今天夜色倾心开播了,剧情的模板是霸道总裁爱上我的风格,比较旧,但是成片看起来还不错,因为有一个恶毒女配反转的底色在,看起来不会过于尴尬。演员方面,刘些宁和管栎都是爱豆出身,不是科班选手,演技特色上的东西暂时看不出来,但是起码大概的内容刻画还是可以的,期待他们在后续的表演中,有更出色的发挥!
今天夜色倾心开播了,剧情的模板是霸道总裁爱上我的风格,比较旧,但是成片看起来还不错,因为有一个恶毒女配反转的底色在,看起来不会过于尴尬。演员方面,刘些宁和管栎都是爱豆出身,不是科班选手,演技特色上的东西暂时看不出来,但是起码大概的内容刻画还是可以的,期待他们在后续的表演中,有更出色的发挥!
讲述了一群电视台工作的一群年轻的娱乐记者,突破重重阻碍,探究事件真相的故事,题材紧跟时代,勾起了观众跟着“吃瓜”的好奇心,原本看到故事的开头,就以为猜到了结局,剧情的反转发人深省,在名利面前,是选择坚持正义还是沉沦黑暗?女主的选择让我们看到了人性中的善,就像黑暗中的光圈,给人希望,使人温暖!
讲述了一群电视台工作的一群年轻的娱乐记者,突破重重阻碍,探究事件真相的故事,题材紧跟时代,勾起了观众跟着“吃瓜”的好奇心,原本看到故事的开头,就以为猜到了结局,剧情的反转发人深省,在名利面前,是选择坚持正义还是沉沦黑暗?女主的选择让我们看到了人性中的善,就像黑暗中的光圈,给人希望,使人温暖!
在穿越类题材里,时间是最重要的概念,想必编剧也特意设计了几个重要的时间节点,来完成穿越事件闭环。
那么,剧中的时间是应当经得起推敲的,让我们来看一看是否如此(两个世界老林时间线一致)。
首先,老林说自己15岁上大学,是真话还是吹牛呢?
在穿越类题材里,时间是最重要的概念,想必编剧也特意设计了几个重要的时间节点,来完成穿越事件闭环。
那么,剧中的时间是应当经得起推敲的,让我们来看一看是否如此(两个世界老林时间线一致)。
首先,老林说自己15岁上大学,是真话还是吹牛呢?
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 (你们是真实的) 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员! 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…
当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》,但是随着剧情渐进,《烟暖》对我来说就不止是打发时间了,里边的一些人物就像是有磁场一样,有共鸣,有看头,十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样,看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众,自然是对男演员更关注,由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”,津津有味。
洛鸿影是一个“总裁”形象,作为大
当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》,但是随着剧情渐进,《烟暖》对我来说就不止是打发时间了,里边的一些人物就像是有磁场一样,有共鸣,有看头,十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样,看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众,自然是对男演员更关注,由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”,津津有味。
洛鸿影是一个“总裁”形象,作为大王子,王上,坐拥一个国家,却心心念念一个姑娘。这位总裁除了喝多的时候,并不霸道,所以这个角色更充实着人的血肉感。他爱她,求之不得所以不强求,给彼此留够体面,日子才能好过一点。他是个内心“溯洄从之”,却因“道阻且长”而不得不从长计议,稳扎稳打的绅士。这种“精打细算”过日子的“总裁”,更像个人,将美好体现得更切肤。
我一直感觉很多影视剧里的爱没有缘由,男貌女貌,因为要走到一起所以走到一起,你侬我侬却看不出来何侬。但是从洛鸿影身上我看出来了,所做皆有缘由,缘由皆入心。那种对着女主眼里含光“是你重人情”,爱而不得时真实状态“瘪着嘴,委屈的像个孩子”;被女主误会后委屈、悲愤却说不出来话;还有被谋害时的不信,不甘,愤怒。
“嘴角抖动,双目眦裂,从心而来的悲愤与绝望铺天盖地。”我一直感觉洛鸿影死得太早了,就像浓墨重彩的戏戛然而止,四野一片空茫茫。
因为走心,所以有磁场,所以吸引人。大概人与人之间真正的吸引力是共情,是共鸣。是我身上的点戳到了你的心,你无法抗拒。植于人本身的东西最无法抗拒,这也是魅力的由来。
洛鸿影不假,不虚,不莽,没有戾气,成稳得体,是个优秀的聪明人,也因此很讨人喜欢。塑造得好最佩服的是演员,只有演员走心,角色才能勾心。这没有足够的内涵和阅历是做不到的。
上网查了查小哥哥是90年的,而后像是答了心里的疑一样,很多我喜欢的,美好的特质都像是有了落定。“年龄无法比肩”,所以模样才柳暗花明。
人间春常在。
作为MCU第20部电影,《蚁人2》的时间线在《美队3》之后,《复联3》之前。
今年的3部MCU电影中,《黑豹》偏严肃、黑暗、凌厉,《复联3》是史诗、悲壮、虐心,唯有《蚁人2》是走娱乐向路线,而此前漫威影业对该片的定位也是“浪漫喜剧”。
除了彩蛋以外,整部电影的基调都是幽默、轻松、温暖,在观众被《复联3》虐哭之后又带来一丝治愈。
作为MCU第20部电影,《蚁人2》的时间线在《美队3》之后,《复联3》之前。
今年的3部MCU电影中,《黑豹》偏严肃、黑暗、凌厉,《复联3》是史诗、悲壮、虐心,唯有《蚁人2》是走娱乐向路线,而此前漫威影业对该片的定位也是“浪漫喜剧”。
除了彩蛋以外,整部电影的基调都是幽默、轻松、温暖,在观众被《复联3》虐哭之后又带来一丝治愈。
经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。
但本片不适合未成年观看,色情镜
经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。
但本片不适合未成年观看,色情镜头不少。
《草叶集》是一次出乎意料的转变。
洪常秀虽喜爱元叙事,但总是让“作者”和“人物”绝缘。在一部典型的洪常秀电影里,我们可以看到突然插入的写信镜头,作者的半身,再无其他。信中的故事在另一时另一地发生。人物总被一个独断的漫不经心的上帝摆布,如《自由之丘》中信纸被打乱。而在此片中,作者金敏喜竟然和人物处在一时一地,她看,她忧伤,她咏叹,确实地被人物所影响。这抹去了洪的几分后现代意味,而
《草叶集》是一次出乎意料的转变。
洪常秀虽喜爱元叙事,但总是让“作者”和“人物”绝缘。在一部典型的洪常秀电影里,我们可以看到突然插入的写信镜头,作者的半身,再无其他。信中的故事在另一时另一地发生。人物总被一个独断的漫不经心的上帝摆布,如《自由之丘》中信纸被打乱。而在此片中,作者金敏喜竟然和人物处在一时一地,她看,她忧伤,她咏叹,确实地被人物所影响。这抹去了洪的几分后现代意味,而显得有些现代主义,几分近似《野草莓》。
影片中多处使用三角形的调度,金敏喜看郑镇荣看金玺碧;金敏喜先看年轻情侣,又看中年情侣。人物不能自发地形成关系,需要第三者,一个缺席的人,死者—作者才能争吵和相爱。在一个令人震惊的镜头中,焦点从女人移至前景背向镜头的男人,随后摇至墙上男人的影子。从视觉上来说,影子在和女人说话,男人只有一个沉思的大脑袋。这一三角形巧妙地描绘了日常交流的虚假性。又如临结尾时,年轻情侣同时看向镜头侧,随后才开始对话,仿佛是在等待作者的许可。洪常秀一如既往的嬉闹性不再见于面对面的双方,而在于双方与第三者之间的挑逗。
事实上电影本身也是一个三角形的结构,它包含了咖啡馆,“附近”的一个餐厅,咖啡馆。再回到咖啡馆,草叶已高,时光倏忽,人物关系达到新的平衡。影片正是经由“附近”的折射才抵达新的位置。
为什么叫《草叶集》?草叶是绝对的时间标度,人物如此老去,作者也是。他们总夸老板大度,老板大度而公正。他不说话,只种草,做计算每个人时辰的上帝。
黑社会题材的电影,国内有很多,拍的好的有《扫毒I》、《追龙I》、《使徒行者I》(强调一下都是I啊)等,这部影片整体的剧情还是可以的,山鸡哥作为卧底在黑社会争权位,又受到黑社会老大金先生的几度信任,在几次交易和对阵警察中,干掉了对手成功坐上了坐馆,同时也给老大摊牌自己是警察,在黑白两道坐收渔利后,最终没有忘本,和老大同归于尽。
主线剧情很好,就是细节没有扫毒、追龙那样处理的细
黑社会题材的电影,国内有很多,拍的好的有《扫毒I》、《追龙I》、《使徒行者I》(强调一下都是I啊)等,这部影片整体的剧情还是可以的,山鸡哥作为卧底在黑社会争权位,又受到黑社会老大金先生的几度信任,在几次交易和对阵警察中,干掉了对手成功坐上了坐馆,同时也给老大摊牌自己是警察,在黑白两道坐收渔利后,最终没有忘本,和老大同归于尽。
主线剧情很好,就是细节没有扫毒、追龙那样处理的细腻,比如:山鸡哥自我内心的纠结矛盾和选择没有表现出来,黑道的血腥和残忍太平淡(比如手下都是一帮白痴,都是陪练,一帮人打不过一个,正义方没有像扫毒那样伤的很真实),正义和邪恶一方死伤人数都聚集在最后半小时,感情线很平淡,打斗的场面伤者可以满血复活(就像山鸡哥的手下那女的,被孔雀打的鼻清脸肿,转身就满血状态把孔雀KO了,太尴尬了)。
整体下来,片子还是可以看一下的,毕竟时长88分钟,细节上面肯定做不完善,剧情很好,如果加之细节完善,是一部好电影。汤镇业的演技还是不错。三分给剧情。
前十集看下来 赘婿剧方为什么要用小说这个IP
哈哈哈哈 这编剧不比作者写的好多了(狗头)
还能减少一波作者的魔幻发言的损失(狗头)
男频种马后宫文?平权甜宠轻喜剧?
前十集看下来 赘婿剧方为什么要用小说这个IP
哈哈哈哈 这编剧不比作者写的好多了(狗头)
还能减少一波作者的魔幻发言的损失(狗头)
男频种马后宫文?平权甜宠轻喜剧?
我觉得这部剧目前在很多情节的呈现上我觉得比一些专门打着“独立女性”称号的职场剧好多了!没有一味无脑强调女性多强多好,是在表达:男性可以做到的女性依旧可以做的很好,女主父亲一句“那就开了这先河!”真的很棒!那段女主和父亲一问一答有燃到我,女主的坚定和魅力也一下子出来了,编剧的立意一下子起来了
改了一下标题,算是观后感了吧,另外都能看彩色高清结局了,不知道豆瓣啥时候开分。
不是原著粉,但是曾经粉过一段时间陈钰琪,现在算路人粉。我本人从小学就开始看电视剧,看各种言情剧的剧龄超过15年。为了陈钰琪买了这部剧的点播,我觉得我已经对得起我自己对她的喜爱了。
改了一下标题,算是观后感了吧,另外都能看彩色高清结局了,不知道豆瓣啥时候开分。
不是原著粉,但是曾经粉过一段时间陈钰琪,现在算路人粉。我本人从小学就开始看电视剧,看各种言情剧的剧龄超过15年。为了陈钰琪买了这部剧的点播,我觉得我已经对得起我自己对她的喜爱了。
不知道国漫还想得起当年的江流儿时期的巅峰吗,围棋少年历经磨难,你广电做了什么让这么正能量的国漫遭受腰斩匆匆结尾,当年多少人守着看大风车看动画城,现在是什么神踏马喜羊羊,神踏马熊出没。只要出了一部勉强有点专业性的剧就可以被夸到天上去了。回头看看以前的,再看看现在,到底是技术进步了还是脑子落后了?别老想着圈钱了,用心做东西。给多给一星是想真正用心在做剧做动漫的国人不要灰心。
不知道国漫还想得起当年的江流儿时期的巅峰吗,围棋少年历经磨难,你广电做了什么让这么正能量的国漫遭受腰斩匆匆结尾,当年多少人守着看大风车看动画城,现在是什么神踏马喜羊羊,神踏马熊出没。只要出了一部勉强有点专业性的剧就可以被夸到天上去了。回头看看以前的,再看看现在,到底是技术进步了还是脑子落后了?别老想着圈钱了,用心做东西。给多给一星是想真正用心在做剧做动漫的国人不要灰心。
《莫欺少年穷》之Beyond
Beyond乐队大家都再熟悉不过了,其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里,即使当年没有太懂歌曲要传达的意义,但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机,时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷,也足够使我们对bey
《莫欺少年穷》之Beyond
Beyond乐队大家都再熟悉不过了,其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里,即使当年没有太懂歌曲要传达的意义,但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机,时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷,也足够使我们对beyond心生情怀。耳濡目染得多了,至今大家都很怀念那个香港的黄金年代,beyond的歌声给我们带来太多感动和激情。每当哼起他们的歌,浑身热血。
Beyond自1983年创立之初直到1988年这段时期,参与的演出屡获嘉奖,录制的专辑和音乐盒带显露锋芒,不过这6年时间里,成员固定的只有乐队创始人黄家驹和叶世荣,其余的加入后又为别的原因而退出乐队。直到1988年,乐队才真正确定四人阵容,分别为黄家驹、黄家强、黄贯中和叶世荣。至此,beyond乐队开始走向辉煌。
可以说在八十年代的香港歌坛里,beyond独树一帜,不仅摇滚风格多样,传唱度高,且歌词表达是同时代港风歌曲少有的具有对社会和人文的关怀。中期的歌曲更是情绪饱满,对理想的呐喊,对每个年纪的听众都产生过巨大的影响力。
除了独立金曲频出外,他们还为一些电影创作了专属歌曲。
在《天若有情》里,刘德华英姿飒爽地骑着拉风的赛车摩托,后座载着内敛文静的吴倩莲,此时伴随着火烧小汽车的爆炸场面,火光冲天,beyond歌曲《灰色轨迹》副歌想起,被感动得鸡皮疙瘩起一身,多少人向往这样的年少热血!还有他们4人客串的《开心鬼救开心鬼》中,在沙滩和四个女孩“无所不用其极”地搭讪时,一首《喜欢你》作为BGM,每一段旋律和歌词都挑拨着我们朝气蓬勃的青春荷尔蒙。
同样由beyond四人出演的《莫欺少年穷》中,他们专门创作了《谁伴我闯荡》和《不再犹豫》,道出了多少追逐梦想过程的彷徨和不易。
这一回要讲的就是《莫欺少年穷》里的他们。可以说这部电影就是他们的追梦自传。电影用喜剧的方式呈现,但很多情节还是会让人体会得到其中的艰辛。你会发现,任何初出社会充满理想的年轻人,无论年代和地方,原来都有过同样的状态和遭遇。
这是一部1991年的老片,主要讲的是四个初踏社会又满怀雄心的好基友为理想奋斗的故事。
“即使有信心,斗志却抑制”。
世荣心里一直有一个音乐梦,但是女朋友的父亲加能希望他能够学习医学以继承衣钵。世伯加能的建议,加上社会各方人士对他热衷音乐道路的不看好,起初他犹豫到底选择医科还是音乐,最终他还是妥协了,选择了医科。第一天上班,就接到了世伯要他解刨兔子的任务。本就血晕、爱护小动物的他,被逼无奈,在一顿胡杀乱砍中出现幻想,差点失掉理智,还吐在了世伯面前。
可是为了能的到心爱的女友,他不得不听世伯的话在医学的路上坚持。只有他自己知道自己喜爱的是音乐。在一次旁观业余乐队训练时,他因嘲笑别人的水平而上去秀了一把架子鼓实力,这一桥段非常有趣,是在致敬东邪西毒。
主角四人也在工作之余兼职乐队演出工作,只有在这里,世荣才真正的感到快乐。
他想把成功演出的转播播放给女友一家看,可是世伯和世母对他的热爱兴致索然,此时就连女友也对他的不切实际表现出无奈。只有他自己默默的观看着自己的心之所爱,最后被世伯关掉了电视,并对他说“我希望你别再花时间再无畏的事情上,对你有好处吗?快考医学了,知道吗?”。那种理想被现实打击的落寞可想而知何等心如刀绞。
贯中一心正义满满,相当一名警察。天真的他总是满口远大志向,殊不知刚入香港皇家警署,由于体质不合格,先被分配到底层,从小小的交通督察员做起。
在执行督察员公务的日子里,受尽旁人的不尊敬,受不良上层的鄙夷,查抄违章停车时不仅被普通司机挖苦和被有钱土豪羞辱,甚至是至亲舅舅,也对他的严行守法嗤之以鼻,怒其不讲情面。虽然他兢兢业业,但这种理想和现实的碰撞,满怀天真理想的贯中也开始抱怨现实。一个人在夜里思考人生,差点要把身上的督察员制服给烧掉。这时,他的父亲出来道慰了一番。
道理质朴,也很实用,这确实是面对挫折应有的心态。
自强个性腼腆,不过也拥有一个成为“金融操盘手”的梦想。初到公司,就被“传销”了一番。
就此投入工作。在高楼林立的都市那密密麻麻的人群中,寻找客户,以达到业绩要求。但是作为职场小白的他还不知道自己要面对无数的坑,同行的欺骗,客户的鄙视,老板的苛刻,公司的无良潜规则,无不让他心生抵触。可是为了能在金融行业寻求到自己的立足之地,他不得不咽下个中辛酸,埋头奋斗。
家驹这一条故事线就略显普通,主要是家庭感情,理想似乎没有那么普世化。他和家人四处身兼数职,卖早餐、收集空罐头、当泳池救生员和帮路人擦皮鞋,当然,还有他与其余三人的外兼业余乐队。做这一切,只为了能给全家移民美国提供必要的资金。巨大的工作量使他积劳成疾,日渐嘴唇苍白,肠胃出了问题还住了医院。家驹因为身体体检出轻微贫血、神经衰弱和肝炎,还有严重的营养不良,最后一家人里只有他被取消了移民美国的资格。
纵观四人,我们看到了哪方面的自己?我们又是如何看待自己所受的苦?
当我们第一次踏进社会的大门,面对大厦鳞次栉比的大都会,人流不息,灯光华丽,心里一定向往着很快就能过上光鲜亮丽的生活。可现实总会公式化般地先给每位新人一记耳光。
“谁人没试过犹豫,达到理想不太易”。
我们曾不曾像贯中一样,满怀激情地进入一个新单位,心想以此为起点好好干一定能平步青云。却未曾想过前路上要面对的许多挫折,也极少考虑过自身价值高低的现状,只有磕磕碰碰地去认清自己。其间会有来自普通人的偏见,无条件接收来自上层的谩骂;尽管你自认为自己在岗位上做得再好,也不可避免被同事挑出毛病。日子久了,斗志似乎被消磨殆尽,失去当初的昂扬闯劲,没有了踏入社会那一天的美好幻想,失去对未来的美好愿景。
一定有过许多次,我们深夜里思考人生,彷徨未来,抱怨受苦受累究竟为何。仿佛和贯中不如意时差点冲动而烧掉警察制服,犹豫要不要继续当差一样。可就像贯中父亲说的,“试问有那份工作不受气呢?小小挫折都受不了。就算要辞职,也要辞得体面”。
翌日,贯中选择了重新站起来,面对上梁不正,也敢于怼上凌驾法规,滥用职权的队长。我们呢?当然也不会就此沉沦,经历过的人都明白,只要这份事业是你的终极理想,那么目前所受的苦都不算什么,甚至是必经的历练;终有一日,你也会看到自己就像影片中的贯中,不再因鸡毛蒜皮而去使自己矫情狼狈,事业和爱情也蒸蒸日上。
我们也许也和自强一样。精神抖擞地进入一家起初梦寐以求的公司上班,接着环境的恶劣和竞争的激烈让你倍感疲惫;老板的压榨,同事的勾心斗角,同行的笑里藏刀,熟人的排斥,风吹日晒的跑业务,这一切都在没日没夜地侵蚀身心。那种出来打拼的异乡哀愁,也只有自己最懂。
多番波折后,我们一定对工作内容越来越得心应手,可依然避免不了老奸巨猾的上司给我们无限下套。我们当然不是说当你遇到环境不好的公司时仍需要坚持不懈去创造自己的价值,那等同于飞蛾扑火,良禽择木而栖才是硬道理,只是当你没有成为一只“良禽”时,自强这个角色便是我们的最真实的投射,他投射出我们在应对职场霸凌时的无计可施,投射着我们底层员工的百般无奈。不开心就跑路无疑是我们当代年轻人的最佳选择,而如果是对应回本部电影,自强带给我们的,是另一种历经苦难后重见天日的戏剧性解释,永远要相信天无绝人之路。这里得提一句,电影终究不是现实,即使是不开心就跳槽,那么也不要忘记这一段苦日子带给我们的经验;它让你看到了社会的深谷,锻炼了你的抗压,学会了必要的技能,我知道我们很难去对“苦”做感谢,如果是我,我也不会感谢,但我们要清醒去认知一件事情,就是我们在这“苦”中走过一程后,有没有一改当初稚气未脱的自己?
贯中和自强在奋斗路上受苦的故事异曲同工。
他们这一种苦,是达到实现理想必经的苦,从底层摸爬滚打的苦。
“谁人定我去或留,定我心中的宇宙”。
相较于其余三人来说,世荣一定是最幸运的,他非常明白自己喜欢的是什么。
我非常羡慕那些知道自己想要什么的人,这种人身上都有股闪闪发光的气质,跟世荣一样。可是能做到自己喜欢的事情,并发展成事业,哪有那么容易。兴趣真的能让我们填饱肚子吗?家人的不理解和不支持又怎么去化解。
我们都有想过,自己喜欢一件事情,当它又能作为我们的事业,人生最大的快乐莫过于此。可现实太过骨感。我们都明白对于喜欢的事情,自己欠缺足够的能力能力去把它发展成事业,仅仅是停留在兴趣而已。有才华、有学历、有家底的人毕竟只是社会的极少个例,跟多的是像我们们普普通通的打工族。更多的人,还是要忍痛割爱,把热爱先放一边,为了家人所说的更稳定或者更体面而不得不干起自己不感兴趣的工作。至于为了谋生而放弃自己的热爱这一点我们暂且略去不提,因为世荣是有足够的条件去选择的,没有为求生计的苦恼,我们反观自己皆从电影人物出发。
世荣医学道路上的痛苦皆来自于明白自己内心的热爱,是音乐。试想,我们拥有对某件事情的赤诚之心,却过着家人给我们规划好的他们所认为的更好的工作生活,你会心有不甘?还是得过且过?答案显而易见是前者。一个清醒地知道自己想要什么的人,从来不会被世俗感染得麻木不仁。世荣身上散发的光芒是我们同样拥有热爱的自己,我们会不会走世荣那条路,放弃本就滋润的生活和体面的职业,去选择心中所爱。这取决于我们自己。
成长中总要明确一件重要的事,就是不要受没有必要的苦。我们非常清楚自己想要的是什么,那么全心投入热爱里面,哪怕加班加点我们都愿意为此挥洒青春,乐此不疲;如果我们很排斥一份职业,即使再栽在里面磨炼受苦,在度日如年中技能和心灵都难以得到成长,浪费了时间不说,还拖累了身心。所以,如果在影片结束时你被世荣的事迹所打动,说明你是勇敢的幸运儿,你和他一样,选择了热爱。
老一辈常常告诫我们,吃得苦中苦方为人上人,这话确实没错。可是放在当今年代,是不能一概而论的。上世纪父母辈乘着改革开放的春风,把物质追求摆在第一,毕竟全民能吃饱穿暖才是首要目标,无所谓有无精神追求;踏实勤奋,埋头苦干,万千机遇的大蛋糕就摆在勤劳者面前,再苦再累,拼搏过来了,就是如今我们看到的全面发展小康社会,衣食无忧。
几十年后的当下,整个社会行业都处于饱满状,甚至内卷严重,稀里糊涂地扎进一个行业,不见得受尽艰苦一定就会有所回报,提升技能,指不定受苦的人一直会保持受苦状态,年纪再大些,受各种束缚更难以跳脱。这时我们都很明白精神追求的重要性,陈腔滥调“人最重要的是开心”这句话常鸣响在耳畔,是亘古不变的真理。生在强大的祖国,温饱得以保障,物质在一定范围内又满足了自身,那精神追求也自然而然地摆在了首位,其中,一个人的热爱一定是自己心里no1。当你真的认准心之所向,不要犹豫不决,没有人可以定你去或留,只有你自己可以定你心中的宇宙。
世荣所经受的,便是吃过没必要的苦。我们或会经历或正在经历,或会认清或已经认清,而他也带给了我们勇于投入热爱的勇气。
以上,年轻的我们不是吃不了苦,而是更懂得选择不吃没必要的苦。
家驹的故事线略显单薄,主要就是为家庭而灰头土脸地努力赚钱,最终以亲情温馨收尾。
剧情转变得很快,一家人因为家驹不能去美国经历了一番激烈的争吵。除父亲外,大家一致觉得移民到陌生的美国一家人不整整齐齐又有什么用呢?于是父亲很快被感化,一家人又开开心心的合家欢笑起来,虽然快乐收场是剧情所需,但非常温馨。
简单为这份打零工受苦日记献上掌声。就此省略。
“纵有错失不退避”。
“亲手写上每段,得失,乐与悲,与梦儿”。
四个主角都各自有一场深夜孤独思考人生的戏份。神似在外闯荡的我们,多少次辗转反侧失眠的晚上,一个人走到简陋的租房阳台,远眺这个大城市的上空,繁华的灯火把夜云照得通透明朗,喧嚣不止的街道,或零星夜班族经过的小巷。而自己,也只属于城市暗淡角落的一部分。真的能成为这座城市真正意义的一份子吗?真的能在这个曾与我无关的地方拥有自己的一席之地吗?我们经验尚缺,阅历浅薄,还要面对未来那么多未知的“技术爆炸”,稍有不慎,就会被这个喜新厌旧的信息化社会给淘汰。
唯一能做到的,是在保持有理想的状态下,正确看待“受苦”。
这会让我们养成一个可贵的思维,当你明白自己为何而受苦时,给你带来成就的一定不是受苦本身,而是这一路来,你对受苦的思考,改变了你。
“纵有创伤不退避,梦想有日终达成”。
30年前的电影,如今再看毫不逊色,甚至好于如今的流量注水片许多。
《莫欺少年穷》实锤是一部beyond自己的奋斗史,电影篇幅的限制和喜剧的呈现,虽不能将他们经历的细节娓娓道来,但故事里一定浓缩着他们打拼受苦的不易。也正是一切,成就了这个来自香港乐坛的传奇。(大家有兴趣都可以去查询他们四人的个人经历,和电影非常一致。)
人类的情感是共通的,三十年前的他们走进社会的那一刻,和我们如今一样迷茫,迷茫着驰骋在社会的沙场怎么才能打出自己的一片小天地。在他们身上看到了我们自己,这种跨越时空的共情体验,多少使我们明白了每一代年轻人都不会一帆风顺。摒弃那些急于求成,好高骛远的心思,同贯中和自强一样,保持初心,坚定理想,再难受的苦,都可以熬过去;或者和世荣一样,追寻热爱,放下没有意义、浪费青春的受苦,在自己热爱的领域洒下多少汗水都值得。或者像家驹,为了全家老小上下,再苦再累也奔波不懈。“乘风破浪会有时”是常态,必须要有“直挂云帆济沧海”的心态。
每个在社会努力奋斗的人受苦和看待受苦的方式不同且不一而足,重要的永远是跟随内心,不被世俗洪流冲刷得恍惚盲从,失去自我,自暴自弃。我们相同的社会螺丝钉,对“受苦”都有着各自的感受,不同的是,哪个个体有梦,坚持梦,为梦行动,那他便是一颗有趣的会发光的金子螺丝钉。相信我们都会成为《不再犹豫》里唱的一样------“找到心底梦想的世界,终可见”。
说一下我对家驹的怀念。
1993年6月30日,黄家驹离世。
很多九零后懂得Beyond时,黄家驹已经步入天堂。我们十几年后听到的,都是他遗留下的创作,甚至延续至今都在KTV榜的前十看到几首他们的歌,以及出现在各种综艺节目的改编和翻唱里。足以见得乐队和黄家驹的影响力。
我记得小时候第一次和朋友放了个VCD看了一个MV,就是黄家驹的《光辉岁月》,第一次听就被它的旋律给迷上了。然后还和朋友使劲地背歌词,学调子,在家庭式卡拉OK的小房子里自娱自乐,好像自己就是这支乐队本身,在几万观众面前大展歌喉,当然小朋友的我们是在大喊大叫!
当年仅仅觉得非常好听的这首歌。直到高中,再听这首歌时,才终于明白歌词里的意义,对南非总统曼德拉一生的诠释。后来逐渐了解到beyond在1991年时到非洲肯尼亚探访第三世界的贫困人民,积极开展公益慈善事业。我想黄家驹也是在这期间,在这非凡的公益之旅时,融入非洲国家难民的生活中,用心感受这些黑色肌肤的个体在世界边缘的贫苦生活,以及在对曼德拉的报道中看到曼德拉入狱的生活,才激发出了灵感;黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望,这与Beyond在香港艰辛打拼的背景不谋而合,于是追求自由、爱与和平的《光辉岁月》应运而出。
我想这也是我们如此多人喜爱Beyond的原因,他们的歌里满怀理想,燃烧着斗志,有苦难,也怀有希望;他们关注社会,关注奋拼搏的个体,为人们用摇滚乐的方式喊出积压许久的茫然和对世界的彷徨;他们在中国乐坛独树一帜,有无可取代的精神,至今都是。
日本音乐人funky木吉觉说:“我觉得他们就是中国的甲壳虫乐队”。
主持人何炅评价说:“beyond一直是我非常喜欢的乐队,不止是因为旋律和腔调,更因为骨气和精神”。
歌手和创作人满江的评价:“能把流行性和思想性结合得那么好的乐队,至今没有第二个”。
似乎影响力巨大的传奇摇滚乐队也对无一例外都有一个天妒英才的故事。皇后乐队的牙叔、JAPAN X的松本秀人、披头士乐队的约翰列侬、涅槃乐队的柯本,以及今年林肯公园的贝林顿。
摇滚、性和毒品,时而对应着自由、爱与和平,不论东方或西方。在情感之外,这些乐队的摇滚音乐里折射出的前卫思想,和他们本身的自命不凡,是属于他们的那个摇滚黄金年代里人人追寻的精神。如果说摇滚是一种态度,那么这一切洋溢出的不羁放纵爱自由的品质,便是他们身上共有的一种魅力吧。天妒英才也许不是个让人喜欢的故事,我们能做的只能是感谢他们曾给世界留下伟大的声音。
就像黄家驹说的一样:我希望我的摇滚乐能给社会留下些什么,我做到了,那你呢。
也像beyond四人时代的最后一首歌,海阔天空。
加油,不尽狂澜走沧海的理想青年!
《大佛普拉斯》的导演的新作,《大佛普拉斯》的声誉太高,大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较,虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活,而且名字谐音一个是加(plus)一个是减(minus),但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。
《大佛普拉斯》的导演的新作,《大佛普拉斯》的声誉太高,大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较,虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活,而且名字谐音一个是加(plus)一个是减(minus),但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。
香港的上座记录是不是最佳拍档创造的?还是之前的半斤八两?不管以后票价怎么升,总票房怎么提高,上座记录是无法打破了,更何况当年的香港还只有300万人。
许冠杰当年是真红啊,以创纪录的50万港币片酬参演此片,简直给了嘉禾一个重重的耳光,大将叛逃的八卦让人津津乐道。
光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了,想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。
香港的上座记录是不是最佳拍档创造的?还是之前的半斤八两?不管以后票价怎么升,总票房怎么提高,上座记录是无法打破了,更何况当年的香港还只有300万人。
许冠杰当年是真红啊,以创纪录的50万港币片酬参演此片,简直给了嘉禾一个重重的耳光,大将叛逃的八卦让人津津乐道。
光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了,想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。
写的是"Vikings Gold"
**首先我个人也认为是最可能的**, 因为
1. Gold 是双关, 这个Gold既指的是黄金块, 也值得是柏林带着拉斐尔第一次偷换的黄金饰品
2. 它首先能直接
写的是"Vikings Gold"
**首先我个人也认为是最可能的**, 因为
1. Gold 是双关, 这个Gold既指的是黄金块, 也值得是柏林带着拉斐尔第一次偷换的黄金饰品
2. 它首先能直接让拉斐尔明白, 教授会用黄铜代替黄金, 不会还回金回去.
3. Vikings gold 是柏林带拉斐尔入行的第一次抢劫, 而柏林在5年前的马德里和拉斐尔,教授坐在一起的时候告诉拉斐尔 "抢劫是一项工作, 除此它还是我们家族的家族传统, 请你好好记住这一点"**
4. 但是这如何让拉斐尔知道把黄金还给教授自己也有黄金拿呢?
我觉得这是最深的一点, 也可能是比较牵强的一点.
因为**爷爷抢劫的钱, 为儿子教授治病了**, 也就是家族传统不仅仅是抢劫, 而是一种亲情, 是一种父亲对儿子的爱. 这也是"家庭传统"的双关, 我相信以编剧的智商和对这部剧的利益, 是有可能埋下这个双关的.
《八月桂花开》(原名《国家情怀》)是一部29集的扶贫题材电视剧。之所以会关注到它,还是因为编剧梁晓声老师。这是梁老师在《人世间》出版后创作的首部电视剧,根据剧本改编的60万字长篇小说《田园赋》已经在去年出版,是一部相当有分量的作品。
这部影视作品紧扣时事,反映的是前几年国家最为重视的扶贫工作。作为主旋律题材的艺术作品,人物众
《八月桂花开》(原名《国家情怀》)是一部29集的扶贫题材电视剧。之所以会关注到它,还是因为编剧梁晓声老师。这是梁老师在《人世间》出版后创作的首部电视剧,根据剧本改编的60万字长篇小说《田园赋》已经在去年出版,是一部相当有分量的作品。
这部影视作品紧扣时事,反映的是前几年国家最为重视的扶贫工作。作为主旋律题材的艺术作品,人物众多,身份差异也比较大,他们之间存在着错综复杂的矛盾。讲述一个多线索的故事是梁晓声的强项,不论是《人世间》还是早年的“现象级”影视作品《雪城》《年轮》《知青》都是群像戏,它们的成功秘诀便是进行叙事视角的不断切换,《八月桂花开》也是如此。比如“易地搬迁”一事,在时任镇长徐福瑞的眼中是只需应付的表面工作,到了曹艳秋那里就是关系民生的重要事件,而“十二山鬼”则视搬迁为洪水猛兽,避之不及,逃避的理由又各不相同。这些要素聚集在一起,使得故事情节饱满的同时,也通过不同视角,讲述了事件的全貌,还体现了人物的性格。这就是情节线索“多而不乱”的前提。
那么,如何将复杂的故事情节统一起来?还要在思想层面展开。将所有线索串联起来的关键在于统一的价值立场。影视剧中的所有人物,不论他们来自哪个社会阶层,“脱贫致富”是他们共同的心愿。这种共同愿望的存在是合理的,但是每个人认识不同,能力也不同,这就使得事件会出现很多不确定的因素。而作品因时长有限,重大事件过于集中,情节推动过快,很多矛盾都要通过巧合来解决,一些配角“脸谱化”也比较严重。这也是主旋律题材影视作品的通病,过于执着地塑造一个尽善尽美的故事。
守林人的树树被偷,却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子",可是被拿了“树”之后什么都没有了,又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到,又或者是不能说呢?
黑土地没有了“树!",于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见,也是形成了一个不断索取的圈,没有合理的产出,看不见希望,只能
守林人的树树被偷,却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子",可是被拿了“树”之后什么都没有了,又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到,又或者是不能说呢?
黑土地没有了“树!",于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见,也是形成了一个不断索取的圈,没有合理的产出,看不见希望,只能索取。
Fbi,在受骗人报案后,关注的是被害者会不会武术,也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子,我不懂,但是我总觉得有隐喻。
不论守林人的崩溃无奈,还是骗子的荒诞,亦或者基督信徒的虔诚,都在fbi鸣枪时候说了一句我不能死,是的,他们只是想活着,这片黑土地的人也只是想活着。
片尾很有意思,骗子与信徒的反抗,和fbi说的那句我并没有想打死你们,我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来,四个人一个子弹,岂不是没有威慑性?电影里不懂,电影外就懂了。
最后一幕闭着眼走夜路绿光,看评论说典故里人死后会这样,按照这个理解的话。骗子不想死,他做骗子的初衷就是活下去,fbi不想死,他还有欲望没做到,而这片黑土地上其实他们都已经死了,真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。
最后说一句:和尚有一句话:信y还有没有号召力,是在索取后没有得到东西的时候说的。
先不说这部国漫教人早恋,就这个女主的塑造都有问题!前面是王默自愿与文茜互换身份,文茜也付出了相应的代价,但后面王默就说要和文茜换回来!这什么鬼?想让文茜白白付出吗?让自己获得所有?这个女主明明答应了别人,事情成功之后却反悔,想把功劳都揽在自己身上,还装得很可怜:“啊,伙伴们,你们都忘了我吗?我是王默啊!”这不是你自己愿意和文茜换身份的吗!太不要脸了吧!王默,你真恶心!
先不说这部国漫教人早恋,就这个女主的塑造都有问题!前面是王默自愿与文茜互换身份,文茜也付出了相应的代价,但后面王默就说要和文茜换回来!这什么鬼?想让文茜白白付出吗?让自己获得所有?这个女主明明答应了别人,事情成功之后却反悔,想把功劳都揽在自己身上,还装得很可怜:“啊,伙伴们,你们都忘了我吗?我是王默啊!”这不是你自己愿意和文茜换身份的吗!太不要脸了吧!王默,你真恶心!
儿子终于跟着外公外婆旅游去了,我和老婆边捏脚边看的,搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由,也自然影响对本片的评分。
总体上说,因为对本片的期待太低了,结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。最意想不到的是世界观的设定,有伪民国,有废土,有神怪,有玄幻,有重工业朋克。我忠于自己的感受,不得不承认在敖丙射出冰箭之前,我
儿子终于跟着外公外婆旅游去了,我和老婆边捏脚边看的,搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由,也自然影响对本片的评分。
总体上说,因为对本片的期待太低了,结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。最意想不到的是世界观的设定,有伪民国,有废土,有神怪,有玄幻,有重工业朋克。我忠于自己的感受,不得不承认在敖丙射出冰箭之前,我对本片的好感度拉满。
先说好感度来自哪里。说实话,到了我这个年纪看片子,能把故事讲好就能爽到我,能有些新想法也能爽到我。《哪吒重生》的第一幕就属于后者。虽然这个团队从《白蛇:缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意,但我反而习惯了,选择性无视。但是他们对如何去讲这个故事的核心创意,还真的惊到了我。一开始的赛车场面,有点模仿《头号玩家》的味道,我满脸狐疑这哪里是哪吒。接着看到充满旧上海风格的东海镇,讲到四大家族,我渐渐与团队的野心同步了。
我以为,我可以看到一个完全全新的哪吒故事,如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样,能用一个不同的故事去进行文本映射,而非再看一遍哪吒闹海。
很可惜,从敖丙发功开始,我的妄想破灭了。原来四大家族真的就是四个龙王,原来敖丙真的是龙,原来哪吒真的是哪吒。这,多么无聊呀!
如果团队敢于去除一切神话元素,就讲这么一个故事:
李云祥只是个普通人,生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中,因为四大家族的践踏,失去了亲人,失去了爱情,失去了一切可以做人的东西,最后穿上自己制作的机甲,领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治,为了众生牺牲了自己,却为每个人赢得了生存的未来。。。
我们的先人创造了神话,是为了映射当时的现实。现在我们却不敢创造新的神话,去映射一个熟悉的历史了。
仍然不敢越出经典一步,的确很无聊。
四星,给的是我和我老婆一晚上的自由。