本来想做期踩点的视频,在b站看一些剪辑视频,发现越狱竟然有电影了。一下高兴坏了,而且爱奇艺竟然可以看,评分还挺高,一找名字是叫越域重生,是域。。。点进去,是tbag,是泰迪,是他,是他,就是他,我们的小泰迪。前面六分钟除了那车效果没做好,倒还行,然而从他们进屋那一刻,事情不简单起来。。我tm怎么看完的,我是真服了,破电影的内容是真的不想回想,也没什么记忆深刻的内容,和流水账一样的感觉。我看那
本来想做期踩点的视频,在b站看一些剪辑视频,发现越狱竟然有电影了。一下高兴坏了,而且爱奇艺竟然可以看,评分还挺高,一找名字是叫越域重生,是域。。。点进去,是tbag,是泰迪,是他,是他,就是他,我们的小泰迪。前面六分钟除了那车效果没做好,倒还行,然而从他们进屋那一刻,事情不简单起来。。我tm怎么看完的,我是真服了,破电影的内容是真的不想回想,也没什么记忆深刻的内容,和流水账一样的感觉。我看那么多电影,各种血腥重口的看完都没感觉,这个电影看完竟然憋闷恶心,导演还真是牛批。最后给那把刀颁个奥斯卡影帝吧。
这年头骗情怀的爱情公寓电影,小鲜肉上海堡垒,就连游戏都借个ip做个大圣归来的垃圾游戏坑钱,甚至隔壁卢姥爷的棺材板都铛铛作响,快盖他不住了。以后各种借尸还魂,炒作什么的恐怕只会更多,只要还有一点利益可以压榨,这些人就会没完没了。
总结这电影就是骗情怀的小成本垃圾电影,圈波钱就走,和越狱没半毛钱关系,也不知多少人看完被恶心着了,演员就随便演演然后舒舒服服的拿片酬,这电影很明显的就是要圈中国观众的钱,根本没有那怕一点点的良心。
还有豆瓣下的影评一大堆水军的,一眼就看出,sb才信你个鬼。
看同志剧集,每次看到恐同内容我都有点conflicted,一方面这是必要展现的一部分,特别是艾滋背景的八十年代;另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适,但是RTD总是不过分渲染,而是恰到好处;而且恐同是各式各样的展现。
有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭,艾滋病刚开始时候的几乎无
看同志剧集,每次看到恐同内容我都有点conflicted,一方面这是必要展现的一部分,特别是艾滋背景的八十年代;另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适,但是RTD总是不过分渲染,而是恰到好处;而且恐同是各式各样的展现。
有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭,艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离,还有抗议时候周遭路人的恐同言论。
还有比较深层可能不让人察觉到的,比如Ritchie的妈妈。
在刚开始时,Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目,不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集,她几乎撑起了大半集的戏份。
在大量的剧情交织下,我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定,他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道,出柜是一件自己的事情,每个家庭的情况完全不同,只有自己才知道什么时候甚至是否出柜,而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜,他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病,但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过,他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。
诚然,你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息,做父母的势必都需要时间来消化;但在听到消息后不久与Jill的对手戏里,Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋,甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋,只能说你瞎了”。
有出柜的性少数人士应该都知道,如果你有传统意义上性少数的特征,比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等,父母,特别是妈妈,一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象,那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢?其实我很能理解,因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里,他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”,而在八十年代,他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以,尽管有所察觉到孩子与其他人的不同,他们从内心否定自己的孩子会是性少数,因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。
所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢?她很愤怒,愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在,愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活,似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常,毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的,更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局,Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。
然而最后谁也没想到,最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现,Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示,当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默,而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前,“回到以前多好”。她这么说着,而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事,试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子,并且失去了与孩子在一起的日子,所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面;不过,我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family,对他们而言他们才是自己真正的家人。确实,如果你的家人连真实的你都无法接受,你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得,都是他们的错使得自己的孩子变成了这样,并且没有向自己袒露实情,所以即使儿子临终要求见自己的朋友,她依旧没有答应。
而最后Jill对她所说的“都是你的错”,一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色,他一开始不相信艾滋,到后来无比害怕自己得艾滋,他即使去做了测试最后拒绝得知结果,不停尝试偏方希望能预防,到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为,但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天,LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后,LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior,而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界,以及恐同的原生家庭对每个人的影响。
最后,感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们,他们可爱无害,什么都没有做错,在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的,我们总是说英国是腐国,但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦,或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法,那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕,恐同才是。
《独立时代》里并没有什么悲剧发生,看完却让人在感情上难以接受,有种无处发泄的憋闷。细想这种不适感从何而来?大概是电影里没有一个让人“舒适”的角色。本来唯一的“白月光”,富有正义感的小明,因为对浪女小凤的不设防和与女友闺蜜Molly的一夜情实在让人喜欢不起来,琪琪的老好人性格说不出哪里不好却又带着年轻人不该有的老气和俗气,更不用说,想想Larry和阿Bir这些靠钻营成功的小人还以同
《独立时代》里并没有什么悲剧发生,看完却让人在感情上难以接受,有种无处发泄的憋闷。细想这种不适感从何而来?大概是电影里没有一个让人“舒适”的角色。本来唯一的“白月光”,富有正义感的小明,因为对浪女小凤的不设防和与女友闺蜜Molly的一夜情实在让人喜欢不起来,琪琪的老好人性格说不出哪里不好却又带着年轻人不该有的老气和俗气,更不用说,想想Larry和阿Bir这些靠钻营成功的小人还以同学、家人、挚友、同事、心腹这样合理又亲近的角色存在在电影里以及现实生活中每个人的身边。反面人物可以让观众发泄愤怒,但《独立时代》里没有反面人物,所有人物的不完美就像我们最亲近的人身上的不完美一样,让人难以忍受。更有甚,我们自己还是这不可忍受的人情网中的一环,可这人情网正是掩饰电影里所有的卑劣—情色交易,乱性,趋炎附势……的高尚借口。人情社会的“情”并不是真情,所谓人情社会只是通过家庭和社会关系巩固的共同利益体。比如Molly与阿King的婚姻,又比如Molly琪琪的友谊和上下属关系。这套哲学确实深深植根于中国传统文化之中,但我也不同意不少影评把《独立时代》仅仅解读为反对儒家思想,毕竟儒家思想只是中国传统文化的一部分,比起儒家思想的负面影响,我认为导演更痛恨的是现代文化的粗浅平面,或者说现代人以“传统文化”为借口,实则对任何思想哲学毫无兴趣也无自省的态度。最明显的剧情设计是投机分子Larry说“害人之心不可有,防人之心不可无”是孔子所言,其实“害人之心不可有,防人之心不可无”出自明代的处世哲学杂谈《菜根谭》,并非孔子所言,如果对孔子和儒学稍有兴趣,就会察觉,反对“巧言令色”的孔子应不屑于做这种油滑论调。导演所厌倦的儒学,应是世俗化,被政治利用,被世俗误读的儒学。
电影里所谓的“文化产业”和“思想”是另一个导演深恶痛绝,却被小凤、Larry等人挂在口中掩盖权钱性交易粉饰太平的元素。阿King只是个不学无术的富家子,却被Larry教导要关心政治,但这与关心民计民生毫无关系,只因关系到阿King的家族生意。小凤和Larry口中的文化产业谈感情,不过是“巧言令色”生意经的体面说法。城市与乡村文化最大的区别在于城市人接受的思想观念的庞杂,这在《独立时代》里有充分的体现:从电视节目代表的大众文化到先锋文艺再到传统儒家思想、迷信以及利己主义世俗哲学及西方民主思想等等,所有的文化思想体系都可以被分解,变成世俗社会的遮羞布,说服别人的时候可以信手拈来,自己却不信仰或者深究任何一种思想。不学无术、信仰混乱和知识的混杂必然反应在人际关系和艺术表达上的混乱和自相矛盾,具体到电影里就是自命为孔子转世,但又迷信因果报应的姐夫;穿着旱冰鞋中式服装,把京剧作为话剧卖点,实则不知道自己要表达什么,不以抄袭为耻的伪艺术家阿bir等等。
《独立时代》的角色们这样年纪轻轻就成为了如此俗气的社会的一份子,确实让人感慨。但这部以讽世为主的电影却没有落入渲染灰色悲观气氛的俗套,只是冷静呈现,甚至结局,大多数角色也都可谓“求仁得仁”:小明离开了自己厌恶的体系,明白了一夜情不过是对生活的逃避,与琪琪互相有所眷恋;姐夫一撞车再也不自诩是孔子转世了,有了写新书的动力;Molly放弃了公司,不再自欺欺人扮演“明明可以靠家境,一定要自己打拼”的女强人形象;小凤终于搭上了大款阿King;Larry、阿Bir每天圆谎,绞尽脑汁满足更大的贪婪,却也是外人眼里的成功人士……可见,自省不自省到底还是“得之于己”的事情,并未见得像大多数类型片里那样有什么世俗奖励和报应,而所谓文化和思想也未必是知识分子或者城市人自以为的那样肯定有益于道德进步和社会和谐,反而是出租司机、小明的亲妈后妈这些人朴素的人生观家庭观更让人觉得善良和心安。
中国大陆电影相对于电视剧在讲述城市文化这块一直是相对空缺的,那些白领言情、凶杀故事都并不是能代表城市文化,在这时候去多关注台湾以及美国一些有关城市文化的电影作品是一种必然的观影趋势,《独立时代》的故事性和批判性甚至胜过了善于讲城市故事的Woody Allen的很多作品,确实是部佳片。
英叔可谓是僵尸片的鼻祖了,僵尸先生让原本不可能比并存的喜剧和恐怖融于一体,打破了传统的恐怖片的固定模式,使剧情紧凑,恐怖却又不乏搞笑。其中英叔的道士帽、桃木剑和他的冷幽默已经深入人心了。导致在后来看其他僵尸片的时候都会不由的屏住呼吸,看到他的神符就会觉得安心,可谓真是一个神奇的存在,也算是我们童年的记忆了吧。
英叔可谓是僵尸片的鼻祖了,僵尸先生让原本不可能比并存的喜剧和恐怖融于一体,打破了传统的恐怖片的固定模式,使剧情紧凑,恐怖却又不乏搞笑。其中英叔的道士帽、桃木剑和他的冷幽默已经深入人心了。导致在后来看其他僵尸片的时候都会不由的屏住呼吸,看到他的神符就会觉得安心,可谓真是一个神奇的存在,也算是我们童年的记忆了吧。
今天所长说的这部《匆匆那年》,不是曾经的电影版,也不是网剧版,它的部分创新可能超出的预想。
今天所长说的这部《匆匆那年》,不是曾经的电影版,也不是网剧版,它的部分创新可能超出的预想。
感觉好久没去电影院了。王者天下自从2个月前看了预告片以后一直都很想去看,跑去电影院发现刚上映2天但是人没有柯南多www.没看过原著,历史也没好好学,看之前完全不知带剧情。看到最后恍然大悟,原来这是秦始皇的故事(汗)。看字幕是在象山影视基地拍的,下次回国的时候几乎想去圣地巡游。
客观来说仔细想想剧情是有点不可思议啦。王的追杀部
感觉好久没去电影院了。王者天下自从2个月前看了预告片以后一直都很想去看,跑去电影院发现刚上映2天但是人没有柯南多www.没看过原著,历史也没好好学,看之前完全不知带剧情。看到最后恍然大悟,原来这是秦始皇的故事(汗)。看字幕是在象山影视基地拍的,下次回国的时候几乎想去圣地巡游。
客观来说仔细想想剧情是有点不可思议啦。王的追杀部队太不给力。山之王被轻易攻陷于嘴炮。那么重要的任务交给庶民且没有深交的信(划重点,主角!)。成蟜身边最后只有一个武将护卫也有点那啥。他们打的时候不逃走看旁边好戏也实在是。。。除去这些来说,信的感情变化和嬴政的人物刻画我觉得还是很成功的。打斗场面很多,群演排场很大,当然,颜值很高w.
就演员来说,山崎贤人还是很拼的。007的宣番说他为了出演信激瘦,一直在练习跳高和打戏。信再次发挥主角光环,凭着幼时和好基友的梦想,完全凭借天赋和自己练习(以下省略几百字),到达了最后护卫的一道墙的高度。超级喜欢的吉沢亮小王子一上来便当了以后马上变身为王再次出现,长发中分也还是很帅(zip宣番里说袖子太重打戏好累w)。本来很期待的桥本环奈小天使,至少在电影里的部分很弱还浪费了美貌。长泽雅美戏份意外的多,而且好美好美,后面还毫发无损一骑当千。本乡DD一开始看预告片觉得发型微妙,看完觉得恶人役意外的很合适?www娘娘的王骑大将军据说也很接近原著。要润好像台词就2句是?www总之,这场几乎浪费演员颜值的阵仗是非常赏心悦目的。
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这次就不重复陈述剧情了。
整个电影主线都是信和漂小时候的约定。身为奴隶的人,从此以后后代都是奴隶。要想翻身,只能靠手中的剑。要成为天下第一的大将军。这是两个人的梦想。漂成为替身代替王死去,信来到王的身边,为了保护王而战斗,都是为了梦想。
漂在死前抱住信说,你去往我们都想去的那个地方吧。你到的地方,一定有我在。
那时候的信,接受眼前好久不见的漂突然出现却死亡的事实就已经需要很大的力量了。他根本不知道等待自己的是什么,却只是相信着漂,去了漂给的地图的地方。然后他在那里见到了王,这个改变了他一生命运的男人。
信一开始一定是很恨嬴政的。当他发现一开始以为是接近梦想的第一步,却只是因为长得一样所以作为替身被带进宫的漂,为了眼前这个人而死的时候,他是很痛苦的,甚至想要杀死嬴政。后来随着剧情需要他和嬴政也算是达成了互相利用的协议,开始保护他,直到最后作为嬴政夺位计划中最重要的人物一直杀到王位之前。嬴政回忆里,告诉漂他替身的宿命的时候,漂抬起头,像孩子一样的笑了。如此重任,万分荣幸,必当全力以赴。信听嬴政说这段话的时候,一定是和记忆中的漂重合在了一起。啊,这个人就是这个国家的新王,就是漂不惜用性命保护的人啊。
为了挚友报仇,还是继承挚友未完的事业,在这2者之间,信选择了后者。信至始至终都说是为了成为大将军的梦想,但是相互利用的关系是不会发展成相互信赖的。无可否认的,渐渐地信也被眼前这个人的理想所吸引了吧。他愿意成为他的剑,在实现自己梦想的同时,也为他夺取他理想的天下。
成蟜和历代昏君的人设一样,且不足为题。但是在他掌握军事大权的情况下,嬴政靠着仅仅几十人的部队想偷袭这几乎是不可能的。连一个完全靠自学的奴隶少年都能贴身在他身边保护,他的处境是非常危险的。哦对了,还有个穿在奇怪稻草里面的无战力少女。
自古都是胜者为王,败者为寇。嬴政的心里是很清楚的。他不像信那么热血,他一直是很冷静的在下一盘棋。哪怕是没有胜算的。但是战了才知道结果,他从来没有放弃过夺回那个自己的位置。记忆中他的表情一直都没有变过。永远是挑着眉毛,不曾改变嘴角的弧度,不失体统。而他的理想,也从一开始就从来没有改变过。
两个少年的梦想交织在一起,让他们一同冲锋陷阵,以少敌多杀进敌方要害。夺回王位,对2个人来说,都只是实现梦想的第一步(所以王弟叛乱篇之后漫画还有好长好长好长)。
最后成蟜身边那个曾经是将军的谁来着(名字不记得了),说,梦想什么的最愚蠢了。
被打的奄奄一息的信,在那时回想起了漂的脸。他大吼,有梦想有什么不对?
其实这么说来,驱使嬴政行动的根本原因简单来说也可以归为梦想吧。最后的最后,王骑大将军问他,你夺回王位之后呢?你想做什么。
统一中华。嬴政说。
他国的王不会轻易屈服,还会发生无数的战争,你会成为历史上的暴君。
那也无所谓。我们战斗了500年,如果再战斗500年,换的今后的和平的话,我愿意留下一个人的恶名(这段记得不清楚了到时候有源了或者引进了大家看字幕吧)。
回想起小时候学历史的时候,秦始皇暴君的名字的确印象很深刻。统一必定和战争是联系在一起的。就像织田信长也被后人称为心狠手辣。这里不考究史实,不讨论秦始皇统一之后的兵马俑之类的暴行,只看少年嬴政的这番话,的确可以说是时代造人,或者说是战争年代的王者风范。也许在那个各自为王的战乱年代,说出这段话会被当做痴人说梦,但也可能这是每个有野心的上位之人的心之所向。所以王骑才会对他产生兴趣,撤兵帮他稳住了胜利,所以杨瑞和才会同意放下过去被背叛的仇恨与他结成同盟(再感慨一句,张泽雅美太好看了)。
电影里的嬴政并不是那么残暴的。他会为了救中毒的信亲自背他行动,最后在成蟜失势时也没有给他致命一击。他愿意以自己为饵,完全信任信,让他去取敌方首级。当然,我觉得这都是电影有意刻画的人性,但是在这部作品里,这才是嬴政。嬴政也好,杨瑞和也好,作为一方阵营之首的两人都冲在了最前线战斗。这比起我以前认识中躲在幕后指挥的首领印象差太多。当然己方人少也是个原因,不得不让大将冲锋陷阵。
这是电影里刻画的嬴政这个人。让他成为一个有血有肉的王者。他会为了实现和平以暴制暴发动战争,却也同样爱惜自己的士兵和部下。就是因为这样,信才会跟随他出生入死。
不知道还会不会拍续作。属于他们的战争,这才刚刚开始。
值得欣慰的是,因为取材于历史,所以我们都知道,少年嬴政最后实现了他的梦想。他成为了第一个统一中国的皇帝。历史上的李信最后也成为了天下的大将军,为嬴政夺取天下立下了丰功伟业。当然,这不是历史。用看另一个故事的心态去看,真的是一部非常好的作品。
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2019.6.16追记。
那之后去看了动画,现在准备补动画。一边看一边觉得自己是个文盲名字都读不来,一边不断的百度百科,看这些人物历史上的结局。然后再次感慨电影版真的只是整个故事的开始。还有选角真的好棒。
好喜欢王骑2333.
2021.7.19追记。
那之后看了动画。然后买了全卷漫画。
虽然是因为电影开始的,看了动画又觉得动画好看,但变成漫画党的现在觉得动画简直是脱粉专用。原著简直是神。期待第二部电影上映。
我的感受:
1 远超预期 2比第一部强 3 格局打开 境界打开 4中国影史第一科幻系列作可期!
对于部分影评的感受:
在荧幕上
美国人孤胆英雄可以 中国人大杀四方不可
我的感受:
1 远超预期 2比第一部强 3 格局打开 境界打开 4中国影史第一科幻系列作可期!
对于部分影评的感受:
在荧幕上
美国人孤胆英雄可以 中国人大杀四方不可以
美国人大聪明 亚裔非裔背景板 毛子大坏蛋可以 中国人主事拯救世界不可以
美国人星条旗当战袍 名字直接就是美国队长 文化输出影响全球可以 中国人战狼不可以
美国人一部一个美女谈恋爱可以 中国人谈恋爱就是你烦不烦不可以
我也不喜欢主旋律 不喜欢献礼 不喜欢说教
但屁股不要太歪
真够贱的啊你们
补番推荐《慎重勇者》2021年1月11日笑着打开第二集,哭着点开最后一集号称是搞笑番剧最后却让人哭成傻逼慎重勇者这个番剧真的给人带来了意想不到的惊喜作为异世界穿越题材的作品,这部动画没有像很多其他异世界作品一样将重点放在主人公的种田,冒险,收纳敌军和招收队友(友情的刻画)上,而是重点描绘了勇者独自训练升级,时不时怀疑队友,对于已经击败的敌人疯狂补刀鞭尸,和来自同伴阿库娅(划掉)莉丝塔的疯狂颜
补番推荐《慎重勇者》2021年1月11日笑着打开第二集,哭着点开最后一集号称是搞笑番剧最后却让人哭成傻逼慎重勇者这个番剧真的给人带来了意想不到的惊喜作为异世界穿越题材的作品,这部动画没有像很多其他异世界作品一样将重点放在主人公的种田,冒险,收纳敌军和招收队友(友情的刻画)上,而是重点描绘了勇者独自训练升级,时不时怀疑队友,对于已经击败的敌人疯狂补刀鞭尸,和来自同伴阿库娅(划掉)莉丝塔的疯狂颜艺里。在同属于异世界的故事里相当特立独行了。十二集的剧情里,刨除真正和主角战斗过的三个魔王手下,和魔王本人,勇者一直在做的事就是锻炼升级学技能和各种痛击队友痛击队友痛击队友。然而,经过了前面悠哉游哉,小问题不成大困扰的剧情和一些暗示铺垫之后,在第11集终于迎来了剧情的高潮勇者和女神身份的揭露,让本来混乱的各种女神单箭头男主的伪后宫cp们之中突然出现了一组官配,(而且居然是你情我愿孩子都有了的地步),前面为勇者的亚萨西铺垫的一切剧情也在这里体现,不同于其他日漫之中随随便便就能给任何一个垃圾男性角色发好人卡扣的亚萨西帽子一样,这里能感受到男主是真的刀子嘴豆腐心,用自己的实际行动证明自己真的是配得上温柔这一称号。而明白自己宿命的女主也做好了觉悟,不惜被剥夺女神神位也要前往帮助男主。最终剧情的大小高潮之中穿插着女主疯狂白给,让人又笑出猪叫。总之,虽然是搞笑番剧,但是这部作品主线剧情的故事性(虽然只能说有一点点)真的很强,很多笑点也是真的标新立异本来我想的是看完番剧以后总结一下这部作品之中可以参考的笑点,不过完全没想到搞笑的地方居然比不上煽情的部分,催泪部分还是更加深入人心。不同于很多被吐槽番剧的垃圾催泪弹和把洋葱摆出来硬让你哭,这部剧情完美体现出来了什么叫悲剧——美好的东西撕碎给你看。慎重勇者终于肯给大家放假休息,女神和两个小孩子欢天喜地准备食材,谈论着赌场和温泉,而勇者却没能兑现天黑前集合的约定;上一世终于合力击败魔王却没料到魔王有两条命,而在吃掉女主前世之前魔王告诉男主前世,女主前世已经怀上了他的孩子。这一世,终于击败了魔王,但男主已经死定了——放弃一切解除能力限制的女神治愈速度跟不上男主崩坏的速度,又来不及逃离连带灵魂死亡的诅咒终于男主认出了女主是自己前世的恋人,然而已经无力回天,只能留下一句——这一次,我救下你了关于这个番剧里的搞笑内容,我认为有很多也很有学习价值比如开始的部分,伸展着天使般羽翼的女主跟不上男主的速度,男主回来接应她,眼看要朝暧昧方向发展时突如其来的加速直接把女主颜艺甩了出来终于停下来时,因为超高速导致女主羽毛脱落,露出了秃毛鸡一样的肉色——这一段非常好笑原因在与,正常,天使的羽翼都是与高洁挂钩,不管周围掉了多少羽毛,天使的羽翼都不会秃,这是常识;然而这里把天使翅膀画的和秃毛鸡一样,使得人一瞬间反应不过来,产生了笑点主角小队逃离小BOSS之一的时候,女主心里等着男主公主抱自己,结果被男主一脚踹进传送门,等等这个番剧里一半的笑点都是由于女主内心戏太多另一半是女主的颜艺(不总之,这是一部非常值得补的番剧,也不需要一口气看完,随时随地都能获得轻松的快乐(除了第11集)
对了 这个番剧其实有的地方很重口,不适合未成年观看
97年的电影,以古老的小说为基础。剧情,套路在2018年看来没啥惊喜的地方。类似的电影还看过汤姆.汉克斯的《荒岛余生》。
皮儿.布鲁斯南,算是传统的007标准形象,通过这部片子看来,外貌、身材确实扎实,演技中规中矩吧,不如“相貌平平”的汤姆.汉克斯。
97年的电影,以古老的小说为基础。剧情,套路在2018年看来没啥惊喜的地方。类似的电影还看过汤姆.汉克斯的《荒岛余生》。
皮儿.布鲁斯南,算是传统的007标准形象,通过这部片子看来,外貌、身材确实扎实,演技中规中矩吧,不如“相貌平平”的汤姆.汉克斯。
人类撞了狗屎运了,直接找到了这么一个天堂般的星球,有害性0,适配性100%。
这种科幻可谓在各种荒凉惊悚(适配性低、有害性高)的幻想中另辟蹊径,构想独特而耳目一新了。
然而,也许就是这种独特,让它的评分这么低。这真是不公平,打低分的人难道不觉得自己被荒凉惊悚的科幻审美给框住了吗?
人类撞了狗屎运了,直接找到了这么一个天堂般的星球,有害性0,适配性100%。
这种科幻可谓在各种荒凉惊悚(适配性低、有害性高)的幻想中另辟蹊径,构想独特而耳目一新了。
然而,也许就是这种独特,让它的评分这么低。这真是不公平,打低分的人难道不觉得自己被荒凉惊悚的科幻审美给框住了吗?
整部影片想探讨的内核,就是新的环境,会给人类群体的组织带来什么变化,会引起什么冲突。
这个跟人类适配性100%的星球,给人类带来的唯一的新环境,就是:男性会出现可见可听的声流,而女性不会。
对于这种声流,有四种对待态度:
1,牧师型:牧师认为声流代表个人的坦诚、纯净,应该让它更可见、更大声、更统一,然后进行思想控制;所以不能被他思想控制的女性,就是邪恶的异端,是需要被清除的;这是宗教的代表;
2,镇长型:镇长控制声流的能力优于一般人,认为声流是一种能力power,利用这种power,对人们进行行为上的管理;在他的power管理能力之外的女性,他会害怕和排斥,这方面他和牧师的诉求达到一致,并下了杀死镇上女性的命令。这是力量/实力的代表;
3,温和型:养育男主的两个男性,以及逃到临镇的那些人都算是温和型。男女性强烈的差异,并没有给他们带来很多困扰,他们能与之和谐的共同生存在一起。这是平民生活的代表。
4,最后一种态度,是新生代的态度,就是托德。作为新星球上出生的人类,在他的认知里,女人就是没有声流的,所以这不是他需要特殊应对的突发情况,他只遵从被异性吸引的天性而从事。当然,养育他的两个人没有把女人魔鬼化/劣等化这种思想传递给他也很重要。
在看完全片,牧师和镇长作为全片的大反派,被杀死的结局是大快人心的。没有了这两位极端思想的人士,移民们的生活会和谐很多。
但事实呢,大概率并不会这样,第二代移民也会面对这种声流带来的挑战,他们面对这挑战的反应机制,跟第一代人的差别并不会很大。
好在,人类正在慢慢积累经验,希望像牧师+镇长这样的极端组合,在第二代移民中不会兴起大浪。
影片围绕这个内核探讨的展现,完成了整个故事。
1、在杀死了镇上没有声流的女性十几年之后,镇上新来了一个女性,她还是第二代飞船移民的先行者。
2、镇长有两个理由要杀死她,第一她是镇民眼里邪恶的女性,第二她要发信号给飞船,警告镇长想要趁飞船在刚登陆的休眠阶段劫持飞船的阴谋。
3、具有反牧师、反极端精神的善良的新生代男主托德,在两位养育人的支持下,帮助女主逃离去临镇。
4、在前往临镇过程中,男主发现镇民口里的外星人也并非那么残暴可怕。
5、在到达临镇后,男主看到了完全不同的移民生活方式:平等、放松、包容、接纳,并全面明白了镇长所营造的谎言环境,她的母亲也并不是被外星人杀死,而是被自己的镇民杀死。
6、在这之后的男主行为,从逃离压抑+帮助女主,转变成了反抗镇长+帮助女主。
7、在第一代飞船的残骸下,男主杀死了极权的制造人和代表:镇长,女主杀死了极端宗教式偏见的制造人和代表:牧师。
善良杀死了邪恶,包容杀死了极端,接纳杀死了排斥,大结局。
善良、包容、接纳,这是影片想传递的人类在面对新环境下应持有的应对模式。
而不持这一模式的两个反面人物,牧师为了捍卫自己的宗教思想,变成了癫狂的恶魔,最终被火烧死;镇长在强悍的表面下,孜孜寻求离开这个星球的逃跑方法,何其软弱。
以上,电影的立题和观感流畅度在我这能打4星半。
但,看完总是不过瘾。就整个有点小成本了,咋不多花点钱把第二代飞船降落的场面搞大一点?咋不多花点钱把跟外星人的冲突场面搞大一点?咋把第一代飞船搞成那个残破的样子能省钱吗?
在恐怖电影中,很少有能连续拍几部的经典,许多导演编剧也曾试图多拍几部串联起来,形成属于自己的恐怖电影宇宙,目前来看除了温子仁的《鬼修女》系列,还真找不到第二个恐怖电影宇宙系列电影了!
恐怖电影《红衣小女孩》在2015年上映,电影改编自1998年在台湾发生的红衣小女孩灵异事件,而作为《红衣小女孩》两部系列电影的外传故事,《人面鱼:红衣小女孩外传》(以下简称《人面鱼》),创造了民间习
在恐怖电影中,很少有能连续拍几部的经典,许多导演编剧也曾试图多拍几部串联起来,形成属于自己的恐怖电影宇宙,目前来看除了温子仁的《鬼修女》系列,还真找不到第二个恐怖电影宇宙系列电影了!
恐怖电影《红衣小女孩》在2015年上映,电影改编自1998年在台湾发生的红衣小女孩灵异事件,而作为《红衣小女孩》两部系列电影的外传故事,《人面鱼:红衣小女孩外传》(以下简称《人面鱼》),创造了民间习俗与都市传说等元素组成的世界,个人对这群辛苦的电影创作者给予正面的肯定。
台湾片如何在商业与艺术之间取得平衡,如何在电影本身以外创造更多话题,吸引更多人关注电影、重视电影产业:我认为《红衣小女孩》系列电影确实做到了他们想要达到的目标。
但凭心而论,《人面鱼》的整体表现是否出色?我认为在114分钟的片长里,它塞入了相当多议题,让人多少有难以消化的疑虑。
它就像是一个开放世界的电玩游戏,观众能够从中发现许多旁支任务的小线索找到惊喜,或是将之视为《红衣小女孩》两集故事的DLC扩充包,让观众讨论热度增加。
诸如像是《红衣小女孩2》中由高慧君所饰演的母亲一角,或是黑虎将军世代传承的乩身,若是熟悉过去两集故事剧情,相信能够在《人面鱼》中找到些许乐趣。
但《人面鱼》作为首次尝试发展宇宙观IP故事的做法,塞入试图和《红衣小女孩》1和2故事做连结的元素,希望扩大世界观的野心难免忽略了整体故事的流畅性,节奏上也显得破碎,是本片美中不足之处。
这让我想起那个胎死腹中的暗黑宇宙,创作者似乎陷入了故事仅靠剧情时间推动,而并没有在剧情、角色两者间的互相关系下深探,让人看完能够存留余温。而《人面鱼》给我的感觉就是看完了一个故事,仅此而已。
而剧情也不断在徐若萱母子与郑人硕父子间切换,试图将电影焦点从对抗神秘力量,转换到探讨亲情的伟大。我喜欢徐若萱和郑人硕的表演,两人在诠释单亲父母所面临的困境,对抗神秘力量的无力感,都让我相当感动。但在缺乏剧情对比,或有效前后呼应、聚焦的情况之下,剧情明显有断裂感,无法流畅地说下去。
曾以短片《复仇》获金穗奖最佳剧情片、《浊流》一片探讨环保议题的庄绚维导演,确实让这部惊悚电影注入了一股活力,展现了他过去关心社会议题的细腻观察力,以及对角色人物塑造的用心。
当中诸如黑虎将军、魔神仔正邪两大势力的引介,或是徐若萱、郑人硕的家庭成员都相当迷人且立体,对亲情元素的琢磨,我认为是本系列电影尝试在惊悚电影市场中做出的独特性,让人在恐怖之余,也能被剧中角色的情感所感动。
但论《人面鱼》和《红衣小女孩》系列电影,是否能够相提并论?我认为就电影的表现确实不及过去程伟豪专注在单一聚焦收敛的故事上,使得剧情有稍嫌发散、缺乏通盘聚整的能力。
《人面鱼》作为一部扩张世界观的作品,故事的主角人面鱼依旧回归到魔神仔传说,英雄人物仍聚焦在虎爷这个神佛身上,未来是否有更多正反派角色?是否有更多剧情发展?就目前的电影呈现看来,还有很长一段路要走。
纯粹的高开低走,打着十三太保的噱头围绕本片实际上大多数十三太保的戏份少得可怜。主角光环严重。换作是其他人做那种事死好多次了。故事进度太快 莫名其妙私奔 莫名其妙结拜,本来很期待 看的时候都快无语死了 这剧也就演员阵容豪华。一个民国风 那么多大咖陪csc搁那玩 某人演技尬的很也不知道。最让人无语的是结局烂尾 什么都没有 好人全死光 坏人全活着,什么也没交代就
纯粹的高开低走,打着十三太保的噱头围绕本片实际上大多数十三太保的戏份少得可怜。主角光环严重。换作是其他人做那种事死好多次了。故事进度太快 莫名其妙私奔 莫名其妙结拜,本来很期待 看的时候都快无语死了 这剧也就演员阵容豪华。一个民国风 那么多大咖陪csc搁那玩 某人演技尬的很也不知道。最让人无语的是结局烂尾 什么都没有 好人全死光 坏人全活着,什么也没交代就结束。恶心
当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫
当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后,他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮,开始一场喋喋不休的聚会,而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去,最后,经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后,尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象,乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命,亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空,不过,虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中,总离不开这样的人物:强势的妻子或母亲,软弱的丈夫或父亲,早逝或遗失或从未存在过的的孩子;他的剧作中,亦总淡不出此类主题:虚幻与真实的交织混淆,人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬,荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论,却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说,达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧,浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知,谈他有关“爱”的认知,谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出,如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”,那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞,他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物,建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的,物欲横流,人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷,固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧,使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想,终日痴迷,无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中,“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻,但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象,也就是说,一段本真实牢靠的感情,夫妻间确切存在的的亲密关系,竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续,这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平,小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢,而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子,为他们构建了完整的戏剧空间,让那“悖论”——即他们的冲突,在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发,而后,他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突,也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”,狠狠击碎舒适的幻想,打破虚假的安全感,将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的,当然不止残酷的事实,他是在利用人物的自洽,告诫所有人:认清现实,接受现实,直面惨淡,解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗?如果不喜欢,那就改变吧!”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里,人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗?笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力,尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟,尽管他们支离破碎,然而,是“爱”让他们得以成为一个完整的人,是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感,却又底气十足地稳稳地站立起来;同样,是“爱”,和对“爱”的期冀、追求,让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解,让他们不至囿于绝境,也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。
玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好,可我辱骂他;他理解我,可我把他推出去;他可以使我发笑,可我使劲把笑憋在嗓子里;在夜里他抱住我,使我温暖,可我把他咬出了血;不管我多么快地改变我们之间的游戏规则,他总是不停地学习新规则;他可以使我幸福,可我不想幸福,不,我真的也希望幸福。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (回应,仍不相信)悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进,见了我说:是的,这能行;他犯了个严重的,伤人的,侮辱人的错误,这就是爱我,他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (迷惑)悲哀。玛莎 ......他容忍,这是不可容忍的;他善良,这是残酷的;他通情达理,这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。
——这段人物内心独白式的台词,最为真切地反映了玛莎的“爱”,反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里,还可以从无数细节当中看到,即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱,即便二人针尖对麦芒,即便夫妻俩都不算清白的无辜者,可乔治仍然会对玛莎言听计从,他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她,而她哀其不幸怒其不争却又离不开他,故而,他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑,阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极,充满伤害,痛苦不堪,他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时,我们到底在谈论什么?乔治和玛莎,爱让他们盲目,让他们殚精竭虑,让他们沉沦,让他们忘乎所以,让他们自欺欺人,让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返,爱可以让他们心碎含恨,也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分,伤害是呼喊痛哭拉扯,是每一段情当中的高光,是对人生的反噬,但人生又怎么能离得开这样一段爱,我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为,爱人是一种能力,比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里,爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横,一个软弱中庸,他们互不相容,却又难舍难分,他们扭曲地相爱,他们的爱带着毁灭性,他们并未活在真相里,还将日子过得一塌糊涂,但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”,才使“悖论”有了被击破的可能,才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑,也因“爱”生恨,就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器,这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格,构建与生俱来的困境式的人物关系,却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”,这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立,再让人物于其间纠葛、挣扎,这亦是其高妙之处。三、总结:“悖论之爱”在影视作品中,我们随处可见回放桥段,创作者利用场面回放,让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中,在戏剧舞台上,我们所拥有的,就只是由始至终的,甜美激狂亦或冷若冰霜的,一声接连一声的大段台词。通过台词,我们看到听到感知到人物的生平,这是戏剧独有的艺术,也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中,最为常见的,也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语,它们柔情蜜意,亦或丑腔恶态,能救人,也能杀人,亦或说,能杀人,就能救人。阿尔比的戏剧舞台上,无论人物平淡叙述,还是咆哮谩骂,我们都能轻而易举地感知到,这个有关“悖论之爱”的故事中的他们,在回忆和现实中挣扎,沦陷于隐痛却不肯屈服,自欺着遍体鳞伤,还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是,这才是人,最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧,相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨,方见血肉模糊。酒精,婚姻,人生,哪个不是一场游戏一场梦,“每个人都带着一个成年人的宿醉,但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色,情爱的初始,生平的高光,人啊,又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头?最留恋的往往逃不掉被覆灭,爱与伤害总并肩而行,真实和虚假失去了界限,只是攻防的言语能够仿若严丝合缝,恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事,是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名,也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" (“谁怕大灰狼?”),阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人,有着和乔治相似的体贴入微的丈夫,笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避,而是作为一个人,她深知自己必须寻找感情的出口,宣泄,释放,感到自由,获得自由,拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论,但事实的确如此——我们忘记来处,我们没有归处;当我们别无选择时,记得死亡也是一个选择。笔者认为,阿尔比选用了这个剧名,在剧中反复提及做强调,是想对观众表现:害怕“Virginia?Woolf”的,是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎,看似很会宣泄,却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾,阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”,在崭新的一天能够接受自己,带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述,爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种,相悖却又相辅相成,两相冲撞,激发出极大的戏剧张力。于是我们看到,虚幻的台词里往往有真切的感情,渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代,天马行空荒诞离奇的笔触手法,勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。
我不是一个功利的人,但是看起来主角确实忙了几个月,花了几万美元就得到了一个“对面22号走右边是上篮,走左边是投篮”的信息?
关键是他不忙这几个月对面都不会有一个这么强的球员。
也没让76人选到人家,也没做成人家的经纪人,自己重回助教也只是因为富二代下台,是不是这个道理?
所有的工作为Boston做了嫁衣,老76人了。
我不是一个功利的人,但是看起来主角确实忙了几个月,花了几万美元就得到了一个“对面22号走右边是上篮,走左边是投篮”的信息?
关键是他不忙这几个月对面都不会有一个这么强的球员。
也没让76人选到人家,也没做成人家的经纪人,自己重回助教也只是因为富二代下台,是不是这个道理?
所有的工作为Boston做了嫁衣,老76人了。
海报的女主侧脸像朱丹。
旁白叙事又来了。编剧导演无能的表现,你不是《海上钢琴师》,不是《肖申克的救赎》,不是《阿甘正传》,没那金箍棒就别揽瓷器活儿。
国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上为烂片。(P.S.导演的另一部东东也是旁白叙事。)
还分章节,这碧格装的。
艺术生的生活多很糜烂,绝大多数人都很开放。当年给一艺考生给吓坏了。
海报的女主侧脸像朱丹。
旁白叙事又来了。编剧导演无能的表现,你不是《海上钢琴师》,不是《肖申克的救赎》,不是《阿甘正传》,没那金箍棒就别揽瓷器活儿。
国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上为烂片。(P.S.导演的另一部东东也是旁白叙事。)
还分章节,这碧格装的。
艺术生的生活多很糜烂,绝大多数人都很开放。当年给一艺考生给吓坏了。
满满的消费女色。女主随时随地都想着把上衣脱掉露出她的凶器。这是她上位的手段,现实中恐怕也如……呵呵。
所谓的(姥)爷(外)孙(女)情流于表面,还不如女主的破事儿(所谓爱情)有点颜色看。
导演李珈西的名字看着怎么那么熟悉?原来就是装C青春大烂片《山无棱天地合》的导演,那部片里她自编自导自演,卖可爱,恶心死了,我居然还记得她嘴角的黑痣。这次依然是三自于一身。这部戏里她终于不再老黄瓜刷绿漆装嫩,但却玩起了年下恋,当然还要兼收成功男人。
导演对拍电影倒是很有执念,奈何脑子跟不上。
平遥电影节给这样的辣鸡参展真是掉价,虽然本身也没多少价值的一个电影节。
至于什么澳门电影节,就是野鸡奖,花点钱找点关系就能拿。自欺欺人。