比起抗美援朝系列的经典片子，这部纪录片在人文情感的呈现上尤为出色。片子一面用严肃冷静的解说词讲述宏大的战争，一面又以战士第一人称独白讲述真实故事，大开大合之间，又裹挟着细腻的情感，既有波澜壮阔，又有娓娓道来，极具情感张力。

对于那段艰辛的抗美援朝战争历史，记忆总是充满悲壮的色彩。英雄不乏赞歌，在高耸的纪念碑之外，这部片子也看到了英雄平凡的那一面。他们把家乡务农的经验智慧带到战场修建工事，他们或是曾经的铁匠，在战场上却成为钢铁意志的铁人...

他们很普通，甚至在一场宏大的战争中，不一定能留下自己的名字。

但他们为了祖国的尊严，为了亿万同胞的和平与安宁，选择献上自己如此平凡的一生。

这个纪录片从更深的层次让我们去理解英雄这个名词的含义，它是每一个平凡的战士做出的超越平凡的选择，为了正义的胜利，为了和平的胜利，为了人民的胜利，他们每一位战士，都值得我们敬仰。

《热的雪》让观众离这段历史更近，跨越时空，他们在战场上眺望未来，而当我们回望那刻，依旧能强烈感受到那种震撼的精神力量。在宏观和微观之间，还原舍身忘死荡气回肠的战场氛围，在眺望和回望之中，为战士们的血性筋骨而泪目。

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刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！

先说演员，两个演员的演技已经进入套路化模版状态，借用内地某导演形容某女演员的说法就是演戏演太早，导致演戏不过脑子，想要过脑子的时候已经晚了…

宋慧乔的哭戏真的经典，但是这两人的对手戏给我一种宋慧乔和张基龙谈恋爱的即视感而不是河恩英和尹在国在谈恋爱的感觉。张基龙的演技巅峰停留在《过来抱抱我》之后一路下滑…宋慧乔的演技巅峰在早中期，甚至是《太阳的后裔》都比现在要好。

人设方面，男主是从小呆在法国长大的摄影师，是家族私生子，只有哥哥关心他，但是哥哥从来没有对女主讲过有这个弟弟，现在的妈妈是男主爸的原配，男主在男主妈眼中就是自己老公跟小三出轨的证据，之所以现在对待他视如己出，是因为男主那个学习非常好拿过数学奖的哥哥去世了，说白了，男主在小时候作为私生子是被放逐在法国，很少踏入韩国，长大后被作为哥哥替代品被爸爸原配接纳，这样的男主养成了浪荡爱玩而且随性的性格，那么问题来了，虽然张基龙看着像20+，但是我估摸在剧中角色应该有30+，30+的角色一辈子都生活在不被人认可作为被人当作替代品的存在是怎么会爱上自己的哥哥的前女友还死心塌地的？编剧是不是玛丽苏编多了真以为海王会上岸，不婚主义者会结婚吗？一个在法国生活了30+的人，会因为未知的爱情突然放弃法国的一切跑去从来就没怎么接纳自己的韩国？这是怎样一种奇特的心态？张基龙的演技很显然很难hold住这样的情感复杂的角色，演成了普通的玛丽苏男主…

宋慧乔这个角色，我就当编剧对法国读书费用等等一切背景知识没问题好了，只看女主的人设给我一种矛盾感，能在少女时期为了野心甘愿当有钱女同学的伴读，每天只睡四个小时，忍受着人格上的贬低，法国陌生环境的不适应，为了达到自己的目的，怎么会是一个现在为了一个男人放弃自己的前途的痴情女呢？这个人设很像《密会》女主角的人设，但是那个女主角的转变过程编剧导演很好地刻画了出来，而这部剧没有…还有那个被谈了两个月前男友“潜水分手”造成十年心理创伤的桥段让我觉得非常搞笑，就一切都很矛盾，你可以表现出女主为了爱情和事业的纠结，但是你把一个快要40岁，为了自己的野心奋斗了大半辈子的女主之前还在约炮突然写成想要结婚的恋爱脑这就是编剧功底有问题…

当然更有问题的是故事情节，弟弟爱上哥哥前女友，两个30+的人谈恋爱父母跟脑子有病一样还把他们当小孩似的阻止，就那么的老套，编剧能不能看看韩国现实的生育率，已经跌到负增长了，不仅是韩国，我们国内也是一样，这些编剧能不能与时俱进地挖掘一些现在真正的年轻人不婚不生小孩谈恋爱的故事…

最后的最后就是放过时尚行业吧，这几年欧美对于时尚行业的讨伐真是完全没有触动韩国对于时尚行业的一种美丽幻想…编剧开头渲染了一通韩国时尚业全球起飞，后面突然又写了韩国消费者对国内品牌服装的不买账，真是自相矛盾，既然不买账，那到底时尚行业的什么东西在起飞？我觉得唯一不错的是韩国国内品牌遭受中高端消费者嫌弃这个点，事实上时尚后发国家都存在着这个问题，这个点深挖下去搞不好可以写一部非常不错的反应时尚行业现实的电视剧，这部比这部玛丽苏好看得多…

眼泪止不住的往下淌

当我听到那首 sound of silence

什么政府反政府 我不关心

我只关心这三个被关了十二年的人的抗争

最后当了巴拉圭总统的那个人 我把他理解为抑郁症

医生问他你有信仰吗？

他说，什么样的神，才会如此残忍

有女儿的那个人

军官说：你当然要承担责任，你失败了。

他说：我愿意为我做过的事情遭受惩罚，但我没有失败，我没有错。

所以

就像插曲 sound of silence的演唱者那样，在旋律的字里行间随意发扬

所以

就应该在牢房的墙壁之间恣睢汪洋

人不可能不没有禁锢的 即便是残酷的军政府 也会被巧合左右 无法想杀谁就杀谁

一个被手铐靠住的囚犯 因为一个拉屎的问题，把从士兵、下士 中士 中尉 上尉 直到少将一整个独裁军政府系统困住了厕所里，最终也没有出路。

最初抓捕他们的军官对自己的部队说，记住 人类总是在最后一刻 由行刑队出手 而获得拯救。

军队的可贵之处在于其严格的纪律性和超强的执行能力，弊端在于尾大不掉不会思考，他们垮台不是因为太残忍，是时间过去了十二年，他们解决不了任何问题。需要军队解决的问题十二年前就解决了，恢复秩序，十二年了，人民需要饭吃，国家需要建设，军队解决不了，连一个囚犯上厕所的问题都解决不了，谈何得到拥戴？

最后想说，所谓的沉沦 就是一个人先是被迫关入地牢，时间太长了，他在地牢里活得很好，没有任何针对他压迫他的具体的人，就是不给他自由，其他一切都好。那么这个监狱后来就成了他认同的保护自己的一个东西，一旦这样一个富足温暖的监狱没有了，他比主动抗争的所谓囚犯要惨的多。

不能停止向边界的试探，不能做囚徒。

这就是所谓的革命精神？

彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

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这剧的编剧真是厉害 电视剧里的烂套路用了个遍：出车祸 失忆 被绑架 有情人终成兄妹

是想不出来了用jio瞎写的吗

还有 剧情需要一张结婚照 但拿已经离婚的人的结婚照ps成剧中角色这样真的好吗？？？咋 没钱拍就拿别人的再ps？还是已经离婚了的 这剧组干点人事吧

顺便想问一下这真的是大学吗。。。

纯属是因为看到了预告片里的一句台词进来看了 再加上以前看过男主拍的剧 有些好感 没想到烂成这样 不喜欢半途而废 所以坚持看下来了 但现在这件事使我明白了一个道理：有些事该放弃还是要放弃。

说实话 一星都不想给 毫无亮点 在我看来整部剧就俩字——失败

影片简介：重案督察西狗（张晋 饰）与搭档阿德（吴樾 饰）到某渔村追捕涉嫌多桩凶案的歹徒江贵成，却意外发现大量被虐杀的帮派分子尸体和数额惊人的黑市黄金，一场各怀鬼胎的混战因西狗和阿德的闯入变成了整个江湖针对两个警察的困兽之斗，随着调查，西狗发现拥有超高犯罪才智的江贵成竟然嚣张到要借十号风球的天威，谋划跨国掠夺一批价值超过五亿的海底黑金，自己和阿德竟也成了他计划中的棋子，不仅得不到警方支援还被通缉，就在此时，阿德被帮派绑架为人质，贵成已经出海，西狗必须独闯狂风怒海，当狂性被绝境激发，当兽性被贪欲操控，真相和善恶哪个更重？唯有血战八方才能力挽狂澜！

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我很喜欢这个故事。刚开始涉及到那段历史的时候，其实自己是带着政治上的担心去看的，但是，其实这是个深陷政治漩涡，却超脱其窠臼的故事。也正因为我本身是中国人，所以感慨颇深吧。军国用美好的东西当作诱饵，普通人却当真了，真正做出了真正能沟通的东西出来，尽管从一开始他身边每个人都知道这件事，包括杨，知道是行不通的，但最后还是一起跟着理想前进了，他们都恨日本，却又都喜欢山形，然而最后，也毁于理想...

我也在想，表达本身，虽然隔阂依然无可避免，但那些不涉及于文化只涉及于美的东西，比如直接的视觉听觉味觉，才是真正能大一统的东西吧，这部电影，其实也是这样的一个表达。

看到一半多的时候在想二宫戏份不多啊，更像是线索人物而不是主题人物，再者忽然从大的理想转变为小的温馨，一开始也有点不适应，但其实，一切正是从小的温馨中而来的。二宫最后哭的时候，在想，原来他还可以这样哭呀，他以前从没用这样的方式哭过的，一种成熟的压抑的又释然的，成年人又带着点委屈的。这样一个冷静克己无感情的人，和也也能让我一不小心就跟着他一起哭了，正应该是这样哭的，真的演得很好，让他那戏份不多的人物在我这里一下子从线索人物变成了双主角的存在。

我其实也有想过他现在的状态是不是不太好转型，因为毕竟没法再说仍是少年了，但眼神依旧纯真，脸你要说是完全成熟的那种却又不是，所以是很矛盾的一种状态。但近年的作品，这部加上黑钳，我觉得在我这里已经算是转型成功的。

表达这种东西，其实重要的是希望接受到的人，能够领略到，就很好了。我虽然不忿这部的评分，却也理解，我接受到就好了。

这剧一开始被嘲的挺惨的，看了3集，怎么说呢，还可以吧，比预计的要好。看完了3集，打算继续追下去。

这剧最大的亮点其实是特效，我觉得还不错，看出来是花钱了。

男女主的表现基本算及格吧，倒是几个配角的演技似乎更出彩一点，我发现女主还是比较英气的造型更合适，表现比长歌行和荣耀里面好一些，短发造型也还不错。男主虽然有肌肉衣的梗，但是看下来观感也还行。我看剧不在意例如什么配音这些辅助东西的，关键还是看效果。整体剧情上也没啥大问题，就是节奏略微偏慢了点。

说下感觉明显不足的地方吧，开局女主那段个人秀和男女主那段真的没啥必要的感觉。。。。颜值么粗看看还行，不过滤镜确实有点厚。。。

总体来说我觉得还行，本来应该打3星半的，给4星算了，剧整体上还是中等的水平，给点鼓励吧，毕竟现在的顶流出演的剧这我这里可以默认是拉吉，难得有一部是看的入眼的。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

给五星是因为有意外惊喜，还是挺多笑点的，不应该这么低评分。对比其他电影，这个我个人觉得没那么尴尬。点进来看之前，觉得肯定就是跟内娱其他搞笑片一样，模仿周星驰的垃圾片。看下去发现笑点真的多，尴尬当然也有，没有啥创新，毕竟内影已经咋样大家都清楚。

这个已经在同行衬托下，没有高度也不过不失了。

还有动作戏好流畅顺滑，也不是那种各种慢镜头和切镜头武打替身的。对比其他烂片动作已经很不错了。

是的，要求已经这么低了。因为成龙已老，星爷不演，很难再看到搞笑动作片了。这个片子给五星是因为，我看了太多烂片，对比起来，这部真的已经好太多了。

看了麦莉丝和崔永元的《一定不能错过》才来看这部影片的，胜于看过的很多动作片。

93年出品。这个时代应该是香港电影最繁荣的时代吧，故而本部影片应该是淹没在无数的香港电影中了吧，甚为遗憾。

影片把人类历史上最后一次民族大迁徙展现的淋漓尽致，豪情与悲壮。马背上的民族不忍奴役，对自由的追求，却遭遇万重艰辛、残酷杀戮。

骑兵战斗动作干脆利落、厮杀场面血腥、大草原的马匹，草地，山崖，河流等等每一幅，每一帧都直抵人心。

不会打球，就别拍！篮球拍成这个样，中国篮球怎么发展，我都怀疑整个剧组没一个懂球的，真是一坨屎一样的恶心人！

全程站着防守！小学生都知道压低重心！我??吐了！

鹰之中投，我去你妈的，傻逼！

篮球火离谱，但是人家起码有的地方懂球，你是啥也不懂呀，拍成这个也是牛逼嗷！你这样怎么教育体育运动，能不能把主演几个的狗头剪喽，哪有几个运动员留这么个傻逼头！