很难相信这个剧的编剧就是《义海豪情》的编剧。
男主女主在如今划水的古偶剧里算是演技不错的,男主演员颜值是真的高,非常适合古装扮相,他的戏没有看过,但是在b站古装男神集锦中看过很多次了,这次剧中的形象依然很好,可是不知道是以前就如此,还是这部剧开始,有一点点“邪魅一笑”的影子,他的表情有时候仿佛在问观众
很难相信这个剧的编剧就是《义海豪情》的编剧。
男主女主在如今划水的古偶剧里算是演技不错的,男主演员颜值是真的高,非常适合古装扮相,他的戏没有看过,但是在b站古装男神集锦中看过很多次了,这次剧中的形象依然很好,可是不知道是以前就如此,还是这部剧开始,有一点点“邪魅一笑”的影子,他的表情有时候仿佛在问观众“我帅不帅”,帅是帅,可是千万不要这样表现,很容易油腻了哦。粉丝请理智一点,因为觉得男主长相有辨识度形象很好,所以希望他一直保持帅帅的形象啦。
女主长相比较小家碧玉,可爱活泼演出来了,可是据说是大女主,目前看了四集看不出女主的智谋。
剧情又是权谋又是复仇,可是几集看下来跟小孩子过家家似的。
长公主的阴谋,皇后的对抗,男主的嘴炮。再到后面男主用智谋帮助女主杂耍团脱困,先是男主比天气预报都准的风向预测,后有杂耍团猛禽斗精兵,就不问您怎么抓到那么多猛禽了。感觉把观众的智商按在地上摩擦。
要说对敌,还不如三只小猪勇斗大灰狼呢。
男主的谋略靠光环,女主的智慧靠敌人衬托。
黎耀祥的朗坤目前是一贯套路剧的坏人,智商二十五,不管被男主坑多少次,还是他说啥都听,是不是很熟悉的感觉?
说是大女主,可是到目前为止又是女主一腔热血满身正义感,闯了祸全靠男主兜着。
为了见男主说入宫就入宫,女主进宫也不知道出不出的来,为了男主什么都不顾了,杂耍团也不管了,和娘也不打招呼。而且这入宫比去餐馆打工都容易,皇上皇后能活到现在果然是老天爷保佑了。
男主身负血仇要为父申冤,为了救女主也不管不顾了。
既然男女主都是恋爱脑就好好的谈恋爱,你让客栈的少东和餐馆的小姐谈恋爱不可以吗?每天吃吃喝喝逛逛街不行吗?干什么扯权谋呢?
要说优点,男女主目前还挺甜的,没有磨磨唧唧的误会,干脆利落,情感发展比火箭升空都快。
只是好想请问编剧,那位绸缎庄小姐的未婚夫是怎么知道雨夜未婚妻死亡的细节的呢?就算是小姐表明了自尽的念头,他是怎么知道过程的呢?
再说服化道。
本剧算是没有特别的姹紫嫣红,用色还是比较温和的。
男性角色服装造型都还不错,一看至少是中国古代的。特别是男主的便服,很有武侠片的感觉。
可是女性角色的打扮是什么意思呢?民间女子衣服饰品虽然有点影楼风也还好,可是皇宫的诸位,就皇太后还中规中矩,而皇后等人非常洋气呢,特别是长公主,微妙地让人想到白雪公主继母。
这剧还真是挺冷清的,5月28日播出,到现在6月3日了,评分还不显示。
为了编剧和视帝去看的,对剧情很失望。几乎是从一开头女主杂耍失手摔落,男主上前接住转圈圈开始,就是一种熟悉的味道。
要是你剧荒得不行,只想看个不用思考的剧,本剧也可以观看一下,至少男女主颜值演技在偶像剧里面都蛮达标的。
张绍刚曾评价过包贝尔:
“他有一个能力,叫取其精华,变成糟粕。”
我不能证明这世界有时空穿越者,但必须承认张绍刚的眼界有一定的前瞻性。
张绍刚曾评价过包贝尔:
“他有一个能力,叫取其精华,变成糟粕。”
我不能证明这世界有时空穿越者,但必须承认张绍刚的眼界有一定的前瞻性。
记得80年代的香港吗?
对于80年代的香港印象,我全从电影里得知。黄金时代的香港电影,封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街,是香港60年代的样子;《半斤八两》,是七十年代;这部《打工皇帝》,也封存了香港80年代的样子。
这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友,去到老板别墅,为他营造有钱人氛围,“做一天的有钱人”。戏谑之外,其实心酸;有钱人可以住
记得80年代的香港吗?
对于80年代的香港印象,我全从电影里得知。黄金时代的香港电影,封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街,是香港60年代的样子;《半斤八两》,是七十年代;这部《打工皇帝》,也封存了香港80年代的样子。
这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友,去到老板别墅,为他营造有钱人氛围,“做一天的有钱人”。戏谑之外,其实心酸;有钱人可以住豪宅,请十个佣人,打工仔只能每天赚吃饭钱,工厂莫名倒掉就算白干。
许冠杰没钱的时候去打黑拳,打黑拳的象征简直太显而易见:要么放下尊严去赚钱,要么保留尊严走人。
所以千万不要以为以前的香港电影单纯,不要看到那时的表演做作,道具简陋,社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单,其实人家讲明白的道理和手段,比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白,手段也高明。戏谑背后,把人间的百味给点出来了。
片中那么多小人物,给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友,刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来,从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的,这是有专业化的流程在培训这些人;邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”,活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队,流程在加持电影行业。
那个时候的香港,伴随着法制的逐渐坚固,还有从英国回流的本土人才,再加上第一批资本家的资本加持,香港进入了一个新的发展时代。人人都做工,底层在工厂,中层在公司;香港的楼盘那时还可以被打工族接受,只有做工,就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过,80年代末,他购进一套房,到97前他要移民准备搬走时,房子涨了好几倍,堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。
可惜的是,随着住房价格的轰然升起,香港电影随着周星驰带来的最后高潮,进入了沉寂。
中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿,也打垮了香港电影的精气神。
爱80年代的港片,是喜欢里面的真实感,没有沉重的政治氛围笼罩,城市在向着美好发展欣欣向荣之时,人人有钱赚,人人可以说想说的话。小人物的悲欢,真正的降临在小人物之上,而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。
如今的时代,最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影,《大佛普拉斯》,《一路顺风》。社会无论怎样前进,总有底层,总有贫困,向上攀爬总有壁垒,金钱是永恒的问题。只是社会前进,互联网发达,体制在完善,基础建设完备,底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层:这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象,贫富差距进一步增大,穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里,吃外卖,住廉租房,有手机仿佛就能联通全世界;这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃,看病没钱,买房没钱,最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱,都他妈疯了,所以没人好好拍电影搞创新了。
最近十年能看到好电影难,除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶;更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁,电影人束缚亦太多,徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱,还指望老一代能有怎样大作为?好电影还得看明朝(zhao)。
让一个不懂水球运动的人看的热泪盈眶,我想这就是运动的魅力吧。即使你不了解它的规则,可是那种奋身、不顾一切的精神感染着观众。remain有保持不变的意思、也有re+main重来的意思。这种勇气不是每个人都有,所以它令人钦佩。这部动漫好看,它没有那么热血,主角也没有那么厉害,但还是让人反复泪目了好几次
让一个不懂水球运动的人看的热泪盈眶,我想这就是运动的魅力吧。即使你不了解它的规则,可是那种奋身、不顾一切的精神感染着观众。remain有保持不变的意思、也有re+main重来的意思。这种勇气不是每个人都有,所以它令人钦佩。这部动漫好看,它没有那么热血,主角也没有那么厉害,但还是让人反复泪目了好几次
根据同名漫画改编的日本电影《旅猫日记》,讲述了爱猫青年悟无法再饲养自家的小猫娜娜,只好踏上周游日本的旅途试图为它寻找新的主人。在旅程中主人公遇到了儿时好友、初恋对象等令人怀念的旧友,与爱猫一起重新回顾了人生,最终揭开主人公身上关于过去的一段秘闻。
根据同名漫画改编的日本电影《旅猫日记》,讲述了爱猫青年悟无法再饲养自家的小猫娜娜,只好踏上周游日本的旅途试图为它寻找新的主人。在旅程中主人公遇到了儿时好友、初恋对象等令人怀念的旧友,与爱猫一起重新回顾了人生,最终揭开主人公身上关于过去的一段秘闻。
广电思想还是不够解放啊,这么有教育意义的剧,我还挺期待多拍几部呢比如前传:李红章与慈喜青梅竹马却因家人讨生活相隔千里,妙龄少女慈喜遇上了云游四方的洪秀权而坠入爱河,从天而降的皇命生生斩断两人情缘,洪秀权怒火中烧愤而起兵。此时刚经历丧夫升为太后的慈喜,在顾命大臣李红章的陪伴下,稳定了爱子的龙椅,扫灭了叛军洪秀权,不久后李红章操劳过度而终。在承平听政时,爱子的师傅博学的文人康又为与慈喜互生好感,
广电思想还是不够解放啊,这么有教育意义的剧,我还挺期待多拍几部呢比如前传:李红章与慈喜青梅竹马却因家人讨生活相隔千里,妙龄少女慈喜遇上了云游四方的洪秀权而坠入爱河,从天而降的皇命生生斩断两人情缘,洪秀权怒火中烧愤而起兵。此时刚经历丧夫升为太后的慈喜,在顾命大臣李红章的陪伴下,稳定了爱子的龙椅,扫灭了叛军洪秀权,不久后李红章操劳过度而终。在承平听政时,爱子的师傅博学的文人康又为与慈喜互生好感,两人约定扶持大清,共度余生。比如后传,出身名门的宋美玲留学他乡,认识了为gm游走呐喊的汪京卫,两人金童玉女互生好感。学成归来后的美玲,在交际舞会上认识了一身正气的军人蒋仲正。财大气粗势力雄厚的蒋疯狂追求这位沪上第一美女,两人的关系迅速升温。加上姐姐宋蔼玲的暗中撮合,蒋仲正最终抱得美人归,此时已成gm领袖的汪京卫懊恼早年游走四方,未能夺得芳心,怒而投靠日本法西斯,引狼入室。而美玲与仲正携手一心倾家荡产为祖国,毁家纾难保家园。ps:本以为我脑洞够大了,直到看了别人评论区的兄弟们。。我常常因为不够变态而感到和你们格格不入.jpg
警察单兵作战,见到受害者,很快就放松警惕,这种水平有点侮辱警察了,好像警察没有门槛一样。。。。。。
黄秋生很难评价,既然是医生勾引你老婆,你应该对医生和其直系亲属下手,选人家老婆,人家老婆被婚内出轨也是受害者好不好
女主还好吧,不过也是我第一次亲眼见到叶玉卿,她穿的确实有点清凉了,容易引起犯罪。反正如果是一个明智的人就不会给自己惹祸
小偷疑似有点可怜了,去
警察单兵作战,见到受害者,很快就放松警惕,这种水平有点侮辱警察了,好像警察没有门槛一样。。。。。。
黄秋生很难评价,既然是医生勾引你老婆,你应该对医生和其直系亲属下手,选人家老婆,人家老婆被婚内出轨也是受害者好不好
女主还好吧,不过也是我第一次亲眼见到叶玉卿,她穿的确实有点清凉了,容易引起犯罪。反正如果是一个明智的人就不会给自己惹祸
小偷疑似有点可怜了,去别人家偷东西,还要顺带翻冰箱,上班之前要吃饱肚子啊,女主心善见不得小偷陪自己死,他倒不领情,结果又打不过人家
剧情比较老套,很快就猜出来到底发生了什么。
还是现在好,买药不需要出门就有送货到家,电话也不会坏,到处有监控降低一部分犯罪率,也不要住的太偏僻了,像这种出门一堆草的地方......只能说很会挑
万物皆有灵,冥冥之中,你注定会发现。
第一集:爱。当非洲野犬发现狮子这在附近徘徊,她毫不犹豫地跑开,一跳一跳,竭力吸引狮子的注意。最后,她将个人生命置之度外,露出破绽,将狮子引开了。这就是母爱。之后的许多动物都为了孩子不怕危险,一次次的化解危机。
第二集:智慧。当猩猩在人类的居所里发现了锯子,它不仅没有扔掉,而是坐下来,拿脚当钳把树枝固定
万物皆有灵,冥冥之中,你注定会发现。
第一集:爱。当非洲野犬发现狮子这在附近徘徊,她毫不犹豫地跑开,一跳一跳,竭力吸引狮子的注意。最后,她将个人生命置之度外,露出破绽,将狮子引开了。这就是母爱。之后的许多动物都为了孩子不怕危险,一次次的化解危机。
第二集:智慧。当猩猩在人类的居所里发现了锯子,它不仅没有扔掉,而是坐下来,拿脚当钳把树枝固定住 再拿锯子去一遍遍地锯树枝。这么复杂的技能竟然能被猩猩这么快的发现了,真是神奇。
第三集:友情。在黑猩猩的群居生活里,友情无疑是最相像我们人的。当雄性黑猩猩一起在水池里泡着的时候,地位相同的以及相处较好的为一组。相处不好的便看都不看。而这时,雌性黑猩猩以及幼崽不允许下来泡澡。这是一个多么地位分化严明以及突显友情之重要的小社会。
第四集:捣蛋鬼。当恒水猴找到一个旧水槽时 ,它们一起在这里玩跳水。落下的姿势各异。伸腿的,捂脸的,张大嘴的..... 谁溅起的水花越大,谁就厉害。然而当成年猴子跳水时,是不允许幼年猴子来的。而当幼年猴子跳水时,是不允许将水溅到成年猴子身上的,如果溅到,就会收到严厉惩罚。当小猴子不敢跳水时,后面等不及的就会把它推下去。它们就是这么调皮,不然怎么叫猴子呢。
动物其实挺像人类,只不过我们把自己想的太高大,忘了我们也是从动物进化来的。
先说结论:没有烂尾,没有不合情理。
整部剧探讨的是爱与狂热,保守与博爱,中庸之道与悦纳自己。
莱尼在保守与博爱间挣扎,与其说是心脏病发,不如说是无法与自己、世界和解。
莱尼卧床后,牵扯到了狂热,这是莱尼无法控制的。引发了教会对狂热的恐惧,狂热的源头在于爱,由此引出对于爱的探讨。
古特雷兹认为爱是大声说出来。
约翰认为爱是对不同对象做
先说结论:没有烂尾,没有不合情理。
整部剧探讨的是爱与狂热,保守与博爱,中庸之道与悦纳自己。
莱尼在保守与博爱间挣扎,与其说是心脏病发,不如说是无法与自己、世界和解。
莱尼卧床后,牵扯到了狂热,这是莱尼无法控制的。引发了教会对狂热的恐惧,狂热的源头在于爱,由此引出对于爱的探讨。
古特雷兹认为爱是大声说出来。
约翰认为爱是对不同对象做合适的事。此即为中庸之道。
然而中庸之道是压制天性的,最后约翰选择悦纳自己。实际上这里才是本剧最大的讽刺。
约翰处高位,当谋其事,所谓的悦纳自己,不如说是欲望作祟。可想而知,如果没有莱尼拼尽全力来完成过渡,将造成极恶劣的影响。
实际上,莱尼的死去,并不在病本身,而是莱尼最终也不选择妥协,莱尼不相信什么悦纳自己的借口,不相信什么中庸之道,更无法容忍教会内部的弊病。像为救儿童而死的牧师一样,像上一部莱尼的好友,他们不妥协,散发着光,这种光不必留在世俗人间。
剩下的人,如约翰为欲望放弃一切,古特雷兹又再次饮酒,甚至枢机主教渴望权力最巅峰一样,他们沦入世俗,留在了人间。
剧中还有许多细节,有很多隐喻,这里不再赘述。
《七月的舞步》故事框架不错,人物设置也有想法,主角是一对母女,因为一次意外互换身体(为了剧情调整的结果安排了非常戏剧性的一幕),体验彼此的人生,女儿顾悠悠变成了精打细算,严厉管束的CEO全职妈妈,只是没有薪水。母亲吕小梅变成了风情俏楚的老师,汪洋恣意的说话方式 。母亲我怎么能够不生气呢?为你规划未来,一路保护你,训练你。你怎么还有良心躲在小天地里做“混混小流氓”?是的,如果我不变成你,怎么知
《七月的舞步》故事框架不错,人物设置也有想法,主角是一对母女,因为一次意外互换身体(为了剧情调整的结果安排了非常戏剧性的一幕),体验彼此的人生,女儿顾悠悠变成了精打细算,严厉管束的CEO全职妈妈,只是没有薪水。母亲吕小梅变成了风情俏楚的老师,汪洋恣意的说话方式 。母亲我怎么能够不生气呢?为你规划未来,一路保护你,训练你。你怎么还有良心躲在小天地里做“混混小流氓”?是的,如果我不变成你,怎么知道你也有憋屈,你每天呼吸的空气,举手投足的修养,个人回转的空间,忍耐,退让,完全可以理直气壮地讨回。所谓父母、母女一场不过意味着,你和她今生的缘分在不断地目送她的背影渐行渐远,你站后边的一端,看着她在前边的转弯点消失,然后告诉自己不要追。剧中的每个角色从渗透到灼热内心的每个角落都是明媚鲜活的,活生生的就是现实中我们。每个人都有自己的路要走,年轻就该拼搏!父母为了我们放弃了自己想走的路更是伟大!
终于解禁!其实大部分媒体一个月前就看过一直不让说,这种方式其实间接导致人们忘记了看完时的激动感受,反而开始犹豫片中的内容是否真实,对本片竞争颁奖季十分不利。为了给Knives Out 让路,本片算是宣传不利,被浪费掉了。
但还是恭喜一下本片入围了金球两个表演奖,Margot Robbie 和Charlize Theron在片
终于解禁!其实大部分媒体一个月前就看过一直不让说,这种方式其实间接导致人们忘记了看完时的激动感受,反而开始犹豫片中的内容是否真实,对本片竞争颁奖季十分不利。为了给Knives Out 让路,本片算是宣传不利,被浪费掉了。
但还是恭喜一下本片入围了金球两个表演奖,Margot Robbie 和Charlize Theron在片中的表演确实非常赞。本片可以说是一部根据真实事件改编的惊悚片,因为全片都带有着悬疑气氛,同时眼前展示的一切也都触目惊心,令人畏惧。在我看来,因为它用了真实的人物及事件背景,反应出了福斯电视台倒台前前后后的很多内幕,信息量极大,社会意义也很大,是今年最吸引人的电影之一。
但又因为它来的真的很快,很直白,让一些媒体有些望而却步。我听到很多人说不敢确定片中的内容是否都是真实的,觉得还是应该等过了一段时间后再来讲这个故事。毕竟片中一些主要人物,比如福斯电视台总裁和总统大人都没有被采访给出回应,影片只是从女性角度出发。但是,这样的性侵案例,有几个被告会真的出现承认?本片是第一部最为直接展示米兔运动的电影,我觉得还是趁热比较好。当然,这个故事以后还会再次被改编和提起的。
影片可以说是首部把福斯电视台黑暗面揭示给广大公众的电影,而且不是纪录片或新闻形式,也不是剧集,而是大明星出演的广泛上映的电影,还是在最热闹的圣诞节档期,将达到最大限度地接触到最广泛的受众群。很想了解大家看后的想法。一家电视台以秀金发美女和她们的大腿作为卖点很多年,不仅之前没有人提出异议,甚至成为了这家电台的标志性内容。台上台下对女性的歧视和侮辱随处可见。
当片中的总裁让Margot Robbie 出演的女主播在他面前转个圈,并把裙子撩起来撩到内裤都显露出来时。。。大家一定能体会到这样的工作环境实在让人难以忍受。但这样的电视台却是一家美国老牌主流电视台。是什么让这一切存在如此长时间不受影响?而如果一旦转个保护套裂开一条缝,又将产生怎样的效果?
本片将帮助你了解转个电视台的历史,曾经的辉煌,后来的倒台及产生的一些列效应。
Nicole Kidman和Charlize Theron出演的是真实女主播Gretchen Carlson和Megyn Kelly。前者先提出的对福斯电视台的诉讼,最后赢得了赔偿和道歉。但如果没有Megyn Kelly出来声援,她这场战争恐怕也打不赢。毕竟一个人的力量很小,但多个人的声音就会产生不同的效果。
本片中其实最关键的人物是Megyn Kelly,因为她当时是福斯的台柱。在影片一开始,她虽然已经无法忍受老川对她的各种侮辱,希望能挺身而出维护女性,但在这样的工作环境下,她不得不多次压抑自己。不仅要强调自己不是女quan主义者,还因为自己在电视台的地位会影响到她的下属们而在最开始也不敢公开谴责公司存在的问题。直到后来,她的良知终于给了她勇气,也成为整个事件的转折点。塞隆把Megyn Kelly的气质展示得很到位,几乎让人觉得就是Megyn Kelly本人。
如果换做任何人,我相信这都是个艰难的决定,明明你有着大好前途,会为了别人伸张正义而放弃自己的前途吗?片中多次强调业内其实对福斯内部存在的问题很清楚,却没人敢说什么,但这里出去的人,别的公司都不想要,于是一旦进入福斯,就难以再离开,为了工作,只能忍受。这应该是很多人在职场上正在经历的。
看完本片,我就想,好莱坞究竟有多少这样有权势的人物或企业依然在受到保护,有很多问题却尚未被揭发?就好像本片,这个炸弹早晚会爆的,只是时间问题。
Margot Robbie出演的是一个虚构角色,用来展示一些并未发生在Megyn Kelly和Gretchen Carlson身上,但却普遍发生在其他新晋女员工身上的事。这些真实原型没有透露姓名,也并不有名,但她们的经历被汇集在一起塑造了Margot Robbie的这个角色,带观众看到一个急切想成功、想要机会的年轻女孩如何一步步掉入这个陷阱。
几乎所有演员都很出色,且影片极具幽默感和讽刺性,也回顾了2016年大选期间福斯电视台的经历。有趣的是,大家可以看到他们作为共和党的电视台其实在最开始是很反感老川的。默多克及其儿子也在片中出现,但是演员扮演。当你知道了福斯为此事付出了多少代价后,应该会明白为何福斯影业会被卖掉,永远地成为历史。
本片就是见证历史的过程,令人唏嘘、无奈,但又不自觉地觉得挺痛快。
当然,一些人认为本片的问题所在就是有真实角色,有虚构角色,让影片无法像纪录片那样真实可信。本片涉及到很多大人物,特别是老川都还在任,影片上映后将产生怎样的后续效应和争论也是我很期待看的。
影片拍出来很不容易,还是为全体主创的勇气鼓个掌。
PS:感谢豆瓣把译名从原来的“性感炸弹”改成“爆炸新闻”,请别再称本片性感炸弹了,看完你就明白为什么。影片拍出来就是希望人们对女性多一点尊重。
米兔相关电影,这只是个开头。
更新:刚发现,《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。
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首先,影片制作本身,在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示,太炸了(27/06/2022 我发现每每重看自己的文章,有时总能让人忍俊不禁,尴尬无比。但其实,我是不想修改
更新:刚发现,《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。
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首先,影片制作本身,在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示,太炸了(27/06/2022 我发现每每重看自己的文章,有时总能让人忍俊不禁,尴尬无比。但其实,我是不想修改的,这就是当时较为真实的状况),最后那个类似《水滴》拉伸镜头展现出来电子大脑的结点囚牢让人原地炸裂。人们一步步被控制得死死的,身处现实世界越来越看不清,而在虚拟囚牢里却越来越真实。(囚牢里的男主从一开始全身透明的人类形体,一点一点被“充实”显现,到最后完全坠入,像行尸走肉)其次,说回影片主旨,当下的各类社交媒体,包括“豆瓣”本身,在此风暴下,又何尝不是与“视觉文化”以来,居伊·德波的“景观社会”达到一种严丝合缝的契合。人们“自甘堕落”。
人类必将在自我发展中自我毁灭。图片时代更替了文字时代,影像时代更替了图文时代,发展的同时也是毁灭。事物存在的前提与事物所需之发展相悖,太多了,存在即悖论。
个人而言,少用手机,甚至不想用,但是大家都要用,我也就被裹挟。举个最简单的例子:现在你让上司通过短信(再“离谱”的方式我就不多说了)联系你那是不可能的,你也不可能同时与多人通过短信即时相互交流和沟通。
但,“景观社会”最核心的一点是什么?它是怎么存在的以及如何发展壮大的?它的基础是目前所处的影像时代,以各大社交媒体为平台,我们消费和得到的是别人的关注。我们不再只是购买和拥有,我们更多从“拥有”转向了“展示”。所以,我本人手机里东西尽量少,朋友圈不咋看(我的朋友圈也尽量小),我自己也越来越少发东西,也确实没意思,甚至怕别人给我点赞。因为,I don't give a shit. (27/06/2022 我想当时可能是美剧看多了)我并不在意别人怎么看以及如何看我的东西,我一直觉得是,你看不看、怎么看这是你的事,与我无关。但同时我也很清楚,所有人在点赞和评论时,第一,要么是认为对方是在意你这一下的(比如一些秀智商的评论);第二,要么是自己在意这一下的(比如一些秀智商的评论);第三,要么是真心喜欢和认同的。以上几点,虽然会有大相径庭,但其实有一个共同的核心——渴望被看到被(去)认同。(有人会疑问第三点,个人认为其实“点赞”和“评论”的动因在于潜意识里的“物以类聚,人以群分”,尤其“豆瓣”里面,相对于微信朋友圈什么的,“亲人朋友票”较少,也就是说你潜意识里认为自己是这一挂的,志同道合的,品味相投的。清流也好,“泥淖”也罢,玩笑也是,都无所谓)这也正是“景观社会”的引力核心,也是当下人们的精神疾病。
个人有些极端和无情。虽然I don't give a shit,按理说别人点不点赞还关心什么?但就是不喜欢别人点赞。因为,点赞无非是上面情况其一,我从不站边,我就是我,我只相信自己,我也不需要任何人的赞美和认同,最不喜欢别人的加油和鼓励。我也从不加入什么豆瓣小组,加入了我也不会看。我相信没有人可以被范围圈定,或许有什么“三教九流”、“人以群分”和“芝兰之室”,但,与“我”(个体)无关,I don't give a shit. 我不是什么反社会人格,但我确实想与世隔绝,独自生活。
跟很多人一样,个人只是把朋友圈、空间还有豆瓣什么的,当做自己对日常生活的记录。
渴望被看到被认同,不好吗?不是。除了某些炫耀作秀的畸形心理(景观社会的病症)不好之外,一些价值上的被认同,努力上的被看到,没什么不好。因为人总是很孤独。
个人的感觉是,只要你不在意所谓的关注和赞美,平常心对待,那么你孤独中有时出现的赞美和认同就会变成黑暗中的火光,力量会更大。不要期待被关注、被认同和被赞美,更不能习惯被关注、被认同和被赞美,这样也不会那么容易被那些“陷阱”所陷害。
其实能做到这样,也就基本上是因为你是什么样的人,那么有些事其实本质上就与你无关了。比如,本人从来没看过抖音,是根本没有意识到我可以去看看。(当然,前段时间做了一段时间的短视频编导,真的是必须下载抖音,但其实我还是没怎么看,干干净净。事实上也是半个月就辞了,觉得自己真的没法拍那些东西,我也认为有些东西多了真的不好,真的不好。我并非坚决否定其他任何人或某些事物,还是那句话,与“我”无关,我只是需要把握自己,目前我也绝无那么大的能力影响别人)还有去年,基本上没怎么用手机,尤其是社交媒体,沉寂了一年,远离社会,消失无踪,也没有打任何招呼,以致最后打开微信,成百上千条新消息,很多好朋友都在问,也在问对方,这人去哪了?还好嘛?我真的很抱歉,最后更是写下长文忏悔自己。而这次“行为艺术”之后,我删了一批人,剩一百来好友。我在长文前言里说得非常明白,有些渗人。朋友也说,你这不仅是在考验自己也是在考验别人。以前有过两次大批量删人的经历,也都会提前打招呼。我这人很不好,也很难与自己和解。
刚看四集,不知道后面剧情如何,但从前四集,其实从第一集来看我认为就可以闭眼五星了。为什么,因为演员,我是北京的,故事发生在北京胡同文化最浓的地方,怎么演出来?必须要特别正的京腔京韵。第一集,我发现从主要到龙套都在用京腔儿演绎,听出来不是配音,尤其是主演,我看了一下,蒋雯丽和倪大红出生地都不是北京,但演技到位的前提下,能京腔儿来演这种细节让人看着舒服,不是每个演员都能把方言运用得好的,我觉的这
刚看四集,不知道后面剧情如何,但从前四集,其实从第一集来看我认为就可以闭眼五星了。为什么,因为演员,我是北京的,故事发生在北京胡同文化最浓的地方,怎么演出来?必须要特别正的京腔京韵。第一集,我发现从主要到龙套都在用京腔儿演绎,听出来不是配音,尤其是主演,我看了一下,蒋雯丽和倪大红出生地都不是北京,但演技到位的前提下,能京腔儿来演这种细节让人看着舒服,不是每个演员都能把方言运用得好的,我觉的这就是好演员和流量演员的差别!再说剧情,我这岁数肯定没经历过剧中的时代的,但难得这剧我能和我奶奶一起看,奶奶说那时候就是这样,公私合营满街敲锣打鼓的,而且奶奶能终于不看抗日剧改看这剧了,我想应该是感觉到位了!
这篇好像是2016年写的,当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来,就来补个影评。
以下是正文。
两个星期前,我刚从桂林回来,又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然,相比我第一次去(那时候姚明还是NBA西部第一中锋),桂林是有了一定程度的降格,不管是实打实的山水还是淳朴的民风,但作为旅游大市,它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证
这篇好像是2016年写的,当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来,就来补个影评。
以下是正文。
两个星期前,我刚从桂林回来,又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然,相比我第一次去(那时候姚明还是NBA西部第一中锋),桂林是有了一定程度的降格,不管是实打实的山水还是淳朴的民风,但作为旅游大市,它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。这种诚意是令人钦佩的。
所以,当我看到有一部以桂林为底子的片子时,主观上就对它充满了期待。
《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒,你不一定知道这个人,但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱,他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。所以其实在看电影之前,我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇,一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾,一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路,对弥勒导演来说更是老司机上路,几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。主演方面,我欣喜地看到李保田老先生的名字,一位老戏骨级别的表演艺术大师;李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代;小女孩杨心怡,讲真,一开始,鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况,我们是不该对童星有过高的要求的,但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风,并且台词功底好得出乎意料,必须说这是个惊喜。题材是导演的拿手戏,演员也都是好演员,背景是风光绝世的桂林,一切都指向十分美好的方向。
但,也只是指向而已了。
不可否认,这部电影的故事结构是非常清晰的,一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。但正是因为它如此清晰,如此简单易懂,才让我从中发掘了太多不满意的地方,并认为这部戏不是部好戏。
故事的开端,两个场景来回切换,这两个场景有很强的对比。老爷子住的小平房和儿子工作的大厦,老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室,老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙,等等的明显对比,都在突出代际之间的巨大差别,事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。在开端这部分有一个重要引子,就是老爷子养的一只鸟。但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺,而是一只画眉。当然后边会有交待这样安排的目的,这里暂时不说。
回到剧情,老爷子早上去公园遛鸟,遇到一个老头,两个人开始聊上了。从这里开始,剧本厚度不够的问题开始显现出来,主要表现在演员的台词上。公园里的老头问起老爷子画眉的岁数,得到的答案是18岁。接着老头又问,“你老念叨着,要带这只鸟出远门,什么时候走啊?”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。在剧本里,伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现,一般来说,一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法,但个人认为,用旁白总是最无力的。比如现在要设计我打一个人的情节,你更愿意听旁白来一句“你看,大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”?这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门,但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过,他将要出远门(此处脑补赵忠祥的声音)”,显然比由主角自己说出“我想,出趟远门”要苍白得多。类似的强行铺垫在后面时不时会出现。
接着来到年轻家庭的视角,从断断续续的片段(开会,很晚回家之类的)可以看出年轻的那对夫妇很忙,也没多少时间照管孩子。说到这,有件让我很惭愧的事,就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。三个人分别坐在三辆车里,可以看出他们在试图给彼此打电话,但都占线。有两个问题,一,他们到底在给另外两个人的谁打电话;二,他们打电话干什么。下一个镜头直接跳转到第二天早上了,所以这两个问题最终没有答案。
继续。第二天早上,从年轻夫妇俩的行动(爸爸不知道女儿已放假,妈妈给女儿报了另一个兴趣班)可以看出一个永恒的主题:爸妈有钱但不关注孩子内心。这是最容易表达清楚的主题,因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾(比如孩子变得叛逆,夫妻感情不和什么的)。我没想到的是我的预言很快就验证了,接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话,大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的,这样的台词挺烦的就不截图说明了。同时这段对话是另一个伏笔,我很纳闷,其实编导显然可以好好运用对话的,为什么会犯一开始那样的浑呢。顺便一提,这里导演玩了两次蒙太奇,可是玩得有点点失败,比如夫妻俩一起进电梯,打开门后就切到只剩妻子一人了,好像男的被妻子吃了一样。
开端结束了,从这个开头我大概可以得出印象,导演不太会讲这个故事,而且似乎在玩自己不熟悉的手段(虽然我没看过导演的其他作品)。然后到了过渡衔接段。小女孩生日,在一个豪华的餐厅开派对,老爷子自己做了一个竹子(或木头)小鸟作为礼物,偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。然后孩子妈跟老爷子的对话,我们知道了原来男主父子俩有矛盾,从对话内容可以知道4年前,老爷子带着孙女外出,差点把小女孩给丢了,为这事父子俩怄气了4年。李保田先生的台词功底自然不必怀疑,但这个剧本显然就没给他应有的表现机会,因为从文学角度来说,所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”,表达自责的“那事是我错”,表达委屈的“他跟我怄气嘛”,都是一句话带过,前后没有连贯性。也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通,但我总觉得力度很弱。
后来因为各种意外因素,小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家,这就进入主题了。火车上到下车这一段,编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感,编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节,各种支离破碎的小事,比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭,假装闹肚子,偷拿爷爷的鞋子去藏起来,不声不响就跑去买饮料(这个是照应4年前的事),等等,活生生地给煮了一锅大杂烩。不说这样拍把整段拍得十分冗长(可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年),就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技,这是一个非常残忍的冒险。还好小演员经受住考验了。
从到达桂林开始,电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了,所有情节和人物都不重要了,桂林秀美的景观成了主角,其他都是背景。不过桂林真是个好地方,而且确实有影片里表现的那么好,大家有空有机会可以去玩玩。虽然中间偶尔会插入一点料,比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想(比如感染和锯腿什么的),比如爷爷走了好半天才发现包落车上了(由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节,换句话说就是没什么卵用,我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了,算了就说你忘拿了吧”),比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹(但一秒钟就被爷爷压制住了)......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟,反正我是很少吃。而且这些片段还有个严重的负面作用,它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感,失去了这种类型片最赖以生存的因素。
大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了,所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏,这是影片进入高潮的必经之路,也就是转折段。呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙,就说山洞里的对话吧,真是太......引用一位豆瓣网友的话来说,太作了。剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学,从农村老家跑去北京,什么脏活累活都干”的辛勤老农民工,为什么又要让他满口文绉绉的大道理,还作诗一样地乱用比喻,不说这真不真实,起码艺术手法上完全四不像啊!山洞一夜中间插了个不错的伏笔,孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家,孩子爸气得起泡了。这里完全没有出现前面的“旁白式引线”,所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。回到山洞,这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了,原来它是奶奶在他进城之前托付给他的,而他现在要去完成对奶奶的承诺,带它回去奶奶坟前唱歌。注意是画眉。
第二天,托爷爷在一条小河边扭到脚的福,祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里,这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。我不知道这部影片总预算是多少,但真的,我觉得除了四位主演和必要的工作成本,其他地方一分钱都不用花。不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛,我在看这部电影时总有种错觉,这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样,扛着工具,走到哪就拍到哪,遇到谁就抓过来当演员。反正桂林山水任拍不要钱,桂林人民也生活在那随便抓。所有的群众演员(台词还蛮多)看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包,他们都是脸上挂着诡异的微笑,嘴里念着不平凡的台词......天,看得我快走火入魔了。
这时候又有一件大事。孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。这就是我之前说的铺垫,两人因为持久的小矛盾堆积,终于到了这一步。
在这个寨子里,前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了,迷恋这里,不愿回家,和大家玩得很开心,还变得相当懂事,而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。总之一句话,“我不回去!”。
于是爷俩继续旅游,回到老家。这个时候,孩子他爸追上来了。父子俩进行了一段心灵的对话,终于解开了隔阂。其实,两人也没说什么特别有意思的内容,大概就是回忆了一下过去,但他们就是和好了,看得出父子俩都很随性啊,所以4年前大概也没怎么吵,就莫名其妙隔阂了。
这时女孩发现老爷子的画眉死了,别问我怎么死的我也不知道,就是死了,然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。这里可以看成是小女孩心灵的回归,她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具,去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s?太out了。你有iPad吗”实在很伤我心,编导您不是要表现民风淳朴吗,为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我?
然后老爷子回来也一点没怀疑,提着新鸟就去妻子坟前了,我都做好准备让他好好煽情一下了,结果他去到那话也不哼,把鸟放回了就完了。这下我真的伤心了,iPad就这样飞了。接着,孩子爸爸跟老爷子说,他和妻子商量好了要把他接回去一块住(哥你们已经提出离婚了,而且后面的情节表明你已经搬出去了,你这时候说这个合适吗),老爷子表示他只想在老家安享晚年,然后孩子爸突然掏出一本房产证,表示“就知道你这么想,我帮你把老房子买回来了”。这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方,但很遗憾却是被用来表现亲情。所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会,结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。大概是他们自己也被桂林山水迷住了,忘了自己在拍什么吧。
尾声,你会奇怪,为什么都尾声了,片名的夜莺还没出现?是啊,我就是这样想的啊,而且我猜编导也这样想啊,所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住,一家人又幸福地生活在一起。孩子他爸果然很随性,跟自己老爸吵架和好,跟老婆离婚分居又搬回来,都是几分钟内决定的事而已。大团圆结局。
整部片就是这样。我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来,然后忍不住以我自己的方式评论了它,而且,没说太多好话。我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影,可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果,简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。
可能还是我太刻薄了吧。
如今扎堆贩卖焦虑的伪深刻题材中,离人心上犹如一股让我们汲取温暖力量的清流,大可放心食用。如何在同质化的甜宠套路中突出重围,诠释出不一样的“成人童话”,主创这群造梦师能顺利引导观众成为入梦者,除了新奇的桥段和名场面造梗,最关键点就在于人物和人物关系自然合理,即使是玄幻题材,只要人物命运线符合逻辑照旧能让观众共情。不愿醒来的幻梦恰恰是因为他美好的真实。人物背景和具体剧情就不再展开,这里主要理讨一
如今扎堆贩卖焦虑的伪深刻题材中,离人心上犹如一股让我们汲取温暖力量的清流,大可放心食用。如何在同质化的甜宠套路中突出重围,诠释出不一样的“成人童话”,主创这群造梦师能顺利引导观众成为入梦者,除了新奇的桥段和名场面造梗,最关键点就在于人物和人物关系自然合理,即使是玄幻题材,只要人物命运线符合逻辑照旧能让观众共情。不愿醒来的幻梦恰恰是因为他美好的真实。人物背景和具体剧情就不再展开,这里主要理讨一下一个杀伐果断的冷面断头台将军是如何被一个鬼马精灵的女憨憨,先婚后爱,逐步沦陷和征服的心理变化以及彼此的人物关系。观众磕糖其实就是寻找这个答案的过程。出场时的薛曜,夜行黑衣,身形利落,目光如炬,眉压眼的妆造让我眼前一亮。这立马把郑业成之前塑造傅九云闲散谪仙的慵懒,舒展眉形下的泪痣印象区别开来。人物初印象建立完成。男女主的初遇是没有铺垫猝不及防的相逢,这时曜月彼此视为路人。在亭梁上吃瓜看戏的薛曜没有想到这个蠢萌女孩会成为他今后生命中最大的羁绊,搅乱自己的命运与生活。他为她吸去毒针,仅仅是因为他天性中的善良正义与责任感的本能,所以即便是我们场外大呼刺激的姿势,薛曜将军熟练沉稳操作完毕。对初月此刻的薛曜没有性别意识。她只是他寻找弑兄者主旋律中微不足道的小插曲。第二次的交集,直接就是奉旨成婚,一个偶遇路人突然成为自己的妻子,她只是他破案的一个突破口,是昏昏沉睡不自知被嫁的傀儡。他抢婚,他说她是他的夫人,只是捍卫自己作为一个将军的门面和男人的自尊。因为家仇变故而对周遭充满防备和警惕,在戎马生涯中屡建功勋的战神,当下的薛曜是把内心所有柔软和阳光隐藏在冰冷盔甲下,用负面滤镜审视世间、封闭自我的人格。多疑而又自我。一句“人心易变,草木难移”的感叹道出他此刻的处世哲学。通达冷静、追求掌控以此来固化内心痛楚产生的不稳定。只有充满焦虑的人才会武装自我来获得本我暂时的平静。可以说此刻的薛曜本质是以负面消极方式来对抗世界的人。眉压眼的忧愁是他阴郁内心的外在体现。打开这个固若金汤城池的那把钥匙,就是同样拥有童年不幸却选择不同处事方式的初月。吃人的宫廷内院长大的孩子,却没有像她口里说的心狠手辣。乐天阳光,与义弟相依为命,用最积极和正向的心态看待困境。她会审时度势,看人脸色,会认怂会撒娇,用讨好和自嘲来对抗外界的冷漠险恶。俏皮呆萌鬼灵精怪外在性格之下是一颗坚韧强大的内心。她接受自己缺点,也无惧面对自己的脆弱,与薛曜封闭自我的方式不同,这是一个以敞开心扉方式,用包容的视角汲取能量的阳光女孩。也注定了这道光束会融化薛曜的眉间雪。两个拥有不同处事哲学的矛盾体相遇了,注定会产生质变反应。冰与火的碰撞,消融的固体冰层化作液态的春水。薛曜这座冰山被初月的热情消融后的手足无措,意味着心理设防的逐步瓦解,固有思维模式节奏被彻底打乱。所以他后续的所有那些反常举动,也就是我们看来的反差萌,就是他内心异变后不由自主的改变自己行为模式。他开始积极,开始主动,开始会换位思考。最重要的是他其实开始正视自己的脆弱,只有一个能接受自己不完美和脆弱的人才会把自己放在未知的风险之上,不再拒绝外界带来的变化,而变化恰恰是会激发一个人成长的永恒动力。也为后续男女主在本剧主线悬念纠葛中彼此救赎打下伏笔。一个总是要控场的将军和一个永远不受控制想要逃婚的公主,追与逃,被动防御与主动改变的人物关系至此建立。甜宠外壳下,这个成人童话在我看来本质是描写成人的内心创伤和焦虑不安被疗愈的过程。何为甜宠?甜是因为我们尝过苦,宠是因为我们曾被伤。所以当我们嗷嗷尖叫花痴咬手指雀跃欢腾细品名场面的背后,是因为我们在曜月的故事里看到了自己的影子,他们相爱的过程也就是我们审视自己内心写照的过程。明白这一点,就不怕追剧被虐,不怕真虐,就怕假糖。我们追求的感情到底是例行公事的相敬如宾,还是如阴冷冬日的那道暖阳,寂寥暗夜下那眸月色,因为反差相衬而彼此需要的不可取代?!字面上,月是冷的,曜是热的,可是剧中人设却截然相反,我很喜欢这个反差设定。衣饰上也很用心,冷色调硬朗风的薛曜和身着明亮暖色长裙的初月,他们如此不同,彼此却如同镜像般对称和相配。教场射箭骑马第一次真正意义上的互诉衷肠,地牢里第二次情势危机下的妥协试探,已经揭示了曜月注定是彼此的良人。追打互怼的嘈杂模式下,你一眼看到我冰冷铠甲下的热血柔肠,而我却在不曾意识到爱你却愿意交付自己与你共赴地狱。潜意识中的同频默契,这样的逻辑关系一旦成立,当下有多苦回甘就会多强烈,前有多虐后就会有多齁甜。看明白了这层人物关系,虐与甜就大胆放心的接受吧。大家都是经历过风浪的人,再虐又能到哪里去呢!在我看来这部戏唯一可能的虐点就是:曜曜子是月月子的,而郑业成是你永远得不到男人祝各位观剧愉快??
我特别喜欢浩哥的作品,他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情,各种天马行空和不切实际,电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性,在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中,很多人都不喜欢艾晴晴这个人设,其实每个人看待问题的角度不一样, 我是比较喜欢艾晴晴的,我喜欢她的坦率和洒脱,有时候爱上一个人真的那样,在某一瞬间某个举动触动了你的心,真就可以不管不顾一味的去付出,艾晴晴和张
我特别喜欢浩哥的作品,他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情,各种天马行空和不切实际,电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性,在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中,很多人都不喜欢艾晴晴这个人设,其实每个人看待问题的角度不一样, 我是比较喜欢艾晴晴的,我喜欢她的坦率和洒脱,有时候爱上一个人真的那样,在某一瞬间某个举动触动了你的心,真就可以不管不顾一味的去付出,艾晴晴和张立东之间他两相处很自然很合拍,也有很多话题,很多事情都能够挑明摆在明面上说开的,我不喜欢春花的唯唯诺诺,有点太过于没有个性,王春花和张立东之间的感情维持的很费力,感觉他两在一起的时候两个人不熟,于感情都太过于闪躲和沉默,两个人都很纠结很犹豫,很多时候都是刻意的去寻找话题,不懂得经营爱情,对彼此都不能敞开心扉的去沟通这就导致了两个人在生活节奏不在一条线上,有很多人觉得浩哥在这部剧里犹犹豫豫一点也不果断,可这才是普通人的真实生活,成年人的世界要顾虑的东西有很多,成年人解决问题的方式是不可以像小孩子一样什么都不考虑的什么都不在意的,虽然这部剧的结尾几集有些不着边际,但是整体来看还是OK的