儿童视角与成人社会，是充满深刻暧昧性的对立。一方面，“儿童”视角，顺从、仰望、懵懂、无助、简单、真实，是对成人世界最纯粹的一种反映，也带给成人一种抛开观念、教派、立场、偏见、执念、狂热滤镜的回望与反省。另一方面，成人世界的“影像”更是在儿童将成为怎样的“成人”程中极其重磅的影响因素。这就令儿童视角下反应社会现实的电影在启示希望的同时也往往隐含着沉重，特别是涉及国家及家庭结构带给儿童威胁性冲击的电影，就比如这部《气息》。

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第二季一开篇就被我们星二代的皮肤吓了一跳，这干纹。。。腿是美腿，但是背一言难尽，没有蝴蝶骨不说，瘦骨嶙峋。衣品继续延续第一季的暴发户风，跟Sylvie比，怎么说呢，蓬皮杜和卢浮宫的区别吧，萝卜青菜各有所爱。Sylvie也一改前季黑灰色系有了红色绿色等鲜艳的颜色，可能是小男朋友带来的青春，但也仅限纯色。“My son will be having me”自信爆表。戏外皮尔卡丹在马克西姆餐厅快要破产的时候收购了它，戏内Gabriel得到资助如愿开餐厅，Dupree抢尽风头，相同的是皮尔卡丹沦落成了靠品牌授权为生的俗品，拍第二季的时候老爷子好像已经挂了。不是专业人士，看不懂有啥影射。最后一集Sylvie拉走所有部下另起炉灶真是飒！show场的一身小黑裙+白纱长围巾妥妥的Chanel战袍，这才叫高级。表纠结一会儿短裙一会儿毛外套，基于巴黎游客的有限认知，那里的天气变得很快，温差不是一般的大。

既然这部剧叫Emily in Paris，那么Emily应该会继续留在巴黎，至于是否接受Sylvie的offer，要看Sylvie接下来的档期。。。Emily完全有单打独斗的能力啊，而且还可以继续以“巴黎过客”为借口跟帅chef继续暧昧继续虐。虽然曾经计划过跟Chicago的前男友异地恋，但现在的女主在Alfie回到伦敦之后估计是远水解不了近渴的。。。可怜的Camille，不知道她妈给她出的什么主意，从她“香槟之父”的老爸来看，多半是默默支持Gabriel的事业撑到情敌回国吧。如果Camille知道Emily不回国了估计又要晕一次。

感觉这剧不大会有男人看，搞一出蒸桑拿的集体半裸戏是为了照顾nonbinary？Camille虽然比上季胖了不少但明显年轻啊（年轻的??，羞羞）星二代当然不会露啦。。。Gabriel也比上季壮了，眼里还有柔情但是少了一丝羞涩。大概率事件Camille 17岁的弟弟会在下一季跟Emily继续滚床单，人家都说了look forward嘛。

anyway对一部玛丽苏爽剧来说，不要渴求逻辑和道德，不要因为是美剧就比韩剧要求更多，要啥自行车。。。不管我们的Emily同学怎么绿她的帅邻居，每次都是她主动kiss男配，太主动了，过于主动了，估计兜兜转转最后还是会在一起。至于我们最爱的贾玲，下一季说不定要开挂，带着吉他手走上人生巅峰。说不定第四季就是Emily in Shanghai, 大家在上海开开心心的推销Camille家的香槟和其它奢侈品，顺便跟某个明星继续滚床单，然后跟来谈收购项目的Alfie偶遇。嗯，看接下来Netflix在东亚有多少订阅量吧。。。

跟着爱奇艺恋恋剧场追的第三部剧，这部剧很出乎我的意料，很好看，居然没火，有点点可惜，但真的很好看，剧情也很吸引我，是“跨种族”恋，女主是喵星人，男主是地球人。男女主cp感很强，女主葛鑫怡很猫系！之前因为选秀知道她，没想到演戏也是不错的，这个角色也很适合她，她诠释得很到位，猫的一举一动等等。男主演技也很好，其他配角也都不错。整体的故事线也很吸引我，最后也he了，很好～

一开始看这部电视剧是因为贾乃亮和邓超，以为剧情会是他们两人之间的竞争，觉得这应该会是一部好剧。后来才发现原来邓超只是个客串，分手大师另有其人。

这部电视剧是我感觉最茫然的，不知道应该喜欢谁的一部。其实一开始我一直是站在复合大师这边的，觉得分手大师有点无理取闹，老是破坏他们办案，处处与他们作对，甚至有些讨厌。但是后来慢慢的理解她了，觉得她的想法有道理，跟男主在一起也挺好的，希望他们能够复合，虽然知道他们最后不可能在一起。

第一起案件我没怎么看懂，还没进入角色，只知道他们最后和好了。每次分手大师出来时我都好生气，觉得又泡汤了，还好最后成功了，我也很高兴。

第二起案件剧情就更纠结了，我一直觉得林悠扬这个人有问题，总感觉他怪怪的，而且有点讨厌他的女朋友，并不看好他们俩，不过我更讨厌他的姐姐，当她被气时，我心里可舒服了。但是后来还是被他们感动了，经历几次波折他们终于能在一起了。这次分手大师居然还帮助了复合大师，他们之间的关系也变好了。这起案件也让我颇为感动，哭了好多次。

第三案件是我万万没想到的，这次居然是分手大师赢了!也是从这起案件开始，我不在向着复合大师了，不是每一段爱情都是好的，都能开花结果，不合适的也不能勉强在一起。而且我对女主的看法也有很大转变，一开始还挺喜欢她的，也支持她追男主，但是后来不知怎么的，越来越讨厌她，不希望她跟男主在一起，这还是我第一次不喜欢女主。我也不知道这是怎么回事，好像很多人也不喜欢她吧。

电视看到这里，我一直在想一个问题，到底是帮人分手容易还是复合容易？之前我可能会理所当然的认为是复合更容易，因为分手是非常痛苦的一件事。但是现在我又有了新的想法，最终我还是没能想出一个好的答案来。但是我还是更多的希望有情人能够终成眷属，少一点分离，少一点痛苦，这样才是是最好的!

一个好友在微博上搞了个调研：一个3-10岁的男孩子，心中的英雄是谁？这条微博被转发评论了几百次，答案多是美国队长、钢铁侠、雷神、孙悟空之类的。有一个答案让人颇感意外：我爸。

仔细想想，一个男人，在另一个男孩的童年里，一直扮演着强悍、聪明、无所不能的形象。他提供生活所需、人身保护，让人可以依赖，又有令人敬畏的威严。这不是英雄是什么？

然而，我一直觉得，父子关系是全天下最尴尬的关系。

自然规律使然，父亲总会变老，儿子总会长大。英雄的光芒总会渐渐褪去。成长的代价之一，就是你发现原本可以仰仗的一切，终究都会变得绵软无力。

此时，恰恰是你要成为另一个孩子的英雄的时刻。

不管是否情愿，这种角色更迭不可避免。只是，有人悄然退场，有人勉力担当。

就像《别岁》里的周树达和陈乐。

姓氏原本是承继父子关系的最直接纽带，而周姓与陈姓之差，则意味着周树达的完全撤出和陈乐的彻底放弃。陈乐是淡然的，即便是生活最窘困的时候，他也不曾想过向移居北京的父亲求援。周树达则是尴尬的，他甚至无法向公安机关证明自己和陈乐之间的父子关系。让我好奇的是，周树达在派出所的勃然大怒，究竟是质疑对方在故意刁难，还是因为内心的虚弱不堪。毕竟，当年他的出走，是父子间疏远与隔阂的起源。

更让我好奇的是，究竟是什么样的力量，可以让一个男人抛妻弃子，追求全新的生活？

个人选择往往离不开所处时代的推波助澜。张琪东导演也试图在《别岁》中阐明这一事实。身为知识分子，被下放到南方小城的周树达在当地已经娶妻生子。然而，面对返城大潮，面对重新实现人生价值的机会，他选择了抛弃现有的生活，独自离开。在之后漫长的岁月里，我相信周树达一定会有辗转反侧、痛悔自责的时刻。他不是不爱，而是只爱自己。他可能会猜想儿子长大后的模样，但是他不会想到，在他离开的那一刻，陈乐心中的英雄已然坍塌了。

悲剧往往具有高度的相似性。在经历了父爱缺失的童年后，陈乐也到了扮演英雄的时刻。片中暗示陈乐因故意伤害罪被判处有期徒刑八年，结束了牢狱生涯后，他面对的是已经改嫁的妻子和患有自闭症的儿子。同样，他在这八年里，也是一个消失的父亲。而他的选择，是救赎。

陈乐对小康的爱是深沉的，毫无保留的，热烈到近乎偏执。他甚至不肯承认小康真的有病。在影片中，陈乐是一个卑微到极致的汽车修理工，口吃的他对任何人都是一副唯唯诺诺的样子。即便是面对发小，他仍然是胆怯又尴尬的。能让他暴怒的，只有别人指出小康的病情的时候，哪怕对方是出于好意。陈乐固执地用自己所能想到的最好的方式去弥补对小康的亏欠。即使这种方式始于一个他不肯接受的事实：小康的确是自闭症患者，终于一个完全不切实际的结果：让小康接受普通教育。

这是陈乐的心魔，也是他唯一想做的事情。为此，他不惜劫持了校长，试图用一种更加愚蠢的方式来了却自己的心愿。

是的，愚蠢。这是一个无能的父亲最后的选择。这是一个走投无路的男人唯一的反抗。

然而，这是爱。

陈乐的自毁促成了周树达在多年后的回归。三代人，两对父子，在如此悲惨的局面下再度纠结在一起。我曾经质疑导演，为什么不让周树达和陈乐有当面对质的戏份。其实，即使父子相见，又有什么可说的呢？且不说陈乐已经陷入昏迷，即使神智清醒，他想做的一定是恳求父亲能够照顾小康。至于那些伤痛，那些艰辛，那些孤独，那些用幻想也无法填补的空白，既不必提起，更无从挽回。陈乐想赎罪，周树达又何尝不是？一别经年，岁岁不安。千言万语，都不如一双伸出来的手。

小康终于用一句“爸爸”和沉睡的父亲告别。周树达开着那辆破车，在漫天鞭炮声中带着陌生的孙子离开了一座城市、一段回忆，一场无法回避，却又难以弥合的父子缘分。未来会怎样，我们无从知晓。不过，好在导演留下了些许希望。辞旧，别岁，那么，春天不会远了吧？

转载自雷米

从某种角度来说，这是一部贴近生活的丧尸片。毕竟大部分人在面对丧尸的时候除了等死就是藏起来。能撵着丧尸跑的猛人终归还是少的。

法国人是真的文艺，拍个丧尸片都是小清新。

我甚至觉得这是一部披着丧尸皮的孤独症患者的救赎之路。

尽管我觉得孤独症没什么需要被救赎的地方。

如果有天醒来，发现你所认知的人类世界灭亡了，只剩下满城的丧尸。

你会怎么做？

男主就这么轻易的接受了这个事实，然后有条不紊的搜寻物资，排除危险，构建自己的家园。

或者叫避难所更合适。

可能对于一个孤独症患者来说，这样完全没有社交的世界，会觉得更自在和舒适。

但是随着时间的推移，孤独感成倍增长。

男主从一开始无所谓的自在，开始愈发的希望找到一些不同于日复一日重复的事。他给楼下的老夫妻举行了葬礼。像个领主一样，听着音乐，边跑步锻炼，边巡视自己的领地。在家里打架子鼓，吸引成群的丧尸在楼下嘶吼。或者无聊的用气枪往丧尸身上打颜料弹。甚至和困在电梯里的丧尸聊天。

直到他看见了一只猫。为了这只猫差点丢了性命。然后猫选择陪在早已变成丧尸的主人身边。

男主第一次崩溃了。然后他冲着窗外的猫和它的丧尸主人举起了枪。枪响了，死了什么并没有交代。但我想也许就是猫死了。

后面男主不小心打死了女主。第二天看到女主在喝汤的时候我还犹豫了一下，怎么晚上重伤的人一觉醒过来就仿佛痊愈了。后来剧情发展急转直下，原来女主依旧活着之是他的幻想。早在受伤的那个晚上女主就没有挺过来，死在了另一个房间的床上。

所以男主又崩溃了。然后想通了要去另外的地方避难。当结局时候，男主在房顶上，到处都是接水的陶罐。

是不是这个世界还存在着其他的生存者？最后电影也没有交代。

总之就忽然励志起来了。

困了，就姑且就这么多吧。

最近在看步步惊情，最初播的时候没怎么太看，现在仔细看了，除了我最期待、最喜欢的韩青以外，就是比较喜欢康司瀚了，笑起来很好看，是个暖心的大男孩，终于和他的zx在一起了，度过了最幸福、最快乐的时光，可是孟欣怡回来后，一切都变了，司瀚的笑容更多的是苦涩，欣怡的死，被绑架，失去张晓的痛，让司瀚彻底变了一个人，再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了，心中只充满了恨！

康司瀚这个角色触动了我，看的过程中，对司瀚充满了心疼，不管他之后做出什么，我觉得我都特理解，不管谁经历了这么多的事情后，都不会当没发生一样。

若曦死后，又重新穿越回了现代，在博物馆遇到一个长相酷似四爷的男人，此人问道：“我们见过吗？”张晓只是摘下眼镜，并没有回答。于是男子便离开了，张晓泪流满面......

影片讲述了韩国小男孩跨国寻找父亲并最终一家人团圆的故事，画面美，颜值高，能吸引人看完，适合和家人一起看

主角小男孩演技在线，聪明机智可爱，到后面的哭戏都很有代入感

剧情也很好由两代人的父爱做出转折，但细节之处比如仲裁那里感觉很敷衍，另外加一些对男主的生活带来影响的剧情就更好了

我一直很重视孩子的成长，比如尽量不破坏孩子的天性，小时候的成长过程很有可能影响一生，所以父爱一样不可缺失

从影院出来，只想说，我是林爽然我也逃跑，而且永远不会回来，赵宁静紧迫逼人。。

一追一躲，一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。

多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”

还有余秋雨为电影写的那段话，“从一开始就知道风筝是纸做的，但它竟转的那么专注，那么美丽，直到连最后的一丝风也停了的时候，还会有风吗？不知道，但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说，原著里的宁静相对可爱，爽然也不全然是欲语还休。电影中抽掉了好多重要桥段，比如，爽然陪宁静去菜市场买菜，被商家问“陪太太来买菜”，赵宁静一生执念不就是嫁给他表哥么？！

首先，舜华这个角色，中国大妈里有这么神神道道的吗？即使有也是低调的不能再低调了。做为一个有孩子的妈妈，居然什么都不会。更不要说年轻的时候居然跟个台湾帅哥就好了的剧情，台湾帅哥事隔几十年追到大陆来，他没有孩子吗？他当年对谁都不动心，单单对大陆女学生有了感情还回味一辈子，中间都没有联系？