写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了,年轻人永不言败的精神,以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈,他说“年轻人,他的热血他的喜怒哀乐,他的痛他的摸爬滚打,都是澎湃的,激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解,一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在,这个时代太浮躁,人心太浮躁,很难有人沉得下心去做事,而现在的电视剧,大多是流水账,缺的是核心思想,是主题与内涵。难得看到这样一部剧,我很期待。我也
写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了,年轻人永不言败的精神,以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈,他说“年轻人,他的热血他的喜怒哀乐,他的痛他的摸爬滚打,都是澎湃的,激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解,一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在,这个时代太浮躁,人心太浮躁,很难有人沉得下心去做事,而现在的电视剧,大多是流水账,缺的是核心思想,是主题与内涵。难得看到这样一部剧,我很期待。我也看了编剧的访谈,我觉得编剧改编的不错,每个人物的形象更加饱满丰富了,她知道自己要做的是什么,这和那些胡乱改的编剧不一样。土豆的原文其实看着很爽,但是人设并没有那么立体,毕竟通篇除了大男主林动其他人都是秒扑,就连大boss林琅天也没出来几场。而剧里不一样,林动他的形象更立体了,他从一个青阳镇的少年变成一个英雄,整部剧更像是他的成长史,他的阅历他的成长他的见识,也可以是我们每一个人的。他不是主动去成为英雄,而且被动的,若是可能,我想他更想做青阳镇那个无忧无虑的少年,和父亲妹妹一起一家人其乐融融吧。可是他别无选择。剧里有句宣传语“成大事者,必艰辛孤苦”。我对这个主题也很感兴趣。看了预告,目前来看颜值可以特效不错场景满分,林动打戏很棒演的活灵活现,期待下正片,希望不要让我失望。————————————
更新【第一集】
你们有没有听过五月天的一首歌,“你不是真正的快乐,你的笑只是你穿的保护色”。我想把这首歌送给林动。你看第一集,他在族人们面前的笑浮夸吗?浮夸就对了,那就是导演想要的效果。曾经,他父亲是林家的顶梁柱为人所敬仰,他也是林氏宗族中的小公子衣食无忧,但是他父亲为人所害,害人的还是被他父亲善意相待、被他视为兄长的林琅天。他能不恨吗?恨自己无用、恨当时识人不清。可是他又能怎么样呢?所以,他只能笑,为了不哭大声笑,你们看到的浮夸的笑容都是导演所要表现出来的,他只有在家人面前才会笑的像个孩子。有没有注意到,第一集里面林动在和林氏宗族反驳的时候,他的眼神是忧郁冷静的,那和平时小痞子模样的他并不一样,那才是真实的他。这一段我觉得林动演绎的很好了。你们遇到过农夫与蛇的故事吗?你们体会过过人情冷暖吗?林动在这里说:我笑了几声?三声。第一声笑你们没骨气,第二声笑你们没见识,第三声笑你们没道义。林家只不过是被贬黜,怎么好似被抽了骨气,变成了捧高踩低的势利眼。想当年我爹修入元丹境,人人对他敬佩,待他受了重伤,又恨不得把他扫地出门。至于林琅天,当年除了我爹,谁还把他当人看?想当年我爹一心教林琅天修炼,他却暗下黑手。他违背族规,你们置若罔闻,如今他成了时候,你们又趋之若鹜。我爹受了重伤,你们不闻不问,缺医少药,你们不管不顾,我自己去解决,你们还被吓个半死,还好意思说自己是名门望族。这段话,描述的就是现下某些人的状态啊,捧高踩低不问对错,趋利避害不分黑白。兔死狗烹,谁有用结交谁。黎叔在访谈的时候提到过,无论什么剧都是历史,讲的都是现实。所以,你们说黎叔这次导演失败,我不认可,黎叔还是那个黎叔。
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更新
搬砖狗不配追剧……作为一个书粉最后的倔强就是每个周末看完更新,然而上周看完更新之后没时间写评论了,今天补上。老有人空口说我是水军,我就不高兴了,作为一个书粉的尊严让我不能忍,看来只能甩出书前排我的评论了,这年头看个剧都得自证身份,真难。版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:尾巴翘到天上了(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/《武动乾坤1·血池石符》的豆瓣书评:【莫欺少年穷】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/言归正传,说一下上周的感受,总结就是四个字:黎叔真牛!我最开始想错了,我最开始想看的是书里的比较爽的剧情,可是看着看着发现不是那么回事,我这才理解了黎叔之前采访时说的话“年轻人,他当时受了挫折跌倒了,再爬起来还是笑的”“年轻人是永不服输的”。剧里面,总是在你觉得柳暗花明的时候来个峰回路转,一切荣耀归于0,当你身处于谷底的时候还要倔强的坚强着,然后绝处逢生,这大概就是人生,这就是在告诉我们“无论在什么时候,都不要放弃,都要坚持;无论在什么时候,只要不是最后一刻,就不要轻敌”。就像是林动,他在塔斗的时候,在自以为对手已经跌下去了自己胜券在握的时候,对手给他当头一击,一切都归于零,这就是在说“不要轻敌”。而当他觉得一切无望的时候,又出现了转机,于是他拼力一搏再次入塔,取得了祖石,这是在说“不要放弃!”这部剧不是我们想象的爽剧,说到底还是黎叔的老路子,披着玄幻的外皮在讲道理,在谈人生。你可以说对书改编的太大你不接受,但是除此之外我觉得没有什么毛病了。就像剧里的人设和书里的人设不一样,这样的改编好吗?我想说,各有各的好。书里面就是图个爽,剧里面的人设都是有所依托的。你看绫清竹清冷无情,识大局懂责任,那是因为她从小没有父亲,背负着不清不楚的身份,就像是“穷人家的孩子早当家”一样,她没有资格不懂事;你看应欢欢叽叽喳喳公主病,那是因为她有疼她爱她的爹,她在家里被示弱珍宝,所以无忧无虑喜怒形于色;你看林青檀被骗傻的像骂人,那是因为在家里她父亲与哥哥将她保护的太好,她不识人心险恶以为一切都是通话故事;你看林动虽然痞气但是正义有担当,那是因为他有一个光明磊落的爹一直以来对他言传身教。谁都不能否认,一个人的成长环境对他的性格有着决定性的影响,剧里的一切人设都是有原因有迹可循的。仔细想想就会觉得,他们本该如此。其实看到现在为止,我觉得剧里没有一个特别可憎的人,哪怕是林琅天,我也看到了他的挣扎,他一方面想要成为英雄一方面又顾念旧情。这才是一个正常的现象吧,大部分人都不是完全罪恶的,哪怕再罪恶的灵魂内心深处都有一片净土,他们有着罪恶的一面,同时也有一些良知,令人讨厌却又令人同情,一个有血有肉的人物本该如此,因为人心就是如此复杂。剧里面最可憎的是谁呢?是异魔,而异魔,是没有心得,所以他们不会挣扎,是完全的黑暗面。剧里面一直在讲的是每个人的成长,我看到了林动从心里只有小家到有大局观,我看到了欢欢从任性妄为变得考虑别人,我看到绫清竹从只有自己的执念到关心林动,所以,每个人都在成长,这才是意义。好了,我继续看更新了,回头补剧评。
诺兰的新片《信条》上线,看完我有个感受,当前的科幻电影圈有点太把硬科幻当回事了,好像不从理论上搞点可能性就没办法拍电影似的。
自从多年前的银翼杀手横空出世,赛博朋克风格充斥着我们的科幻电影市场,我们的作品太过于注视在人类自身的命运,人类的贪婪、野心、愚蠢对人类未来所造成的危险,而忘记了科幻之所以吸引人的本质特征:想象力。
诺兰的新片《信条》上线,看完我有个感受,当前的科幻电影圈有点太把硬科幻当回事了,好像不从理论上搞点可能性就没办法拍电影似的。
自从多年前的银翼杀手横空出世,赛博朋克风格充斥着我们的科幻电影市场,我们的作品太过于注视在人类自身的命运,人类的贪婪、野心、愚蠢对人类未来所造成的危险,而忘记了科幻之所以吸引人的本质特征:想象力。
我对克隆人顶替人类,AI控制人类,以及在时间线和平行宇宙上做各种文章的科幻作品开始厌烦了。
想想这个:
有人开着星舰探索宇宙,被外星人抓去了外星人类展区做展品。
有个星球不允许女性出生,所有出生的女性被强制变性成男性。
有个星球会把所有某个月份出生的人投入集中营。
有个星球重力巨大,人类一踏足就会被压成纸片。
有个星球上面没有碳基生物,硅基生物把人类当小白鼠。
有个星球同性结婚才是正统,喜欢异性的人要被处死。
...
如果你对这些有兴趣,又不想去看六十年代的画质感人的老版《星际迷航》,我强烈推荐这部《奥维尔号》
5分钱特效的情景喜剧类,在2017年和2018年出了两部,但就我个人感受来说,它和星际迷航的正统重启剧集《发现号》相比毫不逊色。轻喜剧的明亮节奏和各种奇思妙想的外星生态让人眼前一亮。比起苦大仇深的《发现号》,《奥维尔号》才是真正继承了当年那部掀起了美国人观剧热潮的《星际迷航》剧集的精神内核:想象力、开放合作的姿态、宽容但保持边界的交往原则。
当年的《星际迷航》第一次启用了黑人女演员,体现的是一种种族平等的基调,而本剧切合当下实事,在各种族平等的基调上更多的在强调一种性别平等,包括女性可以驾驭男性的职位,人类可以和机器相恋等等。
无论你是哺乳类,是软体动物,是蛋生的,还是硅基人,不管你出生的星球处于多高或多低的文化水平,在这艘星舰上你们都能得到平等的对待。
唯一的缺憾是少了瓦肯人,谢尔顿们大概会不高兴。
中国的科幻影视界可能再过三十年也不会出现类似作品,也许我们期待下一部武林外传更实际一些。
听说网飞要拍《三体》, 我不否认三体是一部伟大的作品,但我怀疑网飞成功但可能性,要让冰与火的编剧接受并表现出三体的精神内核,基本上就像找一个成年美国人三言两语学会中文一样。
只能希望刘慈欣作为顾问能真正对编剧拥有话语权,起码不要搞出类似迪斯尼花木兰那种后宫妃嫔撑着大伞在前朝大殿门口散步这种水土不服的剧情。
Anyway,宇宙总是亘古存在的。
跟我妈一起看的,现在俺觉得《加油妈妈》真的还不错。开始感觉故事设定好浮夸……而且有些演员不太适合角色设定。上来就是高档幼儿园,确实会给大家一种很强的壁垒感,就跟屏蔽底层平民一样。。以及最开始几个妈妈之间宫斗一样的剧情,给俺看晕了,当时觉得怎么一个母亲群像剧还要整这些糟粕。开头可能确实会劝退人,有点低开高走的意思吧。后面感觉,很多情节的设定很现实,确实反映了社会的热
跟我妈一起看的,现在俺觉得《加油妈妈》真的还不错。开始感觉故事设定好浮夸……而且有些演员不太适合角色设定。上来就是高档幼儿园,确实会给大家一种很强的壁垒感,就跟屏蔽底层平民一样。。以及最开始几个妈妈之间宫斗一样的剧情,给俺看晕了,当时觉得怎么一个母亲群像剧还要整这些糟粕。开头可能确实会劝退人,有点低开高走的意思吧。后面感觉,很多情节的设定很现实,确实反映了社会的热点问题,不那么悬浮了,都是母亲和家庭在生活中会遇到的问题。能感觉到编剧在这块的努力还是比较深入的。而且,在这个特殊时间段,最值得说的就是起女性观了。(相对于某《梦华录》是真的吊打……)几个妈妈前面搞心机是真的有点下头,但是后面就能发现各自家庭的难处以及她们作为女性生活的困境,都很能让人共情。其实每个妈妈都很重视孩子,也有女性力量,过程中都有成长和变化,很可喜。女主角虽然是单亲妈妈,但与男主角的爱情来得非常自然且平等。剧里的有几个男性角色确实是真实的“自以为是”,能够鲜明体现在家庭中父亲的缺失和这些人的卑鄙,没有一味粉饰一些男性的所谓“父爱如山”、“遮风挡雨”的角色。同时,对男性角色的刻画也并非完全负面,这也是值得肯定的地方。在婆媳关系中不作为的丈夫,相对来说问题没有那么大,且也能有比较深入的变化。男主角和另一个男配角也值得称赞,是有责任感的正常男性。女性意识与婚姻问题、男女正常关系是完全能够共存的,剧虽然事情糟心了点儿,但整体的建构是比较尊重女性、尊重观众的。这剧遗憾的就是热度差了点儿,而且很多观众被前几集劝退并且打了低分。剧本可能需要改进一些吧??
影片小纰漏虽然挺多,但剧情连贯,起起落落,扣人心弦,影片多趋近于现实生活,但却涵义高于现实生活,能把平常人的主观意见勾到影片中,让人丧失理性思考;
突然也不知道该说些什么了,豆瓣非要让凑够140字才能发表,那我就凑一段文字吧,这段文字可以忽略掉,最关键的在于上面的感悟,和下面的插图,我并非专业人士,评论的内容如有不到之处,还望各位喷子嘴下留情,以上观点仅代表个人感悟,不代表大家,
影片小纰漏虽然挺多,但剧情连贯,起起落落,扣人心弦,影片多趋近于现实生活,但却涵义高于现实生活,能把平常人的主观意见勾到影片中,让人丧失理性思考;
突然也不知道该说些什么了,豆瓣非要让凑够140字才能发表,那我就凑一段文字吧,这段文字可以忽略掉,最关键的在于上面的感悟,和下面的插图,我并非专业人士,评论的内容如有不到之处,还望各位喷子嘴下留情,以上观点仅代表个人感悟,不代表大家,如有觉得我说的不对的可以指出教诲,切勿人生攻击,在此谢过各位
《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本,为柳青立传,讲述了26六年间,柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。
片首倒叙开幕,黄土高坡,落日浑圆,柳青扶拐告诫大女儿可风:“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村,时年他尚未经过千锤百炼,所以彼时他本质上还是一块
《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本,为柳青立传,讲述了26六年间,柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。
片首倒叙开幕,黄土高坡,落日浑圆,柳青扶拐告诫大女儿可风:“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村,时年他尚未经过千锤百炼,所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢?
在1952年柳青同志的创作研讨会上,柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光,接着又是有意而为之的过曝镜头,白衬衫都是闪着金光的,大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头,如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象,夜猫将其比作神。那个时代的柳青,在人们心坎犹如神明般存在,被奉为人类灵魂的工程师,极尽“远观不可亵玩”之意。
神是凡人遥不可及的。因此,柳青刚至皇甫村时,几乎所有村民皆敬而远之,窃窃私语于后,未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐,左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道,柳书记是穿着四个口袋的干部服的,来俺这稀稠不分的农村图啥?
接连的隔阂,让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别,做起田农模样,真切走进乡间;焚掉手稿,购置手杖,剃去长发,穿起粗布衣,搬入中宫寺。自此天神下凡尘,为写书、也为渡人。
写书好理解,可如何渡人?
电影里此后,白衬衫不再闪着金光,他也不再是镜头画面的中心,再难找到仰拍镜头,色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次,家斌扯下新稻吃新粮,而当水稻再次成熟时,柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村,融入了脚下这片土地。
深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他,神的光环也逐渐成为了包袱,领导开始质疑他,同行也在抨击他,妻子马葳也有了放弃的念头,吐露了想要回西安发展的想法,和柳青大吵一架后,一气之下带着孩子离开了。
1957年,反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响,在文艺领域也出现了“大跃进”现象:上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景,第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次,没有了听众和灯光,没有了中心构图,夸赞变成了批评,镜头由仰拍变成了俯拍,柳青从台上走到了台下。
自此,柳青彻底跌落神坛。
难道这就是结局吗?且看柳青如何再封神。
此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍,进行了丑化。其中有位作家讲到:“没有做不到的事!”它的前一句是:只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号,再从角色的嘴里说出来,讽刺意味十足。礼堂正后方,正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的:文艺要为工农兵服务,两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗:文艺也有试验田,卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是,迎合观众、追求票房,又有几人能有这六年磨一剑只决心呢!
在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮,加之哮喘的老毛病,柳青其实时常与病痛为伴。
1958年,人民公社化运动轰轰烈烈的展开了,大炼钢铁,皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了,柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史,并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的,家斌父亲在此次抢收中不幸去世,这里隐喻大跃进中的不幸者,我们要哀悼,更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫:多听柳书记的话!1966年,文革开始,柳青就遭受了残酷的迫害,马葳同样遭受了残酷的迫害,在她与柳青见面告别后,又与孩子们作别,选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者,柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前,是对马葳的怀念,是对所遭受不公的释然,也是对所有不幸者的悼念!
自此,柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验,即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成,即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化;1953年他焚稿与过去告别,为追求写作本质的真实;1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”;1958年人民公社化运动人人大跃进时,他同样坚守“能办到就尽量办,办不到的就不办了”;1959年《创业史》第一部出版,他捐掉了所有稿费,做一个言行一致的人;1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事,实事求是”;1966-1970年文革遭受迫害时,人人识时务,他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了,不能拿33年党龄开玩笑”;1977年文革结束,他仍未忘记深入农村时的初心,如果有时间,他要如实写合作化:“我们不能说我们所做的一切都是正确的,事实上,我们一直在探索一条适合自己的道路”。
在对待写作上,他不忘初心,始终如一。
由此,废铜百炼终成金,一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上,又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头,以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头,柳青回到神坛,柳青的精神永远留在人间,影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神,纵观全片,他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺,寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的:众生度尽,方证菩提;地狱未空,誓不成佛。柳青又何尝不是呢?
初识电影,才疏学浅,解读自此,望批评补充。
不说演技,选角,服化道的问题。咱们就说说最基本的剧情和剧本。
无论是小说也好,还是影视作品也好,一个作品最重要的地方是在于视角的统一性。当然并不要求你全片下来都用同一个视角,尤其是格局比较大的剧。但是一开始就混乱得如此彻底的戏真的极其少见。
这个剧的视角呢,一开始是窦家的视角,然后切换
不说演技,选角,服化道的问题。咱们就说说最基本的剧情和剧本。
无论是小说也好,还是影视作品也好,一个作品最重要的地方是在于视角的统一性。当然并不要求你全片下来都用同一个视角,尤其是格局比较大的剧。但是一开始就混乱得如此彻底的戏真的极其少见。
这个剧的视角呢,一开始是窦家的视角,然后切换到原家视角,然后切换到木槿和锦绣妈妈的视角,然后切换到原夫人的视角,小五义的视角,然后是白三爷的视角,然后是原大爷和原非烟的视角。
还有一堆花乱七八糟的视角,观看的过程中你说我能带入谁吧!观众看任何一个影视作品的心理都是会希望自己带入的角色能够得到她/他想要的,可以是爱情,亲情,武功天下第一,甚至是一统天下这样的野心。但是观众不可能在每一个人的视角里面无缝隙切换。就像整个剧的价值观一直在切换,一会儿是爱情,一会儿是亲情,一会儿是统一天下,一会儿是武功第一。视角混乱的结果就是价值混乱,就是谈不上认同什么价值。
我快速地扫描了两集,主角在其中所占的比例如此之低,这真的是主角最无足轻重的一个剧了。原作之所以能够吸引观众的原因就在于,我们通过花木槿第一人称的视角来观察这个乱世,通过她现代人的身份批判性地看野心勃勃的人们如何为自己的欲望扭曲的。但现在原作的精华完全消失了,取代的是一锅炖的稀烂的大杂烩。
这本小说是我中二少女时代最爱的小说没有之一。非白的痴情,非珏的悲惨命运,月容的亦正亦邪,女主的智勇双全和面对动荡人生的坦然。他们都被是权利和欲望所牺牲棋子,而这一切通过女主的眼睛看出来,才全部都是有情有义,最起码是有意义的。
不然你上来一群人打一群人,几个人斗几个人,我为什么要在乎他们的死活?
为什么甄嬛传这么抓人,因为剧里面不论如何斗,都是通过甄嬛的视角传达的。无论对甄嬛的行为是否全然认同,观众始终都希望她赢。
如果一上来就是一群女人在那里斗,没有谁是重要的,主要的,我们认为值得价值投入的,那我们为什么要在乎这部剧呢?
就算是穿越的主题不能碰,异界的东西不能碰,但至少视角可以统一吧。
如果不是通过花木槿的眼光,那锦绣的乖张怎么体现,原府的无情怎么体现,非白的举重若轻怎么体现?
还有,本来这部剧的前部分原府生活就是典型的封建大宅院生活,有很多红楼梦的影子,为什么要改成统一参加子弟兵培训这种烂梗?一定要摒弃原著的优点,突出改编的平庸就对了。
所有纪录片都有加工,伪不伪的也无所谓。
又不是没人用过,已经算一种旧手法了,不用太在意。
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通篇来说,前半段比较无聊。
几个杀手一看就知道是来混戏份的。
黑谁不黑谁的,并不重要,喜剧电影总是要黑点什么的。
炸个车就以为干掉一号了,这个bug我无法忍受。
好歹你们背景是杀手,炸车死,对
所有纪录片都有加工,伪不伪的也无所谓。
又不是没人用过,已经算一种旧手法了,不用太在意。
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通篇来说,前半段比较无聊。
几个杀手一看就知道是来混戏份的。
黑谁不黑谁的,并不重要,喜剧电影总是要黑点什么的。
炸个车就以为干掉一号了,这个bug我无法忍受。
好歹你们背景是杀手,炸车死,对杀手来说太假了。
后半段还可以,确切说是1/3,从阿诺出现开始。
为什么说还可以,主要是阿诺的反转——从怼到参与,比较清新脱俗的思维...
打完坐飞机就跑,土豪做派十分喜感。特别是主角好容易拿到枪,转手开枪,结果没人,小惊喜。
当然缺点也有,那一拳的风骚,可能就是一拳,感觉就是反复角度放了几遍...
电影末尾,应该是阿诺在唱歌吧......不吹不黑不评价,哈哈哈。
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低成本,小制作,阿诺虽然出现了,但基本是流水账剧情,就像玩游戏一样,一旦反转收尾,就说明要结束了,boss会有动画,但你不能说他是主角,其实作用跟路人甲差不多。
没有什么深邃的思想,没有什么炫酷的特技,剧情有部分反转小惊喜加分0.5(毕竟影响不大)。
总分就是及格+0.5加分=3.5。
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题外话:
虽然知道是阿诺,可我真的认不出来,特地又百度阿诺中年图片对比了一下,最后还是不敢认。
但...不信也得信......
看完第五季,我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩,从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创,再加上她本来就是对感情之事非常感性,且性格比较极端的人,于是她必然陷入了自我封闭的深渊,就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知,长达十几年都不能自拔,她虽然魔法强大,但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志,不过是为了逃避,为了掩盖自己内心的伤痛,想为自己制造一
看完第五季,我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩,从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创,再加上她本来就是对感情之事非常感性,且性格比较极端的人,于是她必然陷入了自我封闭的深渊,就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知,长达十几年都不能自拔,她虽然魔法强大,但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志,不过是为了逃避,为了掩盖自己内心的伤痛,想为自己制造一个心灵的“家”罢了。正是因为这样,在紫悦(暮暮)得知了她的过往之后,按古人的话说,紫悦(暮暮)对星光熠熠萌生了发自内心的“相怜相爱之意”(这也无怪乎有些马迷会把暮暮与星光列为cp了)所以紫悦愿意接纳星光熠熠为朋友,让她住在城堡与自己相伴,花那么多时间设计友谊课,教她友谊之道。总之,紫悦(暮暮)愿意为星光熠熠付出那么多,她是真心想要挽救一个曾被一段友谊抛弃,因而痛苦的不能自拔的灵魂。所以星光熠熠虽然不幸,但她也很幸运,遇到了一个愿意倾力救赎她的人(哦,不对,是马)。
也说一下第五季大结局星光熠熠与m6合唱的歌曲《Friends Are Always There For You》(友谊与你常伴),这是一首充满了救赎与温暖的歌曲。如果是有伤痛的过去的人,听这首歌会有一种在光明与获得救赎的温暖中获得新生的感觉。此歌与剧情高度贴合,加上剧中伴随着歌曲的推进,快速切换的画面简明扼要地交代了星光熠熠与m6成为朋友与获得星光小镇居民的原谅的全过程。看到大结局最后的镜头时,你会由衷地为星光熠熠最后的的美好结局感到欣慰。
在这个世界上,能让星光熠熠流下真心的眼泪的,只有三人(马):其一,是日光耀耀(隙日),其二,就是特丽克西(崔克西),其三,也是最后的压轴,就是紫悦(暮光闪闪)了。
PS:星光熠熠的魔法并不比紫悦(暮暮)更强大,官方的设定已经很明白了:在大结局,紫悦(暮暮)说过:“是,我是无法阻止你,可你也同样无法阻止我,我想我们只能继续这样,永远纠缠下去了。”这就清楚地表明的官方的设定是星光熠熠的魔法并不比紫悦更强大,至于第八季星光熠熠驱逐无序,那也只是驱逐他的肉身,灵魂驱逐不了,更何况无序只是将计就计。他要真想抵挡星光熠熠的魔法的话,只要打一个响指就够了(参考第九季无序无视黑晶王,直接打响指抵挡黑晶王的魔法攻击),况且穗龙(斯派克)也说了:“我觉得魔法根本就对付不了无序”。