看完了才发现是赵文卓导演的电影!小时候就看过他演的古装片,印象最深的是风云,没想到一晃这么多年过去了!电影的内容有点虎头蛇尾了,前面的剧情铺的蛮大的,没想到最后后竟然变成了个人的恩怨!不过赵文卓的打戏还是没得说!而且电影还是免费的,相比那些圈钱的垃圾电影,算是良心了!希望以后能有更精彩的作品吧!
看完了才发现是赵文卓导演的电影!小时候就看过他演的古装片,印象最深的是风云,没想到一晃这么多年过去了!电影的内容有点虎头蛇尾了,前面的剧情铺的蛮大的,没想到最后后竟然变成了个人的恩怨!不过赵文卓的打戏还是没得说!而且电影还是免费的,相比那些圈钱的垃圾电影,算是良心了!希望以后能有更精彩的作品吧!
01
在高校做心理访谈的时候,遇到了一个男孩子,18岁,一进访谈室,就觉得他神采奕奕的,眼里有光。问他最近的心情,他说,特别好,问在学校的生活,他说,非常好,问睡眠状态,他说睡不着,太激动了。
后来才知道,原来是恋爱了。
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在高校做心理访谈的时候,遇到了一个男孩子,18岁,一进访谈室,就觉得他神采奕奕的,眼里有光。问他最近的心情,他说,特别好,问在学校的生活,他说,非常好,问睡眠状态,他说睡不着,太激动了。
后来才知道,原来是恋爱了。
刚刚在一起一个多星期,每天激动地好像活在梦里,他说因为这个女孩子的出现,生活里的一切都变得生机盎然了,什么都有趣,什么都可爱。
看着他快乐的手舞足蹈的说着这一切,我突然觉得羡慕了起来,羡慕18岁的简单纯粹,羡慕拥有的无限未来,羡慕他们还不了解世事无常,以为爱了就会到地老天荒,能够毫不设防的给出百分之百的热情,羡慕他被一场美好的恋爱带入到了一个诗意浪漫的世界。
我发现年纪越大,便越喜欢看偶像剧了,现实生活已经让人们见了太多鸡飞狗跳的一地鸡毛,我想多见一见甜与浪漫。
《李春天的春天》那种中年偶像剧,我喜欢,那是经过时间和经历的沉淀,知世故并看清自己内心之后的珍惜和欣赏,看来让人觉得平静而踏实,是一种对彷徨之心的疗愈。
而《点燃我,温暖你》这种少男少女的情爱,我也喜欢,它简单甚至幼稚但却可可爱爱,它把人带回到遥远的青春里,去那里找一找,自己曾经对这个世界抱有的浪漫期待。
这个故事有很多角度的解读。
用华纳DC与扎斯林的角度解读——
这故事各种梗!
这个故事有很多角度的解读。
用华纳DC与扎斯林的角度解读——
这故事各种梗!
邂逅原来还可以这么的美好,干净 ,赏心悦目,不像是那些烂俗的桥段,看着这电影不论是单身还是名花有主的都会更加憧憬爱情,享受这份美好。无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新,淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了!场景好漂亮哇,真的是给人很舒服的感觉,看着这场景像是沐浴春风,心情都愉悦不少那
邂逅原来还可以这么的美好,干净 ,赏心悦目,不像是那些烂俗的桥段,看着这电影不论是单身还是名花有主的都会更加憧憬爱情,享受这份美好。无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新,淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了!场景好漂亮哇,真的是给人很舒服的感觉,看着这场景像是沐浴春风,心情都愉悦不少那。总体说来电影还是不错的,台词有些也挺搞笑的,节奏也可以。
动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的,我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情,当小白狮崽第一次出现在自己面前,就算心情再烦躁,也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友,青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独,虽然它身形成长的巨快,但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮,而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人
动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的,我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情,当小白狮崽第一次出现在自己面前,就算心情再烦躁,也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友,青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独,虽然它身形成长的巨快,但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮,而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人(呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;`O′)o好在影片最后爸爸站出来了,大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊(不是)太可爱了呜呜呜呜
不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较,二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之
不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较,二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影,它设定在一个模糊的未来时间,地点不明,似乎在美国;主角是一个仿生人,或称“科技智人”;《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片,背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市,并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品,而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此,这两部电影的推动力是相同的:精神生活的艺术基础,及美学政治。
《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编,一对郊区夫妇凯拉(朱迪·特纳-史密斯饰)和杰克(科林·法瑞尔 饰),在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡,他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的,凯拉和杰克都不是中国人(一个黑人一个白人)。这对夫妇购买了杨,一个“文化机器人”,他有着中国人的样貌,对中国文化非常了解,从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障,这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋,杰克不想换掉这个仿生人,希望能想办法修复他。
这并不容易:为了省钱,杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的,而非官方渠道购入,即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员,一个名叫拉斯(里奇-科斯特 饰)的技术员,他具有反叛者的气质,并同意侵入杨的身体(从而触犯了法律)恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“,如果兄弟姐妹公司回收这个机器人,“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥,通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣,杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。
老大哥在看着他们,这是墙上挂着一面美国国旗,上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语,还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂,一个民族主义者或种族主义者,或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治,仅止于调侃。)
拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中,未来是光洁的:这家人的家里有大玻璃墙和推拉门,空旷低暗而有光泽,其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配,无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽,一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下,拉斯的商店是一个杂乱无章的家:它可能是一个现在或1950年代的车库车间,在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具,装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题,也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而,无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么,电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。
在《杨之后》中,角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中,郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头,他提供了一组镜头,主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛(就像一场互动舞蹈的革命),这套游戏性的动作很有趣,而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布:"3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰",念叨着他们需要模仿的舞步(“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”),并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后,杨仍然继续跳舞,家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障)。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑,也是一种威胁,就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为,似乎是社会生活强加的或内化的标准。
表面来看,设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是,在《杨之后》中,他把注意力放在了这种个人倾向上,使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑,让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰,《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大,她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真(约翰·赵 饰)的相遇,后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情,并找到了发展这种激情的实际途径。(和李真一样,郭共达是韩国人。)对郭共达来说,美不是一个绝对的价值,因为它不是一个线性的价值,不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的,它要求的不是单纯的狂喜,而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。
凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育,有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中,伟大的建筑是一个活生生的感性王国,是一种看待生活和艺术的方式,而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的:正如凯拉和杰克所承认的,他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而,杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了,凯拉长时间在一个未指明的公司工作,而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果,这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源,也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展,并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果,即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中,将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。
杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。(它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。)不是过分剧透,但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆,通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了,与人们对机器人的所有假设相反,杨有着复杂的情感生活,远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是,他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上,这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员,也延伸到一个名叫艾达的年轻女子(由海莉卢理查森饰演),她是一个克隆人,而杰克(似乎不是杰克一个人)对这一类人有偏见。
《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖,没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题,也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向,暗示了一个社会的残酷和腐败,在这个社会中,这些问题至少仍是问题。
当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活,他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆,一方面是来自家庭的家庭电影,另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱,他用它拍摄静态照片,但他的记忆,不是用相机记录在胶片上,而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上,实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成,但它们的美,源于爱,是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源,杨的记录是身份的艺术。
作者:Richard Brody翻译:鞘翅目来源:The New Yorker
原文链接:https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang
冒着中雪,慕名去看了《完美陌生人》中国版。总体感受是超出预期的。
相对于原作(2016意大利版)场景的封闭性(封闭在一个房子里)和话题的单一性(所有的秘密都是两性关系),《来电狂响》的中国化改编可以说令人惊喜:
不仅有7位主角在房子里展开主线剧情,更有天南地北若干看似毫无关联的小人物一步步深入秘密中心,最终串联成一张完整的关系网, 冒着中雪,慕名去看了《完美陌生人》中国版。总体感受是超出预期的。 相对于原作(2016意大利版)场景的封闭性(封闭在一个房子里)和话题的单一性(所有的秘密都是两性关系),《来电狂响》的中国化改编可以说令人惊喜: 不仅有7位主角在房子里展开主线剧情,更有天南地北若干看似毫无关联的小人物一步步深入秘密中心,最终串联成一张完整的关系网,支线各自饱满而相互交错,这是其一; 其二,不局限于个人道德作风问题,而是通过多元的社会矛盾(职场性侵、婆媳关系等)和时代特征(网红直播、外卖迟到等),探讨了小人物在大环境下的无奈与无力。 以上两点,足以看出编剧/导演的功力和用心。单凭第二点,电影所展现出来的格局和人文关怀,就足以让它“超越原版”——至少对中国人来说,是更有共鸣的。 当然,中国版也不是完美的。比如,支线人物轮番出场,常让人有突兀之感,剧情不免有些散乱;临近结尾的大段鸡汤,结尾的MV画面,硬生生把画风拗成了公益广告片。 个人猜测,后者可能是审查的锅;前者也情有可原,毕竟想要表达的东西太多,能把故事都说圆就不错了,还要兼顾起承转合行云流水,是太难了。 所以,也正因为咱们的中国特色,《来电狂响》离“神作”还差了点意思。 剧情就不展开说了。只是,有一点我很在意: 戴戴(代乐乐)为什么要去隆胸? 之所以会纠结这个问题,是因为我发现,在这7位主角(3对CP,1位女性)中,戴戴是非常特殊的一个。 特殊在什么地方呢?(以下有轻微剧透) 其一,戴戴是唯一一个上帝视角,从头到尾都非常冷静。别人有问题,她能冷眼旁观给出专业分析;火烧到她自己身上,她也没有失态,而是表现得早已看透一切,继续冷眼旁观。 其二,戴戴被公开的3个秘密(要去隆胸,在女儿房间装了摄像头,已经离婚),相对于其他人来说,简直干净得不能再干净。 其三,游戏结束时,所有的人物关系都已经交代清楚,剧情已经被补充得非常完整,只有戴戴还是一个谜。没人知道她为什么离婚,为什么离婚了还要去隆胸。 这不是很奇怪吗?我无法不怀疑这是编剧/导演刻意的留白。 而且,戴戴和她老公文伯(田雨)的关系,也是大家当中最平淡的。没有第三者来电,没有猜忌,没有爆发,有的只是隐忍不发、话说一半和不了了之。 是因为不爱了吗?不一定。知道戴戴要去隆胸之后,文伯明显内心有波动,还要躲起来克制情绪。戴戴反问他想不想知道为什么,也是不死心。但他这时候又假装不关心了。 那到底是因为什么,原本恩爱的夫妻走到了这一步呢? 又是因为什么,明明都还有感情却无法回头了呢? 电影里没有回答。但现实生活中,有多少夫妻就这样平平淡淡地过着,也不吵架,也没有第三者,过着过着就过不下去了,就离了。 别人看他们是羡慕,他们自己是麻木。离了还能住在一起,假装恩爱,无非是还没有勇气做回自己,不想失了体面。 比起第三者、婆婆、买房……各种外力导致的离婚,这种缘分尽了似的离婚,才是让人最无力,也最不甘心的吧。不然,戴戴最终离开的时候,文伯又为什么不舍呢? 热闹的social背后,人人心里都有说不出的苦。有感情的最终分开了,有问题的反而和好了。人生总是这样。 就勇敢追求自己想要的吧。反正,到最后都会后悔的。也没有什么是永远的。
没想到这并不是一部新剧。我是第一次看。
我很喜欢旅游,很喜欢看不同的风光和世界。这部剧相当于在幻想世界大陆上周游列国了。
风格,让我想到了《虫师》。冷淡的,带着一点点温度,平静的讲述别人的故事。
第一集,去了一个能杀人的国度。果然和我想的一样,一
没想到这并不是一部新剧。我是第一次看。
我很喜欢旅游,很喜欢看不同的风光和世界。这部剧相当于在幻想世界大陆上周游列国了。
风格,让我想到了《虫师》。冷淡的,带着一点点温度,平静的讲述别人的故事。
第一集,去了一个能杀人的国度。果然和我想的一样,一个能杀人的国度,也不会是混乱的,因为自然会有抑制杀人的实力和秩序。只有能杀人而不被人所杀的实力或道义,才能杀人。
第二集,才是一个混乱的互相屠戮的国家。这些人聚集在一起,诱骗旅行者参与到屠戮的游戏中,更有甚至,受害者也引诱旅行者前往。奇诺最后的发言,居然能让一群人开始互相残杀,感觉大家真的好尊重规则,又真的好傻。基本就推翻了第一集的假设。
第三集,这是一个自顾自,不好也不坏的国家,或者就算它做了什么坏事,也能找到理由安慰自己,拥有强大的实力是不容置疑的事实。
第四集,也是一个漂流的国家,不同的是,它失去了往日的技术,它的人民也不接受他人的拯救。无力的让这群人消失在大海上吧!旅行者没有成为拯救者。
第五集。这一集就很奇怪了。一开始参观的纪念馆和之后的说谎者国度不是一个国家吗?为什么所有的人都在编织谎言呢?为了英雄的病情,为了留在爱人身边,为了保留现在的生活?如果谎言能让一切成真,那么谎言也没什么吧!为什么不能用真话让一切成真呢?果然还是因为我的问题吧!始终无法接受虚伪的世界。
第六集。圣母,言行不一的奴隶。嘴上说着不要杀人不恨别人,最后却能够杀死所有人,带着值钱的物件跑走了。什么中毒什么自杀,不过是圣母抓住机会反杀罢了,最后还编出这么一套故事,编得超出我对人性的理解。干得漂亮,圣母。不要说这套话,然后把坏事都怪到一辆摩托车身上就行了。
第七集。技术好就胡作非为的师父。和篡写历史可喜可贺的国民。看来做了什么不重要,他人如何评价也不重要。有本事最重要。参见第三集。参见以上所有篇章。
第八集。本来不想看双主角双主线的故事的。不过西兹这条线也有对比意义。因为西兹就是想要定居,西兹就是一个正常人,他就是热心管理国家,有自己的三观。当然他也没那么死脑筋,电波理论真是滑稽到不行,但是全国就信,并以此洗脱自己的罪恶。西兹非要让众人接受人性本恶的事实,对这个社会来说无疑是简单粗暴了。喜欢拿手雷解决问题的恐怖女孩和可爱的狗,让这条线可爱了起来。
第九集。其实这是条三主线的故事。还有一条就是奇诺师父的故事。奇诺不是唯一一个旅行者,也不是第一个旅行者。她的师父是更加厉害的传奇。所以奇诺只是在复制师父的旅途吗。另外还知道了奇诺特别能吃辣。我喜欢那个难忘国家的故事,就算再美好的经历,如果不记得了的话,就没有意义,仿佛没有发生过,还白白失去了三天的生命。如果什么本事变强了,身体变好了还算有收获。还是喜欢那种去到异世界做了一堆事结果回来现实时间一分钟都没有失去的设定。不过有时候完全忘记了看过某部电影,直到重新看才想起来或者也想不起来了只在豆瓣发现了看过的记录,也是很神奇的事情。有没有这样一部电影,大家都看过,但是看过都会忘记,那就是这样的国家了。
第十集。人之将死,其言也善,所以才那么温柔吧。真是个莫名其妙的国家。招待三天,然后全部狗带。换我就得留下心理阴影了。如果把这个国家想成一个病入膏肓的人,就好理解多了。奇诺送你一程。
第十一集。所以是什么样的世界。奇诺,樱花,摩托车,蓝色的鸟,红色的海洋。名为奇诺的旅行者就这么死去了。名为奇诺的旅行者就这么诞生了。不是爱唱歌吗。看来这不是摩托车第一次,也不是最后一次教唆少女了。以后真要管好家里的人工智能设备。
第十二集。终回。奇诺大概是在这个旅途终结后午睡的时候挂了。羊群的故事,一开始是惊悚片,后来是动作片,最后变成悬疑片。
故事再好也有终结的那一天。或者会遇到被抛弃的那一天。还是一个长度适中的好故事更好。还可以再讲另一个故事,不是吗?
因为是杨紫演的所以看了,可导演你是认真的吗?杨紫的戏份太少了基本属于群演了!没看过原著不知男主和亲亲雪琪的感情线是怎样的,可是剧中确实没看出来有什么。少有的几次交集能看出来雪琪动了情可是男主几乎没有情感流露,不知是剧本如此还是李易峰根本表达不出细微的情感!心疼陆雪琪!听说原著张小凡是爱雪琪的,决定去看看原著??,虽然一部仙侠小说也没看过,虽然作者明显借鉴《倚天屠龙记》,可是终归会弥补一下别扭
因为是杨紫演的所以看了,可导演你是认真的吗?杨紫的戏份太少了基本属于群演了!没看过原著不知男主和亲亲雪琪的感情线是怎样的,可是剧中确实没看出来有什么。少有的几次交集能看出来雪琪动了情可是男主几乎没有情感流露,不知是剧本如此还是李易峰根本表达不出细微的情感!心疼陆雪琪!听说原著张小凡是爱雪琪的,决定去看看原著??,虽然一部仙侠小说也没看过,虽然作者明显借鉴《倚天屠龙记》,可是终归会弥补一下别扭的感觉吧!太心疼演亲亲雪琪的杨紫!第二部赵丽颖的戏份少些了,心里莫名舒适,可是大家言不离碧瑶也是让我迷乱了,难道70多集的剧就是为了碧瑶才写的吗?第二部的男主有些精分了,女主是为他而死,可是青云的同门们对他不好吗?男主矫情的好像只有女主才是对他好的人,让我很不理解,拥有强大力量可是为虎作伥还美其名曰没有正魔之分,鬼王玩弄人心操控同道他都看不到吗?总之三观不正!可是终究这一部没有了赵丽颖出没还是多给一颗星,毕竟李易峰超帅的,毕竟有可爱的杨紫!再有感觉以后杨紫演女二不能看,心疼!
这部剧虽然有24集,但一集加片头片尾也只有半个小时左右,是一部体量较小的剧。
我唯二的槽点:首先,这是一部地域特色很明显的剧,但是为什么男主是上海人女主是东北人,演员却不找当地人?而且配音的地域特点也不明显。第二个槽点,从台词里能发现,这个剧的发生地应该是沈阳,但取景地是延边,朝鲜族含量过高,明显不是沈阳啊……
不过这部剧还挺有意思的,同学情演的还挺真实的。主线清晰,
这部剧虽然有24集,但一集加片头片尾也只有半个小时左右,是一部体量较小的剧。
我唯二的槽点:首先,这是一部地域特色很明显的剧,但是为什么男主是上海人女主是东北人,演员却不找当地人?而且配音的地域特点也不明显。第二个槽点,从台词里能发现,这个剧的发生地应该是沈阳,但取景地是延边,朝鲜族含量过高,明显不是沈阳啊……
不过这部剧还挺有意思的,同学情演的还挺真实的。主线清晰,就是两个社团的崛起之路和两代cp的感情故事。时代特色鲜明,很有青春朝气!演员阵容颜值都挺高的。
P.S.终于可以看到马赫马可兄弟同框了。
这部剧还是可以看的,解压放松还挺有意思的,在我这里算是及格线左右了。
转。
吞噬者侥幸赢了先知,但无法消灭先知也没法获取她的力量,只能将其囚禁在诺德琳里,再将一帮先知的造物投入这个诺德琳的镜像幻境里,让他们相信吞噬者灭世的故事,自己是受先知庇护来到的诺德琳。造物们的争斗,英雄的力量来源都是先知,他们在吞噬者的误导下以为竞技场能提供庇护屏障,实则是在加速先知力量的崩溃。先知在封印中终于捕捉到竞技场的一丝漏洞,将一个从自身剥离没受到污染的灵魂注入码奴体
转。
吞噬者侥幸赢了先知,但无法消灭先知也没法获取她的力量,只能将其囚禁在诺德琳里,再将一帮先知的造物投入这个诺德琳的镜像幻境里,让他们相信吞噬者灭世的故事,自己是受先知庇护来到的诺德琳。造物们的争斗,英雄的力量来源都是先知,他们在吞噬者的误导下以为竞技场能提供庇护屏障,实则是在加速先知力量的崩溃。先知在封印中终于捕捉到竞技场的一丝漏洞,将一个从自身剥离没受到污染的灵魂注入码奴体内并送入诺德琳,又为了避开吞噬者的监视没有直接灌输给他信息,希望他的出现能间接唤醒自己的造物们,只要他们能合力打破幻境,产生的扰动足以动摇封印,使先知脱出牢笼,就有与吞噬者决战的机会。可是造物们离开自己太久了,他们早已改变,码奴的出现引发的自私猜忌赶走了理性思考。但是只要码奴没死,无论是他堕入复仇深渊,还是意识到自己的使命,都必将把诺德琳搅的天翻地覆,诺德琳的稳定秩序将不复存在。****就要来临,新旧神必将有一战,码奴的所有选择都是可笑而无意义的,所谓的自由,也只不过是先知吊在他前面的胡萝卜,驱使他完成使命。而在超出吞噬者和先知两神外的位面,一只手正抚摸着这个宇宙模型,这是他明天要上交的作业。
交换灵魂,男变女,女变男的这类剧情不算很新鲜,如果是青春校园喜剧片,交换灵魂之后互相理解,解开心结什么的然后大团圆结局这样还算合理,但问题这是惊悚恐怖片吧!虽说忌日快乐也有搞笑的地方,但是跟着女主找凶手,跟面具凶手斗法,体验一百种死法什么的还是跟惊悚恐怖沾点边的。但是这部感觉更偏向校园青春片,里面的血腥镜头反倒有点突兀。
总的来说就是感觉这电影什么元素都有一点,但是哪样元素拿出来
交换灵魂,男变女,女变男的这类剧情不算很新鲜,如果是青春校园喜剧片,交换灵魂之后互相理解,解开心结什么的然后大团圆结局这样还算合理,但问题这是惊悚恐怖片吧!虽说忌日快乐也有搞笑的地方,但是跟着女主找凶手,跟面具凶手斗法,体验一百种死法什么的还是跟惊悚恐怖沾点边的。但是这部感觉更偏向校园青春片,里面的血腥镜头反倒有点突兀。
总的来说就是感觉这电影什么元素都有一点,但是哪样元素拿出来都一般,有点四不像的感觉。
自从2006年开始的海军陆战队系列电影,虽然一直评分不高,但是起码还是有些内容的。历经了12年之久,到了第六部,我觉得是烂到头了......可以说是一无是处,演员没颜值、没演技,就是个五大三粗罢了。场景既没有枪战也没有打斗,不是动作迟缓的假戏就是不经入流的画面。堂堂一部能够到第六部的续集,我看就到此为止了。[爱心]个人感觉评分2.5,片长85分钟。我都能感觉到实在是没得可拍了,估计是
自从2006年开始的海军陆战队系列电影,虽然一直评分不高,但是起码还是有些内容的。历经了12年之久,到了第六部,我觉得是烂到头了......可以说是一无是处,演员没颜值、没演技,就是个五大三粗罢了。场景既没有枪战也没有打斗,不是动作迟缓的假戏就是不经入流的画面。堂堂一部能够到第六部的续集,我看就到此为止了。[爱心]个人感觉评分2.5,片长85分钟。我都能感觉到实在是没得可拍了,估计是经费不足,什么设计都跟国产二线制作一样,完球得了!欧美电影这两年,只能靠着各种续集继续生存,着实让观众们心寒啊。今年还有不到40天结束了,还能不能有两部好作品出世啊~
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
好好看,下饭小甜剧,是我喜欢的题材,网游+娱乐圈+戏中戏,好新颖,据说戏中戏还有谍战,我在抖刷到过剧透,男主拿枪那身段真的绝了。女主演技不错,不浮夸狠灵动,男主演技也不错,有时候的小表情真的很戳我,游戏特效和服化道真心可以,男主穿大衣绝啦,能不能给我焊在身上啊啊啊!节奏不拖沓,剧情也很好啊,越看越上头,真的很爱这种一方什么都知道,另一方傻傻蒙在鼓里啊,男主什么时候掉马,好期待好期待!还有毕雯
好好看,下饭小甜剧,是我喜欢的题材,网游+娱乐圈+戏中戏,好新颖,据说戏中戏还有谍战,我在抖刷到过剧透,男主拿枪那身段真的绝了。女主演技不错,不浮夸狠灵动,男主演技也不错,有时候的小表情真的很戳我,游戏特效和服化道真心可以,男主穿大衣绝啦,能不能给我焊在身上啊啊啊!节奏不拖沓,剧情也很好啊,越看越上头,真的很爱这种一方什么都知道,另一方傻傻蒙在鼓里啊,男主什么时候掉马,好期待好期待!还有毕雯珺真的真的好帅,狠狠get到啦,希望帅哥多拍剧造福颜狗,以后他的剧都会看,真的真的好帅好帅啊!!!