本片作为常见的日漫改编电影，在漫改真人版里算的上流水准，毕竟每年日漫真人版真不少，但能看的还真不多。

但我还是对本片抱有了过高的期待，我真傻，我应该豆油们的评价的（笑）。

首先我没看过原作漫画和之前的TV版，在看正片之前我只看了一个预告片。预告片选取了本片中几乎所有雄伟壮丽的片段，配合OOR为本片献唱的颇具史诗风格的主题曲《Wasted Nights》，预告片给我的感觉让我以为本片是一部秦国版真人狮子王电影，那种男主和嬴政相互扶持一路成长为大将军和秦王的王道漫改史诗电影。结果我错了，虽然在横店取景，但正片中宏大的场面其实并不多。

影片中山崎贤人饰演的信过于大大咧咧，以至于让人觉得有些用力过猛。虽然本片是双男主，但信从戏份上讲显然是第一男主，但相比于吉泽亮饰演的嬴政，嬴政反倒更像第一男主。很多时候信太多大大咧咧太过日式中二反而让人觉得他更像一个背景，用来衬托嬴政的背景。电影的推进也过于平铺直叙，虽然有着王道的剧情和漫改味十足的画面，但过于平淡的节奏让人对剧情的进展完全没有好奇心。甚至我本以为最后的决战是对战吕不韦，毕竟成蛟怎么看都太弱以至于不像最终反派，但没想到打成蛟居然用掉了全部的时间。在人物刻画方面，王骑和杨瑞和也没展现出应该有的气势，特别是王骑，作为最重要的线索式人物却没展现出应有的表现力，着实可惜。另外，信和嬴政在这一路上的成长也没有《Wasted Nights》中表现的那么有张力，或许是音乐太过出彩，以至于本片也完全没有“狮子王”的那种成长历程带来的震撼。

最后只能说总体不过不失，比较中庸吧，这也能在日本的票房上体现出来，50亿的票房没有特别夸张，符合这个宣发成本带来的预期。毕竟原作在日本还是比较火的。

续作是很难拍的，这部续作还算合格。

这部续作在故事叙述上加入了物理元素，加重了亲情元素，也因此显得故事架构不工整，没太体现出循环感。

不过这部续作的优点就是完全承接上部，有些细节方面与上部呼应，还是挺有意思的。

导演善于把恐怖悬疑的故事拍出诙谐感，有些歌曲镜头可以让人跳入跳出，打开第四堵墙，挺有意思的。

其实很喜欢这个剧，很大一部分是台词！

剧中有美国演员，澳洲演员，英国演员。全是英语玩得走火入魔的程度。词汇量虽然不大，也没什么深度的八级难词，但是语境是非常丰富。

仔细去体会每句台词，都是话中有话。是一部讽刺学的大戏。其实欧美的百姓生活就是很多大部分程度以挖苦讽刺著称。 仔细去揣摩，有很深的语境。

推荐大家重新看看，仔细听听台词。非常喜欢这样的剧本和台词。每个人物都是葛朗台似的讽刺高手！

世仇之家的青年男女一见钟情，再见倾心，三见非君不可的悲剧，似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不，是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详，自1595年问世以来已被搬上银幕12次，其中，1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本，自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候，堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角，能否唤起我们对于这个故事的另一个角度思考?看过《罗密欧与朱丽叶》的人应该不会对里面的配角罗莎琳太过陌生，她是故事开始出现在罗密欧口中的“前女友”，朱丽叶的表姐。她是罗密欧之前深爱的人，但没说有没有在恋爱，不婚主义的罗莎琳，看起来很像拒绝了罗密欧的求爱。但也不会对她十分熟悉，毕竟她在故事里篇幅占比不多，很快就在罗密欧遇上正经女主角茱丽叶之后被炮灰掉了。就像是快穿文觉醒女配的罗莎琳，梦想是成为地图测绘师，初恋是满嘴情话跑火车的罗密欧，最大的烦恼是爸爸总想把她嫁给一个门当户对的好人家。这样的开头和叙述方式，如果不说是中世纪的故事，放到现代也并不违和。当罗密欧移情别恋朱丽叶，罗莎琳偷听到罗密欧对朱丽叶的热烈表白后，罗莎琳突然决定抢回属于她的男人，并由此展开一系列啼笑皆非的神奇故事走向……你以为这是晋江女配文学入侵莎翁宇宙，又或者是女性主义视角解构朱罗故事?NO!《罗莎琳》实际是披着新说朱罗故事的又一次重复式好莱坞青春爱情喜剧。影片通过朱丽叶（伊莎贝拉·默塞德 饰）的表姐罗莎琳（凯特琳·德弗 饰）的双眼看到这“有史以来最著名的爱情故事”，罗莎琳是一位敏锐，但理想主义的年轻女性，且她恰好是罗密欧（凯尔·艾伦 饰）最近的一位前任。一开始她试图破坏这段著名的浪漫爱情，并赢回她的男人，但随着时间推移则成为了她的自我发现旅程，她最终致力于帮助这对恋人重新团聚。轻松幽默的古典改编轻喜剧，浅尝辄止的改编之作，对原著的挖掘不够深入。罗莎琳希望成为地图测绘师的梦想永远只停留在嘴上而非行动，唯一一个了解并支持她梦想的朱丽叶，也在和罗莎琳的误会中渐行渐远。如果是前半段的罗莎琳还有点自己的主张，后半段的罗莎琳就是不知道为了什么就突然觉醒要做红娘，一直掺和进朱罗的故事线里为他们牵线搭桥。前半部分讨喜的姐妹情在后半部片子里所剩无几，罗莎琳耍嘴皮子的桥段都比行动多，更神奇的是，她不具有逻辑的的嘴炮居然还成功的说服了两家人放下仇恨。《罗莎琳》不乏充满创意的细节和美式冷幽默，比如朱罗假死后，信以为真的两家人开始争论他们的塑像是用木头还是用金子打造，千辛万苦走到一起的朱罗二人在小木船上默默无语，开始进行牛头不对马嘴的尬聊……作为一部小妞片，罗莎琳是好看的，但我认为它或许可以做到更好。它原本可以进行尝试基于罗莎琳视角的女性主义探讨，最终还是走向了和相亲对象·斗嘴·欢喜冤家终成眷属的老套路，在全剧轻松诙谐的笔调下缩回了千禧年以来小妞片的一惯的舒适区，沦为了辅佐爆米花又一泡沫之作。

彩蛋：早在09年就豆瓣网友想从罗莎琳的角度讲述朱罗故事了

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“为什么大家都疯了？”

“也许他们没疯，这才是真实的他们…我们有规矩让我们遵守，可这才是我们的内心”

一部不讲求背景逻辑的太空沙盒故事，一群正在青春梦寐状态、极具攻击性与荷尔蒙、不知何为权威却试图反抗秩序、没有经受任何社会磨砺和接受任何历史经验的年轻人，在本能与本性的驱使下，重新演绎了原始社会、中世纪、二战等动荡时期的野蛮、愚昧与混沌

恐惧被利用为宗教，欲望被曲解为自由。

多巴胺让灵感诞生，逐步创造人类社会。更使情绪激昂，最终导致毁灭人类

抛开这不切实际的故事背景和最后1/3段里下行的剧情发展，本片还是颇具历史浪漫精神的科幻作品，放在12年左右的国内也应该是能拿个银河奖的…

每个历时代而来尚且还在苟延残喘的文明，走到今天，步步都是铁与血的延伸，都是名为“自强不息”的教训

在某些地方带有刘慈欣的感觉。不同的是，大刘在绝大多数时都不相信人类，但他作为人类一员的固有身份，从此角度讲他也依旧认为人类值得延续

“走上陆地的鱼，就不再是鱼了，就像那些踏入太空的人类，已经不是人了”

【7.7】

至少在这个地球上，最强大的力量依然是暴力。

当一些学法律学的满脑子贝卡利亚的法狗，在不遗余力的呐喊废死的时候，有没有想过，到底是什么维持了现代社会的秩序？

日军侵华的时候，我们是像常凯申那样寄希望于国际友邦、国际法，还是像甘地一样等着敌人杀累了良心发现非暴力不合作？都不行，我们只有拿起枪杆子去干他！

结合最近的新闻，有人直播扬言要杀妻，妻子报警无用（目前口嗨无法采取强制措施），结果某天真的被杀了，万幸孩子逃出来了。这就引出了一个问题：当一个人决心要整你，不惜代价，而你又无法彻底消失在他视线里的的时候，你如何自保？

目前来看，除了抛弃一切底线先把他弄死（还有可能杀错人，可能真的是口嗨），没别的招。

所以，现代法律无法预防犯罪，法狗们又极力把法律剥离复仇的属性推进废死，这是要从两头逼死好人么？遇到极端的犯罪者，一换一已经是最理想的状态了，更别说全家给一个人渣陪葬人渣都死不了的情况。

回到本片，很多从校园开始的暴力，其实就滋生于弱势一方的非暴力。尤其在法律触碰不到的最基层，暴力也往往是最直接有效的防卫手断。

我热爱和平，不崇尚暴力，但我也不会放弃任何暴力手段来维护自己热爱的和平，这才是暴力的正确解读。

上面所说的法狗，是指学法律学到失去良心、学法学的优越感极强且认为法律应该脱离人性和无知民众的（尤其是怀着“杀人偿命”朴素价值观）的、或者单纯为了牟利的一些人。大部分法学生还是明白法律局限性，热血未凉的。

有时候，美人鱼代表了男人的终极幻想。尤其是男导演的电影里面。

我查过一些相关的资料。很多传说里面，美人鱼都是诱惑海员，从而捕食人类的。还有人说，出海的人常年见不到异性，才会对长了胸部的那种鱼，都产生联想。这样形容起来，真是破坏美感。

看了一个1984年的老电影，《美人鱼》。因为喜欢汤姆.汉克斯。没想到在那个电影里面，他才28岁，还青涩稚嫩。不仅瘦，还没有中年时英俊沉着。

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剧情太乱了，又没有思想。看到中间部分，就有了想吐的感觉。

一开始觉得有点圣人不仁以万物为刍狗的感觉。多少有了些兴趣。以为会拍一些洪荒时代的远古感觉。

突然，画风一转，又乱糟糟的了。几个神仙不知所以然的内讧，讨论与人类的关系，还分不出来呢，就突然想斗天了。

编剧真是废物，导演真是废物，封神榜这么好的故事，非得被您们玩废。

看到颜值登对的男女演员共演就跌进来了。看了第一集后决定入坑，不仅因为主角颜值相当，电影咖女主可以hold住漫画风，男主君也没有被比下去！电视剧里，女主有拳，男主有钱，所以力量和金钱总要发生点什么，这个故事才能进行下去。

一、人设

没错，朴炯植又演了一个缺爱的富二代——安敏赫社长。由于家庭背景，也因为公司包装推出的人设，朴炯植从踏入演技者开始就大多是是富家子弟役，从九回时间旅行里只是男主少年役的医院院长儿子，继承者里稚嫩财阀二代，到了上流社会里，眼神开始醉人的商场破本部长，再到花郎里，成为真兴王的气势加成，于是我们在大力女子都奉顺里见到的已经是炉火纯青驾轻就熟的现代富二代霸道总裁了。可谓多年富二代男配终于可以出头升级男主了！但其实朴炯植的演技真的加分，综艺里面总是单纯好骗任劳任怨的正直青年，电视剧里却总是骄傲自恋，声线也随之进行了调节。

朴炯植是所谓的犬系面相，下垂眼，狗狗小翘鼻，曾经的队友黄光熙评价他像小狗狗一样靠过来撒娇，结合一下他在家中是幼子，团队里也是老么，是个很会撒娇的人啊。想看安社长撒娇，就算是gay里gay气的激将男二国斗也那么可爱。总之，就算是演一个表面上狂霸炫酷拽的霸道总裁也没法让人讨厌起来，潜意识里觉得他更是黏哒哒的想缠着你才会这样的，当然展开的剧情也是这样提示的。

朴炯植得过抑郁症，可能是平时太单纯热情很容易相信别人，同时被家人也保护的很好(综艺里比较明显，见【三时三餐】他作为嘉宾的三集，以及【真正的男人】里)，所以患上抑郁症的是练习生时期的高一生，16岁的他。从事活动性的偶像事业，平时是个安静的宅男。隐隐可以和安社长的成长线暗合，感觉能很好的表现出安社长幼年失母，作为私生子被哥哥们欺负，但在成年后能够自己抗下寂寞却又渴望关爱的形象。亲身经历加上不断灵动成长的演技，安社长的形象已经呼之欲出。

但是作为参加过真正的男人这档入伍综艺的朴炯植很有男子气概，日常生活十分挺拔，虽然大力女子里的日常一直在玩游戏和购物，曾经训练过的身姿让这个角色毫不油腻。或者说，综艺中的朴炯植形象一直是单纯认真的娃娃兵，和安设长并不相似，但是作为生活中的朴炯植，我们并不得知，除了喜欢吃东西这点是实锤，还有就是曾经的队友黄光熙爆出来的为了一开始推炯植的信息。比如，朴炯植拿信用卡的姿势十分上流，用食指和中指从钱包里掏出还不忘打个圈。所以安设长一点也不会尴尬苏…

很期待剧情里安社长被自己打脸的剧情，老是说着千万不要爱上我啊，晚上别想扑倒我啊可是你看上流社会里，女友说要摸耳朵，戴头箍合照，哪一个不是做之前傲娇的说不要不要，身体却很老实的做了。

最关键在于，安敏赫他可是一个有些小细腿，身体柔软，骨盆灵活易推倒的社长啊，和娇小可爱却力大无穷的都奉顺在一起的时候常常被误伤，被惊吓的小模样也是让人好感倍感增。明明知道奉顺不喜欢别人问她力气大的事儿，还老是嘴贱的说着你是不是男人啊有这么大的力气，活该到第6集了还被奉顺当gay。

朴宝英也是狗狗颜，还是童颜，颜值高演技好。两个狗狗颜凑在一起我只想看他们的甜蜜日常啊。

花郎里朴炯植的贴身侍卫大叔在大力女子里是女主的爸爸，一想到花郎里大叔一直把朴炯植当亲儿子看待，这种就算是“转世”也要让你当我半个儿子的执念也是强大啊。

二、loveline

说说loveline吧，从第7集开始，屏幕按头小分队就蠢蠢欲动。

都奉顺的妈妈说出了我们的心声“安女婿真漂亮，太漂亮了。今后要多做善事，毕竟佛主已经给了我一个安女婿。”

安社长第一次见到都奉顺认为她是妈妈送过来的天使，第二次见面就直接决定把她划到手下当保镖，为了能更亲密接触，还公器私用许诺奉顺完成力量控制训练/捉到恐吓犯/捉到绑架犯就调到企业游戏开发组。明明到现在也只是和你呆一间屋子里。

奉顺妈妈更是早就看好这个女婿，每次都对安社长喜欢的不得了，不仅安女婿这个爱称早就已经叫上了，时不时和女主奉顺耳提面命，快点扑倒你们社长，第9集中更是让安社长带走女儿作为挡刀的报恩？将安社长划入自己人范围的奉顺妈妈为了安女婿真是为我们提供不少笑点。

那都女主呢？她都两次梦到罗密欧安敏赫了！！

坐看安社长与大力女的套路与反套路，以及他们到底第几集可以kiss啊！！！

但是看到12集kiss的我真是老怀心慰的，终于在这个剪辑混乱的剧里等到我坚守的cp发糖，这真太不容易了！讲真，编剧和编辑除了清水的loveline，黑帮片段之类的和剧情发展看不出有什么联系呀。

这个编剧之后的新作表明了这部剧她没多花心思所以老是划水。可是因为这对狗狗cp迸发出的火花却是始终维系全剧的亮点。最后一集快进结婚生子，养了两个双胞胎奶爸的艰难日常也算是非常有交代了。

很有趣的一部动画片。画面色调清爽明亮，沁人心脾，每一帧都很“温柔”，视觉上比较舒服。故事取材于太湖周边的民间故事，如关于太湖石、黄埠墩、阿福、金芋头等等的传说，让喝太湖水长大的我，倍感亲切。题材充满正能量，积极健康，特别适合孩子观看，让孩子们在一帧帧画面中，感受太湖文化的魅力。强烈推荐！

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

午间去食堂吃了饭出来，在学校西门外头的那条街上走了一阵，吸了一回烟。街面上清净得很。有一部电影叫做半生缘，到底还是看了。这阵子特地在绕开呢，结果兜兜转转还是看了张爱。其实也不是什么大不了的事，就是讲一双男女，在他们年轻的时候相爱过，后来分开了。原来两个人的缘分，有时候真的是不够用上一世，只能到半生。眉毛那么短，天涯却那么长。若是多年后不期然又见，能说的亦不过是那句用烂了的，别来还无恙。片尾有一个闪回，沈世钧在冬天黑暗的公园，打着手电寻找顾曼桢遗失的红手套，找到了，他笑起来，弯着嘴角。而喜欢一个人，再喜欢也不过就是这样了。不然怎样呢？情意好似王朝兴兴衰衰，终至湮没如同庞贝古城。这城池存在过，只要你想看见，它就仍然在那里，无形地，然而有尊严地，存在着。但若是想在其中定居，已是不可以的了。我实在是喜欢吴倩莲那个长相。清淡是极清淡，而艳的时候又可以很艳。在得知他婚讯的那天，她去看了一场电影，对着银幕上的闹剧笑起来，而面孔上尚有泪痕未干。她同自己说，我想每一个人到老都总会有两三件事情可以拿出来讲的，如果我跟世钧真的结了婚，生几个孩子，那一定不会是个故事了。其实好多事情不必像她这样看得那么透。她越是淡定，便越是叫人痛彻了骨。但我知道，原本我连痛也不该觉得痛。因为这个电影说的不是悲剧，而是人生。2006-10-7

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F47:《永远闪耀》～导演：索非亚.塔卡尔～一部美国的小成本电影，导演和编剧是一对年轻小夫妻，确实，剧本和电影，都显得很年轻、稚气得很～两个演员闺蜜，在仕途上，一顺一逆，冒出的嫉妒，割裂了友情，还有生命的代价～怎么评价这部片子呢？！少了很多好莱坞的套路，美国很多年轻人也在寻找电影崭新的路吧，只是，摒弃与寻找，又何其容易呢？！这一部，是刚刚展现导演的一个意愿，她在寻找分岔的意愿，离正确的方向，还很远～导演索非亚.塔卡尔，一位年轻女导演，镜感也有点女孩子气，带了点婆妈的啰嗦，刻意的眼神描述，反反复复的交代，确实没有老练的自信，不见沉稳的干净利落，但是，倒是和整部影片的陈述方式很贴合，少见的一贯平铺到底的流水陈述，稚气的电影中，也可以让你体会到一点点的区别～影片讲述的事件发生在Big Sur，大索尔，是美国有最美公路之称的一号公路上最美一段，今年菲佛峡谷大桥出现裂痕，这段一号公路的经典，也随之将被埋没～

唱兩次wild mountain thyme 都很感人. what a lovely movie. 風景優美，音樂動人，跟all creatures great and small 有得比ajskiwjhdb bdjjwjn nsjjwjnx ndnjejj dhjsUx bdjjj bhdjjj bdbjjj njjjsj njjjdjj jjjjjdj