恶心??低俗 三观不正 建议下架 有内幕 TMD不要脸投票作弊 呵??为什么不能打负星 没实力就买网页 真TND不要脸 下架吧 真的不知道都是什么人在看 没实力买网页 投给师姐的票要不就投不上 要不就全给了什么冰公主（哎呦 还公主 真恶心????)没实力就没实力吧 你这也算作弊吧 呵呵??

改编自小说《蝲蛄吟唱的地方》，电影里也出现了这句台词，每个人内心可能都有这么一个地方，无论你成长在乡村、都市还是荒野。她本不属于俗世凡尘，无需男人们烦扰亦能找到活着的价值，这是我们可望而不可得的自由，因此这更像是一个黑童话，关于自由、谋杀和爱。最后想到，孤独并不可耻的，可耻的是想让每一个人都变得跟你自己一样。

连夜看完《半路父子》高迈cut，不过瘾，又断断续续看了罗小列cut，总算对剧情有了大概了解。高迈，是我看到的郑业成的第二个角色。第一个，是《玫瑰行者》里的张富贵。几天前，吃饭时百无聊赖，顺手点开了视频，原因只有一个，电视剧推荐一栏上的众多图片里，这个男孩最好看。我喜欢帅哥，自然毫不犹豫。皮囊表象是第一吸引，剩下的，才有足够时间窥探内心。张富贵摇头晃脑，看似轻浮无赖，对女警察试探真心，可你我心知肚明，这个漂亮的小伙，对女主无微不至的照顾，竭尽所能的保护，黑白难辨，危机重重下，赤子之心，最是可贵。我完了，不仅仅被这漂亮的小脸蛋所迷惑，更沉迷于漂亮小脸蛋所散发出的正义感和安全感。一发不可收拾。我不信他是坏人，他那么好看，怎么可能是坏人。微博上有好心朋友告诉我郑业成以往作品的介绍和链接资源。感谢，让我看到了第二个郑业成。高迈是小天使啊。与父母的日常，和同学的互动关系都可以看出，性格开朗，脾气温柔，好相处，坦诚，不别扭，也不固执。这得益于家庭的教育。即使父母离异。温柔的母亲，有钱的父亲，都给予了足够的爱和陪伴，让他能在爱里长大。罗小列不同。自幼被母亲抛弃。父亲入狱十多年。他敏感，内向。固执。学习成绩优异，大概是唯一的安慰。几次与高迈在学校里冲突，几乎没有人会站在他这一边。对罗小列，罗建军不靠谱，粗鲁，骂人又打人。过生日许个愿，小列也会挨打。他所有的宽容与耐心，似乎都给了高迈。他对高迈嘘寒问暖，高迈毫不领情，出言顶撞，他扬起手臂想打人，还是忍住了。有时我想，会不会是同情。他同情高迈。他知道他母亲得了绝症，也知道他父亲不久于世。故事都是真心换真心。罗小列的挑衅，高迈的回应。乖巧，温柔。懂事的让人心疼。他原本就是这样孩子。罗建军回到和高迈的出租屋。父子冲突，狂风暴雨，亲生儿子泪流满面的质问与指责。罗建军身心俱疲。高迈倒水给他，告诉他学校里小列的事情，微笑着劝慰他不用担心，语气温柔的劝他回家。罗建军喝了水，温度刚刚好。他缩在沙发里，流出眼泪。有三场戏我很喜欢。两场高迈的眼泪。委屈，坚强。他说过我害怕，但从来没逃避过责任。还有一个说来话长，平板电脑引出的重组家庭的矛盾。“我求您件事”，这句话高迈向罗建军说过两次。一次为朋友。一次为亲爹。两次都让人心痛。打电话的时候，高迈和张富贵一模一样的漂亮脸蛋，岁岁年年，年年岁岁。美就是美，不会随着时光流逝而消退，美会一直撞击人心，让人臣服，让人震撼。

2018年，惊悚恐怖电影《 智慧囚屋 | Tau》

大家都说 Netflix电影坟场系列 虽然我不信。。但是这个电影确实这样。。。

近些年AI题材层出不穷，但是想表达的东西也都差不多太多，和早些年的《我，机器人》比并没有什么太大的突破，甚至很多作品感念上远远落后。。

这个电影唯一比较出色的地方。。我个人认为也许就是那种打扫卫生用的小球型机器人了。。也许如此擦地有些任性。。但是还是有点科技感和可观看感的说。。强迫症的福音。

其实主要是电影剧情比较简单。再加之弱智一般的渲染。。。弱智一样的推进和铺垫。。已经被豆友大量恶搞的电影名字就可以看出，这个剧情有多少槽点。。这个设定完全是不能接受的。这样的机器人管家真的是比人类还要感情用事。。还有很多无用的镜头和伏笔。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻ 真的，编不下去了。。

------我是策反的分界线-------------

推荐指数：★★（4/10分），槽点颇多的科幻片，就不推荐大家看了。。

第一次这么认真看战争片。给5星。

感觉有点烧脑，就是人物、各自职位、人物关系、基本军事用语、地点要了解。否则看到一半，真是一脸懵B，这是谁跟谁？这是哪里和哪里。幸好我是在B站看，弹幕有提示。我也中间停了好几次查询。

我认识了几个人物和名词，郭景云、陈长捷、功德林，还有杨罗耿（这原来是三个人，-_-|| 难怪我百度不出来）等。也终于了解到大名鼎鼎的司徒雷登是干嘛的？我准备去看下《别了司徒雷登》的文章。也终于比较详细地了解了傅作义（之前也只是听过名字而已）

看这片的原因是冲着故宫实景拍摄去看的，因为刚刚去完北京，一直念念不忘，这次借电影重温。很惊喜电影出现金汤桥和海河，我也是刚刚在天津看过的，还有渤海大楼，还有景山。 也看到了卢沟桥的实景，之前只是看过照片。很喜欢。

里面的武器装备我看不懂，什么什么制式之类的。感觉有点遗憾。

至于演员，演傅作义的李定保，虽然上了年纪，但是年轻时一定很帅(#^.^#)，电影中可以看到他清丽的眉眼和薄薄的嘴唇。可是现在老先生已经去世了。

古月，小时候看过他的戏都印象模糊了，这次再看他演的主席。 B站弹幕说主席傲娇了，特别是主席在雪地里站了两小时，周总理去哄的时候。(#^.^#) 开弹幕是很不错的，感觉不是一个人在看，还看到各种有趣的想法。

场面很宏大，能够动用这么多人力物力去拍。我觉得看了是值了。本片适合历史爱好者和军迷观看。普通观众看会觉得烧脑。

嗯，以上。

撇开剧情，先说演员。 是因为宣萱才回头补的番。人就是很奇怪的动物，小时候听不懂粤语，却看了不少TVB。现在来香港这么多年，却没有正儿八经看过几套TVB剧。

宣萱虽然已经47岁了但是还是很漂亮。流金岁月里的程天蓝真的好美，一颦一笑都很吸引人，尤其是眼睛，很亮（楼主是个妹子），比叶璇好看不止好几个数量级。之前我一直觉得宣萱和叶璇有点像，但是现在完全不会这么觉得了：一个是英气的美，一个是古典的媚， 风格完全不同。另外就是她的英式口音真的太太太好听了，百听不厌。（还可以看她出演的新加坡剧，叫parental guidance 奉子成婚）不过这部剧里的叶璇大概是我看过她所有表演里，最好的。因为完全不“姣”，还挺可爱。不过叶璇后期的路数就越来越往“姣婆”上靠拢，实在喜欢不来。

对于捞家，可能看了太多他出演的类似的角色，总觉得他就该是这样的。此剧有所改观，但是还是没走出来固定的套路。倒是温兆伦，真的完全不显老，出演的时候也有38岁了，但是看起来完全就是20出头的小伙，皮囊好看得很。（他和捞家只相差2岁，一个62年一个64年的）。林峰、胡杏儿、杨怡、吴卓羲和马国明也都有戏份，放在现在，真是全明星阵容。

不禁感慨：老一代TVB，在黄金时代，真的捧红了好多演员。（暴露年龄了）

然后感慨下剧情：很老套的TVB家族剧，要是放在现在，估计会被批判成圣母（天蓝）和圣父（善本）一路开挂的故事。丁善本的角色太好了，好得不真实。可能在20年前尚有这么善良的人，在如今却是万里挑一也寻不到了。倒是守康有血有肉，可惜结局不太圆满。但是生活又哪里有圆满，何况女主注定是男主的呀（大误）。

但是经典之所以为经典，大概是因为，那时候的演员的表演都比较有说服力，虽然剧情俗套，但是立意真善美，三观非常正。整部剧看下来，感觉很暖很正能量，不是主旋律非要强加给你的那种正能量，而是能激发一种对家庭和爱，发自内心的渴望。片中对亲情的描写尤为细腻，虽然我不看好男主那种“处处为人毫不利己”的性格，但是男主一心报恩，为家人的付出，父子、兄弟相处的细节，处理得都很自然。

而且万年都站“男二+女一”CP的我，也衷心觉得男一女一真的值得在一起。在我看来，这已经是一种莫大的成功 （宣萱和捞家戏里的角色真的配一脸，怪不得现实生活中绯闻传了好多年）。另外自己很喜欢天蓝这个角色，首先，喜欢起来没有一般女主那么拖拖拉拉。男女主角邂逅相爱只用了一集！此外是很正直开朗和爽快。两个人因为很多不可抗因素非要分开，但是一点都不婊气，不是意义上的“银幕圣母”。全剧最喜欢的几幕，一个是两人在Perth海边两个人放下世俗寻求桃源般的生活，一个是庭辩上，善本出卖天蓝时候，一个隐忍，一个震惊。还有一个是车祸时候天蓝寻觅善本的眼神。剧中人物，在不算完美的剧本上，却真真切切教会我，如何在生存和生活之间寻找平衡点，如何待人接物，如何直视自己的恐惧和真爱。

片头的口哨和《岁月的童话》一曲，在剧情加持之后，现在就算脱离剧情单独听，都会觉得犹如阳光洒下来一样。反观近年来的不论大陆还是港台制作的剧本，更多的重点都放在戏剧冲突，而不是人物塑造了，加上资本运作下的影视圈，有流量就称王，大家对剧本和演员本身的演出反而没那么精益求精。

所以大概是因为对当下的失望，所以才更懂得珍惜美好的过往。当年TVB大部分剧作，不管制作成本题材时空（TVB真的好穷），都在尝试反映一种或真挚或宽广的情怀。可惜吃惯了快餐的当下，已经吃不回这种小品般的清粥了。

剧情虽然狗血了一点，女主也圣母了一点。但是女主能成功，绝不是只靠着男生们的救场，她身上有很多让她成功的特质。

遇到事情，会想要什么，并且竭尽全力去做到。她认为她总会有办法的。家里缺钱时，她说会让小雨读书，她就想各种办法，跟老师示弱求同情，写欠条等等，当你打定主意要做一件事，并且相信能办到时，一定会有办法做到的。达成的办法有千千万万，气概上去，信念坚定，才会去想。

小雨和明星一起考大学的事，她总是说会让她们两都去上，我相信如果她们两考上了，她也一定会想办法做到。小雨和明星却只看到眼前能做到的、稳稳当当做到的，二者只能选一，却看不到可以二者兼得，也许困难一点，但并不是不可能。

明月，遇到麻烦就是想着怎么解决问题，而不是抱怨退缩逃避。

并且有胆有谋有格局。

这样的人不成功也难吧。

印象最深的剧情是她生气地打赌博还偷窃的弟弟，打也说出打的道理。

不是气给我添麻烦，不是气花了家里本就很少的钱，不是气为了你的事东奔西跑。而是气你自己毁了自己。

这个时候还能从对方的角度来说话，确实体现了她高超的共情能力，也更反应了她的无私和对弟弟的爱。

确确实实不是只想着自己，而是想着别人，才能说出这番话。

青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。昨天你带的鸡蛋牛奶，今天吃的是粽子！哇！你的燕麦片好香！尝尝我的饼干！

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

这是无意中看到的电影，冲着很高的评分，下载到电视上看。

大型风景宣传片+度假酒店极简风格样板房+苹果未来产品发布会+苹果未来汽车宣传片

画质阴郁、细雨绵绵。

风景格外的秀丽，尤其是坐着汽艇开向目的地的那个镜头，很大气磅礴，真是千山鸟飞绝，万径人踪灭。不愧是一个杀人埋尸的好去处啊！

【详细】

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