【虚拟实战the call up】
这是一个一群人陪一个RMB玩家玩一个真实的虚拟游戏的故事。
一群各种人在网上打游戏，然后被神秘召唤到一起玩儿一个虚拟游戏，看完觉得很无聊，这么一群性格各异能力不同的人在一起就是为了先是表演我不信我不信我不信会真的死人，后半程表演我不要死我不要死最后被打死的炮灰历程。
最强的服役的黑人死得最早，活到最后的居然是盗号的护士妹子，这个故事是要告诉我们枪打出头鸟的意思嘛？！
冲着科幻去的，设定也很有意思，这么些形态各异的人难道不演一演各种心理戏什么争夺最后资源啦为了活下去陷害别人的戏码探讨一下人性什么的……演到最后就是一个RMB玩家，最后RMB玩家和保镖们居然都被护士妹子干掉了……RMB玩家有多弱，护士妹子有多会装，前半集只会哭神烦的妹子啊……或者，这个故事是要告诉我们屌丝只要足够弱就一定会逆袭的道理？！
我一定要告诉所有人，后半集我是快进拖着看完的，这样无聊的剧情看了就是浪费生命，写评价更是浪费生命，但是为了让更少的人浪费生命，我就自我牺牲一下吧！

我也是很贱，人家分手了我就想看他们演的综艺了，然后变成看他们不吵架的时候却很难过，很想哭，想象他们自己独自回忆时心会有多痛，那么多誓言和在一起时自然而然的对话 老婆咱家以后就你这样铺床单 ，时至今日再听可能就是谁都忍不住泪水，本来是老了我们坐在一起看的回忆录...  (展开)

因为是权粉，看Hitman之前，期待多多：看了几位主演为推片子上的综艺访谈，漫改、喜剧、动作，几个噱头招牌；甚至连1月韩国一开画的周票房走势都关注了，虽然是春节档，但大疫眼瞅着就来了，据称多少还是受了影响，但还是今年韩国第一部票房过损益点的片子。所以，25号VOD一出...  (展开)

作为一个从学校愣头青愤青的毕业后，陆续干了几份职业，再到派出所协警正式干警几个不同警种都干过的过来人中老年人，没想到却在多年不看的韩剧里看到了几乎是基层警察的真实写照。对比国内那些警察剧，这部剧最好的地方就在于很好的刻画了基层警察的日常，不是说完全等同，毕...  (展开)

僵尸脸的男主角，始终一副苦大仇深的面无表情。烂到骨头里的编剧，毫无逻辑的故事情节，蠢得要命的班主。全程靠打斗支撑着，马克沁机枪都打不死的怪物被绳子勒死。不知所云的替父报仇成了主题，想上升到家国情怀又转的很尬。不是一般的烂，不知道要传导什么？电影嘛，要么好笑...  (展开)

   等待郝杰导演的《美姐》快一年多，一年前看了其《光棍儿》就对郝杰导演念念不忘。当初新闻中报导郝杰导演的第二部作品名叫《寡妇儿》。一年之后导演拿出了这部《美姐》，剧名可能是为了和《光棍儿》映衬。在《美姐》中，主角是铁蛋儿，此片额英文翻译也是“The love songs of Tiedan”，美姐在剧中出场不算多，但也是贯穿始终的影响人物。
  主角铁蛋儿，生于文化大革命前夕，在陕北的窑洞外，穿一红褂子，光溜溜着屁股耍着。其父亲是一个农民兼民间二人转艺人，拉一把四弦琴。我也是第一次见着这种民间乐器，比二胡多了两根弦，叫不上名号。美姐当时年轻貌美，寄住在铁蛋儿家，跟铁蛋儿的大大学唱曲。年轻时的美姐穿着一身红色外褂，黑溜溜的麻花辫垂在胸前，唱曲时腰肢扭转，媚眼纷飞，神情活脱脱一个待嫁的怀春小姑凉。相比之下，铁蛋儿穿一黑色粗布衣服，说话口气严厉的娘俨然一幅黄脸婆的形象。一出场，便用锅子砸了正在和美姐唱曲的铁蛋儿他爸头上，“你大大要死了！”
   年轻美丽有温柔的美姐，对于童年时代的铁蛋儿来说，应该是“母亲”这一形象的理想化。与自己孩子分隔的美姐也把对自己子女的爱与投注到了儿时的铁蛋儿身上。她抱着铁蛋儿转圈儿，她亲他的脸蛋儿。她哄铁蛋儿睡觉，甚至在他半梦半醒间，磕了瓜子，口对口地哺给他吃。他们的第一次见面时，美姐正蹲在土砌“厕所”（其实就是一土坑）里在尿尿，“诶，这个铁蛋儿~”全然是有点责备但全无生气的意思。孩童时期的男孩子普遍都有“恋母”倾向，视父亲为仇敌。美姐顺利成章地成为铁蛋儿孩童时期所依恋的对象，甚至可以说是铁蛋儿混沌世界中的性启蒙者。后来因为文化大革命，二人转演出被禁止，美姐无奈，只能和其丈夫去村外谋生活。美姐走的那天，铁蛋儿跟着牛车后面追啊追，那段崎岖的山道，镜头随着牛车的摇晃而摇晃着，这一段似乎取自铁蛋儿的视角，画面中铁蛋儿跟着车后头，一遍一遍的问“美姐~你要去哪儿？”这是铁蛋儿本能的情感驱使，这里送走的是铁蛋儿童年时代所迷恋的母亲。看电影时，和我一起观影的室友直愣愣地就问我“这小孩是不是爱上了美姐啊？”这句话特别破坏我观影的情绪，一直以来，我都觉得语言太过于直白是一种暴力。童年时代的铁蛋儿“爱上”美姐，这么形容是十分不合时宜的。人性过于复杂不能仅仅是爱上或者不爱这种关系。铁蛋儿对于美姐的依恋是发自人动物属性的本能，依恋母亲，追求安全感，喜欢美丽的异性。
　　就其电影片头，交代美姐与铁蛋儿渊源这一段，所传递出来的信息，远大于电影本身的内容需要。铁蛋儿偷看美姐尿尿；美姐丈夫回来，从铁蛋儿家把美姐扛着带走，铁蛋儿跟着后面用树枝抽打美姐丈夫；铁蛋儿撞见美姐与其丈夫亲热；铁蛋儿父亲对美姐说话时的关切温柔与对其妻子说话时的样貌判若两人。电影的这些细节里，话里话外透着性的暗示，或者是明示，中心人物便是美姐。这是与传统的内地农村题材特别是跨度文化大革命这一历史题材的电影的关注焦点十分之不同。联系郝杰导演的处女作《光棍儿》，导演似乎想要呈现的就是赤裸裸的人本能的欲望——生存的欲望、性的欲望。导演似乎想要打破传统电影题材所传递出的主流形象与价值观，而打破传统窠臼的最好武器就是性。就如同现代派艺术在挑战传统时出现的赤裸裸的性器官。《光棍儿》中直接就是描写了三个光棍儿与一个需要钱供养孩子读书的妇女间的性交易，男主角因为性苦闷甚至去嫖妓，后来花钱买了一个媳妇还是性生活不和谐，最后还差点产生了一段同志关系（在《美姐》中也几次暗示了铁蛋儿与虎虎的同志性关系）。这复杂混乱的关系用现代人的眼光都不免有点荒唐。但我们还是会十分相信导演所讲述这个的故事，并且相信导演通过这个故事呈现出来的农村人民真切的生活现状，因为人的动物属性是共通的，基于这个前提，我们十分相信故事的真实性，并且认为这是个诚恳的故事。
　　在《光棍儿》中呈现出的战斗性与批判性在《美姐》中只是隐喻。《美姐》这个故事的主线是铁蛋儿在特殊时代下与美姐三个女儿的纠缠情感关系。铁蛋儿成年后的一天，在外面谋生的美姐带着三个正值妙龄的女儿回村了。铁蛋儿与美姐大女儿——大女子（电影中对其的称呼）的渊源很早就埋下了，在其撞见美姐与丈夫亲热的那天，铁蛋儿就天真的问道“你不是说要嫁给我的吗？”美姐用拉家常的口气说道“以后把大女子嫁给你”。成年后的铁蛋儿一下子就望见了一进门就跑到厕所的大女子，还是那个茅坑，大女子蹲下了，又站起来，扎好裤子，娇俏地跑回到母亲身边。就这一下子，成就了铁蛋儿名副其实的初恋。后来的故事，就是一个直白的现实爱情故事。美姐不再是那个童年铁蛋儿心中的理想化母亲的形象，时间让他们有所隔阂，美姐真正成为了三个女子的母亲。因为嫌弃铁蛋儿家穷，拆散了铁蛋儿和大女子的姻缘，作为给铁蛋儿家的补偿，把哑巴吧二女子嫁给了铁蛋儿。恋爱理想受挫的铁蛋儿远走他乡，成为了一名流动二人转艺人。铁蛋儿的生活因为美姐的三女子的到来有了别样的色彩。美姐的三女子是此片中唯一一个有大名的，叫郝燕儿。她作为旁观者经历了铁蛋儿与大女子的轰轰烈烈的爱情，并且对铁蛋儿——她的二姐夫抱有强烈的好感。郝燕儿读过书，说得一口流利的普通话，在大家都在唱二人转哥哥妹妹的时候，郝燕儿穿得一件白衬衫与一袭长裙，婉转地唱了一曲邓丽君。年轻活泼的女子，酷似美姐年轻时的相貌，一下子就俘虏的铁蛋儿的心。让中年铁蛋儿再一次尝到了爱情。但这次铁蛋儿的爱情是隐忍的，铁蛋儿已不是与大女子恋爱时的莽撞少年。当年轻的郝燕给予了铁蛋儿性暗示，试探铁蛋儿的心时，双手搭在了铁蛋儿肩上，在铁蛋儿耳边说道“姐夫，我们谈谈心吧”“你是不是还想着我大姐呢？”铁蛋儿答曰“不会谈”“想甚，娃娃都五六岁了，早就过去了，还想甚。”完全展现了一个成熟男人的担当。后来当郝燕脱了衣服勾引铁蛋儿时，铁蛋儿落荒而逃。中年男人对于少女的爱，应该是包容与保护，而不是占有。当铁蛋儿听墙角发现剧团团长有潜规则郝燕的苗头时，铁蛋儿急冲冲跑过去锤门，“开门！开门！”门被踢坏后，铁蛋儿急的从，门洞里钻了进入想要解救郝燕。这时郝燕才发现，她姐姐曾今拥有过的那个让她羡慕不已的铁蛋儿，她也拥有。电影的结局，铁蛋儿一家三口躺在炕上，仿佛是睡前的喃喃细语，铁蛋儿搂着女儿“亲大大还是亲妈妈？”“大大以后不走了。。。。”最终铁蛋儿还是回归了家庭，那个曾经让他嫌弃的哑巴吧，她带给了他一个女儿，给了他一个自己的家，铁蛋儿一定是对她充满感激的，她让他的生命得以延续，进入轮回，生生不息。
　　影片中有一段，铁蛋儿剧团的所有人员，坐在一辆露天的卡车样的车上，在苍茫的大地上行驶，他们围着铁蛋儿恣意舒适地坐着或者靠着，铁蛋儿唱着小曲，旁边人一起附和着，一起在奔赴下一个演出小镇的路上。背景音乐是《彩云之南》。私以为这一段十分地出戏，彩云之南与铁蛋儿唱着的民间小曲十分不搭调，这一段之于剧情也丝毫没有瓜葛。但这一刻我却觉得十分感动，与三五个知己好友在赴同一个目的地的旅途中，我们无忧无虑放声高歌，这是我所向往的，因为现在我们难以一见。我必是又被青春撞了一下腰。
　　描写中国农村现实主义题材的电影，禁与不禁的我都看过不少，《盲山》、《盲井》、《米香》等等，主流的就不说了。这些电影各种视角不一样，但大部分都流露出十分悲观的情绪，传达出小人物在时代、命运前面的身不由己。甚至到去年口碑很好的一部描写武汉底层人民生活的《万箭穿心》，我不敢去看。我知道是一部好片子，但我承受不起时代、社会所有悲剧的矛盾全部一起爆发。我承受不住那么苦痛的力量。反观《光棍儿》《美姐》确实是这类题材影片中的奇葩。《美姐》贯穿影片始终的音乐，充满了古朴雄浑的生命力，这些底层人民，为着粮食担忧，为着媳妇儿担忧，倒是省去了人间纷繁的琐事。他们一世一代繁衍生息，有着他们最朴质的思想与智慧，承担着整个民族的传承，他们远比我们想想中的勇敢，博大并且充满生命力。

铁轨，笔直，似我们青春里的义无反顾。


气味，花的香味，情人的香味，指引我们不远万里来来到她身边。是默契，更是恩赐。

年迈的水莲茫然无措的找寻着什么，是旧日的情感和光辉，那飘飘摇摇的青春年华。

时间如同弯曲的光线，相互交错缠绕，剥开那晦涩凹凸的外壳，你是否看见人世间最美得爱情发芽，是，我看得见。



灯光迷幻的茶室，从盲女咽喉里摇曳出来的声线，如细沙般温柔。年轻的女乐师指尖弹奏出的红色音符缓缓去包裹。她们的柔和是从声音开始的，然后是命运。如同所有的三角关系，除了竹篙与盲女的惺惺相惜，距离之外还有于盲女相依为命的年幼妹狗。


或许是因为从小缺少一个健全的依靠，当竹篙出现并扮演一个愿意保护她们的角色时，妹狗也那么轻易而自然的爱上了她。这样的错误的开始不遗余力剪开了妹狗与盲女的相依为命，妹狗最后被一对富有的夫妇收养。


在成长过程中妹狗追求班上一个像竹篙的女生遭拒，也收到过帅气男生的情书，最终妹狗也只是在火车上将其撕碎。那些过往撕裂不了，火车前行，而她依然活在过去。

庆幸的是，在妹狗十八岁时终于与盲女相聚。此时的竹篙显得愈加成熟，她依然用生命在做盲女的眼睛。我不知道她的手指是为何而断落，但是，她们连同她们的爱情还存活在这个世界上，这就够了。



第二节讲述了水莲和男同性恋阿彦迫于世俗的压力假结婚之后发生的故事，水莲的爱人早逝，阿彦感染艾滋拒绝治疗与男友感情急速减温最后分开。这两个孤单的人在老年后相遇在一起，水莲过于思念以前的情人而固执地将阿彦认为自己的情人并要求他穿女装，以免让别人发现她们的关系。直到老年水莲依然小心翼翼地隐藏自己同志的身份这实在让人心酸，而阿彦穿着女装在公园被戏弄的一幕更是让人感觉到同志不被社会认可的悲哀。



第三节讲的是竹篙过去的生活，一个穿喜爱男装的女生渐渐发现自己胸部增大而感到苦恼万分，于是选择束胸。在不确定自己性别和女生是否能喜欢女生的困惑中企图从身体上探索到自己的秘密，在与布袋戏班舞娘水莲发生关系后寻找到了答案。她踏上了离开家乡的火车，去更远的地方寻找她想要的。

青春散尽，我们并非颗粒无收。


从《刺青》到《飘浪青春》，周美玲导演的造诣又进了一大步，视野更加广阔，也更具有现实性。前者是个故事，后者是故事，但却是让人感觉真实的故事。她的彩虹六步曲还未完，很期待后面的作品。

这是一部政治献礼片，所以就不值得过度解读了。但是意外的上了豆瓣电影热映列表，就忽然勾起了我一些记忆。

多年前在某个已经消失的小众论坛上曾经和某人谈论过鸦片战争前前后后的一些事情，鉴于该网站的特殊性，当时参与者多是批评满清的无能与无知，批评林则徐的傲慢与“可笑”的言行。

然而求诸史料，毕竟不能截头去尾，满清固然无能，但是它的自我封闭，更多的原因并不是畏惧交流，而是没有需求。

也有很多人嘲笑林则徐以为鬼佬“一日不饮茶即便秘”这类言论，但是林看到了鸦片战争的根源，是鬼佬要借鸦片贸易之手扳回茶叶贸易导致的巨额逆差，而且林的“便秘论”如果联系上下文看也很显然是对鬼佬的戏谑。

研究评判历史，首先不能带入个人感情，其次不能带入现代观念，必须能站在当时的世界背景下看待问题。诸多人批评林则徐不了解对手，这是事实，但不是林则徐个人的错误，而且林在战争开始前即开始的《四洲志》编译工作，说明林认识到己方不足，并采取了（虽然不甚有效的）应对措施。而《四洲志》与后来风行东瀛的《海国图志》是什么关系，也无需多言。

所以纵观林则徐，他算不上国之梁柱，也不是应对鸦片贸易的合适人选，更称不上将才，但是他的头脑是清晰的，应对也不算失当。只是限于当时满清的愚颟腐弊，将任何人置于林的位置上，都是断然没有胜算的。

批评者还经常指责中方（满清）当时行为不合“国际惯例”，这也是个很奇怪的理论。这“国际惯例”之类的，有得到中国认同么？你强行要来中国进行贸易，那么中方如何征税，如何处置，难道你鬼佬不应该遵守么？欧洲的绅士标准，果然就是到了何处，何处即为欧洲领土么。

对于鸦片和相关贸易，中方早有令禁，至于执行的如何，那实在是次要的（中国历来如此）。但是不能据此说中方没有法度，而可以任鬼佬妄为。类似的问题还有，这满清确实是与世界上诸多的“文明”和世界发展方向相悖，但是以此为理由对满清动武，又是什么“道理”呢？

至于后来满清一败涂地自认孙子，承认接受各种条款，那就另当别论了。

被我废弃的博客上的一篇老日志，转到豆瓣上以便存档。

2005.12.20 10:48:52 晴
 Bonnie and Clyde 邦妮的笑和绝望

    黑色屏幕上有条不紊的出现一张张的老照片，然后背景音乐由若有若无到渐渐平缓，最后是主角的档案式介绍：

Bonnie Parker
Was born in Rowena,Texas,1910,and had then moved to West Dallas.In 1931,she worked in a café before beginning her career in crime.
Clyder Barrow
Was born to a family of sharecropper .As a young man he became a smalltime thief and robbed a gas station.He served two years for armed robbery and was released on good behavior.

   开头用了一种近乎还原本质的叙述技巧。那些发黄的老照片出现在黑色屏幕上的时候，就已经在把一个人的生活带给你了。照片，和电影一样，记录下曾经的光与影，满足了人们纪录自己生活幻想得到永恒的心愿。所以看到照片的时候，会觉得那是真实，那是曾经存在过的印记。照片之后，档案一样的个人介绍，就圆满的结束了本片的两位主角——邦妮和克莱德的出场介绍。邦妮的在照片上的样子,一直严肃而缺乏表情,但是在电影里,她是大笑的,她是沮丧的,她是天真如孩子的。

   第一个镜头是邦妮的嘴唇，涂了口红的鲜红的嘴唇，那些红就好像青春躁动的欲望，要满得滴下来；然后邦妮转身，然后邦妮站起来，焦躁不安的走过来，把自己扔在床上，用手生气的锤打生了锈的床的护栏。我忽然想起一部港片《玻璃、金鱼和少女》里的那个少女，眼神寂寞中间有一种平静的绝望，她那样面无表情的用一把小刀划过铁丝网，就像划过她惨淡的青春。我始终觉得一个女孩在这样做的时候，她一定是寂寞的。然后邦妮忽然抬头，于是画面上只有邦妮的一双眼睛。那双眼睛里好像要有东西满的溢出来，那是充满了向往、焦躁和绝望的眼睛，同时美丽逼人。

    克莱德出场的时候在邦妮眼中，仅仅就是又一个普通的、乏味的男孩。而后克莱德通过抢劫完成了对邦妮的吸引，也开始了他们犯罪的旅程。这部片子一直被尊为好莱坞个人主义开山经典，大体是说表现的是个人对社会的反抗，个人超越社会；我却特别关注这里面邦妮的视角。剧情上，克莱德的犯罪其实可以说是为了向邦妮展示自己的男性气质，邦妮从某种程度上来说是引发克莱德做案的催化剂。做案过程中，克莱德有不安，焦躁，邦妮始终坚定，不屑。

    第一次抢银行。邦妮开着车，表情异常沉稳，克莱德一直不断地说：“我进去，你只要停在门口等就可以了。”其实反而表现了他内心的不确定。最后他们停在银行门口，邦妮的一句：“你还等什么？”似乎有点挑衅似乎又有点安慰。克莱德进了银行，结果那家银行居然已经倒闭,克莱德发现之后笨拙而又恼火的表情实在是太可爱了。克莱德把银行职员揪出来，让他告诉邦妮银行倒闭了，邦妮大笑起来，大笑不止。邦妮是那种敢于大笑不止的女孩，她笑个不停，她的笑让很多东西在她的世界里变得微小了。在邦妮的大笑中，他们再次上路，欢快的牛仔音乐又响起来。之后在加油站，他们遇到了Cwmoss,邦妮以潜藏的嘲笑的态度问他知不知道这是什么车；Moss说：“这是一部带四个气缸的福特轿车。”“错了，这是一部偷来的带四个气缸的福特轿车。”邦妮说着这句话，潜藏着嘲笑。她的笑此时对于Moss来说是一种挑衅，孩子气的反叛的挑衅.于是Moss加入他们，三个人在牛仔音乐中上路。

   克莱德的哥哥和嫂子布兰奇来到他们那里，加入了旅行。他们的到来一开始就因为布兰奇的出现有了不和谐。布兰奇动不动的撒娇、跺脚说话、尖着嗓子不停的尖叫，让邦妮在一旁看得表情冷冷的。拍照那一场里，布兰奇的造作让邦妮做出了嘲笑式的举动。她故意刁上烟卷，拿着手枪，叉起腿，摆出那样的造型拍照。她没有笑，但这也是一种嘲笑。

   邦妮写诗。她把自己的诗念出来，其他的人会打岔，会不以为然地听，但是克莱德在她身后，听得很认真。我发现很多电影里追求自由的主角都写诗。《疯狂的皮埃罗》里，和苏珊娜一路逃跑的皮埃罗，也不断的在路中留下他的诗句。诗在这些影片里，都变成了我们了解主人公的另一个窗口。邦妮的那些诗句，是她的纯真的所在，是她的美好和希望。而邦妮第二次也是最后一次写的诗《The story of Bonnie and Clyde》的最后一句 “and it’s death for bonnie and clyde”也预示了他们最后的死亡。

   在庄园里他们遇到了警察的包围，逃出来之后在路上，克莱德的哥哥念起报纸上对他们的通缉令，念到邦妮的时候，邦妮摆出了一个自豪的姿态，这时候的邦妮，又是在嘲笑，嘲笑很多的大惊小怪，嘲笑每天忙碌要抓住他们的警察们。
    
   因为汽车漏油，他们偷了一辆车，并且挟持了车主。车行至傍晚，被挟持者和挟持者相处之融洽好像一家人，邦妮满脸是放松友好的笑得回头问他们的职业，那男人说了一个，邦妮笑着转过头来，然后表情凝固，对身边开车的克莱德说：“放他们下去。”此时的邦妮，忽然有了一种和嘲笑主题不同的东西。她忽然想到了什么？还是她忽然发现了自己的什么？第二天，邦妮逃跑了。克莱德四处找他。她奔在一大片枯黄的玉米地里，克莱德追上了她。邦妮转过身，脸上有泪说，她忽然说：“我想见我的妈妈。”在嘲笑了一切，颠覆了一切之后，邦妮还是摆脱不了内心最深的恐惧，还是可以明显的感觉到强烈的不安全感。克莱德将邦妮抱在怀里安慰。在一大片干枯的半人高的玉米地里，跪在地上紧紧拥抱的两人，只是小小的身影，努力温暖彼此孤独的没有方向感的心。

   接着邦妮的梦把这种恐惧和绝望更具体化了。梦里有金色的沙滩，恬静而平常的人群。克莱德带着一个孩子玩沙，邦妮在后面看着慢慢微笑。邦妮和她的妈妈拥抱，妈妈要走的时候，邦妮请克莱德帮忙留下妈妈。可是妈妈说：“I read all you have done on the newspaper. I get scared.”妈妈说她吓着了，邦妮的笑容凝固在脸上，被吓着了的，是不是也有邦妮自己呢？接着妈妈对邦妮说你离开了我，你不会活很久的；对克莱德说：至于你，最好一直逃往，你自己知道。（you’d better keep on running,you know.）妈妈说完离开了，留下邦妮和邦妮自己最深的恐惧。第二天在临时住的小房间里，邦妮倒在床上，对克莱德说我忽然很悲伤，这实在是太糟了（I got so blue ,it’s so bad.）.克莱德把手放在邦妮身上，安慰他。邦妮说到她幻想里出现的，或者是梦里出现的母亲，母亲最后的离去其实反映着她内心的无助和恐惧。她说：“我没有家庭了。”克莱德在她身后，说：“我就是你的家庭。”这一刻他们是多么得靠近。邦妮钻进克莱德的怀里，像个小女孩一般，她需要一个家庭去安稳她不安的心；克莱德把手轻轻盖在邦妮脸上，他们靠得很近很近。他们在嘲笑中欣赏彼此，但真正让他们紧紧相连的，还是内心深处那种恐惧，没有方向感，没有目标，没有未来。现实是如此不完美而又充满丑恶，于是他们否定一切，用嘲笑去否定一切，但最终他们还是要面对自己内心的恐惧，面对无法逃避的问题。那种嘲笑，其实也包含着绝望。邦妮在自己的笑声中绝望了，唯一的温暖就是和她一样的克莱德，他们是理解彼此的同类。

    这个电影的结尾很经典。邦妮和克莱德还在计划着今后的生活，如何逃脱，洗净罪过，过怎样的平凡而幸福的生活。他们几乎就和普通夫妻一样开始憧憬共同的未来了，忽然间，他们的生命就终止了。鸟群飞起之后，邦妮和克莱德瞬间明白中了埋伏。只有1秒的时间，导演只给了一秒，让他们来得及对望一眼，然后便枪声大作。那一眼里包含了多少感情，多少期待呢。邦妮的眼睛还和片头特写的一样美丽，但是眼中有爱，还有未完成的向往。邦妮的笑，和绝望，连同这眼神一道终止了。

    看一部电影，其实是感受一部分的生活。那些活动的画面，其实是在讲述生活，不管是不是故事，都是生活。我不鄙视好莱坞，好莱坞讲故事；我喜欢德西卡，德西卡把现实放出来给你看。看过了很多了浓妆艳抹的故事，现实一出场，便惊艳了。故事讲的太完满，难免不是真实了，而我一直是坚信唯有真实才可触到人心唤起共鸣的。《邦妮和克莱德》被我当做故事，但是故事内部的精神，是真实而且现实的。阿瑟佩恩自己说：“我并不在谈论真实的邦妮或者是克莱德，我是在谈论青年人的反叛精神。”邦妮和克莱德，在那之后几乎成为了反叛的象征；邦妮的嘲笑也许被大多数人记住了，但是邦妮的笑之后的绝望，才是最深最真实的邦妮。

    春节期间，在妈妈的建议下，看了《暗算》，虽然看得并不完整，整部片，三个各自独立的故事，但，第二个故事--《看风》还是得以看完全了。一部并未看完全的电视剧，却一直影响了我这么多天的心情，关于爱情，心情萦绕了许久。故事里的女主人公--黄依依的形像，被陈澍演绎得淋漓尽致，让人看着隐隐的心疼--这种疼痛，多么熟悉！这就是关于爱情的疼痛…………
    本片的男主角安在天是情报组织701的副负责人，刚从苏联回国，他的妻子也在最后一次任务中牺牲。他一回到701就接手了一个重大任务--破解一个世界著名数学家设计的密码。为完成任务，安在天紧急在国内的数学研究所里面寻找合适的数学家。最后机缘相中了一个女数学博士，她就是黄依依。她是建国初周总理向华侨点名号召回家的二十位科学家之一，冯·诺依曼的助手。年轻漂亮，而且热情开放。当安在天把她从研所带走的时候，她因生活作风问题，名声不佳。
    黄依依的个性在于，虽然她在数学方面是个天才，并且取得了巨大成就，但她同时还是一个极为敢爱敢恨的女人。她在苏联的时候被人称为“伏尔加的鱼”。不停的游荡，有时停在这片珊瑚礁上，又有时靠近那片海草。她在为爱活着，惟有爱着，才能活着。身体不是她的禁地，那是为爱准备的礼物。让爱她的人抚摸着，纠缠着，越发圆润，越发光泽。她在期待着爱，等待着爱。在这样每个男人中山装每个女人灰色外套的时代里，她是一个多么勇敢的女人。可以向全世界宣告自己爱的誓言，可以对爱的男人表达自己爱的决心。每个人都说她疯了，指指点点，荡妇，妖精。只有她知道，她在为爱活着。
    伏尔加的鱼大概意思是：养汉子的女人，类似生活作风有问题的女人。用伏尔加的鱼来形容黄依依，是贬义的，讽刺她被性的欲望主宰了她的灵魂与肉体。一条伏尔加的鱼，惟有爱着，才能活着。爱你是我的自由，表达是我的权利。接受与否，是你的权衡。我俩互不干涉。然而悲剧本可到此为止，可偏偏因为这样大胆的爱，时时刻刻把他念叨，大胆表露无所顾忌，这些在现代人看来是多么疏松平常的事，在当时的年代却是多么地离经叛道，不可思议！悲剧的产生总是因为于与所处时代的格格不入，或超前或滞后，总会遭至正常人群的集体绞杀。安在天本不是个刻板之人，但他依然有其致命弱点，在骨子里他对这种“赤裸裸”的爱是排斥的，难以接受的，更何况有对亡妻的愧疚之情！“多情总被无情恼”，太过炽烈的情感总会象燃烧的火种孤独地在夜空中凝望，直到她被一瓢冷水迎头扑灭的那天。于是悲剧在继续着，所有的人都对这个与人世间格格不入的天使进行摧残，一直到她从心灵到身体都没有一处完整为止。只有一个人除外，那就是小查--同样一个善良、纯洁的天使，刚刚踏入爱情的领地，羞涩地听着依依姐关于爱情的、惊世骇俗的说教，像一朵美丽的水仙，涩涩开放，全身挥发着圣洁的光。
当安在天当面叫出“伏尔加的鱼”时，依依真的受伤了，她的心痛到谷底了。他最心爱的人拒绝了她的爱--她以之为生的爱。这时女人的怪逻辑就出现了，她这样认为，她爱安在天，但安不爱她，所以她找了一个有妇之夫来满足自己的欲望和驱除她内心深处的寂寞，并顺便气气安在天。她要通过作践自己来获取安的回首，并且越作践自己越发现自己爱安爱得越深。爱有何过？可怜她虽有天人般的才华，却难以逃脱命运的作弄；如花的美貌，却遇上安在天。这是每一个人都可能犯的错误，这其实也是一种自我阅读自己心灵的反向做法，但受伤害最深的只能是自己。
    欲望是实在的，每个人都能真实感到它的存在，这个像天使又像魔鬼一样的幽灵确实神奇。我无法弄懂它是独立存在的，还是与爱同在。
而爱情是什么？安在天讲了一个故事。在亡灵通往地府的奈何桥头有一个婆婆，她负责给过往的亡灵喝一种汤，这汤就是忘情汤。有一天一个小伙子的亡灵来到了奈何桥，他怎么也不肯喝下忘情汤，他说：“我永远不能忘记我的妻子，我深深地爱着她。这爱将是超越生死永恒的”。婆婆无奈，施了法术让小伙子喝下了忘情汤。再过了很久很久，小伙子又来到了奈何桥前，婆婆认出了这个小伙子。于是她笑着问小伙子说：“你还爱着你以前的妻子吗？”小伙子摇摇头，很坚决的说：“不，我不知道我什么以前的妻子，我只有一个妻子，我现在的妻子就是我永远的最爱。这爱是永恒的。”婆婆摇摇头无奈的说：“所谓的爱情啊，有多少的撕心裂肺、痛不欲生，只不过是一碗汤，就烟消云散了。
    欲望是实实在在的，爱情是虚无飘渺的。所以我们对于爱情都是迟疑不决，摸索犹豫着。曾经很多情人走进了我的生活，我以为他就是我一直等待的，但最终他们都不是，所以我一直在等待，从来没有怀疑过真爱的存在，所以当每一份爱情到来时，我同样爱得热烈而执著、认真，义无返顾直到爱情善终，即使痛，却不去报怨了。我一直不知怎样形容自己的爱情观，直到看到了黄依依这样的一个女人，我才在这放大了的人性上，看到了自己心灵中一直潜埋的激情。是的，感情是说不清也道不明的东西，却总在不经意间滋生，蔓延，泛滥，然后一发不可收拾。爱着的人总是当局者迷，不仅是女人，男人也总是智商下降。
    我想，如果说安清醒，或者他不爱依依，那么，以他的理智，和作为领导对同志的关心，他会清醒地让依依远离汪林，远离身边的灾难，制止依依类似于抱负的见异思迁。只有当他觉察到了自己多多少少的爱，却给不了时，他才会漠然选择逃避。只要依依做出了选择，而那个选择不是自己，他就不反对，他以为依依远离了自己，也就远离了重蹈小雨的覆辙，却不知道，这才是真的让依依走进了阴霾。
    虽然说，安对依依的爱不足以让他冲破心底种种的枷锁和障碍，但对于一个深深爱着国家，爱着人民，爱着党的人来说，他的血脉里，爱是相连的。至少，他的爱一度变成了希望，希望依依可以走过对自己的那份感情，然后忘记，然后寻找另一个可以重燃他热情的人。
黄依依是个天使，数学天才，她爱国，有点小资情调，但是那个禁锢的年代害了她。我本来责怪安在天害了她，可看了第22集后，我也不想责怪安在天了，想想他是个特工，不能轻易对人产生感情。但后来他自己也不得不承认他还是爱黄依依的，虽然他没有说出爱字，但他从上海回来后的一切暗示包括依依变植物人以后的做法，都说明了他把依依当他的亲人了，在依依死亡鉴定书上亲属这一栏里的签字是：安在天。
    小雨因为爱他而失去了生命，所以因为爱，他选择不让爱他的人再受到同样的伤害。这也是为什么，安口口声声不爱依依，却时时做着她的守护神，责任内的，责任外的。目的只是希望能护送依依找到那条安全，长久，平和的幸福的路。直到最后，事实摆在面，依依的幸福已不可能长久，甚至已经没有了幸福的可能，安才决定，把自己一直以来都觉得“不够”、“不能”或者“并不适合依依”的那份爱掏了出来。因为安希望中那份更适合依依付出的爱已经不可能出现，所以他只有妥协依依所说的，他就是她今生的宿命，只是那时依依的“今生”已经短的几乎燃尽。
    只是更多的人，都会希望有爱的人能够勇敢的爱，然后勇敢的被爱。我也这样希望，真的。看到黄依依被一次次的拒绝，再一次次的站起来，笑得像每天新生的太阳，我真的觉得，那样的女子，理应受到上天的眷顾和怜爱。而故事以这样遗憾的悲剧结尾，我想，应是作者还原了爱情的本质，让每一个人在心底的深处微起波澜，思索面对爱情，我们是否因为害怕伤痛而选择了自私的逃避，还是不愿倾听自己的内心愿望而盲目的服从他人，或者有幸触到了爱情的真身而没有飞蛾扑火的勇气？
    不管怎样，关于爱情，我认为，首先一点是要发自内心的真诚;然后是认真执著的勇气，对得起自己，也对得起他人，更对得起岁月;最后一点是要学会享受爱情、体会爱情、从爱情中收获而提升自我，不管是伤痛还是美好，都是值得你去认真付出的。当然，更高层次的--为爱付出生命，那是更要深沉思考的问题。
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    关于“伏尔加的鱼”

伏尔加是条河，
其河长年冰封。
所以伏尔加的鱼，
是生活在冰层之下的。
所以最大的特点，
就是冷血。

    俄罗斯鲟俄罗斯鲟（Acipenser gueldenstaeti Brandt)产于前苏联，适应性很强，在淡水和半咸水都可生长，但在半咸水中疾病发生率低，还能刺激性腺发育。主要栖息在里海和亚速海－－黑海水系内。属洄游性鱼类，每年2次洄游到伏尔加河大量的产卵。BBC上曾经有篇报道，说由于近年来对俄罗斯鲟的过量捕捞，俄罗斯人快要吃不上鱼子酱了。由此可知，“大量的产卵”的量到底有多大了。

    以上解释了什么是“伏尔加的鱼”。

    伏尔加河河水属于“半咸水”，所以游到伏尔加河里的俄罗斯鲟的性腺发育会被刺激。

    “伏尔加的鱼”用在黄依依身上，没有什么褒义和贬义，只是她周围的人认为，她对性的欲望主宰了她的灵魂与肉体。所以黄依依被自己爱的男人讥以“伏尔加的鱼”会那么痛苦。

这篇剧评可能有剧透 本文来自公众号：天天追吧 阿婆（阿加莎?克里斯蒂）的经典作品《尼罗河谋杀案》已经被三次搬上大荧幕， 但是最近一次的《尼罗河谋杀案》影视作品却表现不佳。 不过近期还有一部属于阿婆迷和侦探迷的快乐《喜鹊谋杀案》。 喜鹊谋杀案 Magpie Murders 电视台BritBox 集数:6 豆...  (展开)

当料理天才唐正遇到千金小姐，两段错位的人生引出了这场上天注定的姻缘，也将三大世家的六个子女牵绊在了一起：20多年前，唐冠中、程实两家同时产下儿女，程实夫妇被逼坠崖身亡，导致两个孩子身份错位，唐正成为“万家香”小饭馆老板唐冠中的长子，而唐家亲生女儿程曦却成为山水集团千金。多年后，唐正与程曦相识，两人互生爱恋。一直认为程曦是养女的哥哥程超群向程曦表明爱意，程曦的拒绝使他将矛头指向唐家，再加上宿敌田在天与曾聪明不断制造阻碍，使两家的合作之路危机重重。
唐正和程曦的身世之谜也逐渐揭开。另一方面，唐家龙凤胎中的儿子唐力爱上了田在天体弱多病的女儿田心，虽遭家人反对却始终坚定不移。龙凤胎女儿暗恋程超群，明知被利用仍一片痴心，最终以单纯善良感动了超群。当爱情与亲情冲突，阴谋和欲望交织，缘定的爱情最终调配出了最美味的人生料理配方。
如此错综复杂的关系就算了，到了下一辈也是够乱的，然而谁能理解喜欢男三和女三CP的我的心情？为了看他们两个的对戏，我已经完全忽略了智商这个玩意儿了，一集发糖下一集就必然大虐，所以片名真是取得好啊，自有天意，所以什么都可以随性而来是吧，还有那个结局真的是怎么看怎么不像结局，有这么别扭的结局的吗？我爸爸杀了你爸爸，你二哥害死了我们的孩子，编剧你还敢更离谱一点吗？

时隔一年又重新看了一遍漫画，这一次看完感觉是如此的绝望，因为我意识到矢代与百目鬼无法在一起的结局。在我看来，矢代就好像一个从身到心都中了一种无药可解的毒药，这个毒药每天都在折磨着他，他曾经无数次的渴望能被谁救赎，但是当残忍的现实一遍又一遍的告诉他，没有解药...  (展开)

起初是在pdd里刷到了剪辑，剪得很有趣，评论区都在哈哈哈，就在豆瓣标记了“想看”，看了眼豆瓣评分又觉得可能质量不高，没有特意找来看，今天打开电视发现免费的喜剧里有这部电影，看完了感觉没有想象中那么差劲。 大致就是一个男人打小就想做小白脸，年轻时英俊潇洒在泳池大...  (展开)

英剧里难得见到有关北爱尔兰的，感谢Derry Girls让我学到了一段历史（九十年代北爱尔兰问题），还领略了酷到不行的北爱口音。有了口音加成，就像是东北话之于小品的奇妙效应一样，主角一开口就自带笑点。 Derry Girls主角虽然多但是个个性格鲜明，在一起的化学反应也很...  (展开)

这篇影评可能有剧透 此美人鱼非彼人鱼 ，是少女追帅哥的简单故事 ，用美人鱼的形式表达出来 。  (展开)

这篇剧评可能有剧透 几年前的《甄嬛传》让我见识到孙俪的实力，并开始期待她的戏。 《辣妈正传》不温不火，而把《芈月传》的片花看了数遍之后迎来了一部玛丽苏大片，实在是没能坚持到最后。加上某部电影的恶评，作为观众，开始有点失望了。 几年后，看到这部戏，抱着试试的态度，看了...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我不多说 少维掩护其他人 与鬼子近身肉搏死的那一幕。。。 天雷滚滚 被鬼子打中456枪翻身起来勒住两个鬼子 这时，两个被勒住的鬼子动弹不得 后面两个鬼子看着他们无动于衷 更让我目瞪口呆的是 被掩护的几个人又往回跑 难道非要亲眼看着他死去？？？？ 最后少维说了一番慷慨激昂...  (展开)

这篇影评可能有剧透 大卫是属于典型的现代青年，随身携带手机，玩游戏，对打猎完全没兴趣，意志力不坚定，认为举枪很累，自己不可能打得中，但是在打中猎物之后还是会高兴，父亲生气时会逗他笑，总得来说是一个有些天真任性以及总会妥协的普通青年，当然也为自己的天真付出了代价。不听劝告接近了...  (展开)

听说古仔要出演这部片子，所以特地查了查林岭东这个导演，以前看电影都不怎么关注导演，不查不知道，一查才知道原来当初痴迷港片时看过不少这位导演的作品，高度戒备，侠盗高飞，监狱风云，君子好逑等等，瞬间期待值就高了几个度，然而，期望太大，失望也就越高，真正儿就应验了。
说是故事讲的是古天乐和余文乐两个香港仔是如何是如何迷失在香港街头又如何冲出迷雾，找回自我的故事。然而电影落幕，竟不知道他俩怎么个迷失法，怎么个自救发。凌乱的故事，混乱的讲述，心很大，放不大。感觉本来是特别刺激，浑大的场面，但是总有什么五行的东西拉着，压着，施展不开。所说的林岭东的暴力美学，简直是零体现，那样赤裸裸的砍杀，追车，逃跑，血染海水，没有让人觉得紧张刺激，倒是有种乱哄哄的感觉，甚至有些场面让人看着很是反感。
就觉得一直在往那个感觉上努力着，但总差着那么最后的一股劲。这座困诚究竟要怎么冲出去呢？
片中的人物个性，竟没有一个让人觉得印象深刻的，哦，如果有，那张孝全勉强算吧。无论是laughing哥还是古仔，在我的印象中或者在我看来，都是港片中很带感的人物，然而在这部片子里，用平平淡淡真不为过，当然，帅还是可以承认的。就说一个片段，古仔那些钱去换通行证，给了钱，laughing哥就把通行证给撕了，没错，是撕了，古仔这角色好歹也是警察出身吧，连这么点警惕也没有，未免这角色或者这剧情太弱太天真了吧。
也不知道是什么原因导致如今的港片越来越失了味道，就不知道还有没有可以走出迷城，重拾辉煌的一天了。与时俱进固然是需要的，但是若没了自己的特色和底蕴，那竞争力和市场就可想而知了。