今天晚上看了那一场呼啸而过的青春。久久不能忘怀。这部剧讲的是东北的工业繁荣的时代，杨北冰一个社会少女和她的打小于一的故事。同时反应了当时黑道的社会背景。这个影片的主线是杨北冰喜欢于一的爱情线，但最后因各种而没办法在一起，但都成为了对方互相喜欢的一个存在。暗线是杨北冰的成长故事，在剧中，她认识了生世离奇的紫薇。最后紫薇也以悲剧的形象消失。也认识了爸爸的徒弟雷管，他就是恶的象征，在当时的社会背景下，给人带来黑老大的感觉，同时也是无恶不赦之人。看这部剧，最大的感受就是青春太美好了，高中的时候那个喜欢的男孩子现在不知道还是否记得我，但是那却是我永远不可磨灭的记忆。女主卜冠今，演这部剧真的超级适合，看了她演的二十不惑，就觉得这个演员真的很有潜力，长的小小的，剧里又是一头干练的短发，演起不良少女来毫不畏惧。真的太喜欢了。安利给大家看，尤其是学生，在这个年纪看这部剧会有很多的一些回忆。

走着走着我也裤子屋头有在真转恶语伤人基隆胸是的呢我是男的还是女的时候我就给你嘚吧我现在已经有没有了，我也不会啊啊啊吧台手机号码是空号的人啊！？你是打墙角数枝梅梅姐妹发给我的备注鸡骨头我的来ill额下午睡咯额咯哦呦喂肉上兰州巴恩粤语歌哦哦yummy做按摩五URL哦呜YY咯哦组撒嗯里好咯哦呜URL啊嗯啦好咯哦哟五十来了佛祖骑咯额

虽然电视剧已经完结了，虽然热度很好，但是就是总结3个字，可惜了！真的太可惜了。妈的，明明能再出个高分剧，演员都没问题，真是太可惜！整部剧走剧情向，评分5.8不合格，说明走剧情向就是走错了，两个男女主给到你，流量热度肯定没问题，保证这条主线，即使其他配角差点，我觉得评分都不止这个数。如果要利用主角捧些人，人别的剧主线磕生磕死，副线给你说30集都没影响到评分，我都不想拿出来一个剧摊开来给你分析。到底是为啥？制作团队你们为啥呢？

招商的时候说双重男主体验，一白一黑造型，我还以为男主有两个发型，一个白发一个黑发，吐血，男主全剧一个造型！经费有限么？买不起美瞳做不了白发？明明可以做到，但是就是反向为之！一个言情剧，搞什么东方神话？哪里有东方神话色彩？

还有你要想把配角都讲好了，前提能不能把主角线也讲好，就男主那点戏份还能把两种人物特点给立住了，我真的是谢他了！再加上女主，主线保证住，评分自然而然高啊！你自己看看正片，男女主同框少，男主整部剧戏份4个小时不到，全部东扯一下西扯一下，虽然我有点阴谋论，以后能不能不要为了捧些人，伤害人男女主的流量演技，人家也是想要出高分剧的好吗！

男主背景阐述那么少，还好人家演员扛得住，大尾巴鱼美人鱼鲛人还能在各平台引流看剧，有必要这么浪费演员么！看了不少言情剧了，真是不可思议这操作！男女主同框一共多少？有2集的时长不？恨铁不成钢，人家演员花了那么多时间一起拍戏，不珍惜还糟蹋，心思不正

可惜

赶在2020年的最后一天看完了第三部，我是按1→4→2→3这样的顺序看的，所以赶在这一天也看完了全部。

看完一以后去看四是因为我觉得自己看明白了这部剧，只想再看个结局；这一点也确实没错，直到看完了全部，剧情虽然有时让人惊喜或者拍案，但想讲的道理总是没有超出理解之外；至于为什么看完了四又回去看了二，我有些不太记得了，也许是作为学习之余的消遣，再加渐渐喜欢上了杜小月。

所以最后看的三，因为看过四知道杜小月这季没在，新来了陆琳琅，心里其实有点懵，这算怎么回事……但最后还是非常喜欢这位来去匆匆的陆琳琅。

印象深刻应该是这样四个情景吧，一是乾隆掀开轿子陆琳琅抬头的一瞬间；二是第4集里陆琳琅说的那句“……琳琅漂亮，琳琅美”；三是11集那里第一节剧情终于走完陆琳琅换了套打扮陪老纪坐在平板车上的那一眼；四是20集老纪坐在龙椅上口嗨完估摸着要被外放和陆琳琅辞行那一段，那句“……不管你到天涯海角，我跟着你，还不成吗……”，如果不是看过第四部，那一刻真的以为就是ta了。

整个第1集的前半段我是很抗拒的，多少有点“我倒要看看这陆琳琅有几把刷子就敢出来顶杜小月”的想法，甚至对于整个第三季我都是先看看情况再决定要不要看下去的态度，而且最早以为常四就是陆琳琅，那是真不想看了……直到乾隆掀开轿子，虽然不至于当场给陆琳琅跪了之类的，但一眼惊艳是有的——不怕人说就是这么外貌协会——这才愿意看下去。

但喜欢上这个角色是从第4集开始，老纪正借着酒劲耍光棍，结果陆琳琅给ta分析了一个一二三四，说到那句“琳琅漂亮，琳琅美”的时候，我是真的爱了。

往后我就一直在想这发展挺好怎么第四季ta人又没了……一直看到第35集都毫无迹象，然后突然杀出一个冯海……我还在想没那么狗血吧，最后倒还好确实没直接嫁走，但和老纪的感情到底是崩了，虽然走得全无交代，却也还是算不得意外。

看完以后总的来说，觉得陆琳琅挺可惜的。明显是从规划上没想让这个角色长久，所以一是疯狂改人设，开头还跟老纪平分秋色，没几集定位直接改成了“女张飞”……二是老纪也明显的不上心，所有计划基本没和陆琳琅通过气，包括最后那个下大狱，明明是为了搭冯海一把，说清楚了那算事吗？硬是拍成了情感危机给一别两宽做铺垫。剧情杀这就没办法了，只能说在我心里陆琳琅未必得是走了一趟烂剧情的陆琳琅，还是当时最好的模样。

不过我也实话实说，会这么喜欢陆琳琅基本都是用爱发电，长相占比70%，声线25%，给其ta的加起来算个5%吧……影视人物脱离剧情人设存在怎么了？长得漂亮就是可以为所欲为……不过声线真的好好好爱~∧＿∧ノ~☆ 让我想起了……

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今天是2021.01.05，刚刚考完军事理论课……最近除了考试就是琢磨申请，忙得飞起，所以一点开图库人物相册封面显示的还是陆琳琅，不由有些怀念。

五年过去了，已经很久没有对什么故事产生这样的留恋。是我走进了纪晓岚的生活还是纪晓岚走进了我的生活，这不重要，或者根本是同一回事；可刚刚看到2、3两张图的时候，我是那样熟悉地认识到，ta从我的生活中离开了。

“我不可以不怀旧，也不可以不生活。可之所以痛苦不是因为怀旧没意义，而是因为生活没意义。”

放在“灵感（三）”里，没记上写下的时间。刹那芳华，转瞬永恒，“铁齿铜牙纪晓岚”所拍下的这些故事，我一一见证，而我是那样享受这一段的旅程。于是“生活还在继续”，就成了一种讽刺性的荒谬。

无论怎样，在以后见到的天空里，会多上一抹纪晓岚的颜色，ta向我展示了一种人生，平凡而通透，与世俗合作，又带着朴素而高绝的自我实现。风华绝代。

【详细】

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在学校的艺术影院看到了这部电影的3D放映，由3D Film Archive LLC提供的35毫米胶片蓝光修复版放映；但是电影却是用英文配音，这点确实挺让人出戏，旁边的美国小哥看完还和我吐槽，来看这种冷门电影的人基本都是核心影迷，都是原声配音的支持者，重制何必还要用英文配音呢...

在电影开场前，由3D Film Archive的负责人到场向观众们介绍了这部电影的拍摄背景。在60年代，好莱坞的3D电影进入了一个revival时代，cult电影导演们开始尝试用3D技术来制作恐怖惊悚片，其中以Andy Warhol的Flesh for Frankenstein（《行尸走肉》）为代表。进入70年代后，导演Allan Silliphant和光学专家Chris Condon开发出了一种35毫米胶片3D技术，大大降低了3D影片的制作成本。他们最初用这种技术来拍摄....成人影片。果然要色色是人类科学技术发展的一大推动力。当时台湾制片人Frank Wong（中文名根据香港电影资料库的记载应该叫“王大辅“，除此之外他便没能在互联网上留下更多的资料）看到这种技术后便飞往纽约，与Silliphant谈判并买下了该技术的使用权，并且他们一起回到台湾筹备拍摄这部《千刀万里行》。Silliphant对此还非常高兴，因为他的技术终于可以超脱出那些不入流的电影，可以去拍真真正正的院线大制作。除了这部之外，Frank Wong还用此3D技术拍摄了《十三女尼》。而《千刀万里行》这部作品，在拍摄完成上映后确实也在港台取得了不小的商业成绩。

当时该电影宣传，《千刀万里行》是“中国第一部3D电影”，这一说法至今还流传于网络上。虽然站在我们现在的历史维度来看，这个说法是不准确的：把他们口中“中国”的概念也延展到对岸，那么中国第一部3D电影应该是上海电影制片厂在1962年制作的《魔术师奇遇》，虽然该片在技术上还是要落后于《千刀万里行》。

这部电影的3D技术还是处于非常原始的阶段，但是在画面纵深感的展现上已经有所成就，比如一个镜头内前景物、中景人、远景环境的展现，还有就是现在已经被滥用往观众眼前砸各种东西的镜头，都可以说和现在我们看到的3D电影没什么两样。不过依然受当时技术影像，全片几乎都是最稳固的固定机位，而没有任何移动镜头；如此一来，创作便受到了很大的束缚，比如无法使用胡金铨在十年前在《龙门客栈》里就早已熟稔并发扬光大的“在打动中镜头平行跟踪主角“的运镜（后来这也被昆汀学到并运用在《杀死比尔》之中）。镜头的死板使得所有打戏都成了一种演员站桩式的机械表演，让观众无法深入代入其中。此外，你还可以在银幕上看到各种奇怪的“3D”化的黑点，这是因为拍摄时风沙粘上了镜头，但是拍摄者却碍于技术限制无法处理...

电影的技术细节就是这样，它的特色也全在早期华语电影人在3D技术和武侠电影呈现方式的探索上；若再剖析剧本，那倒真的没什么好说的了。本片虽然借用了胡金铨《龙门客栈》的故事背景，但也只是流于表面的浅显挪用，在人物塑造和情节发展上实在差劲太多。值得一提的是，该片中的树林打斗明显致敬了胡金铨《侠女》中的竹林打斗，结尾的山丘之战也同《龙门客栈》的结尾如出一辙。

最后还有个fun fact：本片的4K修复重制是由3D Film Archive LLC在2021年7月众筹发起的，参与众筹的494人也多为美国影迷。众筹本来的目标是一万美元，最终筹集到了2.3万美元。

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”

“什么？？”

“在阳光下 就像手镯一样”

和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."

2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"

btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

耀汉是研修院首席，从一开始想跟着检察官干出个名堂，到被算计入狱奶奶离世，不甘心就此废在监狱里，抓住各种机会成为了“赌桌”攒局的主人，从被算计的人变成算计别人的人。

目前12集，节奏快，剧情紧凑，感觉耀汉最后的身份还是反腐方的“检察官”，不只是为了找到杀害奶奶的真凶，是谁指使&为什么指使，奶奶被害和最初的反腐调查有关。这个剧能让我坚持追的原因可能就是所有角色都不是一条心，目前12集里各方都是短暂的利益合作，变数永远存在，永远不知道下一秒谁和谁就是一伙了????。

耀汉对秀妍说：在张善五身上，我看到了我的影子。还有，在张善五身上，我也看到了你的影子。

画面闪现张善五挣脱扎带，对自己下狠手，挣扎且歇斯底里的喊“我可不要这样死掉”。

很像初到监狱感觉被所有人算计的耀汉，很像初有反抗念头的秀妍和耀汉。都远峰杨俊这种人的想法都是“人孤独的时候总会找个依靠”，所以要用人先下手把你变成孤家寡人，然后收到自己身边为己所用，三个人都被搞得孑然一身，都被拿着法律刀柄的人刺伤利用。但是3个人都没有顺从，从摸不清游戏规则到成为赌桌掌权人。

目前到12集了，赌桌上还剩地中海检察官和杨俊两个人了，赌桌下的人也各怀鬼胎，各有算计。不知道后面善五会和谁联手向杨和复仇，暂时也不知道还有谁会走上耀汉的赌桌。

对什么人使什么招。现在究竟谁是握着法律这把刀柄的人，谁是拿着法律这把刀刃的人。

这个剧可太有意思了，目前今年最爱

惊喜巨燃!我爸妈看得比我还激动!昨天刚看完《中国乒乓之绝地反击》的点映!!全场高燃,到了片尾曲都没人离场!!真的高于预期!!

中途我有被看哭好几次,有两处是孙俪的台词。这是一个完整的时代故事,有真实原型,尤其是爸妈经历过那个年代,他们看完比我还激动!!整部电影有笑!!有泪!!有热血!!后半小时沉浸式观赛尤其兴奋!!仿佛我也在现场看比赛!!一直都以为乒乓不可能败的,没想到还有过这么艰难的时期!更能体会当运动员的不易!!记得剧中有句台词:选择了当运动员,就是选择了世界上残酷的路。

副标题：精神分析与女性主义，伊芙的神经症与薇拉内尔的口腔期

我们要知道，此剧的“变态”不只有一个。

薇拉内尔自然不必说。我还没有在别的地方见到这么典型的口腔期人格。弗洛伊德认为，婴孩过早断奶会导致其在成长后的人生中对口唇活动格外迷恋，以此补偿他们在记忆深处缺失的满足感。母爱的缺失一方面让薇拉内尔有恋母情结，一方面让她沉溺于孩童式的口唇快感。

咀嚼。不是在吃就是在做吃的过程中，好吃也就罢了，不好吃的嫌弃地闻一下然后继续吃。（我真的乐意看到女孩子这么扎实地吃东西）

接吻。薇拉内尔的那个动作不如叫吮吸，虽然立马又是非常搞笑，但在那一瞬间她真的如婴儿般温柔沉醉。

舔唇。杀弗兰克之前，吻伊芙之前，干大事之前都要下意识地添一下嘴唇，这是一个很天真很兽性的动作；在最能够刺激她的行为面前表现出一种对原始和本能的回归。

吞咽。兴奋时舔唇，紧张时则是吞咽。薇拉内尔的吞咽不同于之前见过的那种不动声色地喉结波动，而是很夸张，很艰难，甚至类似呕吐。

撅嘴。杀人后无聊地撅嘴，在伊芙面前难过地撅嘴，在康斯坦丁面前嗔怪地撅嘴；请薇女士给大家示范一下什么叫我只是个小香肠。

大笑。现学现卖，极其魔性。

咬人。我的天。

表达。感受一下精通欧洲各国语言的薇女士的词汇量：nice face；nice body；pretty nose；而在伊芙大段教科书级别的细腻动人的告白之后，回应竟然只是一个too. （俺也一样

口腔期是性心理的第一个时期，是最幼稚的人格，只会模仿，不会同理；只有力比多，没有感情；只有性，没有爱。安娜和康斯坦丁都没有能够教会她爱。

薇拉内尔是生物性意义上的精神病（psycho），而伊芙则是社会性意义上的神经症（neurosis）。

我们一般所说的精神分析仅指弗洛伊德主义，弗洛伊德执拗于生物性，新弗洛伊德主义在前者的基础上往文化和社会的道路上走得更远。而弗洛伊德最让自身显得尴尬的缺陷之一，在于对女性研究的忽视，有时顺带说到女性，基本也是瞎说。

当伊芙的办公桌上摆满了when women kill这样的女性犯罪研究书籍，我无法不设想编剧菲比的创作案头也摆满了卡伦·霍妮的《我们时代的神经症人格》和《女性心理学》这样的文化的女性的精神分析学代表专著。

一种看法：伊芙代表超我，薇拉内尔代表本我。然而我认为用这种理论来机械地对应两位女主，会使一个丰富的形象陷入符号化的境地。

霍妮在谈到“神经症”时举了这样一个案例，员工提出了一个好的建议，而上司置若罔闻，而后在该员工不知情的情况下，上司采用了另一种看上去明显更次等的方案；而此时员工如果是正常人，其应对策略是据理力争，或者给自己找一个现实性的理由，而如果仅仅是陷入疲惫、消耗、怀疑，那么他就陷入了神经症的焦虑。这不就是第一集的伊芙吗。

简单来说，照顾别人想法，抑制自己的需要，抑制自己表达愿望和要求；受强制性标准影响太深，失去了自己决定方向的能力。这尤其是身处社会关系的女性常见的心灵处境。

她偏离了她所身处的环境模式和文化模式，她的潜在素质和她生活中的实际成就，存在差距和脱节。

伊芙两次没能have sex，而镜头一转，薇拉内尔一次就睡了两个人。

伊芙不自由，她的问题是I can't express myself。而薇拉内尔则是过度自由，无所待无所靠无所牵绊的状态反过来也限制了她，她在保加利亚做完刺杀任务后，颓然地坐在椅子上，无聊地转来转去；她的问题是I can't feel things.

事情在最后那一刀上发生了彻底的改变。而之前所有剧情的努力都是一种将二人推向这个房间，推向这一刀的磁力。所以，与其静止地说一个是本我一个是超我，不如说是一个二人都在从假我走向真我的动态过程。

( You can't.) I can.当这句话从伊芙口中说出，她杀死了以前那个随时被人裹挟着走的伊芙，陷入庸常与压抑不能自拔的伊芙。I really liked you,it hurts.当这句话从薇拉内尔口中说出，伊芙也杀死了以前那个把妹撩汉爽完就无情的薇拉内尔；而就那一刀之前，薇拉内尔还在将think about you等同于masturbate about you.

it hurts...之前没人能教会薇拉内尔爱，现在伊芙做到了。因为，爱是什么，爱就是痛苦。

对于我们内心的冲突与焦虑、生活的困境与阻碍以及病症的治疗——

弗洛伊德是个悲观主义者。他认为人注定要受苦，要毁灭，迫使人行动的本能只能加以控制，最多得到“升华”。

霍妮是个乐观主义者。人既有要求也有能力去发展他的潜在可能性，使自己变得更优秀；人只要生活着就能不断改变自己，方法是通过紧张的自我分析。

而《杀死伊芙》的编剧，是个浪漫主义者。她们遇到了彼此，她们就发生了改变。

正是在这个层面上，我觉得捅刀一幕，是我见过的最性感、最浪漫的床戏。

是无上救赎。

破案了朋友们，这部刀枪棍棒齐飞的血腥惊悚剧，其实是真·治愈系。

一颗星都是多了，什么时候能打半颗星？简直简直浪费时间，辣眼睛的不行。不会演戏就算了，长得好看点，帅点，美点也就当看脸了，啥都不占。看到很多人说男女主演技还行？哈哈哈哈，仰天长笑，粉丝滤镜简直可以让人眼瞎，女主不认识，男主好像是范冰冰弟弟，顶着姐姐名头出道这么多年了，一点长进没有，也不知道学点基本的演戏，就一直上综艺，至今没啥作品，好家伙，一来就来这么一部剧，让人真的无语到极点

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。