很有意思,本片英文原名是clueless,近义词是stupid和fool,然而中文却翻译成独领风骚,不过我更喜欢用不知道哪看来的或者可能是自己总结的词语——“笨蛋”美女,这种带着褒义与亲昵但不那么认可的无可奈何的宠溺很好地诠释我对这种不谙世事的甜心美人的喜爱,之前也有听过类似的词语——糖水,像水般柔和纯净却带着甜蜜。总而言之,这种美丽自信又怀抱着许多善意的女孩子谁不喜欢呢!——只不过这在我的
很有意思,本片英文原名是clueless,近义词是stupid和fool,然而中文却翻译成独领风骚,不过我更喜欢用不知道哪看来的或者可能是自己总结的词语——“笨蛋”美女,这种带着褒义与亲昵但不那么认可的无可奈何的宠溺很好地诠释我对这种不谙世事的甜心美人的喜爱,之前也有听过类似的词语——糖水,像水般柔和纯净却带着甜蜜。总而言之,这种美丽自信又怀抱着许多善意的女孩子谁不喜欢呢!——只不过这在我的影视界里几乎只能在女孩子身上看到,这里我就先浅浅抛个石头在这标记一下。接着说回原片,脑海首先浮现起的是女主生动的表情,是的,几乎可以说是眉飞色舞的生动,虽然觉得有点点用力,但只有稍纵即逝的疑惑,没有特别出戏的感觉,因为下一秒就会因为女主皱眉委屈而紧张,下一秒就会因为女主计谋得逞的挑眉而为她高兴。
她娇气,喜欢打扮自己也享受被人嫉妒,不开心或者开心都会去shopping一场以供消遣,靠着小聪明让老师更改绩点评分,甚至还想靠自己撒娇式的辩论来获得驾照;她有自己的评判,会和朋友在私底下吐槽躺在草地上浑浑噩噩的瘾君子,也会在和好友吵架后认真反省自己,还会因为记错女佣的家乡而向她及时道歉。
“你看上她什么了?”
“我看上的正是她的天真。”
我没法保证自己从一而终地是什么样的人,但至少我知道自己从始至终都喜欢怎样的人。
像她们这样的笨蛋,在有小心思的时候会坦坦荡荡地跟从自己的欲望,在自己不光彩的小举动被揭穿后也会嘻嘻哈哈地顾左右而言他,在遇到不顺心的事情的时候也会委委屈屈地向亲近的人撒娇求安慰,她们可能没有什么人生目标,但至少鲜活地活在当下。
隔离的漫漫长夜,我第三次刷到了《人生切割术》的推荐,把记忆切割的点子给瘫在沙发上发呆的RY一讲,我俩一拍即合,兴致冲冲地打开百度网盘,一口气把第一季看完了。
哈欠连天,饥肠辘辘,看完只想问:到底是谁把这剧炒到豆瓣9.1分的?剧集发行商给你们影评号付推广费了?
我浪费了人生中宝贵的三个小
隔离的漫漫长夜,我第三次刷到了《人生切割术》的推荐,把记忆切割的点子给瘫在沙发上发呆的RY一讲,我俩一拍即合,兴致冲冲地打开百度网盘,一口气把第一季看完了。
哈欠连天,饥肠辘辘,看完只想问:到底是谁把这剧炒到豆瓣9.1分的?剧集发行商给你们影评号付推广费了?
我浪费了人生中宝贵的三个小时——如果你问我为什么9集40分钟的电视剧只浪费了我三个小时,那是我很有先见之明地开了2倍速。另外,我不是想开2倍速,实在是播放器只让我开到2倍速。
剧集的科幻点子确实不错,但也只有点子能看了。一照面最让人感到不适的观感就是剧情注水。实话实说,我隔离期间在SH买到的团购猪肉都没有这部剧注水多。放在英剧里3集就能拍完的故事,剧组硬是用各种故弄玄虚的片段、无穷无尽的闪回、对剧情没有任何推动作用的无意义对话、2倍速都长得像正常速度的无意义空镜头,硬生生水了9集——甚至还没把故事讲完,而是仅仅打完一个铺垫。最有代表性的,就是卢蒙公司曲折离奇的白色走廊:你敢相信他们拍员工从电梯口走到办公室门口就能拍一分钟吗?
而且,不是一集,是每一集。
这直接导致了前6集的观感无比拉垮,比我穿了一冬天的靴子还臭,比我只剩皮的牙膏还难挤,直到最后2集,才终于让我升起了一点天真的期望:说不定剧组只是在草蛇灰线铺大招,最后会有能让人满意地惊天大反转?
结尾转瞬而至,直到演职员表出现在屏幕上,我才绝望地承认:草,没有。他们是货真价实地注了6集水。
作为一个第一季故事都没讲好就开始为第二季预热的剧组,我相信他们的野心真的很大,什么都想讲,结果什么都没讲,直接和一头雾水的观众一起陷入看懂/没看懂的薛定谔叠加态。
明明是很好的一个科幻点子,剧组就是不肯好好讲科幻。他们要往里面倒一点死老婆忘不掉悲情男主(你们美国人就吃这一套哈?),倒一点自由平等的人道主义(指的是有色人种和LGBT一个都不敢落下的美式道德正确),再倒上一点宗教隐喻和神秘主义(又叫故弄玄虚)……哎呀,不好意思倒多了,不如我们直接拍成反邪教宣传片吧!
于是你能在剧集中看到:形象如耶稣般伟岸的创始人,员工自杀未遂都要感谢一句基尔·伊根的保佑。厚度堪比圣经的员工指南,专门绘制基尔·伊根发迹史的视觉与艺术部门。莫名其妙出现的羊羔保育室,和华夫饼大餐后带着面具的亵渎舞蹈。还有公司奇怪的体罚手段,在小黑屋里反复念诵宗教意味极强的语句,直到监督者认为你在真诚悔过。而专门对员工进行公司史教育的永恒室,恕我直言,这不是参观学习红色经典党史博物馆吗……
最重要的是,剧组显然没有能讲好一个故事的能力:前期故弄玄虚的钩子没有一个落到实处,中间剧情逻辑欠缺人物动机不足,结尾直接没法收尾了。说实在的,一个打通了政商渠道,规模足以养活半个小镇,还有着如此超越的科研技术的企业,做下这么违背伦理的手术,居然只是为了——让员工给你朝九晚五地打杂?
相比之下,卢蒙公司的领导显然更难做:黑人小哥做完神父做人事,还要一个人抗下整个安保部门,唯一的武器是割绳子都要2分钟的小刀。主角的顶头上司,不但要密切关心员工日常生活,还要利用自己的休息时间去给主角的姐姐当催乳师。更能提结尾反转,继承人竟亲自下场分离记忆进入自家企业打工(甚至为了逃避打工反复逃跑),这种自我奴役的奉献精神堪称世间少有。
说实话,我听到记忆分割这个点子的第一反应是,要么企业把员工拆成了两个人格轮流打工,前脚刚走出公司大门后脚转头跨入电梯;要么直接把员工的意识复制了无数份,流水线生产不发一分钱工资的无偿打工人。
没想到……怪不得公司创始人的雕像长得这么像马克思,原来我才是该上路灯的资本家啊!
最后补充一句:编剧有野心,想讲哲学讲神学讲伦理学,隐喻现代社会,当然是好事。但这首先要建立在你们做好自己编剧的本分,讲好一个合乎逻辑的故事的基础上。
来自知乎问答
作为一个,曾经和《小戏骨》这个IP,有过些交集的写作人。
我想说,《小戏骨》的成功,其实就是它老板潘礼平的一次偶然投机。
说些内幕的事,在你们看来小戏骨的幕后人员,好像特别懂影视制作啥的 。
来自知乎问答
作为一个,曾经和《小戏骨》这个IP,有过些交集的写作人。
我想说,《小戏骨》的成功,其实就是它老板潘礼平的一次偶然投机。
说些内幕的事,在你们看来小戏骨的幕后人员,好像特别懂影视制作啥的 。
实际上呢?我原来去过他们公司,真心水的要命极了。
他们就是拿着,几个经典影视剧照着拍,拿小孩子来骗钱罢了。
老板潘礼平,对剧本一窍不通!
他们一个影视公司,连个坐班编剧都没有?
一直喊要做原创IP,然后他们是怎么做的呢?就从网上招募给他们投稿,他们老板、制片每天就从那种东抄西抄、来路不明的剧本里,翻找一些稍微看的过去的剧本……
从2018年末,翻到2019年底,潘老板还是没找到合适的剧本。
本来他们公司养着八个导演来着,2019年中旬好家伙就只剩下四个了,无他潘老板怕拍了赔钱,耗着人家主动辞职呗……
他们团队有多奇葩?
我记得2019年的时候,他们手下有个姓杨的制片,剧本都没买人家的,就拿着人家剧本去青春剧拍样品,然后打算拿去阿里影业那边骗投资。
样片开机到第七天,一个同行入过看了几眼,讲这不是前段时间,爱奇艺那边拍过的吗?还给杨制片找来了原版。
气得杨制片,想打电话去骂投稿的“编剧”,可是都没买人家剧本就拍摄,后面只能在公司里疯狂骂娘。
还有呢?他们和腾讯打算做一个儿童特摄剧,本来还是挺有希望的。
但是潘老板扣啊,几千万的投资呢,他喊来一个年轻编剧,叫人家写出来最好拍摄成本,控制在四百万左右。
后面,人家小年轻编剧直接跑路,回山东考公务员了。
这只是潘总,在影视制作各个环节,他都要插一手表现自己的一小例。
记得最有趣的,潘总是信佛的,还是个爱狗人士来着。
有一次,我记得他们公司提案,想翻拍济公传来着,但是济公吃狗肉啊,而且活佛怎么可以是叫花子呢?
潘总害怕亵渎佛教、狗,又舍不得钱什么的。
他反复刁难完拍摄团队主创,还特地跑到庙里拜了好多次,还是犹豫没有拍。
他有个导演,就是因为他这样拖着,没办法就不得不离职了。
我问过他们那边人,潘总党员为啥还信佛啊?
对方笑了笑,还摇了摇手上的劳力士,然后直言不讳:亏心事做的多呗,人家潘总2000年,就在长沙雨花区买了大别墅的……
要知道,汪涵2000年还在干嘛?湖南台还是什么样子的?
这里面水深的,懂都懂!
说句实话,我劝大家不要去看小戏骨,你以为是中国影视的未来?
其实,就是包工头拿孩子骗钱。
潘礼平、潘总,可是当年湖南台退下来的优秀幕后制作者,自己开公司都这样滑稽了,影视娱乐行业还有多少更滑稽、更恶心的事儿?
《法医秦明之幸存者》这部剧吸引我的不是它有多烧脑,而是每个小故事都发人深省。人生的诸多选择,百般滋味,万般因果,都不及面临死亡时的“一切成空。”
在陈志全案件里,这个赌徒不断的向前妻索要钱财,甚至暴起伤人,虽未直接致人死亡,但他拿走了前妻藏起来的钱财,这成为压死骆驼的最后一根稻草,前妻悲愤欲绝的自杀。
新闻里有很多女人因为遇人不淑,最终毁了自己的一生,要么自
《法医秦明之幸存者》这部剧吸引我的不是它有多烧脑,而是每个小故事都发人深省。人生的诸多选择,百般滋味,万般因果,都不及面临死亡时的“一切成空。”
在陈志全案件里,这个赌徒不断的向前妻索要钱财,甚至暴起伤人,虽未直接致人死亡,但他拿走了前妻藏起来的钱财,这成为压死骆驼的最后一根稻草,前妻悲愤欲绝的自杀。
新闻里有很多女人因为遇人不淑,最终毁了自己的一生,要么自杀,要么杀人,要么深陷在地狱的泥沼里,如行尸走肉一样活着。所以现在会在很多文章里看到劝诫女孩子选择对象一定要看对方的人品。钱财的多寡,地位的高低,都是身外之物,能给人幸福感的,一定是来自精神上的满足感。物质当然重要,但不会是追求的全部,如果那个人在品格上就是一个无耻之徒,只要沾染上,就成了粘在鞋底的口香糖,甩都甩不掉,最后在这样的纠缠折磨里,浪费了一生。
但就像那个日本留学被朋友男友杀害的女孩,还有美国的章莹颖案件,女性在这个社会上始终都还是一个弱者,即使你防备了情感里的渣男,可还是禁不住突如其来的恶意。如何保护好自己真的是女孩的必修课,其实这个社会,男生也一样。
事业有成的罗大可,之所以落得身无片缕惨死铁轨的下场,不过是践踏情感的结果。太过骄傲的人内心一定有隐藏起来的自卑,他费尽心机谎报家世,都是为了掩埋出生贫贱的自卑感。可他一开始并不这样,和陈志全案件很像,他被心爱的女人彻底背叛了,不仅是感情,还有努力了那么久存起来的钱。那个女人把他逼上了绝路,从此他再也不相信女人,那些冲着他来的花枝招展的女孩,不过是一个个玩物。可他还是会动心,还是收敛了所有的精明去爱一个女孩,直到了解这个女孩也骗了他。他那些决绝而高傲的台词,不仅是践踏身边的女孩,也是在践踏回忆中憎恨的初恋。第一次背叛有多痛苦,第二次爱上就有多艰难,可依然被骗,痛苦的折磨就会叠加,憎恨淹没理智,与其说他对现任无情无义,不若说是对第一任的憎恨转移到了现任身上。他不再是那个一穷二白的小子了,可以用他所拥有的金钱、地位践踏那个无情背叛的女人。
就像他最后所说的,他已经不希望警察找到凶手了,因为只有死了,外在因素都消失了,才认清自己依然爱她的事实。
这样的情感和“空鼻症患者”也颇有些相似。骄傲的年轻人迫切的想要证明自己,不知轻重的女孩子迫切的想要摆脱当下的麻烦,结果,意外发生。医生为了平息事件而去欺骗女孩子,结果真的喜欢上了她。这本来应该是一段美满的姻缘,可都被女孩所谓的“作”给毁了。女孩子闹,只是想加深他的愧疚感,想证实他是否依然爱自己,可所有的感情都经不起试探的,尤其是爱情。当男人的愧疚感一点点被消磨殆尽,那些薄弱的喜欢也随之破灭。
不仅是男人,所有的人应该都无法忍受另外一个人不断拿自己的过错作为奴役自己的筹码,反抗是必然的,只不过案件中用死亡做结尾,太惨烈。可是女孩的悲惨的确是医生造成的,她痛苦难受发泄也没有错。可是既然相爱了,两个人如果多一点为对方着想,悲剧也就不会发生。
死后的和解是苍白的,死后的体谅、包容也是无力的。恋爱中的两个人,切莫用互相折磨来证明是否还爱着。可谁又一开始就懂得这样的道理呢?就算懂,年轻的我们,又有几人能做到呢?
――
有的人在情感里满身伤痕,有的人却在意外里丢了性命。
就像邱勇,富二代,有想法,有学识,虽然兄弟不合,但还没有到兵戎相见的地步。却意外被一个流浪汉杀死了。
杨菲,只不过因为丈夫的吹牛,惨死在家里。
还有丁震,也是一个成功人士,却被堂弟惦记,被情人算计,本来已经准备自杀了,还要被两波人各捅一刀,死之前还以为孩子不是自己的,情人还给自己下了毒药……真特么惨啊。
成功意味着登顶,众人攀登,想要杀出一条通天大道势必会有人被践踏成为垫脚石。仇恨似乎是在所难免的,有些人认命,有些人不认你,高处不胜寒,每个人所拥有的东西都是明码标价的,那个代价,不是每个人都付得起。
还有于杰,他的出现富裕了整个村庄,做了许多的好事,当时人们拍手称赞,可最后却人人恨不得杀之而后快。于杰的所作所为也许只是个例,反正我是不相信每个污染环境的老板都有这样的觉悟,否则新闻报道向沙漠倾倒有害物质的老板还不得惭愧而死。但我很赞成秦明的那句话:“世人不记千般好,但记一朝恶。”这和“升米恩,斗米仇”的道理是一样的。可惜,即使懂得这些道理,我们依然会是在心被彻底伤透后才能收回自己的付出。
意外和明天,我们不知道哪一个会先到来。活着真的是一场未知的冒险,纠缠于眼前所见,往往在面临死亡时才意识到最宝贵的财富都是精神上的牵绊。
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从小到大我们都被劝诫“远离黄赌毒”,很多时候这就像一个口号,但看过别人因此而受到的伤害后,才真正了解这类东西到底有多可怕。很多凶杀案都有这三种欲望的影子,剧里已经做了很多的描述。
陈晓楠案件里,林涛说了一句“这个时代想要偷情不被人发现简直不可能。”可还是会有许多人因为感官的快感,选择出轨。
前两天在公号里看到一篇文章:诉说者偷情六年,最后被染上病毒得了子宫癌,也是在死亡面前,才发现只有丈夫对自己好。那个口口声声说爱你的人销声匿迹,还把她拉进了黑名单。她也是因为这件事,才发现在死亡面前,所有的快感,所有的甜言蜜语都是虚假的,只有那个不善言辞的男人是真的。
说实话,这片文章让我感触挺深。我和先生也是相亲认识,结婚5年了,我们的相处却很怪。他不善言辞,这一辈子我也没指望听他说一句哄人的话,生活习惯、思考方式、兴趣爱好完全不同,当时如果不是因为诸多原因我是无论如何也不愿嫁给他的。可这5年来,母亲生病时,他鞍前马后的跑着,儿子做手术时,他笨拙的陪着,直到现在,我终于过上了自己喜欢的样子。这一切,都是他在背后默默支持着。他是不会说我喜欢的话,他是不懂我,可是他只知道一点,我喜欢他就会赞成。
这个世界上,不会再有人比他更爱儿子。一纸婚约,不仅是爱,更是责任和担当。我很明白,无论我和儿子怎么样了,这个让我见了就不想说话的男人才是我最大的安全感。而现在,我对他的态度也改变很多,只是奇怪的是无论心里怎么想,表面上就是做不出亲热的样子。也许这就是我们的相处方式,别人不太理解的那种。
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心理学已经证实很多成年后的性格习惯、生活态度、为人处世都与童年有密不可分的关系。而我们也在诸多影视剧里看到几乎所有令人不寒而栗的杀人狂魔,幼年都曾遭受到巨大的心理创伤。
那个善于弹钢琴的女子,温柔美貌,得奖无数,她的人生在他人看起来是成功的。可是,她的背后却有一个挥之不去的吸血鬼。父亲嗜赌,她的成就只是他捞金的筹码。父亲的残暴,母亲的懦弱,让她一次失恋就对全世界感到了绝望,进而自杀。在《奇葩说》里有一句“内心痛苦的人需要多少温暖才能填满,回答是――一点点。”对那些内心没有丝毫愉快记忆的人来说,的确一点点善意和温暖就能使他们整个人都好起来。也许一开始她们会像抓住救命的稻草一样牢牢钳住,可只要你能多一点耐心和鼓励,她就能像正常人一样,明媚灿烂。
这或许就是陈奕迅歌词里所说的“得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐。”在日本也推出了这样的一档节目,了解“赞美的力量。”女孩的神奇蜕变就是节目成功的最好证明!
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金小万的死对我来说是触动最大的,这当然是因为已为人母的心情。
很多父母,很多时候,都会把自己的坏情绪带给孩子。这个情况其实我自己也有,并且会时不时的察觉到,有时候能控制情绪,在心里调解,有时候不能,就会对孩子大声,有时候会跟孩子讲我现在心情不好,让我冷静一会儿。愤怒是人类最大的敌人,它喷出的怒火所到之处一片灰烬。很多父母了解到这方面,尽量的去控制自己,但也有很多父母仍旧不以为然。有时候我会去想,我这样用心去教育的孩子和别人放养教育的孩子,长大会有不一样吗?事业上是否有成先不提,在为人处世上会有区别吗?教育的最终结果会有差异吗?如果没有,那么我学习努力这么多,又为了什么?
直到有一次瑜伽课结束,一个小细节,别人和我做了完全不同的选择,那一刻我突然意识到,也许还是会有不同的,那就是为别人着想的善意。
在以往,门当户对这个词其实是有些贬义的,隐隐的带了些“势力眼”的含义。可近两年,它又成了一个褒义词,内涵也与以往不同。传统的门当户对讲究的是家世背景,现如今的门当户对更提倡的是品识修养,说白了就是一个人的家教和他的思想高度。我很喜欢现代人赋予它的解释,但这并不是一个完全的标准,只是说这样的选择或许会让婚姻少走一些弯路。
就像金小万的父母,一个出身寒门,一个是中产阶级的女孩,一个守着骄傲眼高手低,一个不舍钱财在婚姻里被已经破碎的感情套牢,最终酿成了不可挽回的悲剧。而那个单纯的孩子,依旧爱着自己的父母,希望法律能对父亲网开一面。
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秦明说“我们拯救不了谁,谁也拯救不了我们。”这些人间悲剧其实每一天都在各个角落上演。
每次结案后,死者都会出现和秦明聊两句,有释然,有遗憾,独独没有的,就是愤恨。那些生前觉得天大的事,死后反而觉得没什么大不了。母亲在世事,每当看到自杀报道时,总会说这样一句话:“死都不怕了,还怕啥!跟他们拼就是了!”他们,不仅仅是人,更是那些当下我们以为迈不过去的坎儿。
秦明说“尸体是死者留在世上最后的语言”,可他并不想看懂这些语言,他更希望看到的,是他们生前的喜怒哀乐。每次案件结束后的镜头都落在警徽上,这就像台词所说:“法律是公平的,但是,也是有温度的。”
2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事:
小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者,这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病,在纳粹德国,她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。
男主长大后,在追求自我艺术表达的过程中,他开始临摹黑白相片,一不小心,将自己小姨的形象(家庭摄影)与发起人口清理的纳粹军官(新闻照片)、将小
2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事:
小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者,这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病,在纳粹德国,她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。
男主长大后,在追求自我艺术表达的过程中,他开始临摹黑白相片,一不小心,将自己小姨的形象(家庭摄影)与发起人口清理的纳粹军官(新闻照片)、将小姨划归到清理名单上的医生的形象(证件照)叠画在了一起。
尽管,他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知,却偶然地拼贴凑出了一个真相。
艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”
这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析,或者说,我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述,只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析,但我可以确信,这个论题绝对也是影片的题眼之一。
这里必须回到另一个社会的语境里,关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相?
在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下,官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转,“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是,在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后,墙的神话也终于破灭了。
于是互联网又见证了一个传播学奇观,原来,一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。
另一边媒体的喜好与偏颇,证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯:认为所有发言都“一定有正或反的倾向”,并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保,不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。
真相没有稳定来源,真相是拼凑,真相只能是无主之作,如果我们期待着向哪一方索要真相,就是在跷跷板两头颠簸,严格来讲两头都是骗局,所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相,而在于那里不只有两种声音,如果能改掉索要真相的坏习惯,其实根本没有神话可以用来破灭。
在一个多边、多主体、多焦点的空间里(互联网),存在方式不可能再是选边站,索要真相的习惯会被击碎,会被无主之作取而代之——一个主体,在多主体的世界之中,有所创造,这就是无主之作。在新闻的真相世界中,承认“多主体”,确认“一个主体”,通过无主之作去接近真相,即是说,听更多的声音,用你自己的脑子,去拼凑和接近。
当然,这注定是形而上的真相,是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”:真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗?《无主之作》之所以有“真相”,是因为它先在地告诉观众了一个真相,一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外,在无法玩观影游戏的世界里,指涉“真相”就只能成为个体的努力,这是徒劳的努力,但是是唯一的途径。相比起来,选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多,但它与真相毫无关系。索要,意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命,也许没什么改正的必要,但是,索要同时意味着对“真相”存在的确认,那么这将又是一个建立神话的好机会了。
本来是只想写个短评了事,但短评写不下,还是到这边写个稍微长一点点的。
其实我会给3.5星。
这个题材好就好在,对不熟悉女权主义的人来说,“关注女性性需求”似乎是个非常有趣的反转实验。这个剧取巧之处也正在于其温和讽刺:刻画了Joyce从理论派转变到实干派的过程,影视化地展现了现实生活中隐
本来是只想写个短评了事,但短评写不下,还是到这边写个稍微长一点点的。
其实我会给3.5星。
这个题材好就好在,对不熟悉女权主义的人来说,“关注女性性需求”似乎是个非常有趣的反转实验。这个剧取巧之处也正在于其温和讽刺:刻画了Joyce从理论派转变到实干派的过程,影视化地展现了现实生活中隐蔽却无处不在的男权(特别是第九集的men take the credit),更是生动地表达了女性群体内部在“女权”这个议题上的茫然、思考与分裂。
理论派和实干派的关系不用多讲。女性群体的分裂是这部剧刻画得很有意思的。我们可以看到Joyce这样从愤怒转向圆融的温和女权、附庸男权以获得参政权的女议员、以女权作为社会活动名片的Ms Mah、保守和学院的女权作家(名字忘了)、以及形形色色刚开始有意无意觉醒的女人(通过操控男性而反剥削的意大利太太、用辣椒抹丈夫??来表达被操控不满的家庭主妇,等等)。而一个更深刻一些的洞察,还是第九集里回到纽约的Joyce感受到阶层的壁垒:她被她曾经的同学朋友们欣然接纳,在上流社会的晚餐中觥筹交错,却发现这些所谓能够理解她、认可她理念的人,不认同性和身体对女性的重要性,还是把她的先锋探索当作“去现实的泥地里打个滚”、感受一下人间疾苦而已,终究会回到“他们这些人”之中。
对我来说,这一段是整个剧最让人感到绝望的地方:你会发现女权主义内部从不是铁板一块,阶层、教育水平、环境、个人选择,都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层,上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多,性别分层内嵌于一切社会分层之中,让女权主义变得更加复杂和困难。
Minx是一部温和而取巧的剧,它用一个有趣而取巧的题材,把女权主义中的复杂面向进行了有趣的影视化讨论,并温和地讽刺和质问了割裂的源头是谁:是这些女性的差异吗?还是来自男性的围攻?这也是大量女权主义理论家不断在提出的问题:为什么男人团结起来这么容易,而女人团结起来这么难?女人团结起来的抓手到底在何处?
只是,同样也是由于这部剧的温和与取巧,我看完后只感到了更进一步的茫然。诚然,像Joyce那样寻求自我赋权是必须要走的、唯一正确的道路,但这就像是给一场大病以一片安慰剂一般,轻飘飘的。
最后再提一句剧本创作。我的感觉是,剧本其实也挺掉书袋的,只不过Joyce用的是GRE词汇,而剧本是把当代女权老生常谈的几个问题编成了故事。把这些故事里的情节和人物挤干,就可以变成“女权主义的三波浪潮”“女权主义内部的分裂”“女性赋权与男性凝视”等等课程大纲。有些地方展开生硬,有些地方人物动机不清晰,最后两集更是上赶着要收尾似的,略显仓促。不过这本来就是一部小体量的剧,下饭佐餐香喷喷,三到四星都说得过去。
YO,我就直说了吧,一部电影可以因为编剧成熟度不够,导演执行力欠缺,演员能力不足,或者内外各因素限制和无可奈何把电影拍得不尽人意,但不能混,一部电影要是混(rizi)的话,那部电影就真的太混(dan)了。
特别是疫情期间,不知道你们是怎么样,我进影院看片次数大大降低,能不去影院看都不去了,现在去影院看部电影都需要承载一定风
YO,我就直说了吧,一部电影可以因为编剧成熟度不够,导演执行力欠缺,演员能力不足,或者内外各因素限制和无可奈何把电影拍得不尽人意,但不能混,一部电影要是混(rizi)的话,那部电影就真的太混(dan)了。
特别是疫情期间,不知道你们是怎么样,我进影院看片次数大大降低,能不去影院看都不去了,现在去影院看部电影都需要承载一定风险的,如果一部电影连游乐园式的标准都不打算好好经营,而是东拼西凑做了一个半成品样板戏,那...就真的太伤影迷的心了。
吸引我的是密码元素,看完后感觉被骗了。
魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相,可以说是对流行文化深度嘲讽。
男主所追求与信仰的流行文化,在大师看来不过是堆卫生纸。
男主的理想破灭,信念消失。
只剩下找到莎拉的渴望,
一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。
一群脑抽富豪在地下建地宫,堵死出路,带上三个漂亮女人,想着飞升。
<吸引我的是密码元素,看完后感觉被骗了。
魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相,可以说是对流行文化深度嘲讽。
男主所追求与信仰的流行文化,在大师看来不过是堆卫生纸。
男主的理想破灭,信念消失。
只剩下找到莎拉的渴望,
一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。
一群脑抽富豪在地下建地宫,堵死出路,带上三个漂亮女人,想着飞升。
三个女人明显为了财富放弃了自由。
loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。
总之电影很丧,某些理念并不认同。
吐槽:
美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王,能别搞笑吗?
银湖之底的漫画太俗套了
很多东西没搞明白:
杀狗的人是谁?
面具女是真的吗?
当然,再看一遍我是没这个耐心了。
第一集刚开就看着尴尬。澳门有演员吗?澳门人家没澳门人?演员演技都在线,奈何这个年龄是不是都选的偏大?好演员出现年龄断层了?好尴尬呀 拍摄地应该不是在澳门。偶尔去澳门采采景的感觉。这片怕是内陆特供。太假了。真是假的不行不行的。想要发布字不够,凑够140字。晒不够180天的黄豆酱肯定不好吃。
第一集刚开就看着尴尬。澳门有演员吗?澳门人家没澳门人?演员演技都在线,奈何这个年龄是不是都选的偏大?好演员出现年龄断层了?好尴尬呀 拍摄地应该不是在澳门。偶尔去澳门采采景的感觉。这片怕是内陆特供。太假了。真是假的不行不行的。想要发布字不够,凑够140字。晒不够180天的黄豆酱肯定不好吃。
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!」首次上演。
2013年,舞台剧二次上演。其中一场,「摄影机不要停!」影片导演作为观众观看了本剧。
2014年,剧团PEACE解散。
2015年,「摄影机不要停!」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A,撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。
2016年,在新制作人的加持下,企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。(B大概是“同意”了)
2017年,电影制作完成。完成后,导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示,在剧本被重写到实际拍成电影的过程中,完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映,A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。
2018年7月下旬,剧团主理人观看完电影后,联系电影方想要得到署名,得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作,但企划夭折后,最终做出来的是完全‘另一个东西’,所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话,三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来,主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映,电影方以当日不得不说定署名问题为由,最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步,后期再判断是否为「原作」。结果是,扩大上映版时的片尾,加上了“原案:剧团PEACE「GHOST IN THE BOX!」(编剧:A 导演:和田亮一)”的署名,并在特别感谢一栏,加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说,最终整理判断的结果只能是「原案」,并发来一份“原案利用契约书”,其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。
2018年8月21日,剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开,关于「摄影机不要停!」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到,究竟是“原作”还是“原案”的选择中。
(从这儿开始到最后均为深度剧透,后果自负)
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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了,但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二:
在一幢废弃建筑的2层,突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓,其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时,加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了,这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着,就发生了各种诡异的杀人事件,其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法,直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。
舞台重新布置,场所改成了这幢废弃建筑的3层,各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出,原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下,把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的,又发生了哪些突发状况,以及对应的工作人员、演员的即兴发挥,还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格,全剧结束。
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废墟,传言曾进行过人体实验,剧中剧,前半成品后半解密,前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言,还有一些台词,标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你,不要不要”导演喊“cut”,来说明背景是电影拍摄的桥段,也是重合的。
如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计,那构造上的相似度之高,实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧,在影视作品中也很常见,但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件,这剧中剧的重合度也未免太高。
不同的是,把推理剧改成僵尸剧,成品的电影改成直播节目,多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式,倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」,当然广播是不够冲击性,于是就有了电视直播节目。
电影最有趣的,莫过于影片构造,相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”,应该也都是原创居多,但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的,是影片呈现出了影像的魅力,但可能正因为是电影而非舞台剧,所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。
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自事件曝光,当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在,我们可以看到,他们的主张无非是,“只是受启发,并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话,三谷幸喜的作品也要算(潜台词大概是三谷都没找我,你也够资格来找我?)”“我导演、编剧、剪辑,是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱,并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。
说到底,是不是算、能不能算「原作」,和电影作品好不好没关系,和是不是你导演、编剧、剪辑没关系,和维权方的初衷和过去更没关系,还是要各维度比较两者的相似度。是不是算,可能只有导演自己心里清楚。能不能算,还要看接下来可能进入进一步协商,甚至诉讼的结果。(媒体的主流倾向还是比较难界定,不看好维权成功)
作为观众,我想在初步地比较两者后,每个人也有每个人的答案。但不得不说,导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值,通过这次事件也只能下降好几个档次了。
讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室
讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室
小朋友们大多对活泼乐天的小艺更加喜欢,小艺是孩子们心中的人气王。
我也喜欢小艺,小艺天然有“明天又是崭新的一天”的明朗气质,即使深陷阴霾,也有强大的自我净化力量,眼里永远是满满当当的小星星。小艺是心地赤纯彻彻底底的理想主义者。
希悦的理想主义则更接近我们凡人。不
小朋友们大多对活泼乐天的小艺更加喜欢,小艺是孩子们心中的人气王。
我也喜欢小艺,小艺天然有“明天又是崭新的一天”的明朗气质,即使深陷阴霾,也有强大的自我净化力量,眼里永远是满满当当的小星星。小艺是心地赤纯彻彻底底的理想主义者。
希悦的理想主义则更接近我们凡人。不被理解,遭受质疑,孤军奋战,坚持到无法再坚守的最后一秒。而这种为了理想用尽全部努力,即使不成功也不能叫遗憾吧。
友谊与爱是魔法,勇气与信念也是魔法,感谢电影让我们再次看见梦想照进现实。
看在原著的面子上给个三星,等了这么多年的动画结果讲故事讲的都不太流畅。(我不怎么用豆瓣但我在b找不到评分,所以才来)
原标题:有点失望,打磨三年结果是这种成果
看在原著的面子上给个三星,等了这么多年的动画结果讲故事讲的都不太流畅。(我不怎么用豆瓣但我在b找不到评分,所以才来) 原标题:有点失望,打磨三年结果是这种成果 前排高亮:改编不是乱编 第一集和第二集中无意义的动作戏太多了,浪费了宝贵的时长和经费。 有些地方其实一笔带过会比拍出来好很多(比如粒子对撞的画面,撞车后的慢放画面,轻轨脱轨等等,虽然这些画面才是看动画的爽点) 艺术创作其实不用搞那么多,弄的太夸张了。像是想给粉丝观众一个交代但又用力过猛了。 后来经评论区提醒,才知道原来是给金主爸爸安排的广告。长安汽车,前进四是吧 现在只希望不会因为时长问题讲不好故事?? 以及动画能像原著一样通过简洁的语言给到令人震撼的感觉。 虽然不想拉踩,但罗辑传和章北海传就好很多,哎???? ———编辑一下 如果说英文片名《Asako I&II》为我们对Asako怪异的行为给出了一个解释(即某种朴素的两面性)的话,我们相信它引起的误解或许同样多,因此必须受到一番清理。实际上,正如导演在访谈中所提及的那样,我们所处的现实同时也拥有无数“潜在着”的现实;在这个意义上,Asako I&II 只不过是作为在两种现 如果说英文片名《Asako I&II》为我们对Asako怪异的行为给出了一个解释(即某种朴素的两面性)的话,我们相信它引起的误解或许同样多,因此必须受到一番清理。实际上,正如导演在访谈中所提及的那样,我们所处的现实同时也拥有无数“潜在着”的现实;在这个意义上,Asako I&II 只不过是作为在两种现实下的观测结果所出现的——我们甚至有理由相信Asako More的存在(正如相信the Only Asako一样),并在这里重获一种看待《夜以继日》的新视角:不是关于爱的定义学而是关于爱的运动学;不是作为爱的观测而是作为爱的观测装置,即:电影作为薛定谔式的箱子。 这是一部故事讲得挺好,演员感情表演到位,人物形象立体,表达的东西也很明确,画面制作又很精致的电影啊。我看完后将这部电影讲述的故事理解为了是关于四位主角的梦想的传记,然后第一次有兴致写长评分析自己理解下来的四位主人公,也因为看到最赞短评没有和我意见一致的。仅自己留作纪念。 出身低下活过三代皇室的御针匠因为写字被抓,之后被说过有一双做裁缝的手而有了成为最厉 这是一部故事讲得挺好,演员感情表演到位,人物形象立体,表达的东西也很明确,画面制作又很精致的电影啊。我看完后将这部电影讲述的故事理解为了是关于四位主角的梦想的传记,然后第一次有兴致写长评分析自己理解下来的四位主人公,也因为看到最赞短评没有和我意见一致的。仅自己留作纪念。 出身低下活过三代皇室的御针匠因为写字被抓,之后被说过有一双做裁缝的手而有了成为最厉害的御针匠跻身两班的梦想,那也是他唯一的路了吧。他在不停刻苦努力和积攒机会中即将看到梦想实现的时候,特立独行不守成规富有创造力的天才小裁缝开始声名雀起,二人实则是子期与伯牙,能够互相欣赏互相倾诉,只御针匠自恃过高,自卑又自尊心强,难以承认对小裁缝的赞誉,总想教育引导他,直到最后的探监仍高人一等责怪小裁缝不听他的劝谏警告。小裁缝却一直是真实得毫不掩饰对御针匠的欣赏,平等得对待他,还因此拥有了知己而高兴,可一腔单纯的热情终是敌不过终日算计的皇宫。 都挺好,就是女主造型丑。枪战拍的不好看。女主不拒绝不主动不接受。看得真让人难受?像渣女兼女海王。男主给拍的太帅了。很好看的下饭剧。男主坚决拒绝曲明星加鸡腿。许凯演的不错。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。 都挺好,就是女主造型丑。枪战拍的不好看。女主不拒绝不主动不接受。看得真让人难受?像渣女兼女海王。男主给拍的太帅了。很好看的下饭剧。男主坚决拒绝曲明星加鸡腿。许凯演的不错。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。 刚看完感觉挺好,所以过来打分,剧情连贯性强,不拖沓,虽然结局是悲剧,可整个剧情对男主身体和环境的铺垫,没感觉太难受(我不喜欢悲剧)现在再看第二遍,头一次看郑凯的戏,感觉演的挺好,情绪把握的挺到位,由其有病时那种弱不禁风,动作戏又干净利索感觉很真实,演蒋宝珍的演员把一个天真话泼又刁蛮的富家小姐演的很到位,只有剧中的白牡丹让人看着不舒服,也许是人设不好吧 刚看完感觉挺好,所以过来打分,剧情连贯性强,不拖沓,虽然结局是悲剧,可整个剧情对男主身体和环境的铺垫,没感觉太难受(我不喜欢悲剧)现在再看第二遍,头一次看郑凯的戏,感觉演的挺好,情绪把握的挺到位,由其有病时那种弱不禁风,动作戏又干净利索感觉很真实,演蒋宝珍的演员把一个天真话泼又刁蛮的富家小姐演的很到位,只有剧中的白牡丹让人看着不舒服,也许是人设不好吧
PS:喜欢小春的电影。
PS:喜欢小春的电影。Asako More:一种薛定谔的生态
Asako More:一种薛定谔的生态