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这篇剧评可能有剧透 狗血?鸡血?恶心气到你吐血=千万别看！！ 真的一颗星都不想给！星给好看的????和女二 金社长的真身我着实没料到，居然能干过老警察（编剧为了让大家猜不透也是煞费苦心） 在我渐渐接受男女主一块后，编剧居然来个回马枪，给我恶心的措手不及。男主都求婚了编剧脑子一...  (展开)

厂是420厂，城不是成都，国却是当下的中国。

一、言说
贾樟柯无疑是十足自恋的，这里的自恋没有任何贬义，而是说他对自己的电影方式和自己的生命情有独钟。《二十四城记》在贾樟柯的作品序列中处在一处转折点，贾樟柯用这部影片对此前的作品做了一次有趣的总结。原谅我只能用“有趣”这个词，当然也可以说是奇妙的，因为这部片子在我的视野里，是中国电影序列里仅见的“仿纪录片”（Mock Documentary指用纪录片手法和表象拍摄的故事片。当然“纪录片”这个词本身也是裂隙纵横，至少包含了三种以上的不同影片类型，此处从略）。而这次影片又像一次长长的注目礼，对贾樟柯自己的电影作品，更是对中国当代史的后半段——于是我知道贾樟柯无论是从表达欲到叙事野心，都又上了一个新的台阶。

这部影片显然是过分表达的，因为“表达”或者“言说”甚至成了直接的表象和影片的主部。此前我与大多数人一样，没有在大银幕上看纪录片（无论是哪种的纪录片）的经验——最多是在教室看过投影。这一次我的震惊体验大概与超级写实主义的油画类似，影院的大银幕上访谈和“访谈”的单调构图对我形成了极大的冲击。而贾樟柯的策略，或者说影片结构，则是“真假参半”，用访谈和记录引入规定情境，然后再用一样的手法——被放大的“言说”——来进行叙事。试想倘若不是吕丽萍陈冲赵涛陈建斌，那么她（他）们的“扮演”行为是不是仍然能够被指认？或者，那些“受访者”同样也是在“扮演”？这里涉及到摄影机本身的权力问题，也就是说在摄影机下展示出来的是否还是“真实”，那么贾樟柯的回应则是两种——第一，有且只有言说，而言说的内容只好请观众“脑补”（脑内补完）；第二，用职业演员的扮演在某种程度上提示这一“言说”的实质。换言之，我们并无必要去追究那些事“是不是真实发生的”，当然可能有一个丢了孩子的母亲，在一本或者可能存在的《成发集团发展史》中有记载；或者也可能有一个酷似陈冲的上海姑娘——但是这些不是重要问题，重要问题在于这一切的呈现方式。

因为“言说”这一表象的存在，以及前30分钟的访谈和后75分钟的“访谈”具有了某种程度上的互文关系，有必要强调的是，“访谈”中的“故事”可能是特定场景下的故事，也可能是对生活的某种提炼。实际上除了第一个访谈，此后的访谈都具备充分而完整的故事性，它们就是故事本身，由此也再次对故事进行了自指——贾樟柯清楚地知道自己在干什么。因为如果不用这种手法，这部片子要么是一个N段式电影，要么是一个依那里图式的多线交织的后现代故事片。

于是从这个表象入手，对《二十四城记》的解读就会完全改变，因为首先重要的不是影片内容而是影片的形式——对纯形式的解读完全可以导向某种意识形态批判。当然可以把这种手法理解为缺少投资和缺乏能力——试想以这部高清数字电影的成本如何能cover一个跨越40年的史诗级别的故事？但是我倾向于认为贾樟柯的这种手法是有意为之——至少他不隐藏导演和摄影机，并且曝露了故事的讲述机制。

二、叙事
或许刚才的分析会导致对这部电影“形式大于内容”的判断。而就影片试图表达的内容而言，无疑是大大溢出了影片的范围。影片呈现的是一段历史，那么这部影片自然进入“当代史叙述”的序列中。420厂的历史，与中国当代史基本是等价的——从“以小见大”的角度来说。虽然当代史的禁区依然是禁区，比如文革（第一段访谈里的武斗），比如八九（好像与本片没有关系），但至少贾樟柯还讲到了不可绕开的对越自卫反击战——去年对新时期的回顾之中绝少提到的话题。当然大书特书的则是93年资本主义化进程开始之后的“分享艰难”，呈现方式则是讲述之中对“昔日荣光”的怀念和受访者无一例外的眼泪。贾樟柯最娴熟的技巧——用流行歌曲来标定时代——又一次成了他在影片中的签名，也是他一贯从大众文化的角度结构当代史的方式。

受访人物的出场按照时间顺序排列，从建厂之初一直到现今的“80后”。一共8个受访者，其中4个演员，3个“真人”，剩下一个赵刚——大概能各算一半吧。这也是颇具形式感的安排。贾樟柯并无意通过他们的讲述构筑一个整体的叙事，但这些生命片段的交织却产生了某种蒙太奇层面上的意义。其实一个人的生命，讲述出来不过也是如此几句。在这些讲述之中，我们得知了420厂的变迁——它着实是一处“飞地”，如《世界》里的世界公园一般，超大规模的移民，一个工厂甚至成了一个小型规模的城市——有学校、电影院、游泳池，大量穿着统一制服的工人——大型国有企业的普遍处境。似乎用“折射了中国社会的变迁”来下按语是个不错的选择。但是我想说的是，这部影片里的“工人阶级”多久没有在影片中出现了？曾经的“工人阶级专政”似乎也不再作为一个常见的提法了。而最后工厂变成楼盘，似乎也是某种当下资本取得胜利的隐喻。于是成都终于把曾经的飞地吞入肚中，荣光无限的工人阶级也光环不再，终于还是在社会巨变面前成了各谋生路的市民。

就“当代史书写”而言还可做出一篇大文章，但无论如何，贾樟柯这次展示出来的却是从《站台》一以贯之的视野，而《三峡好人》之中的潜台词——郭斌曾就职的工厂，以及作为“福建女老板”的翟永明开发的地产——在这里被详细的呈现。贾樟柯作为“70年代生人”的自觉使得他对80年代的叙述格外地精彩，附带地也造成了某种断裂和含糊，尤其表现在某种“更久远”的历史的状态下。

三、观看
贾樟柯的风格，或者说是“作者要素”，在影片中依然熟悉，比如逆光的窗户——得自侯孝贤的一种构图方式，还有很多，比如举着吊瓶的吕丽萍等等。当然非常明确的一个前文本是《三峡好人》，《二十四城记》同样在处理“拆迁”这个命题，于是很多镜头都很相似，贾樟柯式或者余力为式的小横移，但由于高清本身的问题使得运动镜头不太流畅，还有最后一个俯瞰成都的镜头，明明就是《三峡好人》的情绪的延伸。于是《二十四城记》同样具有了某种史料价值，我曾在对《三峡好人》的评论中说“《三峡好人》真正所讲的故事是后工业时代中国的一个城市如何将要被废弃，如何正在一点一点消失，从而构建的一个关于现代社会的寓言。”而《二十四城记》要讲述的则是更深刻和更直接的层面上的问题——不是因为要建水电站，而是因为资本的介入；不是一个城市的消失，而是某个与红色历史相关的“飞地”的最终消失——这是否也是对红色历史的某种评判我不得而知。

然而还可引起注意的是访谈人物的选取，女人——四个女人，尤其后三个，承担了不同程度上的悲剧。如果不是毛的军工企业“靠山方针”，那么侯丽君的母亲与外婆是否不会分离十几年，是不是那么多东北人不用穿越大半个中国来到四川，是不是大丽丢失的孩子能够被找到，是不是顾敏华不会陷在成都和上海的夹缝之中而孑然一身？这些问题不是我能回答的。但是有趣之处在于，女人们的讲述和男人们的讲述是完全不同的。除开第一位受访者何老先生，陈建斌扮演的副厂长和作为主持人的赵刚显然都是成功人士，或许是我的误读，或许也是《渴望》以来的中国情节剧苦情戏的传统使然。当然最精彩的段落是陈冲的20分钟——首先视觉上呈现为人物和人物旁边的镜像，而顾敏华和小花本身也是一组镜像，在加上陈冲这个集两个角色为一身的演员，实在是颇为精致的结构。当然导演安排陈冲观看电视中《小花》的段落，于是这就呈现出一组“历史的镜像”，影片的结构意义从而也被揭示出来：那正是处在当下的人们对历史深处自己的回望，以及注目礼——是行礼，更是送别。

放在“第六代导演”的序列里，作为核心表征的“自视”依然在这部影片中占有重要位置。不过《二十四城记》更像面对心理医生的一次访谈，结论，大概是最终的疗愈吧。

至于贾樟柯刻意不让身为易太太的陈冲打麻将，而让赵涛扮作王佳芝去香港跑单帮，只能看做是他的恶趣味……

四、贾樟柯
最后要说的则是有关“电影的事实”。贾樟柯作为新科金狮导演和法国电影界的至爱，本片入围戛纳理所应当，但是获奖根本就是不可能的任务——评委大概完全不知道这部电影在说什么。有趣的地方是本片在国内的某种程度上的悖反——评论以批居多，票房却是意外的好，上映三天过百万，虽不及某片和某片的一个零头，但终归是小贾老师的个人票房最佳了。

至于原因，我似乎可以抛出一个类似“后奥运时代电影格局”的概念。这个过程大概要追溯到02年《英雄》开启的中国式大片时代，此后在《无极》形成怪诞的电影文化氛围，而电影观众回归理性之后，似乎有了“春季档”的概念——比如去年的《立春》和《左右》，甚至细微到“三八档”——比如《双食记》。《二十四城记》号称也是三八档，当然这一切都与所谓“三代厂花”的剧情简介一样不靠谱。而奥运会开幕式作为08年度第一大片，实实在在地展示了中国电影文化的深刻程度——有个冷笑话叫做中国是世界上最热爱电影的国家，因为中国连国歌都是电影插曲——而对奥运开幕式的评论，先批后赞，最后抓了央视当替罪羊，又成为终结华语大片时代的怪诞闹剧的标志。

我所谓“后奥运时代电影”大约伴随着院线的增加，公映影片的增加，影评作用的强化以及观众逐渐的理性观看。02年到07年的狂欢客观上也培育了进一步市场和观众，而同时伴有的则是艺术片的逐渐浮出水面，随着电影文化的发展和资源的普及，看多了各国商业片和大众艺术片的观众也能够接受国产艺术电影了，这大概是本片小小票房奇迹的原因。但是对本片批评的声音却很多。看了一些评论，好像本片有不止一个版本——至少我今天在影院看的115分钟版本里没有华润的广告，没有赵涛哭着说我就想在24城给父母买栋房子这样的台词，我猜想大概是公映版本与宣传的免费版本的不同？当然更核心的原因是，贾樟柯曾经作为一代文艺青年的必修课深入人心，而这些文艺青年未必接受这种影院的观看方式——贾樟柯的片子，应该是非主流的，被禁的，只能通过下载和盗版得到的，某种接头暗号式的存在，而如果他上了院线，就是堕落了——这大概是对一部分影评进行精神分析后得出的结论。可是不要忘了，贾樟柯根本就是一个看着港片长大的导演——而且电影说到底是要卖钱的。

现在回想起来，06年还上演过“《三峡好人》pk《黄金甲》”的喜剧，而所谓“观众”早已不是一个统一的群体，但电影文化却实在短短几年间生根发芽，于是终于我们不再同一时间只有一部电影可看，于是“看什么”和“怎么看”也逐渐成了问题。当然贾樟柯的形式主义仍然在考验观众——因为对这部影片，收回成本甚至赚钱都已经不再是问题，大约说到最后，觉得影片值不会票价的人也不在少数，是不是这也是批多于赞的一个原因？然而我想说的是，在与宣传完全悖离的影片面前，似乎未经训练的观众难于找到一个立场，大概这又导向了“首周舆论决定论”。

五、二十四城记
于是在只有4个人的小放映厅里，我看到了这么一部贾樟柯依然在关注流动和寻找的影片。这部影片里充满着逝去的岁月的哀伤，它关于一个厂，一座城，一个国：这座厂可以是任何一个经历了和经历着中国当代史巨变的大型国企，里面有众多渺小的人，也有众多巨大的厂房和机器，有太多的悲喜日夜上演；这座城不是任何一座城，而是一个漂浮在空中的城市，它在这里降落，一如《孔雀》和《立春》里的鹤阳，而这座城市终于会消失，一如《三峡好人》里的奉节，在这里，这座城变成了资本洪流之中的一栋楼盘；而这个国家，是反反复复被讲述的中国，关于历史也关于未来，关于故事里的人和我们这些听故事的人。你说历史是有意义的么？你说是不是只有故事才是历史，还是历史本来就是需要被讲述为故事？于是我们更愿意坐下来听一个故事，听那些远去的昔日荣光，听这个时代不断成长。

熟悉欧美动作片的朋友，都不会对《史前巨兽》抱有什么幻想。两大主演斯考特?阿金斯和杜夫?龙格尔，他们最近五年单抗的片子有几个能进院线的？人气摆在那里，电影质量稳稳的堪忧。这剧本基本上是照着90年代那一波老少皆宜的怪兽片炮制的，按部就班毫无追求，开头来点小刺激，接着召唤英雄出山，到一个湖光山色的地方搞动物科研，打怪兽的过程掺杂点阵营斗争和保护环境的崇高题旨，东拼西凑整出个这么个90分钟都不到的电影来，故事生硬生涩，人物扁平无趣。

作为故事重心的怪兽，说难听点，连基本的动静自如都达不到，和实景的结合更是一塌糊涂，阿金斯拿枪顶着它脖子的那几个镜头，压根就没碰上，唬小孩子都不够。在陆地上爬行还凑合，游在水里跟个吊着线的玩具没区别，电影没劲到连个小船都不舍得让它破坏。总体来说，还不到国产片《百万巨鳄》一成的水准。

有人说，这特效啊，简直是70年代的。我诚恳的请求他们别侮辱70年代的电影工作者。当时模型制作和控制技术已经相当成熟，场景合成也逼近天衣无缝，以假乱真的本事远超本片里这头二货。如果你留个心眼，会发现怪兽和真人很少出现在同一个画面，在高潮的笼子戏表现尤为明显。以笔者的经验，这顶多属于50年代的档次，而且还是50年代的B级片，好莱坞60年代比较精良的的怪兽片就抛弃这么偷懒的方法了。这怪兽用CG做是亏本生意，又贵，效果又次，要是用特摄，说不定还顺眼刺激些。

这片绝不适合进影院，它不值得你拿眼睛对着它90分钟。如果在家庭影院播放，一群老友喝着啤酒聊着天，有一搭没一搭看上几眼，倒还有点娱乐性。比较喜欢的是片里的黄奕，说英文的调调很像我的一个学生，而且年初《毒战》里黄小姐的出色表现仍记忆犹新，好感换来加分。本来勉强可以给个及格，但不可原谅的是，阿金斯、龙格尔，两大真功夫傍身的动作明星，居然连个腿功都不秀，只在地上滚了几滚就完事，不扣分才有鬼。（文/方聿南）

怀抱太阳的月亮 一场风花雪月的事
第一篇 命由天定

开篇肃穆。九重宫阙。王宫内室。密室会谈。

白莲茶。王大妃娘娘。本家侄儿。

温婉古语。清冷语调。须臾血腥。

这，这是什么场面，【大长今】还是【宫】？

NoNoNoNo，你凹凸了，这是MBC的青春史剧【怀抱太阳的月亮】，之所以会出现白莲茶，是因为这是优雅高贵的王大妃娘娘又宴客了，不是只有金惠子那样级别演员扮演的大妃娘娘会以此茶宴客，别的大妃娘娘也会以白莲茶待客的，况且来者还是她的娘家侄儿尹大恒。

尹氏？莫非是坡平尹氏？

随你怎么想，因为这是个新编历史剧，在历史上根本找不到出处，所以怎么想都可以，观众可以任凭想象，同样地，因为是新编历史剧，编剧可以任意写，延银阙作家已经授权，可恣意使用本剧元素挥洒剧本。所以，这是个无限制的剧本，这是恣意的故事，写故事的编剧也可自由发挥。

再看看大妃娘娘，很眼熟，对不对？这，这不是这不是孔会长吗？没有错，这就是【皇室家族】里扮演杀人不见血，笑里藏刀的女财阀孔会长的那一位担任制作者副社长的前辈演员金迎爱（金英爱），她的古装戏台词念白堪称一绝，不仅音色优美，音律动人，就连措辞也听来得体动听，其实只是平常的几句话，却被擅长台词的女子念来如此动听，这就是资深演员的台词功底。她的水准早在新编古装戏【黄真伊】当中就可见一斑，如今更是炉火纯青。

既然提到【黄真伊】，提到【皇室家族】，就不能想到两个人。什么人？当然是【黄真伊】里扮演黄真伊的生母，那位双目失明的艺妓玄金的扮演者全美善，当然还有【皇室家族】当中扮演长子的安内相演员。若有金前辈的戏，他俩一定会在场，果不出所料，成祖大王的扮演者就是安内相，全演员担任什么角色呢？嗯，巫女张绿英。巫女？啊？！……既然是新编历史剧，又有什么不可以，只要是能想到的角色人物，都有可能出现。当尹氏派出的杀手在场，挥剑砍向利诚君之时，另有一人从睡梦中惊醒，不用说就是巫女绿英的好友阿里。

其实，金迎爱演员出现不仅意味着精彩的古装对手戏，也意味着应她在制作界的号召力，将会有大批优秀的中青年演员纷至沓来，为什么？理由很简单，因为金前辈是好戏之人，后辈们自然会前来助阵，更不用说制作社一直都出品精良作品，有着良好声誉。这一次，尹氏出身的大妃娘娘居然为的是外戚专权，召来尹氏出身的大臣尹某，要他除掉王室宗亲利诚君，打出的口号竟然是清君侧，除奸臣。而含冤被害的利诚君根本死不瞑目，只因为利诚君是先王的庶子，又和在位的大王相交甚厚，王要依赖自己的人，不想被尹氏外戚所控制，这才用了自己的兄弟利诚君。可是，年轻的王根本没有想到的是，他的母亲比他更为狠辣也更加无情，竟然会命人杀了利诚君，还反诬利诚君意图逆谋，是畏罪自杀。

若是带着罪行自杀，就是畏罪自杀，若是待罪之身逃走，就是畏罪潜逃，此时，巫女阿里预感到利诚君大人要遭遇不测，这赶来为旧主奔忙，可是没想到的是，阿里看到的居然是利诚君被害的全过程，尹氏昆仲自然不能放过一个活口。于是，利诚君是畏罪自杀，而忠心护主的巫女阿里则被反诬为与宗亲有私情，又使用巫术诅咒王上。

再看看阿里的面容，是不是也很眼熟呢？不用说，她就是新婚不久的张英男演员，从KBS到SBS再到MBC,从TVN到Jibc，各电视台各大电影公司的作品都有她的身影，都是跑龙套，却跑出了风格跑出了水平，哪怕是区区一个不起眼的配角，也被她演绎得神采飞扬，让人看得目不转睛，她是酱油的女王。这一次张英男xi出现MBC的精品制作【环抱太阳的月亮】剧中究竟是为了什么？当然是为了跑龙套，可是这不是一般的龙套，巫女阿里带出的剧情线索，贯穿全剧，是极为重要的剧情线索。

【插播：张演员的各位粉丝，待我确认汉字名的准确姓名，再来统一更正】

在逃亡中的阿里竟然瞎打误撞被好心的许学士的夫人搭救，因为夫人怀有身孕，又在入城时忽然阵痛，这才救得了躲在轿内又藏在夫人裙下的阿里。所以，事后夫人笑说是腹中还没出生的婴孩救了可怜的巫女。没曾想，被搭救的巫女感动到热泪盈眶，连声说要报恩，要誓死守护夫人腹中的孩子，甚至一眼看出了腹中的孩子是女孩，也看到了她的未来……这女子美貌不可方物，如月亮一般美丽，身份也贵不可言，可是她若是靠近太阳一般的王上，就会有灭门之祸，最终只会变为一杯黄土而已。

此后的故事都在意料之中，阿里还是被抓，还是无法得救，可是她给尹某留下了可怕的诅咒：

你的罪行不仅被我看到，也暴露在月光之下，终有一天，你的罪恶会暴露在月光之下，受到应有的报应！

虽然阿里不能脱险，却将誓死守护女孩的愿望交给了好友绿英，她也在临死前看出了朝鲜出现了两个太阳，也就是说，朝鲜将会出现两位君主，而那位如月一般美貌的女子将会在两个太阳之间周旋。这既是日月的劫难，也是日月的命运，或者说，故事里的人们，他们的命运早在一开始就已经被巫女们看破，只是有待时间慢慢展现，仅此而已。

这里，还是要继续介绍熟面孔，许夫人的笑容是不是也很熟悉吗？当然，她就是古装戏的大家，扮演韩尚宫的梁美京演员。梁美京有过许多难忘的作品，可是最难忘还是她在古装戏中的形象，【大长今】中的韩尚宫，仁厚而少言，她既是长今的老师也是教养她成长的母亲，【王与我】中精明睿智的贞熹王后，她一直都是内官金处善最有力的支持者，帮助他脱颖而出，成为三无三能的朝鲜大内第一内官，而今【怀抱太阳的月亮】中如此仁慈美丽的官家夫人角色，只会为她的演艺经历多添一笔。

本剧的线索虽然如此残酷可怕，可是少年们的恋情却如诗如画。与母亲一同入宫来看兄长看放榜的许家长女烟雨，因为扑蝶，第一次见到了宫内那个胆敢翻墙而去，自称是内官，却又大胆命令内禁卫不许言语的粗野小子，可是最奇怪的还是那蝴蝶，将烟雨引到了翻墙少年的面前，少年倒下而他的红纸伞却又悄然落下，盖住了好奇张望的他和烟雨。原来，第一次见面，他们就缘定今生，只是他们还不知道等待他们的将会是什么。

烟雨正如阿里所说，是个如月一般美丽的孩子，所以对于月的爱，不仅有一个太阳，还有另一个太阳，这又是一位王的庶子，他看着烟雨的表情，好像所有的梦想一下就变成了现实。是的，日月的爱情现状就是如此，一个太阳爱恋着初次见面的月样女子，另一个太阳则默默注视着月光下的月般女子，不仅如此，关心着她的还有她的兄长也是这一次的文科状元郎许炎，甚至还有另一位武状元云也会因她而笑。也许因为她太过出色，或是命运的安排，若是生命短暂，注定会得到太多人的爱。

许家的孩子也许是因为父母的关系，太过出色，生来就注定成为被人们关注的焦点，烟雨的哥哥许炎成为世子的老师。在深宫之中，任性淘气的旼花公主第一次见到了俊美的状元郎，一眼之下就爱上了她，她甚至在许文学的面前捂住了自己的脸，怕自己不够美，又偷听了世子哥哥与许文学的谈话，大哭着进门，大喊着自己不是爱哭鬼，是个矜持的女子。

…………

我喜欢这样的故事，如画一般美丽，又如诗一般忧伤，其实MBC作品的妙处不在于画面而在于细节，画面一闪而过，而细节却让人玩味良久。看着世子和旼花公主如出一辙的痴迷神情就能明白，这是一对专情的兄妹，爱上都是徐家人。其实，世子与妹妹旼花公主都是性情中人，他们只是以自己喜欢的方式表达着好恶，仅此而已。而世子在一面之下，已然记住了这个伶俐可爱的姑娘许烟雨，又因为烟雨要他忘记的信而更加无法忘怀这样的人，可是在另一面，作为公主的伴读，尹大人那器量浅窄，用心恶毒的女儿宝镜与善良的烟雨一同进了宫，为的就是看看这两位出身世家大族的女子究竟有如何的面相。

继阿里见到的两个太阳之后，她最好的伙伴绿英又见到了两个月亮，这两个月亮不消说就是朝鲜未来的两位王妃。说她们是朝鲜未来的月，不是说这两人就一定会是王妃，而是说这二人不论善恶美丑，都具备王妃的命格。

天不能有二日，国不能有二主，否则必起血光之灾，宫不能有二主，君不能有二正妃，否则必起家变。朝鲜的双日双月究竟会带来怎样的变数，且看下篇分解。

这篇影评可能有剧透 01. 《养家之人》是那种极少能在国内院线看到的，既有着深沉的现实主义背景，又具有浪漫的美学价值的动画电影。 阿富汗，塔利班，这样的剧情关键词，可能会让很多人会觉得： “一定是那种又沉重又催泪的电影吧。” 其实，原著小说《养家之人》本就是青少年向的文学读物，文本层...  (展开)