第二集爆的猛料不少,罗根还好好活着,威廉在西方暗藏了神秘力量,提洛公司的老头子吉姆正式出场,接待员们也各有打算……首先仍希望大家先看看我昨天那篇线索整理帖( 第二集爆的猛料不少,罗根还好好活着,威廉在西方暗藏了神秘力量,提洛公司的老头子吉姆正式出场,接待员们也各有打算……首先仍希望大家先看看我昨天那篇线索整理帖(《西部世界》S2E2线索整理:最强·初代接待员),对本次阅读会有帮助。 鉴于此集过后要重新调整填充时间线和故事线了,所以本文还是按照时间顺序来捋剧情吧。 “盟友”无疑是该集的高频关键词——所有能够想到和意想不到的人,理论上都可以成为自己的联手伙伴。 开篇是阿诺德和福特带着一众接待员来找“金主爸爸”的历史,由此也带出了德洛丽丝初到人类世界的记忆。 此时阿诺德对德洛丽丝已有了非同一般的感情,不忍心让她出卖色相去讨好罗根,还借口对福特说“她没准备好”。 在大片云集的6月,排片少的可怜。Adam就是你总觉得他要死不活不痛不痒不够在乎的那个男朋友,Eva就是那个死心塌地愿意相信男朋友敏感又细腻的女朋友。生活中的一点点小事总能成为吵架的导火索,男朋友觉得你无理取闹,女朋友觉得你不够爱她。是因为不够相爱么?可能只是因为爱的方式错了。压垮女朋友的最后一根草,逼死男朋友的最后一件事。我们都觉得错的是对方,其实我们自己都有错。你以为原谅很伟大,我认为下跪 在大片云集的6月,排片少的可怜。Adam就是你总觉得他要死不活不痛不痒不够在乎的那个男朋友,Eva就是那个死心塌地愿意相信男朋友敏感又细腻的女朋友。生活中的一点点小事总能成为吵架的导火索,男朋友觉得你无理取闹,女朋友觉得你不够爱她。是因为不够相爱么?可能只是因为爱的方式错了。压垮女朋友的最后一根草,逼死男朋友的最后一件事。我们都觉得错的是对方,其实我们自己都有错。你以为原谅很伟大,我认为下跪追回很伟大,其实只是自己心里的伟大。好好沟通吧,在还能挽救的时候,不要用爱这个词去敷衍,不要用爱这个词去掩盖,当爱再也承受不住这些的时候,失去将会成为必然。 天胡开局炸胡收尾——《前哨基地》 天胡开局炸胡收尾——《前哨基地》 如题我看了冰海战记之后,一开始以为是个垃圾番,后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。 如果你讨厌冰海战记,或者看不懂,可以看看我的评价。冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品,并非是王道冒险漫画,起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满,什么战神老父亲,生出的儿子也是战神,复仇苦情戏 如题我看了冰海战记之后,一开始以为是个垃圾番,后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。 如果你讨厌冰海战记,或者看不懂,可以看看我的评价。冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品,并非是王道冒险漫画,起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满,什么战神老父亲,生出的儿子也是战神,复仇苦情戏,仇人变爸爸。阿谢特拉的敌人又弱又傻,男主打不过仇人还给仇人打工,全剧杀人不眨眼,总之是槽点满满。但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。阿谢特拉和父亲的对决,简单明了。阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵,即便是父亲杀死了阿谢特拉,幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。导致家破人亡。 战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下,所以非死不可。阿谢特拉只是个拿钱办事的人,所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物,无论怎么挣扎都不能逃脱一死,或者说是家破人亡。他自愿叫阿谢特拉杀死自己,阿谢特拉也表示无所谓,只要能有他的人头就行,但是阿谢特拉也表示要不要加入他,一起去抗争,也可以保护他的家人不受侵害。 主角父亲拒绝了,因为他实在是不想再杀人和冒险了。阿谢特拉被拒绝后,态度转变成开玩笑的样子,但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的,也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王,原本想让托尔兹当首领,但是父亲累了。 随后战神老父亲被杀害,主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀,一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲,所以想决斗光明正大打赢他。 一直抱着这种想法活下去,而阿谢特拉却把他一直留在身边,把他当作战友一样。 虽然阿谢特拉有利用主角的元素,但是不难看出来,总的来说对主角也是挺好的,虽然是杀父仇人,但是却把自己带大,并没有杀死主角,且他总是问主角: 托尔芬,你把我杀了之后,你怎么活下去。 你还在抱着这种想法吗? 而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错,却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。 到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。 战争年代小人物的抗争简直微不足道,每个人都是带着一些信念活着的。 战争年代是无限疯狂的,阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。 他为了自己的家乡不受侵害,故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方,以保护自己的心中唯一的理想乡。 他自己讨厌海盗,但是为了保护家乡,他成为了海盗,最后为了自己的家乡也死了。 疯狂且荒诞,阿谢特拉不是个正派的人物,他烧杀抢掠,屠城屠村。但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃,即便是战友背叛他,他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。 某种意义上阿谢特拉是个好人,仅限于对自己家乡和战友的好,但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事,比如烧杀抢掠,所以阿谢拉特并不是个正派的人物 阿谢特拉表面轻浮,但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。在听到一个小伙子说:没有自尊心我还不如去死。 阿谢特拉笑了一下,小伙以为在笑自己,但阿谢特拉说不是笑他。动漫之后没做解释这是个伏笔,阿谢特拉是在笑自己,因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。 你看,这样一个角色,好的也有,坏的也有,并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。 冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞,让人产生反战心理的,里面许多东西都是真实发生的,比如战争赢了要屠村和强奸妇女,买卖奴隶。这些元素足以让这部动漫禁播了,也让许多人感到生理上的不适,作者的目的就是要写战争的残酷,而不是崇拜和鼓励战争的美好。 这部作品很多地方都是这样的,战争年代的人们都是受苦受罪的,只有大人物获得利益,小人物都是杂鱼罢了。不管是阿谢特拉还是战神老父亲,他们都是这样。 所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由,因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去,其实他只是无法接受父亲为什么要死,这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。(不可耻,每个人心中多多少少有这种心理,可以自己回顾下,自己骗自己,自己安慰自己)这跟炎拳一样,主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹,所以要活下去报仇。但是真正面对仇人时候,他却放下了仇恨,这不是圣母,是他理解了一切,他不再骗自己了,他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。虽然主角最后还是杀了仇人,但是这是藤本要体现另一个思想的情节了,这炎拳比冰海荒诞一百倍,因为炎拳是藤本嗑药瞎编的,冰海是历史改编的。 令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节,不是假的,是真的。 这和我们看漫画图个乐图个开心不一样,冰海战记没有燃起来了那种剧情,只有战争带来的残酷现实。一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗,到了冰海战记我实在是喜欢不起来,因为太残酷了,战争带来的悲痛实在让我无法接受,所以无法喜欢。但我很同意冰海战记是个好动漫,因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的,剑风传奇也是有些相似。 无法喜欢的是他的残酷,赞同的是他的反战核心。 诚然冰海战记的内核优秀,但是也有缺点所在 。 第一就是主角和父亲的塑造,战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满,前期铺垫又太长,让很多人看不懂,还有烧杀抢掠,真的很令人厌恶,但又没办法,都是真实的存在。 第二就是里面有些人物的塑造过于夸大,不合常理,虽说日漫总喜欢这种夸张的风格,来塑造角色和剧情,不然主角一下就死了有什么好看的。冰海战记有那么点夸大,比如主角把一个以一敌百(现实根本不可能这样)的将领手指都切了,他还一幅没事人的样子,跟主角谈笑风生。最后还特别给了手指没了的特写镜头,虽然体现出来人物的豪迈了,但实际手指都砍断了,还能谈笑风生吗? 还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了,嘴巴跟河马一样,生怕别人不知道这个人是个傻子。 有些角色跟开了无双一样强,普通士兵跟杂鱼一样。 这些都是日漫老病了,把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格,我个人不喜欢这种设定,夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。 但也能讲究看,可能有些人喜欢这种夸张的打斗。 虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定,你才能展现出这部番的剧情魅力。 可以说这缺点并无大碍,因为只是情节所需,处理方式不过圆滑,有点夸大。 炎拳就特别圆滑了,不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死,说没就没。没有什么给你来个诈尸复活,其实我有特殊能力什么乱七八糟的。 打不过就死,不过这种夸大现象是没法避免的。因为情节所需,无巧不成书,主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定,但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。 第三就是伏笔藏得比较深,如果第一次看很迷很迷,有些地方不看两次根本看不懂在看什么,这其实也算是剧情深度优点吧,不过太深了,容易弃坑。 总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点,但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品,而不是优秀的文学作品。 冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品 我不爱说一部动漫是神作之类的,通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。 那冰海战记在我看过的动漫作品中,算得上是佳作了,关于多优秀,每个人评级不同。我个人是觉得,比巨人好一点。不过我更喜欢巨人,因为比起冰海战记的残酷,巨人更让我能接受。 这也是我无法喜欢上冰海战记的理由,同时也是我认可冰海战记的理由。他的是一个寒冷冰雕,你接近他时会被冻伤,但是他的美却让人赞叹不已。 我对冰海战记的赞美,也像冰海战记一样不是非黑即白了 。 这里必须批评一下动漫:平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷,还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适,连冰海战记都不这样子搞,冰海战记只是把女人掳走而已。一些韦陀天的无脑粉,还特别赞同这种动画导演的恶趣味,表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言,连原作者都没有描写这种东西。 你体现就体现,别来拿恶心的东西来恶心观众,反观冰海战记的导演处理特别好,什么梳子碎了代表人死了,对话里一句带过。这处理很好,尽量避免观众弃坑。 最后冰海战记是个好作品,但是我不推荐一般的观众随随便便去看,因为容易弃坑和引起不适,或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。 但如果你不想看王道冒险动漫,想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫,冰海战记我一定推荐你去看。 豆瓣评价5颗星,我对冰海战记的感受也有了个交待。 看完了Kingsman,槽点太多了…… 什么感觉呢,就像是看了部英国版的抗X传奇,顺便把俄德苏美全部乳了一遍,最后当然是英国绅士单枪匹马拯救世界。然而最让我感到神奇的是,这次居然没!有!乳!法! 为什么呢,在一战的背景下,法国居然从头到尾没出现过…… 看完了Kingsman,槽点太多了…… 什么感觉呢,就像是看了部英国版的抗X传奇,顺便把俄德苏美全部乳了一遍,最后当然是英国绅士单枪匹马拯救世界。然而最让我感到神奇的是,这次居然没!有!乳!法! 为什么呢,在一战的背景下,法国居然从头到尾没出现过…… 这大概是乳法的最高境界了?? 这部剧的原名叫请不要为所欲为,改名的原因是什么我无从得知,但是我觉得编剧其实只想写最后四个字“为所欲为”。 这部剧花了四天看完的,四天没起来早床熬夜终于追到这个点,这会儿回想起来,其实编剧是个非常叛逆的人,他写的到底是要不要为所欲为,反正肯定不想是最后给我们看的那样。 影片从开头一直到12年前,连和付一直都处于无头苍蝇一样的到处瞎蒙,这个时候的连还是 这部剧的原名叫请不要为所欲为,改名的原因是什么我无从得知,但是我觉得编剧其实只想写最后四个字“为所欲为”。 这部剧花了四天看完的,四天没起来早床熬夜终于追到这个点,这会儿回想起来,其实编剧是个非常叛逆的人,他写的到底是要不要为所欲为,反正肯定不想是最后给我们看的那样。 影片从开头一直到12年前,连和付一直都处于无头苍蝇一样的到处瞎蒙,这个时候的连还是个大学生,他其实是没有能力独立查案的,虽然他做了很多事情,但是最后他都选择把知道的一点点线索告诉付,让付去核实,这个时候他是非常相信付的,但是反观杜,这个角色一开始就很现实,他讨厌连,且远不止一次对连表示我们很忙,你别浪费时间了,不得不说连真是打不死的小强,每集都在挂彩每集都能活蹦乱跳。 十二年后,连醒了,他又有了新的线索,这时候他依然是相信付相信条的,但是他又一次次的被杜指着训,杜是个信念感没那么强但是好在行动力不错,虽然最后和叶的那段实在没必要这么大团圆但是不重要。 到这里的时候其实连和条给观众的印象都是一样的:“好蠢啊” 一直到哲出现,他一出现,连也不蠢了,条也不蠢了,杜也不敷衍了,可是哲他不听话,他就为所欲为,到这里开始,配角一个个领饭,后半部分的盒饭密度实在有点高,然后就开始扣主题。 我觉得真的有点讽刺。 编剧你其实是来黑条的吧? 最不听话的那个是第一个接近真相的人,当然他因为他的一意孤行付出了巨大代价,可是你即使不给条特权,你好歹给连一点?连到后期智商直线下降,你即使套再伟光正的对话,是哲把消息传了出去,是连最后布了局,最不可思议的还是叶让肖逃了,凑时长不能这么玩,编剧一定是写了个反派剧本最后含着泪一点一点的改,为了什么,为了明天吧。。 这部剧前15左右其实都是非常好的讽刺题材,难得一见,可惜最后只剩肖的演技爆棚也挽回不了的剧情 开始拍摄杨师傅的时候,对我个人来说是也是很混乱和挣扎的阶段。2020年初,硕士毕业前夕,是突然间令所有人措手不及的疫情、封锁、推迟返校,兵荒马乱间回到北京从学校收拾东西走人,然后就这样被扔进了社会。不出 开始拍摄杨师傅的时候,对我个人来说是也是很混乱和挣扎的阶段。2020年初,硕士毕业前夕,是突然间令所有人措手不及的疫情、封锁、推迟返校,兵荒马乱间回到北京从学校收拾东西走人,然后就这样被扔进了社会。不出意外地,我成了自由职业者。 在《书籍》之前我一直在拍自己的个人项目,习惯了单兵作战,带着所有的拍摄设备和行李,去陌生的地方和陌生的人打交道。《书籍》可以说是第一次作为“工作项目”:和当时还陌生的团队接触,从零开始抓耳挠腮地写解说词;和一个陌生职业的拍摄对象接触,他的世界里有太多东西我听都没听过(暴露了没读过什么书的本质),没法交流;拍摄也不是我一个人对情况做判断、想拍什么拍什么,有不熟悉的摄影师在,拍摄前后还要接受总导演的检阅质问;在这之前,我参与的很多项目都强调长时间跟拍,现在却只能逼迫自己要快速认识他,然后最起码“讲明白他”。 2020年9月11日,和杨师傅的第一次见面,在上河卓远的办公室。我第一次去到一位编辑的办公室,本来以为会是充满文艺气息的工作场所,第一印象却是凌乱和灰暗。杨师傅只短暂露了下脸打了招呼,又戴上了口罩。一整个下午,他声音低沉、面容平静地讲话,更多时候是挪挪导演在回应。和想象中的什么摇滚青年什么知识分子都不太一样。 在三位编辑里选择拍杨师傅,是因为一系列音乐书。作为音乐尤其是摇滚爱好者,《伤花怒放》绝对是绕不开的,在西北小城度过高中时代的我,没有什么渠道资源了解摇滚乐,这本书是上大学从图书馆借的最早一批书之一;杨师傅版的《来自民间的叛逆》也是学生时代的我“斥巨资”从孔网上收的,白色封面,生怕弄脏,拍空镜的时候被大力胶扯掉一块着实心疼。拍摄前对杨师傅的幻想是绝对的乐迷,而接触之后发现这个男人关心的事情太多太多了,音乐真的是很小的一部分:诗歌、小说、随笔、学术研究、武侠电影,优秀的文本总能打动他。他其实非常感性,白天深夜地在朋友圈里发诗;他喜欢很多的女性作者,尤其是安吉拉·卡特。他在夕阳下非常珍惜地摩挲着自己做的《马戏团之夜》,有点小心翼翼,有点不舍,有点溢于言表的骄傲,那个瞬间曾非常非常打动我。 在第一次面聊后,和杨师傅只短暂接触了一次,就是在他南京的家中跟拍一天。又过了一个多月,再联系到(疯狂拖延的)杨师傅,去到上河卓远的办公室看景,情况就完全变了。这间办公室几乎被搬空了,比上次见到时更凌乱、更灰暗。所有的工位就是片子里看到的样子,散落着人去楼空之后被丢弃的物品、书稿。杨师傅的书架上乱七八糟,许多地方也搬空了,样书就像废纸一样堆在那里。我和摄影师提前收拾了一下午,腾开场地,把杨师傅的办公桌后面的整面书架码好(过程中还不小心打碎了杨师傅的一座奖杯,我错了…),才让这个办公室勉强有了点编辑办公室的意思。上河的办公室傍晚时有太阳直射进来,杨师傅看着收拾好的书架半天,说: “本来没什么感觉,现在被你们收拾好就有点伤感了。” 在那之前,杨师傅从未对我们提起过上河行将关闭的事情。我知道这件事时,他也几乎没表露过什么情绪。而这一刻突然击中了我。 对杨师傅的了解,是从喝酒开始的。刚认识的时候杨师傅自称水啤爱好者,平常也就喝喝雪花什么的。因为拍摄周期拉得很长,这之中也见证了杨师傅的饮酒成长史,从雪花勇闯,到朝日麒麟,再到行思办公室里一箱箱精酿。每次去拍摄,开始是“想喝啤酒自己拿”,到后面“今天差不多了吧,别拍了来喝酒”。我们曾经在上河楼下的日料店喝着麒麟聊了一晚上,不过到现在我也不记得聊什么了,因为最开始面见杨师傅只有心虚——自己白读这么多年书,但其实一点文化都没有。 拍摄和杨师傅沟通实在痛苦,我战战兢兢发微信,他别别扭扭面对镜头。说好的拍摄日期一推再推,说好的有事联系我从没见到他主动发消息,说好的时间点,能实现的也实在不太多…让我常常心态崩塌。每次和杨师傅聊天,对自己的写作计划都有更新,“写写邵氏武侠的小文章”、“准备写短篇小说”、“还是要好好写诗”,结果见到最多的还是发在朋友圈里的诗。他也会立flag不能发那么多朋友圈,结果我一刷微博,杨师傅最新状态赫然眼前。 杨师傅最初是受人邀请,离开从青年时代读书生活到成家立业的南京,来到北京创立“上河卓远”,苦心经营多年,却落得一个不愿多提的结果。南京的家中,除了绿植就是书,桌子上、书架上,层层叠叠玲琅满目,房间不大却温馨充实。在北京的杨师傅独自一人生活,经常在办公室待到深夜,看电影写文章喝啤酒,而居所也真的只是一个睡觉的地方而已。拍摄时他不大想让我进去,我只在楼道里瞥见屋里一张桌子,一些纸箱,以及开门翻涌而出的沉沉烟味。我们拍摄团队常常开玩笑说杨师傅是个“失意的中年男人”,他也蛮常自嘲身材走形颜值下跌,想要口罩护体。杨师傅确实不是杨大侠,没有豪气冲天,但江湖义气一掏一把,总是心有不甘,隐忍着坚持着,一晃这么多年就过去了。 从拍到剪,杨师傅短短十分钟的故事,其实是我毕业后这整整一年半的时间。我想,对我来说最大的收获就是,起码为了了解杨师傅,多多少少看了一些有的没的书,然后寻根溯源地培养了一点儿自己的阅读爱好吧。我想我和很多观众是一样的,通过这个片子,从一个不大懂书之人,到对书本、对文字、对形式有自己浅显的理解与偏好。《书籍》做片子和看片子一样,都是让人逐渐爱上书的过程。在这里,我真的非常非常感谢杨师傅,也真的非常感谢书籍团队。 祝愿行思一切都好,也希望大家多多支持实体书呀! ps附上杨师傅赠送手写小诗一首: 编剧开宗立派了 编剧开宗立派了 今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们 今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们想明白想要什么不要什么,人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末,没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局,可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续,跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的 “有一种男人像川、曲折蜿蜒到让你看不清楚。”律香川温柔、细致、谨慎、沉稳、有生活情趣,淡淡的忧和媚让人心疼,这一切又让人心醉。“这些年来,你想必已很难找到一个揍你的人,因为别人将你看得太高,太尊贵,却不知你只有挨揍才会觉得满足。”——律香川对高老大如是说。在他眼里,高老大和他几乎是一类人,然而高老大有着这样的天性——得不到呵护,便想得到被凌虐;而律香川只想 “有一种男人像川、曲折蜿蜒到让你看不清楚。”律香川温柔、细致、谨慎、沉稳、有生活情趣,淡淡的忧和媚让人心疼,这一切又让人心醉。“这些年来,你想必已很难找到一个揍你的人,因为别人将你看得太高,太尊贵,却不知你只有挨揍才会觉得满足。”——律香川对高老大如是说。在他眼里,高老大和他几乎是一类人,然而高老大有着这样的天性——得不到呵护,便想得到被凌虐;而律香川只想凌虐。律香川的过去过于卑微,因此凌虐是最好的发泄方式,毕竟,恨意比爱意更能让人将他铭记于心。孟星魂呢?萦绕在遇见小蝶之前的孟星魂身上的,只有一个关键词:厌倦。 厌倦了流星、厌倦了烂醉……厌倦了颓败的生活,厌倦了四季变幻。他感觉不到疲惫,也感觉不到轻松,甚至感觉不到存在。因此即使面对死亡,他的态度仍是懒懒的。但有了小蝶后,孟星魂的生活就好像死水中被投下一粒石子,一圈圈,荡起波纹,直到春暖花开,冰消雪融,流水不息。孟星魂与律香川的纠葛:律香川和孟星魂的戏剧冲突点显然是小蝶。律香川和孟星魂都爱小蝶。小蝶爱孟星魂。然而,律香川真的爱小蝶吗?或者说,律香川真的会爱一个人吗?他说,小蝶是他来到孙府后,第一个对他笑的人。在我看来,小蝶的笑令律香川安心,让他觉得自己被接纳。律香川是个缺爱的人,他内心深处有着自己都难以发觉的对家庭炽热的期待,所以在对亲情绝望中的他,总想拼命抓住点什么,小蝶就是那个什么。所以当小蝶要离开孙府,律香川慌了,不惜伤害小蝶留下她。因此他对小蝶的爱,只是一种畸形的占有欲。尽管孟星魂也从小无父无母,但他比律香川幸运,收养他的高老大作为女性心思细腻,这点任凭孙玉伯的老谋深算再深几层也无法弥补,根本不是一回事。所以孟星魂其实心里还是可爱、柔软的,只不过暂时有点死气沉沉罢了,却不会像律香川那样走极端。当孟星魂和小蝶在一起,律香川就感觉像是自己唯一的家人、救命稻草被别人抢去了,并且小蝶还是自愿的,因此律香川直接坠入黑暗的最底层,变态得一发不可收拾。如果你生命中最重要的东西被一个人抢去,你会怎么做?抢回来。并且毁掉抢你东西的人。又如果,你最重要的人和别人在一起得到了你想得到而没得到的幸福,你会怎么想?嫉妒,不解。你会怎么做?走自己的路,让这对狗男女幸福去吧?退一步海阔天空?对律香川来说,不可能。他已经没有任何东西可以失去了。退无可退。折磨小蝶,他已经做过了。那么接下来,他就要折磨孟星魂了。他同时也想看看,到底为什么,孟星魂能够抢走小蝶。律香川闻到危险气息的时候,也是他最兴奋的时候。律香川面对他最恨的人,总会露出最深情的笑。如果连恨的人也离他而去了,他恐怕就笑不出来了。寂寞至极的人笑不出来。所谓爱恨纠缠,难以言说。古龙的小说里,男人与男人之间的恨,就是因为这样,也染上了几份诡异的爱。这种爱叫做纠缠。见之恨绝,离之落寞的纠缠。——TBC看心情—— 小甜剧爱好者不请自来~最近居家,这剧就给安排上了 刚开始看到设定就隐隐约约get到是什么剧情了,毕竟生活习惯的反差真的让人泳有好奇! 边吃饭边追了八集,剧情节奏倒是够快,内容紧凑、没有特意延长的拖沓感,二三十分钟这种不注水的风格狠狠给个好评,还有全集直接抛的操作哈哈哈哈哈,看到的时候我 小甜剧爱好者不请自来~最近居家,这剧就给安排上了 刚开始看到设定就隐隐约约get到是什么剧情了,毕竟生活习惯的反差真的让人泳有好奇! 边吃饭边追了八集,剧情节奏倒是够快,内容紧凑、没有特意延长的拖沓感,二三十分钟这种不注水的风格狠狠给个好评,还有全集直接抛的操作哈哈哈哈哈,看到的时候我人都傻了,求求多点这种豪放派吧。 当然,故事看下来,还挺能激发我讨论欲的...... 腼腆奶狗邂逅社牛少女,忍不住高呼年下恋才是坠D的,我爱看,我愿意上钩!性格和生活的差异让两个人坐稳了“冤家”的标签,啥啥都不对付,怎么做都不太合拍的样子。一通魔幻对线后不得不绑定在一起的感觉,有了“先同居后恋爱”的劲儿,然后糖就自然来了,不用细品,是递到你嘴边的泡泡糖,一边胡扯一边快乐的那种。 赵解放跟姑妈的故事线也算挺讨喜的,毕竟洪班长自带喜剧感,那个热心肠的老父亲,偶尔也会展现一下男人至死是少年的真实写照,用热情宠坏姑妈的小脾气小情绪哈哈哈哈,中年爱情也很好磕。 最让我意外的,是这剧对大学生活的描述,悔意瞬间就涌上心头!为什么我上大学那会儿没好好进个社团呢?不管是赵多多的创业社,还是杨一杉的电影社,还有那种抽空来个唱歌跳舞趴的,好热闹啊!!我当年到底在干嘛啊!!明明学习也不忙,好像天天宿舍躺平等室友带饭了......九命(也许我当年加了个社团,早就脱单了吧) 看完再来补 没想到网剧居然告别了五毛钱特效,做出了这么精良的小萌物朵喵 不得不说比花千骨的糖宝都精良多了!!34年前
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陈渣渣
开始:
忠良,如意像是水里的鱼,端午就像是水,水爱上一条鱼,是怎么也无能为力的,他只有静静的看着两条鱼相爱,做鱼的水,给鱼爱,却是怎么也得不到一条鱼的爱。
带着姐姐,就是带走了庞镇的一切,那是罪,是鱼缸,永远束缚着两条看似相爱着的鱼,和孤零零的水,还有那烦人的水草,其他的什么都没了,都没了
鱼缸里的两条鱼跑了,水和水草都疯了。<
开始:
忠良,如意像是水里的鱼,端午就像是水,水爱上一条鱼,是怎么也无能为力的,他只有静静的看着两条鱼相爱,做鱼的水,给鱼爱,却是怎么也得不到一条鱼的爱。
带着姐姐,就是带走了庞镇的一切,那是罪,是鱼缸,永远束缚着两条看似相爱着的鱼,和孤零零的水,还有那烦人的水草,其他的什么都没了,都没了
鱼缸里的两条鱼跑了,水和水草都疯了。
一条鱼还是抛弃了另一条,自己游走了,去了大海,那个貌似的爱,就真的碎了,
水为了鱼变脏了,水从此没有了爱,变得浑浊了
接着:
但是呢,决定去找他,于是和鱼缸里的水一起去了海,缸里的水刚近入海边,就往四下里去了,卷着她流进了海里,她的心欢喜着,害怕着。
那么:
那条鱼到底爱过谁呢?水草?鱼缸?大海?还是另一条鱼?还是那朵淹死在海里的花?总之那条鱼都看到了。
有条鱼在和海里的花接吻,因为她们爱上了同一条鱼,是吧,是吧。。。
花死了,鱼知道爱了,可是另一条鱼淌着浑水回到了鱼缸。一切都有了结束的理由
结局:
到底是谁杀了那条鱼呢?是水草?是鱼缸?是大海?是另一条鱼?什么都不是,是一切的开头,
最后浑水把缸淌混了。。。。
外音:
一切结束了,谁的结局都如风散去了,映着月光忽隐忽现,唱出一段风花雪月的情歌,像着片子里升腾腾的烟,就这么飘啊飘啊,谁也不知去了哪里。
最近尤喜欢看张国荣的片子,那种气,所谓的去不了的气吧,从第一次看霸王别姬的时候开始,被那种气深深地,深深地吸引了,说不出的感伤与忧心,说不出的明媚与伤情,他诠释出了一切无法诠释的东西,这个就是那股气吧。所以在这个片子里穿着忠良衣服的张国荣,正正好好的呈现出了忠良的一切,他的绝,狠,恨,爱,伤,痛。最后他找到爱的时候已经失去了爱,这样的绝望,张国荣恰恰当当的给示了出来,于是片子结束了,留下一些感伤。5286
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中岛裕翔老婆
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妙介子
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以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽,对,是吐槽。在几个月前,今年的七夕前,我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪,在那时候,心情是期待的,因为精修的海报和看起来不错的预告,也因为导演和监制的响亮名头。然后它用逃档回报了八月的期待,失约。
放鸽子的人靠谱不了,逃档的电影大概也是同理。
以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽,对,是吐槽。在几个月前,今年的七夕前,我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪,在那时候,心情是期待的,因为精修的海报和看起来不错的预告,也因为导演和监制的响亮名头。然后它用逃档回报了八月的期待,失约。
放鸽子的人靠谱不了,逃档的电影大概也是同理。
但我依旧是期待的,无它,喜欢书,喜欢武侠而已,于是闻着了江湖味就像酒鬼闻着酒香一样,有味的地方再难寻再要等也是要找的也是要等的,可惜这次我这酒鬼等了许久却等来杯假酒,假酒可恨,无江湖味的平庸武侠片可恶。
这是部可恶的片子,因为它还不够烂,场景画面绝不能说难看,演小时候慕容的小女孩很好看,于是便不能破口大骂超级大烂片。可是它的亮点寥寥无几,实在无法夸口说好,不说摸良心说不出好字,看到自己花钱买的票也绝不能为它叫好。(嗯,笔者还请两个可爱的小伙伴去看了)所以不上不下吊着,成了部极其平庸的片子。
关于人物
在这不平庸的片子里,人物塑造是最不平庸的,因为对于这点,导演编剧演员都极有默契的烂得很彻底,这点实在难得,毕竟一个环节烂常见,这么默契的烂也不多见了。
主要单说三少爷谢晓峰,无论是书还是电影,只要还要叫三少爷的剑,他就应该是灵魂人物,同时因为古龙一向以人设推情节,他的人物形象一旦立起来了,就成功一半了,看我的评分就知道了,这人物形象没立起来。看书的人自有自己心中的三少爷,关于三少爷的影视化扮演者,可能也有许多想法,我心里,是二十一世纪头几年的梁朝伟或张国荣,反正不是现在的林更新,他的颜值够用,形象和气质却不对,更不用说演技这种略高端的东西了。
平心而论,三少爷谢晓峰很难演,书写得含蓄,人的性格气质也难抓。于我而言,谢晓峰选择在名利双收后成为低到尘埃里的杂役,他带着中年人的叹息在这条不属于大侠的路上迷茫困顿,他挣扎在迷雾中,前路难寻,自封后路,这条路是他自己选的,无奈却不能不走下去。他做龟公、挑粪、糟践自己,是因为心里有苦有困惑于是借由这种近乎自虐的行为来寻找答案,而不是天生喜欢过卑贱的生活,哪有人会天生喜欢这种日子呢?电影里为表示谢晓峰和慕容秋荻不是一路人,让谢晓峰站在泥地里赞颂大地显然有些偏了,他们的确不是一路人,他们的三观理念完全不同,但不是这一方面的不同,而恰恰只有这一条是相同的,他们都出身世家,是武林的上流贵族,他们不融于市井。即使是做阿吉的时候,还是谢晓峰的魂,带着谢晓峰的思考模式和视野视角。谢晓峰淡泊名利,怜惜同情那些受着苦难的人民,而他能这样做的原因是他比他们站得高,向来同情是站得高的人给予下面的人的。他时刻没忘记自己的身份,不放过谢晓峰的是他自己。
书里与苗子一家的相处是压抑的,带着温情的压抑,谢晓峰为他们之间的情感所感动所触动,电影里却只有温情及和娃娃间莫名其妙的情愫,实为遗憾。
电影中关于谢晓峰最为遗憾的一点是他被影响的太多,电影里设定其少时被父影响,落魄时被燕十三影响,我觉得大谬。谢晓峰是最明亮最固执的那种人,没有人可以逼他,他是不可控的,这种人的年少时代可以是轻歌走马,仗剑天涯,苦学勤练,却绝不会是像个怂逼一样被父亲架着杀人。他是自觉疲倦,自寻出路,被名声所累便画地为牢。所谓人在江湖身不由己,实则心难以平静。他是无奈的,从开始到最后,时局和旁人皆不可控,唯一握住的只是自己的剑。但这种“无奈”其实是一种选择。到最后的最后,大路上他洒脱的孑然而去,他选择了平静的内心,甘于无奈便不再无奈。他是找到了自己的出路。
电影里关于谢晓峰的刻画太少且浮于表面,燕十三加戏太多,开始那场不久于人世问他人剩余时间怎么活抢了原著谢晓峰的戏份,救助苗子一家和杀大老板那里借助原著谢晓峰的戏份抢了电影谢晓峰的风头,初遇慕容那段明显借鉴原著谢晓峰和慕容初遇的情节。(这也是我最讨厌的一种影视化改编模式,抢原著主角的戏份加给配角当亮点)而且燕十三的人物形象虽较其他人丰满,但绝不是靠近书里的丰满而且一会儿出名一会儿无名,莫名其妙。结尾给谢晓峰的硬凑的CP更恶心,谢晓峰不是傅红雪,娃娃更不是周婷。书里谢晓峰因为地位原因都不能接受自己儿子娶娃娃,怎么可能自己跟娃娃在一起。对了,电影最怨念一点是彻底删了他儿子小弟,这是个很出彩的角色,对谢晓峰这一人物的塑造很有帮助,谢晓峰和小弟的亲情线其实很不错。题外话,这两的线有点古龙和自己儿子的影子。
当然作为一个天下第一剑客,电影里最不能忍的就是削弱三少爷的武力值,竹叶青一把迷药就糊了谢晓峰一脸,简直是在打脸开场的那句“一剑光寒十九洲”。谢晓峰的打戏也很少,完全没剑神感。
主角立不起来,拍得武侠气息更是没有,武侠气息关键是精气神,是气氛的渲染,演员和配乐的糟糕直接灭了气,剧情迷糊和人设偏离直接少了精,剩下个最难达到的神韵遥不可及。(不是比划两下就是江湖,不是讲两句故弄玄虚没头没尾的话就可以喊一句古龙的。)
我始终固执的认为单论书三少爷的剑和天涯明月刀是可以上升到文学层面讨论,作者写得不易,读者看得也压抑。而且这两都是极其容易影视化的。各种改编方向都有生路可以出彩且有深度,可惜出来了个最平庸的,可以安慰我的也就是至少比白发魔女传好看吧。
顺便,编导一定是燕十三的粉丝,建议三少爷的剑电影改名为燕十三的苦逼岁月、被嫌弃的燕十三的一生、我是个好人——燕十三的自白、野百合也有春天之娃娃的逆袭、我叫天尊之深情的竹叶青、是竹叶青不是二锅头、那些年我们逃婚结婚再逃婚、我是被逼的之无辜的少爷......
以下写于17年2月19日即看完这部电影两个多月后:厚着脸皮又借朋友账号登了下,再看遍发现也没这么不可接受(但整体还是不好),林更新的阿吉还是可以看看的(其实我还是待见他的,毕竟我实在喜欢舞乐传奇的舒难陀)。与三少爷的剑小说的同好交流了下,同认为这部是导演借着三少爷的壳讲自己想讲的东西并讲得还不咋地的电影。
然后这篇勉强算是影评的影评只是我一家之言,希望那些还没看过这部电影的孩子别完全听信我的话,保持自己独立思考的能力,也许你看完以后会喜欢这电影也说不定呢,毕竟连小时代我都见过有真心喜欢的。
最后欢迎大家去看原著。8208
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共清觞
个人看《公元2000AD》有三个层面:第一,表层剧情,归纳为夺宝与复仇两条线,Kelvin团伙为夺宝杀Gregory,引发Peter追查凶手,为兄复仇。表层剧情方面个人觉得最该扣分的地方在于被子弹打中,Benny不死,Peter轻伤。稍微有点常识的人都知道,现代子弹运行轨迹是旋转式前进,遇到人体这样的不均匀介质,钻入一个小孔,飞出一个大洞。即使被击中部位不属要害,除非中弹时处于射程最边缘将近失力处,否则基本上不死也重残,绝不会像NC《敢死队》那样,穿几个透明窟窿,仍然能够生番享用牛奶面包。纵观Peter和Benny中弹时的枪械品种和射击距离,绝不应该安排射程边缘强弩之末而近乎毫发无伤的大团圆结局。对于《敢死队》这样的NC烂片来说,利用打不死、受轻伤的桥段估计也没人愿意深究,但对一部有着深厚内涵的剧情片来说,则让人无法忍受。就像一件衣服丑到无可救药,便懒得再对它上面错乱的小装饰品头论足;而一件本来可以完美的设计,却因一粒纽扣出现了不协调的噪音,愈发令人痛心疾首。况且问题还出在读过国防科技的陈嘉上身上,让人不得不吹毛求疵。总之,这个重大BUG个人扣10分,幸好还有细腻的人文关注与情感写实可以加5分,才算得到95分,入围第一梯队。至于开头港警野蛮爆破民宅的粗鲁行为,尚可解释为接收了伪CIA的错误消息; Salina最后的反水虽有点突兀,亦可认为是受到情书与戒指等礼物的感动,良心发现。总之,这部剧的情节基本做到了自圆其说,整体结构还是很完整的,没有大纰漏,兼顾了跌宕起伏、悬念穿插。偶一直认为叙事型电影,无论想表达多么深厚的思想,打好表层剧情的基础永远是第一要义。当然,如果只停留在表层,缺乏深刻的内涵,只能制造出《雷霆战警》那样纯粹展示花哨动作与脱衣美女的低层次所谓大片。但《公元2000AD》令偶热爱的地方不仅在于表层剧情地基坚实,还在于上层建筑(人文情感层面)品味独特。
第二层面,社会人文层面:蚂蚁战大象。还拿《雷霆战警》对比,那里面阿王扮演的Darren是一名受过专业训练的警界精英,思维敏捷、身怀绝技,背后有强大的国家机器做后盾,他同毒贩的斗争,在法律上名正言顺,在力量对比上永远占据优势。但在《公元2000AD》中,阿王扮演的Peter只是个普通人,最多算个电子游戏高手、败家达人,虽然自开公司,但不谙经营之道,偶尔搞下鬼马,用千年虫骗富商更换显卡,但终需大佬关照才不致倒闭破产。当灾难降临时,作为一个普通人,他本能的反应是恐惧与不知所措。譬如,伍sir牺牲那场戏,尽管伍sir鼓励他让他开枪时只当玩电子游戏,但他仍然惊惶到握不住枪。阿王把那种平凡的普通人遇到天降之灾时的各种反应都诠释得非常到位。先是好端端的屋子被港警爆破、搜查,自己和哥哥无缘无故被扣押,气愤!哥哥被暗杀,悲痛&愤怒!陷入生死一线的枪战,恐惧!追查真相受阻,恼火!持枪面对仇人,冲动!虽然表面上看,香港、新加坡警察属于良善一方,但在实际作用上,他们却为PETER制造了麻烦与阻碍,直到最后,新加坡警察才转变为协助PETER的力量。总之,所有的剧情,完美演绎了一只势单力薄的蚂蚁试图以个人力量对抗披着CIA外衣的黑帮团伙以及被其利用的美国、香港及新加坡警察的庞大国家机器。有点像悲壮的平民诗。纵观陈嘉上的片子,还是挺有人文关怀的。在这个蚂蚁战大象层面,电影透露出来的信息让人想到《人民公敌》。国家机器与平头百姓对峙,就像是大象与蚂蚁的较量。如此强大的国家机器,一旦被不当使用,后果不堪设想。想到这个地方,就想到~~~,莫谈。
另一方面,片子对蚂蚁们的关注,还体现在对个体生命的重视上。以车库枪战一场为例。有些港警牺牲时,画面会渐变成灰色,那种寂寂无声的灰,向观众宣告了一个原本有着绚烂色彩的生命,瞬间便失去了鲜活的灵魂,归于永恒的凄寂。按照姜文的话说,就是陈嘉上还“挺有情怀的”。也许别人拍车库枪战戏,拍到PETER上车逃亡,镜头会紧追主角行踪而去。但有着“金子般”心灵的陈导,将镜头拉回到横尸的激战现场,再一次用灰色画面向世人宣告,当死亡降临的时候,对于逝去的个人来说,他的世界己然停止运转,他的地球随之毁灭。这里躺卧的不是尸体,而是曾经受到尊重的生命——香港警察。看第二遍的时候,经过这个场景,心灵几近崩溃,所谓生命中不能承受之悲,大约如是。
第三个层面,是偶最爱的情感心电图。N年前听一北京哥们儿讲谚语:女人为了情感,男人为了饭碗。不过,陈嘉上这个男人在端着饭碗的时候仍然细致入微地照顾了情感,并且照顾得如此体贴、真实,跌宕起伏,仿佛一张波形心电图。最开始展现的是温情脉脉的亲友情:游手好闲的Peter为讨女友欢心不惜血本买下电子狗,又与好友Benny一起戏耍刚从美国归来的大佬;面对细佬大手大脚,大佬不仅介绍生意,还签票买单。储蓄罐一场,极其动人。开头看到偶就觉得这储蓄罐到后面还得有戏,但没想到那么快就有戏了,而且有的令人伤心欲碎。正当兄弟和睦,亲友一派祥和时,一条新闻打破了美满家庭的平静。随之而来的是警察粗暴的搜查、扣留。当恼火的Peter为见兄长一面差点和警员动武时,峰回路转,出现了美救英雄的一幕:小警花不仅为靓仔解围,还积极要求“押犯”,送Peter出警局。之后,警花主动示爱遭婉拒后瞬间为自己解围。当观众还沉浸在少男少女微妙的小心思中,幻想是否在未来会出现三角关系的纠葛时,突然一阵枪战,让那个活波可爱的警花立时毙命于无情的子弹之下,横尸车内。所谓急转直下,也就如此吧。前一秒她是活蹦乱跳的QQ女,下一秒变成了冰冷的死尸,一切情爱幻想在死亡面前显得如此微不足道。同样变成尸体的,还有那个给予Peter无尽呵护的慈父般的大哥。前一秒,他们隔着车窗对望,用目光诉说着对彼此的祝福与鼓励,后一秒,他们之间的屏障由车窗玻璃变成了幽冥大门。对亲人的爱一下子断绝阴阳,只余悲痛蔓延盘旋,继而是对仇敌的憎恨。Salina的出现似乎为PETER带来了亲情的安慰,但随着她无间身份的揭开,信任转化为怀疑,继而憎恶。一时温情,一时恼怒,一时爱恋,一时仇恨;个人觉得这种情感上的大起大落是这部电影另一种精华所在。整个观影过程,情绪不断被牵引着上下波动,变幻的喜怒哀乐灌注五脏六腑,互相激荡,彼此碰撞。一个细节:PETER呈卍字型熟睡时,Janet在他额头盖上猪头印章,捂嘴一笑,上学去了。只是一个生活小场景,但它的经典却胜过很多大场面。这个小甜蜜的场景,一方面继承着此前的一切,持续向观众灌输了这只是一户普通人家的观念;另一方面,营造出脉脉温情的家庭气氛,当然,这种美好宁静的气氛并非用来给人沉醉的,而是用来无情摧毁以制造悲剧的。这一切就像心电图,每次温暖的情感上升到一定程度,随之而来的必然是冰冷的负面情绪拉扯出的下降。一起一落,两起两落,三起三落,起起落落。
似乎鉴于追查与复仇的主题始终有点压抑,导演为新加坡部分加入了些许喜剧元素,用以调节紧张、愁苦的气氛,例如:“今晚是你生日”、“我猜你不想知道武器的来源”、“所以,将他们全部逮捕”等等。这种点彩式的笑料,一方面舒缓了紧张压抑的情绪,一方面控制了整个剧情的节奏,可谓张弛有度。另一个细节,Eric准备将PETER遣送回国时,给PETER糖吃,PETER拒绝。而片尾,Eric再次给PETER糖,PETER接受了。很有趣的细节。感觉第一次的糖,好像Eric出于内疚的安抚,大仇未报的PETER坚决拒绝收买;第二次,大仇已报,Eric的话语全是关护的忠告,糖也变成了PETER的止疼剂,自然接受。有时觉得陈嘉上简直能够细腻到神经末梢!
演员方面,开始觉得女演员太不养眼,Salina还算靓一点,但头上长大包,有碍观瞻;新加坡、香港警花和Janet显得太普通了。然而,看第二遍的时候,突然意识到,这部剧选演员百分之百到位。因为主题是展现蚂蚁们的故事,出现在戏里的每种元素都在尽量诠释着何谓蚂蚁似的平凡众生,面貌普通也成为平凡的一种注脚。阿王饰演的主角最多是个会两下子、身体素质不错的靓仔,既不是科技强人,也不是武术高人,更不是特工暗探。女友Janet是个萌萌小女生,Benny贪财好色也不乏兄弟义气,警花们只是普通的警花,不是文武全才、貌压港姐的胡慧中。于是,愈发热爱这种塑造出来的真实。吴镇宇饰演的伍sir算个专业人才,开头似乎能够掌控全局,甚至在生命最后一刻仍可面不改色地教导PETER如何对敌,批评支援迟缓。但他也只是血肉之躯,并非不死天神,也会牺牲于横飞的子弹之下,两眼僵视,一动不动,再无法挥斥八极。还是挺喜欢吴镇宇的,感觉他和梁朝伟属于同一类演员,演过很多角色,但最到位的总是和他们自己性格接近的那种有点阴郁、比较内向的角色。由此看来,阿王演技仍然更胜一筹,他可以将任何角色诠释到位,而不带个人色彩。其实,偶一直觉得阿王的演技并非在《三岔口》才突飞猛进,此前很多戏都已非常出彩,只是有碍于剧本和角色本身,才不被关注。至少《公元2000AD》这部戏里阿王的角色,个人认为绝不输于《三岔口》。就角色本身而言,PETER情绪表现难度有时更复杂过孙哥哥。孙哥哥的性格确实纠结,苦闷、落拓、懊恼、悲愤、甚至抓狂等等复杂的情绪持续搅合在一起,但这个复杂是静态的,由头到尾基本都是这样,无大变化。但PETER不同,他的情绪不停变动。开头是单纯快乐的大男孩,突遇家变,恼火、悲痛、恐惧、愤怒、焦躁等等逐一登场。演这个角色要把握住不同境遇中不同的情绪变化,就像一首歌,随时要转换高低音、真假声,难度相当大。最经典的一场戏是回答BENNY“究竟系乜事”的问题。“你啲个个都问我,我都想知。”十一个字的台词,阿王就在这短暂的十秒钟内呈现出了悲伤、委屈、恼火、愤怒集于一脸的表情,泪水噙于眼眶,莫名堆在心头,委屈堵住胸口,怒火冲上头顶。只看这十秒钟的表演,足以颁发任何一项最佳男主。但事实是,被埋没的好演员终于在五年后得到了迟到的好评,而被埋没的好片子却仍然自开自落。阿王的经典桥段不胜枚举,索要电子狗时的焦急与兴奋,讨好女友时的开心与得意,吓唬大哥后窝在沙发上偷笑,拒绝警花时的为难,与哥哥眼神交流时的祝福与承诺,第一次拿起真枪的恐惧,面对知情不告者恼火的胸口起伏,坠楼后万幸掉进施工车内的惊魂,等等等等,木有办法再举了,再举就等于复述剧情了。再讲个偶钟爱的配角,不是美女,不是帅哥,而是只有几句台词、其貌不扬的法官,出场不到一分钟,塑造出一位经验老道、人情练达的法界高手,有点油滑、也很专业,无比的真实。
最后,既然贴了“动作片”的标签,也得说说动作。相对《雷霆战警》那种好看但不实用的动作来说,《公元2000AD》更加接近真实生活。未受过专门训练的PETER和敌人对打、肉搏时没什么花式可言,不是你勒死我,就是我踹死你。而杀手行动时,还是要讲技术的,车库枪战结束后,杀手漂移式的步伐可以作为代表性范例。
千言万语汇成一句话:偶坚定地认为《公元2000AD》是一部值得典藏的杰作。5282
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小河studio
《但是还有书籍》第二季第四集《出版人的日与夜》导演手记
来自分集导演阿土:
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14217
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饕餮
有趣
幽默点到为止
构思还是不错的
但是执行的力度稍差
不认为这是由粗制滥造的惯性诞生的电影
巧妙的构思还是很讨巧的
但是对于感情太过儿戏
虽然片中给的理由是男女们都得了心理上的病
但是在追求喜剧效果的过程中却忽略的平衡性
还是值得一看得爆米花
也该摘掉有色眼镜了
有趣
幽默点到为止
构思还是不错的
但是执行的力度稍差
不认为这是由粗制滥造的惯性诞生的电影
巧妙的构思还是很讨巧的
但是对于感情太过儿戏
虽然片中给的理由是男女们都得了心理上的病
但是在追求喜剧效果的过程中却忽略的平衡性
还是值得一看得爆米花
也该摘掉有色眼镜了1023
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空山
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思诺
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Jennifer
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中本葱
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船底座观测者
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小明快跑
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Sunshine
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嘻嘻