏的本领了。
前期第一集说明了林动一家与林琅天之间的恩怨,这是一个主要线索贯穿前期剧情,给了林动修行的目标与动力,也吊了观众的胃口让观众期待后续剧情的发展,但就目前剧情而已我或多或少已经猜得到事情会怎样发展了,十有八九依旧是开挂与捡漏相辅相成,中间再穿插一些女性角色投怀送抱。
还有就是那些反派的台词全都一个样,都是“本大爷怎么怎么”让我怀疑我是不是在看幼儿片喜羊羊与灰太狼,剧本台词稍微上点心也不至于如此之尬。
或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。
11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。
或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。
11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。
一来,这是一部桌面剧。所谓桌面剧,就是抛却传统的视听语言,将诸多剧情点以“电脑桌面”与“手机屏幕”的画面形式来展示的一种新玩法。就像老算在微博说的那样,“让视听语言的传统手段都回到教科书上躺好。”2018年上映的《网络谜踪》就是部桌面电影。
二来,这部剧时长更短、集数更少。《疯人院》两季24集,每集大概50分钟。《云端》两季则只有16集,每集15-20分钟。算下来,这个体量更像是一部加长版悬疑电影。
虽然以前看过国外这类型的作品,但笔者看片时还是被《云端》的独特魅力吸引了。
“国内首部桌面短剧”的旗帜没有被推倒,重形式而轻内容的担忧更不曾出现。更重要的是,这部剧的故事堪称电影级别。可以说,当初看《疯人院》的惊喜,又回来了。
提前看完前6集,影视独舌揣着颇多疑问对《云端》导演老算进行了一次专访。
在艺术创作中,创新向来是一个高频词汇。影视行业也惯于将“创新”放到首位。当然,绝大多数的创新,是向前迈了一小步,真正能另辟蹊径的作品总是少数。去年,是互动剧的天下,《隐形守护者》算是其中翘楚。今年,《云端》或将引领桌面剧的潮流。
不过,潮流也不是那么好引领的。桌面剧这一形式,别说在国内新鲜,拎到全世界也都算前沿。往前捋一捋,大抵也只有《网络谜踪》《解除好友》两部电影算得上此中前辈。倒是今年隔离抗疫的客观情况,让有些表现当下居家生活现状的海外剧集如《舞台剧》《保持联系》采用了桌面剧的形式。
谈起对桌面剧的初概念,老算讲了个“远程装电脑系统”的故事:“有一次,我的电脑坏了,怎么也修不好,就上淘宝找了个维修服务。他远程操控着我的电脑,我就看得很入迷。一直盯着他的鼠标,揣测他下一步点哪里,做什么。我就在想,这其实也是一种形式。”
后来,《网络谜踪》上映了。在某种程度上,这填补了老算对“桌面电影”的认知。相比起传统的影视作品,这种打破常规的叙事模式,能提供一种很奇特的代入感,满足人的窥探欲。“我看《解除好友》的时候,就下意识地想去点他的音乐播放器,看他听什么歌。”
也正是基于对桌面电影的兴趣,当优酷和片方拿着创意来找他的时候,老算没多想就应了下来。用他的话来说,没想到国内网站能有如此前瞻性的想法。毕竟,从视听语言的创作方向来说,这是一次难度颇高的挑战。不过,两者之间也有分歧,老算的想法更激进。
“大家最初想采取实拍搭配桌面来拍摄 ,还是要保留些传统的视听语言。我说要做就做极致。运镜也好,特写也罢,能丢开的全部丢开。其实我们最初想的更绝,就结合剧情把现实时间和戏剧时间统一起来,做一个纯桌面,让物理世界和剧情世界完全贴合。”
然而,这个想法很快被自己否决了。流媒体时代,庞大的信息流翻涌滚动,观众的目光很难长时间留存在某块地方。基于此,倒不如反其道而行之。就像打开微博你总会看到热搜或广告,《云端》也将很多关键信息变成了滚动形式。毕竟,这届观众最善于“找彩蛋”。
“我读书的时候,看过一篇‘道格玛95’的报道。当时觉得很酷,后来入行才发现,所谓的‘回归影像本身’多少有点噱头意味。拿到这个项目的时候我就在想,这其实也暗含了很多‘道格玛95’的创作思路。没有任何的修饰,就让你回归到一种极致的真实。”
既然决定要往极致里做,旧有的美学体系就要被全部抛却。《云端》里,所谓的美感构图是没有的,取而代之的是粗糙的真实。电脑桌面也好,手机屏幕也罢,甚至连行车记录仪都那么真实。不同变换的载体,不仅不会让人目不暇接,反倒更容易以一种“伪纪录片”的形式将观众拉入其中。可以说,只要你适应了、陷进去了,就不会轻而易举地跳出来。
不拘泥于传统的“桌面”,也是《云端》最难得的地方。《网络谜踪》《解除好友》这些前辈,更多的还是在电脑屏幕上做手脚。但《云端》则将电脑桌面、手机屏幕、行车记录仪、酒店监控等媒介灵活搭配起来。这些搭配不是盲目炫技,而是完全为剧情服务的。
“我们拍摄的时候就注意到,不同软件或不同媒介搭载的影像品质不同。就像开篇的新闻发布会,我们就是按照真实的发布会来布局的。到了视频通话那一块,拍摄主体就变成手机了,这时候的画质一定有所缩减。但恰好是这种画质的损失——噪点也好,模糊也好,它实际上是更能把观众拉进去的,你会相信它是在那样的一个环境下去发生的。”老算道。
“弥撒斯神睁眼时,偷窃谷物者,施以利剑审判。”悬疑作者张言(孙睿 饰)空有一腔热情却得不到市场认可,穷困潦倒、前途未卜。最后,连女友茵夏(陈秋伶 饰)都离开了他。
阴差阳错间,张言得到了一个红色U盘,里面有一部尚未出版的小说手稿,详细描写了一场连环杀人游戏。张言“发表”了这部小说,他一夜成功,摇身变为文坛新星。
就在此时,一个蒙面人找上了张言。他说小说里的“幕后黑手”就是自己——哪有什么小说手稿,不过是自己的“真实记录”。于是,一场“猫捉老鼠”的游戏开始了……
这是《云端》的故事概念,也是这部剧最为抓人的地方。说到底,剧集是剧本的艺术,本子不好,形式再创新、导演再炫技也不能长期留存观众。这一点,老算一开始就清楚。所以纵然这部剧的形式如此另辟蹊径,他还是不想只做一部“搞花活”的影视剧。
“桌面剧6集是一个瓶颈。如果到这个时候你还只注重桌面切来切去,不给一些新鲜的刺激,观众的代入感就会消解。你无非就是看他怎么闯关,所以我们就赶紧跳脱出来。”
《云端》第一季的编剧是叶小白,第二季则由老算和他创作《疯人院》时的小伙伴共同操刀。在老算看来,悬疑剧的剧本悬疑感必须要足,能摆出来的冲突必须全摆出来。
“不管你是看本格也好,还是看写实派推理也好,悬疑剧创作者都得长期浸泡在悬疑推理中。你没有长期的累积,你做出来的东西就味道不正,就太想象了,这个东西落不住。”
不过,只有剧本还远远不够。《云端》的难点主要在制作上。虽然看起来很简单,不过是“电脑桌面”向“手机屏幕”的切换,但实操起来却没那么容易。影视作品是假定性艺术,它构建的是戏剧空间;而桌面剧则打破虚构,将“楚门世界”与现实世界接壤。
“桌面剧最难的就是图层设计,这可能更偏重于技术流。荧屏上不可能只显示一个页面,就像你平时用电脑时,可能一边开着视频一边敲word。所以就要把整个桌面做出来,算好窗口切换的时间,因为你没有任何剪辑点。而且演员还得去表演,处理起来就很麻烦。”
幸好,老算自己就开了家影视后期公司。自己动手,丰衣足食。想要什么样的效果,就自己来做。比如,剧中郑雄(江奇霖 饰)开的直播平台洋葱皮软件的页面就是老算自家的影视后期做的。
最不好处理的,是关山市的地图。这是一个“网络建城”的过程。所有的规划都是虚构的,衣食住行都得考虑清楚。“后面我们下班后,大家没事就分批回去编街道。这边弄家牛肉店,那边搞个服装城,然后在地图上编好名字。这实际上比你现实搭个景还要累。”
现实搭景,要找美术指导;网络建城,就得找程序员。这是一项浩大的代码工程,需要专业的技术工种来完成。但很多时候,“码农”似乎与影视行业有点不沾边。老算表示,“其实这就是习惯差异。他不理解你,你也不理解他。程序员的理解是做一个能使用的东西,但我们的重点是呈现一种有逻辑的视线牵引,有没有bug不重要。两者就得不断磨合。”
既然要在技术层面下功夫,那就把观众熟悉的地方推到顶点。比如声音的妙用。
常看恐怖片的读者知道,开不开声音是两种体验。倘若你关了声音再开上弹幕,那惊悚电影也就成了搞笑电影了。以伪纪录片形式来破题的桌面剧也是如此,虽然撇开了传统的视听语言手法,但老算创作时发现,虽然没有摄影机,没有推拉摇移跟,声音还是好用的。
“声音对渲染氛围、聚焦情境有很大的作用。所以拍摄中,我们不断地调整声音效果。键盘打字的声音,鼠标敲击的声音,甚至鼠标垫滑动的声音都是对现实世界的复原。”
顾了“大行”,也不能忘了“细谨”。《云端》里一些小细节也给人带来了颇多惊喜。
比如,张言电脑屏幕上的那些资料。倘若观众观察细致,不仅能看到熟悉的东野圭吾,还能看到福柯的《疯癫与文明》。这同样出自于导演的最初设计,老算觉得,写悬疑小说,尤其是写这种反社会悬疑小说的作家,总是要看些关乎体制、关乎人性的书籍的。
“可能他看不明白福柯的书,但他一定会去试图理解。其实这也是一种丰满人设的手段,所有的细节都是为了让你相信这个人存在。就像传统影视剧,你在主人公家里摆上两个熊,观众就知道他很有童心。到了这个剧里,就变成了他的桌面上有什么。一个道理。”
剧本扎实了,制作专业了,细节谨慎了,《云端》的悬疑味就溢出来了。准备工作一完善,这场“猫鼠游戏”,只消露出只鳞片甲,也就可以不费周折地将观众拉入剧中了。
老算说,《云端》火不火他并不太关注。甚至创作之初,他就做好了冷门的准备。
首先,这部剧太“硬核”了,观众不一定能轻易接受。事实上,何止是观众有接受难度,连平台见到定稿剧本的时候,都有点难以理解。平常的剧本比较偏文学性,桌面剧的剧本更像是一个技术产品。“我们大量的描述都是这个窗口弹前面,那个窗口挡后面。因为我得告诉制作团队,目前的图层关系是怎样的。当时平台还问我们要不要调整剧本。”他笑道。
除了“不说人话”,这部剧还硬核在剧中时间上。去年优酷的《长安十二时辰》颇受好评,整部剧的故事都限制在一天之内。《云端》的时间则更加短暂,第一季只有几个小时。
“常规的影视剧能说三日后,但这部剧不成。你怎么表现三天后呢?总不能钟表转三圈。你要连续不断地去轰炸观众,让他看到时间在一点一点流失。我们在编创的时候就在想,每一个几分钟该如何调动观众的紧张感,但也不能时刻保持那种高冲突性,有时候是暗潮涌动的,有时候是铺垫暗度陈仓的,有时候是迸发出来的。不同的就像坐过山车一样。”
其次,整部作品的投资才1000万,在如今的影视行业中属于腰部作品,就算没多少流量也可以理解。“我并没有考虑太多,更多的是将这部剧视为拓宽视听语言手段的尝试。”
“其实一千万做两季我觉得是一个非常科学的配置。毕竟你得对资方负责,你死气白咧要下来几千万做一个小众的片子,那也没意思。小众作品更偏向于探索性,大众作品更注重娱乐和商业性。《云端》有点夹在中间的感觉,它可以为业内人士去试探一种新可能。”
作为一个热爱悬疑片的创作者,老算始终认为,悬疑剧应当是纯粹的。这也是他从两季《疯人院》的播出情况和观众反馈中得到的一些经验教训。“我总是觉得,这些百年以来划分而成的不同类型,是有道理的。它不是说我今天一拍脑门,这是悬疑要有一个类,然后科幻要有一个类,突发奇想拍出来的。实际上它是从观众的角度对市场有一个指引。”
好的作品不是复制出来的。现在行业内流行着一种因果倒置的概念,一部作品成功了,是因为它“撒糖”了,或者它“卖腐”了。只要你找准这几个点,就能复制出另一部成功之作。“我觉得这可能有点搞反了。任何类型的作品,想要成功,你必须足够真诚,把作品做到极致,而不是说,整个套子把什么都套进去。那会是一个很扭曲的东西。”
不过,做到极致并不意味着要做“空中楼阁”。
纵然悬疑剧的第一要义是要精彩要酣畅,但老算还是想通过《云端》阐明点现实意义。这部剧最早叫做《云端囚徒》,囚徒二字揭示着剧中情节,更旨在道出如今互联网上的暴戾现象——三人成虎、人肉搜索、饭圈侵袭等等。舆论翻涌,“审判者”亦是“囚徒”。
网络是便捷的,网络更是危险的。这是笔者看剧后的第一感受。抛开创新形式先不谈,单从内容层面来说,前几集故事就已使人毛骨悚然。虽说流媒体时代“信息泄露”早就成了一种常态,但当一环套一环的陷坑挖好的时候,想必没人能保持乐观。互联网没有秘密,这大抵就是老算想拍这部剧的核心目的:给习惯网络的现代人,增添些安全警示意识。
出于对悬疑领域的热爱,老算后续还想做一部比较纯粹的恐怖剧。当然,不是《疯人院》第三季。毕竟,《疯人院》只能算有一点恐怖元素,恐怖并非贯穿其中的主线。
“放眼整个亚洲,日本、韩国、印度、泰国,几乎都有自己的恐怖片,唯独咱们没有,是一件特别令人遗憾的事。你总得做一些自己特别喜欢、特别想做的事情。”他说。
场景还是那么熟悉,可是已经不是当初的人。猎魂曲?是新的曲谱吗?修,你还是老样子,音乐是你的主打,音乐也永远是最后终极系列的主打。虽然又是终极系列每次战斗的音乐老梗,但以前每次都是东城卫呢,但是我想东城卫以后都不会再出现了吧[/微笑][/微笑]终极系列每一部的音乐几乎都是东城卫所创作的经典,没有音乐怎么终极ˉˉˉˉ铁时空铁克禁卫军首席战斗团东城卫[/微笑]
场景还是那么熟悉,可是已经不是当初的人。猎魂曲?是新的曲谱吗?修,你还是老样子,音乐是你的主打,音乐也永远是最后终极系列的主打。虽然又是终极系列每次战斗的音乐老梗,但以前每次都是东城卫呢,但是我想东城卫以后都不会再出现了吧[/微笑][/微笑]终极系列每一部的音乐几乎都是东城卫所创作的经典,没有音乐怎么终极ˉˉˉˉ铁时空铁克禁卫军首席战斗团东城卫[/微笑]
情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。
严重剧透++++++
每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。
从女主给水开始就想疯狂吐槽,又不是有剩余的情况下,六个人一瓶水还要给别人喝,别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来?都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药?好嘛,一个山药差不多砍断挖出来得了,结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所,这种时候了不找个别人看不见
情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。
严重剧透++++++
每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。
从女主给水开始就想疯狂吐槽,又不是有剩余的情况下,六个人一瓶水还要给别人喝,别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来?都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药?好嘛,一个山药差不多砍断挖出来得了,结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所,这种时候了不找个别人看不见的地方就行了非要往远处走,好嘛又没一个。这看的我简直要以为是不是灾难片错误示范了。
中间那段一直以为是邪教,没想到最后结果是美好寓意被疯狂打脸,直接给人整蒙了。
女主那个腿伤看的是真的难受,从第一集就在吐槽怎么还不包扎小心截肢结果最后真给截了就舒服了。海上飘着那段大叔莫名其妙死了之后还敢继续大开着拉链睡觉,这心大的简直没谁了。不过按理来说不是会尸体腐烂一段时间后才会引来动物分食么?为什么那么快就差不多了?
kite求救那段太有汤浅政明的风格了!全片最喜欢的场景一个是五人rap一个是春生跑步还有一个就是kite求救了。汤浅政明+好听的音乐+最后结尾的感人竟然让人忘记前面各种bug,私以为可以给到7分。
剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。
剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。
2020年了一次性补完了整个快盗TV版,有人认为老管家的阴谋烂尾了,而且收藏品集不齐,不完整。其实这已经是最好的结局了。
不同于扎米格冰封主角三人的好友,老鲁邦是死得透透的了,而且是200年前的事情,就是冻冰箱里,身体也存不下来,在这种情况下,怎么复活老鲁邦呢?
在某集结尾老管家说了一句话,“夜野魁利(鲁邦红)真是上好的祭品。”
整个TV版结束了,对于老管
2020年了一次性补完了整个快盗TV版,有人认为老管家的阴谋烂尾了,而且收藏品集不齐,不完整。其实这已经是最好的结局了。
不同于扎米格冰封主角三人的好友,老鲁邦是死得透透的了,而且是200年前的事情,就是冻冰箱里,身体也存不下来,在这种情况下,怎么复活老鲁邦呢?
在某集结尾老管家说了一句话,“夜野魁利(鲁邦红)真是上好的祭品。”
整个TV版结束了,对于老管家的阴谋有再多猜测也落下帷幕,在没有其他信息的情况下,唯一的老管家的阴谋就是,用夜野魁利(鲁邦红)的身体献祭,借助所有收集品集合到一起的力量复活老鲁邦。
到最后他们也是完全可以这么做的,
1、问警察借用装备,复活完再还给他们
2、利用鲁邦X法国总部的职务之便,告诉日本本部的警察暂时上缴装备进行升级,收完装备,复活完再还给他们
3、即使复活完装备会报废,但其他人又不知道,木已成舟,目的也达到了
而且从整部剧中,我们可以得知,老管家是唯一知道复活方法的人,而鲁邦X只知道要收集收集品,不知道献祭的事情
但是最终老管家也没有这么做,因为演不下去
1、鲁邦红这个人太重要了,即使他愿意献身,也得问问所有配角和观众答不答应
2、里面的“坏人”不是真的坏,和海贼王里的海贼都是游侠,如果真的用无辜的路人来一命换一命,他们不就真的成坏人了吗,演不了
3、不管是谁死,所有人都不会答应的,凉了200年的人,还是凉着好了,还是身边的人有感情
1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币,年度票房榜第三名,之后的1990年,许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币,借着经典IP的热度,再次拿到了年度票房榜第三名,然而当年的星爷横空出世,一部《赌圣》刷新票房记录,将票房抬到了4000万港币行列,位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币,年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄
1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币,年度票房榜第三名,之后的1990年,许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币,借着经典IP的热度,再次拿到了年度票房榜第三名,然而当年的星爷横空出世,一部《赌圣》刷新票房记录,将票房抬到了4000万港币行列,位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币,年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄》1680万港币。1993年 张之亮导演《抢钱夫妻》1873万港币,之后许冠文再无票房大卖电影问世。
老少更迭再正常不过了,特别是喜剧,喜剧演员和喜剧风格很容定型,一旦形成就很难改变,不过只要内容持续不断地保证质量,就可以开创一个时代,但时代也有落幕的那一天。
这部《合家欢》,简单讲就是一个中年油腻大陆男的香港之旅。说实话,我不太喜欢这片子,基本上是在装傻充愣,满足当时香港人对于内地的回归焦虑和高姿态,表演上也找不到亮点可言。更为重要的是,这部电影的表达,跟第二年同样讲述大陆仔来港的《赌圣》相比,就明显多了很多刻薄的戾气和小家子气,肉眼可见的跟时代脱轨,逆势而行。
八十年代末,香港开始大量进入内地取景,市民也慢慢过了恐慌期,特别是电影产业更加推崇极致的娱乐化和类型化,所附加的社会性被削弱太多,大环境的改变影响着观众的口味,就开始明显的下坡路了。许冠文叱咤七八十年代香港影坛,部部卖座,是真的懂香港和香港人,也真正爱香港,但也因此束缚。特别是之后台湾当局对港片进行购买价格限额,使得台湾电影公司更多地引进好莱坞影片,香港电影也开始失去台湾这个大市场,90年代后半段开始走下坡。死守香港的影人们更难有对之前辉煌业绩的突破了。
许冠文、高志森、石天、麦嘉等喜剧笑匠,自身的风格和格局也都局限了他们的未来发展,实属可惜,不过喜剧电影史上,已经注定会有他们的一席之地。
《屏住呼吸2》是对第一部的解释,看到部分评论因追求不到第一部的刺激而纷纷差评,我觉得有必要说几句。
回顾第一部的影评,呼声最高的就是保存精子注射的变态行为和放走女小偷的毁三观,前者在第二部结尾说到“我强奸过女人”,再根据毒贩挑衅藏起来的老兵,而使老兵愤怒冲动,可以推断出老兵对当年参与的战争深感惭愧;后者比较开放,盗窃是恶,侵
《屏住呼吸2》是对第一部的解释,看到部分评论因追求不到第一部的刺激而纷纷差评,我觉得有必要说几句。
回顾第一部的影评,呼声最高的就是保存精子注射的变态行为和放走女小偷的毁三观,前者在第二部结尾说到“我强奸过女人”,再根据毒贩挑衅藏起来的老兵,而使老兵愤怒冲动,可以推断出老兵对当年参与的战争深感惭愧;后者比较开放,盗窃是恶,侵略亦是恶,放走女小偷可以看作是对自己曾经的恶行的一种救赎;也可以理解成一种绝望的心态。
关于本部影片的槽点,我也挑一些来解释一下。1.胶水封嘴,可以看出老兵一开始并没有打算杀人,而是对其警告。(原因很简单,他有了女儿小风并且他的经历使他对杀人心怀抵触)2.放走猎犬,千万不要忘了老兵也有一条猎犬,小影,这样看来就合乎逻辑了。犬只是执行命令,并没有别的。3.毒枭男反打老兵,毒枭男虽然瞎了,但老兵一直在那感慨,已经足够毒枭男判断并找到老兵的位置了。
个人认为这部影片最大的槽点是时间轴,最明显的地方就在毒枭男反打老兵的那节:毒枭男正打算了结老兵,小凤以迅雷不及掩耳之势直接干掉毒枭男,我直接看懵。
总结:这不仅仅是一部电影,是侵略者的忏悔录,是战争的批判词。
文章仅表个人观点,欢迎诸位豆友参与讨论!
“开封有个包青天,铁面无私辨忠奸”这句由台湾歌手“胡瓜”演唱的93版《包青天》主题曲,我想大家都不会陌生。它几乎是我们一代人甚至两代人共同的印记。那经典的旋律只要一再次响起,就能把我们的记忆,拉回到童年的时代,甚至是不自觉地哼唱出来。
记得儿时,《包青天》在我的印象中,那面若炭眉心月,一身正气斗强权的包青天包大人,就是我心目中正义一词的最终形象。如今的我们,不再是懵懂的孩童,而《
“开封有个包青天,铁面无私辨忠奸”这句由台湾歌手“胡瓜”演唱的93版《包青天》主题曲,我想大家都不会陌生。它几乎是我们一代人甚至两代人共同的印记。那经典的旋律只要一再次响起,就能把我们的记忆,拉回到童年的时代,甚至是不自觉地哼唱出来。
记得儿时,《包青天》在我的印象中,那面若炭眉心月,一身正气斗强权的包青天包大人,就是我心目中正义一词的最终形象。如今的我们,不再是懵懂的孩童,而《包青天》也成为了我们这代人心中不可磨灭的经典。
今年的小戏骨则再一次为我们重塑了这段美好的记忆。这部小戏骨版的《包青天》应运而生。作为一个戏骨迷,终于在前段时间借助VIP,提前看完了这版的《包青天》那么我将具体的谈一谈,我对这部剧的切身感受。
采访原文:https://www.moviecollection.jp/interview/167732/
采访原文:https://www.moviecollection.jp/interview/167732/
有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄
有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄一息的时候,就把小猴子带回家了!然后,斯皮尔伯格就“疯”了,说——正常的家庭,如果小孩子和父母说,自己想养只猴子,他的父母一定会说,你疯了吗?结果你带了只小猴子回家!Leah回忆说,当时自己确实挺疯的,但是Arnold却说,我挺喜欢那只猴子的!3.Leah当时爱上了自己老公的好朋友,然后和自己丈夫离婚了!丈夫为了保护妻子,让孩子误以为是爸爸要离开妈妈,因此,斯皮尔伯格很长时间不仅自己不联系父亲,还会阻止自己的妹妹们联系父亲。4.可是,现在Leah和Arnold又重新在一起了!用斯皮尔伯格妹妹的话来说,不了解我们家庭情况的人,会误以为我爸爸妈妈没有分开过,我们一直这么幸福快乐!5.斯皮尔伯格的祖父会说俄语、希伯来语;外祖母曾教匈牙利移民说英语。
大导演斯皮尔伯格的恶趣味和早年逛片场的创奇经历。1.喜欢把自己精心装扮过的头盖骨模型放在衣橱等地,然后把妹妹们关在里面,听她们惊声尖叫,并洋洋得意,此外,事情过去半个多世纪,当斯皮尔伯格已经是七旬的人,依旧不知悔改,沉浸在妹妹们当时被吓得惊声尖叫的回忆之中。2.小的时候偷偷溜进环球片场,躲进卫生间里,然后自己一个人逛片场。
大导演斯皮尔伯格是个技术达人、创意先锋、总揽片场全局的人。1.小的时候,就知道使用踏板,这样演员们踏在踏板上,扬起的尘土,会造成中弹倒地的错觉。2.《大白鲨》——由小时候吓唬妹妹们,到吓唬所有观影观众。3.《大白鲨》的道具坏了,没有时间去再做新的,所以斯皮尔伯格想到了,用漂浮桶等“代替”大白鲨的出现,因为“看不见的东西,让人更恐惧”。4.《辛德勒名单》里的红衣小女孩。5.《拯救大兵瑞恩》里,一场戏的场景与想象的正好相反,正对着阳光。然后,斯皮尔伯格采用了面对阳光的方法拍摄。6.马丁西科塞斯盛赞斯皮尔伯格的片场全局意识,说他到达一个地方几秒之后,就知道东西该放在哪儿,摄影机该架在哪儿。
大导演斯皮尔伯格的“朋友圈”。1.70年代就和乔治卢卡斯、马丁西科塞斯、弗兰西斯福特科波拉、布莱恩德帕尔玛组成了小团体,大家对彼此作品都是开诚布公地进行评论,能帮忙就无私帮助。2.星球大战的片头序言是帕尔玛的建议。斯皮尔伯格回忆,卢卡斯请大家去看《星球大战》的粗剪,看完之后,大家就沉默了。然后,大家去了一个中餐馆刚落座,帕尔玛就开启了疯狂吐槽模式——这讲得是啥,故事发生在哪里,他们为啥打仗?等一连串疑问。斯皮尔伯格说,当时卢卡斯想杀了帕尔玛。不过,帕尔玛也不是只吐槽不帮忙,然后和卢卡斯说,和过去老片学习,加个序言吧!于是《星球大战》的开头就有了那段非常经典的滚动的序言。3.斯皮尔伯格是最早有车载电话的,当时他经常带着帕尔玛去给美女打电话,然后放下电话,他们就已经出现在美女家门前了。4.《疤面煞星》,斯皮尔伯格带着自己的团队帮助帕尔玛拍摄结尾处的交火大戏。5.为了和卢卡斯友谊,拍《印第安纳琼斯》第一部时,才第一次拍片没有超支。卢卡斯还与斯皮尔伯格约定,要拍三部呢。
大导演斯皮尔伯格和自己犹太人身份“和解”。1.儿时关于犹太的第一个记忆,大概是祖父和父亲把自己带到一个地下,见识犹太人祈祷仪式,满眼的红色。2.从小接受的是犹太人正统派的教育方式,但是却是生活在郊区里,不和其他犹太人比邻而居的方式,因为犹太人身份被歧视,所以非常讨厌自己的犹太人身份。3.第二任太太,帮助他回归了犹太人身份。结婚前,太太加入了犹太教,两个人举办了犹太式婚礼。一共有7个孩子,开始享受家庭生活了。4.拍摄了准备了差不多十年的《辛德勒名单》,并在影片结束后,成立了纪念大屠杀被害无辜者的基金会。
大导演斯皮尔伯格和父亲和解。1.斯皮尔伯格很长一段时间,都误会了他的父亲,所以在他的作品里,经常会呈现家庭、人与人之间的分散和聚合。2.《第三类接触》、《ET》、《猫鼠游戏》,主人公都是父母离婚的人。3.父亲是二战老兵,二战期间,曾经在印度、缅甸服役。然后为老父亲拍摄了《拯救大兵瑞恩》,两个人和解,父亲很欣慰啊!
《紫色》前后。1.斯皮尔伯格一直被认为更商业、娱乐化、更迪斯尼,过于乐观主义,一个长不大的孩子。2.但是《紫色》是个转折点,关注了黑人;但是在处理女同性恋情时,又显得很保守拘谨;并且画面特别的甜美,仿佛迪斯尼乐园一样。3.但是《辛德勒名单》、《amistad怒锁狂潮》、《拯救大兵瑞恩》等一系列作品的出现,展现了斯皮尔伯格不仅有乐观主义,而且还有面对历史的勇气和理想主义。4.《慕尼黑》更是让斯皮尔伯格和观众,陷入到了正义、复仇的两难境地,斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义和正义,似乎又难以自洽,走进了死胡同里。5.但《林肯》拯救了斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义,因为民主毕竟是个好的切入点。
详略得当,重点突出。有些话当事人说出来,非常有画面感,同时很真实。缺点就是太多了,可以分个上下集,讲上300分钟。
热血动作类型的影视剧素来备受观众追捧。这类影视剧中英雄主义色彩浓重,观众身临其境,因此也能获得感官上的快感,看得人热血沸腾。
如果你也喜欢热血动作类型的影视剧,那你千万不能错过由田璐、雷影执导,张层层、利晴天、孙嘉琪等主演的动作剧《非黑即白》。
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作为一个80后,如果有人在我小的时候对我说,一个外资企业,由于漠视生产安全,工人得不到劳动保护,工资也很低,工人决定要成立工会。但遭到了外方资本的抵制。工人阶级被分化,瓦解,最后工会没能成立。工人不得不继续冒着受伤的风险劳动,换取微不足道的回报。
然后问我:这是不是一个国外资产阶级剥削劳动人民的例子?
嗯,谁能想到不过30年后,世界已经如此魔幻。30年后我成为了一名在
作为一个80后,如果有人在我小的时候对我说,一个外资企业,由于漠视生产安全,工人得不到劳动保护,工资也很低,工人决定要成立工会。但遭到了外方资本的抵制。工人阶级被分化,瓦解,最后工会没能成立。工人不得不继续冒着受伤的风险劳动,换取微不足道的回报。
然后问我:这是不是一个国外资产阶级剥削劳动人民的例子?
嗯,谁能想到不过30年后,世界已经如此魔幻。30年后我成为了一名在外资企业工作的制造业从业者,去看一部讲在美国的中国制造业公司的故事,感慨很多。
我当然不是想讲什么屁股决定脑袋的老套论调。我们反对资本主义,恰恰是因为资本主义是 imhuman 的,这不仅适用于中国人或者美国人,也适用于工人或者资本家。
纪录片临近末尾,曹总说:(因为环境被破坏了,小时候的田园风格消失了,)我不知道自己是有功之人,还是有罪之人?然后他虔诚地拜佛。
镜头一转,他已经在视察自动化的进度。听说可以靠机器削减工作岗位,他非常开心。
这当然是因为他是合格甚至优秀的企业家。所有一切都忠实地按照资本的意志在运作。即使曹总,也必须服从资本的意志。
在这种逻辑下,我们当然也不能责怪美国工人懒惰,或者夸奖中国工人勤奋。如果一定要讲群体差异,我注意到的是另一个问题。在美国,任何一个工人,无论教育程度如何,都能清晰地表达自己的想法和诉求。但中国工人的表达,却往往含混不清。我们之前讲所谓组织性纪律性,现在看来是辩证统一的。美国工人似乎有组织,无纪律;而中国工人,有纪律,无组织。组织来源于对自身所处环境的充分认知,能够清晰表达自我诉求,能够主动团结他人达成一致。从这一点看,资本主义的异化仿佛在中国更甚。
能够约束资本的,当然是政府。能够主动提高人民的组织能力的,当然是各类民间团体。从这个意义上去看美国的咨询公司和中国的大政府,不由有相辅相成之慨。
所以不要抱怨或者庆幸我们为何有这样的政府,原因不妨彼此观照。
因为《司藤》,张彬彬小火了一把。
剧中,他与景甜的“主仆恋”,让CP粉嗑到了昏天暗地。
因为《司藤》,张彬彬小火了一把。
剧中,他与景甜的“主仆恋”,让CP粉嗑到了昏天暗地。
当影片进行到一半、我朋友看着老奶奶如此不易陈丽华却还不现身时,我朋友在我耳边说了句,陈丽华可真没良心。直到最后结局出来,我朋友没再多说话了。
影片的故事发生在二战后,当年战争结束,仓皇逃窜的日本人有些觉得带着孩子逃跑太麻烦,于是把自己的孩子留在了中国。陈丽华就是当年被留
当影片进行到一半、我朋友看着老奶奶如此不易陈丽华却还不现身时,我朋友在我耳边说了句,陈丽华可真没良心。直到最后结局出来,我朋友没再多说话了。
影片的故事发生在二战后,当年战争结束,仓皇逃窜的日本人有些觉得带着孩子逃跑太麻烦,于是把自己的孩子留在了中国。陈丽华就是当年被留下的那个。当她长大,得知自己的身体里流淌着日本人的血时,她就想回到自己父母所在的地方看看。
1994年,陈丽华来到日本奈良寻根。之后与她的中国养母一直保持书信往来,直到有天,这份联系突然断掉了。养母不知道陈丽华在那边过得怎么样,于是在2005年,她也动身来到日本,寻找11年未见的养女……
影片延续了《米花之味》的特色,一切从简出发,冷笑话穿梭其中,在哀婉的调子里弹出些许轻盈。
齐鲁台放完了。
其实在看的时候,明知道是套路式剧情,仍然有几次忍不住掉眼泪。
演员们的演技值得肯定,特别是老一辈演员。
但是剧情偶尔还会让人摸不着头脑。
虽然看完第一反应是吐槽,但是当得知接档电视剧是《远方的山楂树》时,我后悔了,多放几集《妈妈在等你》吧,好歹是
齐鲁台放完了。
其实在看的时候,明知道是套路式剧情,仍然有几次忍不住掉眼泪。
演员们的演技值得肯定,特别是老一辈演员。
但是剧情偶尔还会让人摸不着头脑。
虽然看完第一反应是吐槽,但是当得知接档电视剧是《远方的山楂树》时,我后悔了,多放几集《妈妈在等你》吧,好歹是新剧,好歹不气人。
先说印象最深的一场戏,三儿子晓晓做上了厅长秘书,参加家庭聚餐直接坐主位,还使唤姐夫把茅台换五粮液,紧接着去楼上参加朋友酒局就换了一副嘴脸,虚让着不坐主位不喝茅台,差别明显。
再说让人迷惑的情节。
老江嘴上说着他连竹子都不如,接着就是一幕英雄救美,彰显他还是条汉子。
这本来无可厚非,但实际剧情是,他大摇大摆地进了竹子的厂子,擅自打开了机器,路过一个女工提醒他不能这么做,赶来劝阻的路上她“一不小心”要栽倒在机器上了,老江顺势一挡,救了女工负了伤。
女工感恩戴德,还以身相许,我:???
这要不是老江随便开机器,能这样?
还有快结局的时候,竹子“失踪”了,由此引出亲朋好友满世界地找她。
但她是有明确去处的,完全可以在走之前给邻居说一声,包括后来她女儿一遍遍问她,“你怎么也不跟我们说一声”,竹子也没给出一个答案。
彰显妈妈的重要性当然没问题,但这生搬拉硬凑地,还是有点无语。
最后,想改成三颗星,为啥点不动??。